Artículos de Diseño | Blog

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Un juego que te ayuda a mejorar tus habilidades de UI

Ejercitar el buen diseño es posible y para ello hay que acostumbrar el ojo a observar los pequeños detalles que hacen grande una interfaz Además de por su técnica y conocimiento, un buen diseñador de interfaces se caracteriza por su atención por el detalle. A sus ojos jamás se escaparía un mal kerning, un alineamiento de objetos incorrecto o un uso inadecuado de los iconos. Entrenar el ojo para llegar apreciar los detalles y diferencias entre un diseño perfecto y uno que no lo es lleva años y mucho tiempo de observación. Afortunadamente existen maneras divertidas de llevar a cabo este aprendizaje, como en el caso de Can't unsee, un juego web para mejorar tus habilidades de UI. Un clásico reinventado Dos imágenes aparentemente iguales en las que el usuario debe buscar las diferencias y seleccionar la opción que, a su parecer, tiene el mejor diseño. Y el nombre elegido no podría ser más acertado; "can't unsee" se podría traducir como "no puedes no verlo" y es que una vez que te das cuenta del error tus ojos se dirigen automáticamente hacia él.
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Entrevista a Ji Lee, director creativo de Facebook e Instagram

Lee nos explica la importancia de los proyectos personales y la fuerza de las acciones sobre las ideas Una semana antes participar en Copa Domestika, una conferencia internacional de diseño que unirá fútbol y creatividad, en la que Ji Lee dictará una conferencia enfocada en los proyectos personales, nos concede esta entrevista para hablar sobre estos proyectos y cómo han influido en su carrera. Ji Lee cree fervientemente en la fuerza transformadora de los proyectos personales y en tomar acción sobre las ideas, capaces de alentar su creatividad y oxigenar su día a día. Lee también asegura que estamos en el mejor momento para ser creativos gracias a la democratización de la tecnología y al acceso a Internet. Tras ocho años como director creativo en Facebook e Instagram, actualmente su trabajo está enfocado en ayudar a que marcas y agencias creen diferentes tipos de campañas a través del móvil. Anteriormente, Ji Lee trabajó durante tres años como director creativo en Google. Además pasó por las agencias de publicidad Droga5 y Saatchi & Saatchi.
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Breve historia del pictograma moderno: el emoji

Los emojis se han convertido en un lenguaje digital global, conectando personas y culturas alrededor del 🌎 Concisos, coloridos e icónicos, usados por todos en casi cualquier dispositivo digital para expresar de la mejor manera lo que sentimos, pensamos o vemos. Divertidas y minúsculas imágenes que crearon un nuevo lenguaje del que pocos conocen su origen. Aunque pueda parecer una manera de comunicación moderna, la historia del pictograma (signo icónico dibujado y no lingüístico, que representa una expresión, objeto real o un significado), el emoji, cuenta con más de 160 años; desde la aparición de su predecesor el emoticon, hasta su apertura a la diversidad en la que cualquiera puede proponer un nuevo integrante. A continuación un breve repaso por el origen de este multicultural idioma, la breve historia del pictograma moderno:
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Sole Otero nos habla sobre el proceso creativo de 'Intensa'

La última novela gráfica de esta dibujante argentina habla de las relaciones sentimentales y amorosas desde la perspectiva de una extraterrestre recién llegada a la Tierra Sole Otero (@sole_otero) deja atrás la paleta cromática alegre y colorida a la que nos tiene acostumbrados con sus ilustraciones y su primera novela gráfica, Poncho Fue e inunda nuestros sentidos con una amalgama de tonalidades cyan y magenta para contarnos la historia de una extraterrestre que decide poner fin al tedio de la inmensidad de la galaxia acercándose a la Tierra para conocer los placeres terrenales por los que los humanos pierden la cabeza. En Intensa, la última novela gráfica de esta dibujante argentina, Sole Otero hace una reflexión divertida sobre las complicaciones de las relaciones sentimentales y la vida en pareja. Hemos hablado con ella para conocer más acerca del proceso creativo de Intensa y para que nos cuente qué le ha inspirado para crear esta historia de otro planeta:
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Zombie Graphics: resucitando el buen packaging vintage

Esta cuenta de Instagram se encarga de sacar de la tumba algunos de los packagings mejor diseñados de las décadas pasadas Dicen que las modas son cíclicas y que todo vuelve, pero esa máxima no es aplicable únicamente al mundo de la moda, los diseñadores de packaging también echan la vista atrás para inspirarse en los trabajos de sus antecesores. Nuria Montoro acaba de terminar sus estudios como diseñadora y tiene esta lección grabada a fuego, tanto que en una visita a una casa antigua abandonada fue capaz de encontrar auténticos tesoros del packaging escondidos entre los objetos olvidados que ahora comparte en una cuenta de Instagram con un nombre de lo más sugerente: Zombie Graphics. Hemos hablado con ella para saber algo más acerca de este proyecto que une la belleza del diseño vintage con la estética minimalística más propia de las redes sociales de hoy en día: Una gran parte de mi público procede del ámbito creativo, o son coleccionistas, personas nostálgicas o jóvenes que se sienten atraídos por la historia.
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Los podcast de diseño y creatividad recomendados por la comunidad de Domestika

En el Día Mundial de la Radio, preguntamos a la comunidad Domestika por sus podcast de creatividad favoritos. Aquí una lista de los 10 más destacados Escuchar podcast es una costumbre cada vez más común y el mundo de la creatividad y el diseño no es ajeno a esta tendencia. Son una gran herramienta, no solo de entretenimiento sino también de aprendizaje, y su facilidad de consumo es una buena opción para actualizarse desde casi cualquier lado, como los trayectos rumbo al trabajo, descansando en casa o en la ducha. Coincidiendo con el Día Mundial de la Radio, 13 de febrero, animamos a la comunidad Domestika a compartir su podcast preferido sobre diseño o creatividad. A continuación compartimos la lista con los títulos internacionales más interesantes, útiles y divertidos que se mencionaron:
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Romain Kremer: el director creativo que reinventa las campañas de moda

Llegó con ideas frescas y una visión joven a renovar las campañas creativas de una conocida marca de calzado. Descubre la evolución de su universo y cómo lo aplica al trabajo diario Diseñador de moda y director creativo, nacido en 1982, Romain Kremer desarrolló su interés en el diseño desde muy joven. Estudió arte y danza durante seis años, pero con la mayoría de edad se mudo a París a estudiar Diseño de Moda en la ESAA Duperré. Sin embargo, nunca abandonó su amor por la escultura, fotografía, artes aplicadas, música y teatro. En 2006 debutó en la Fashion Week parisina con su marca homónima, desde ese momento su visión y estética demostraban vanguardismo y futurismo, y si bien, enfocó su trabajo al menswear, generó una tendencia hacía lo unisex. Concebía la ropa como si se tratara de una escultura y se acercaba a ella como si planeara un performance, fomentando una visión única de la moda única, esto llamó la atención de Thierry Mugler, quien le ofreció llevar sus colecciones masculinas.
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Adobe se lanza al diseño 3D con la compra de Allegorithmic

Hace unas semanas, Adobe adquirió Allegorithmic, compañía detrás del software de creación 3D Substance, esencial en la industria del videojuego. ¿Qué significa este movimiento? No es ningún secreto que, con la cada vez mayor demanda de recursos 3D para cine, series, videojuegos o publicidad, hace tiempo que Adobe lleva planeando introducirse a lo grande en el campo del software de diseño en tres dimensiones. Aunque ya a finales de 2017 incorporó a su Creative Suite el programa de modelado y edición 3D Adobe Dimension, y más recientemente Project Aero se ha centrado en ayudar al diseño de experiencias de realidad virtual, a la compañía estadounidense de momento le estaba costando entrar en un mercado dominado por nombres tan poderosos como Autodesk Maya, Houdini, Cinema 4D o Blender.
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Barcelona tiene nuevo city branding: hablamos con sus creadores

Conrad Llorens, fundador y CEO de Summa Branding, nos cuenta la estrategia detrás de su nuevo y ambicioso proyecto de city branding para Barcelona Summa, una de las consultorías de marca españolas más importantes a nivel internacional, ha trabajado a lo largo de su extensa trayectoria con clientes tan importantes y presentes en la vida de todos como Inditex, FC Barcelona, Santander o RTVE. Su ambición, pero sobre todo su inteligencia y eficacia, han acabado posicionando a Summa como uno de los estudios de referencia en el ámbito del branding. Desde verano de 2016, el estudio ha estado trabajando en uno de los proyectos que más de cerca les tocan: una estrategia de city branding integral para la ciudad de Barcelona, con la intención de fortalecer los valores de progreso, internacionalidad, emprendeduría, contrastes y calidad de vida de la capital mediterránea. El resultado, presentado hace un par de semanas, es una identidad sólida pero flexible, capaz de adaptarse a la amplitud de perspectivas de una ciudad tan compleja como Barcelona. Para conocer la lógica detrás de su proceso de trabajo, entrevistamos a Conrad Llorens, fundador y CEO de Summa.
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Manuel Estrada, el diseñador todoterreno

Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, nos descubre a Manuel Estrada Manuel Estrada (Madrid, 1953) es un referente en el diseño español, especialmente en el papel que tiene el diseño en relación a la empresa. Por poner en valor esta forma de conectar estos dos conceptos, que deben trabajar unidos aunque parezcan dispares, fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño de 2017.
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Videojuegos y diseño se unen en este tributo a Final Fantasy VII

La editorial independiente inglesa Read-Only Memory publica una bellísima historia oral de 'Final Fantasy VII', el videojuego que revolucionó la industria a finales de los noventa Cuando uno habla de 'Final Fantasy VII', tiene que desterrar la palabra 'normal' de su vocabulario. Prácticamente todo lo relacionado con el videojuego, desarrollado y publicado por Square en 1997, es extraordinario: sus avances en lenguaje narrativo en el mundo del entretenimiento digital, el cariño y cuidado con el que se construyeron sus ya emblemáticos personajes, su rompedora banda sonora, su enorme comunidad de fans... Por lo tanto, tiene todo el sentido del mundo que un libro dedicado a narrar cómo se hizo 'Final Fantasy VII', uno de los videojuegos esenciales de los noventa, no sea lo que uno esperaría de un libro de videojuegos. '500 Years Later: An Oral History of Final Fantasy VII' es, más que eso, un verdadero objeto de coleccionista. Una cuidada edición que huye de los lugares comunes con su extraordinario diseño, para rendir homenaje a las personas detrás de uno de los videojuegos más hermosos de la historia.
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Las 10 mejores portadas de discos de la historia según Goster

Goster hace un repaso por la gráfica más destacada de la historia de la música con 10 ejemplares únicos que empaquetan a la perfección el disco al que acompañan Es muy difícil elegir 10 portadas y son muchos los factores a evaluar: qué es más importante, ¿su historia o lo que significó en su momento? ¿El concepto que representa o la ejecución gráfica? ¿Se puede separar la portada del contenido musical? A todas esas reflexiones se ha enfrentado José Antonio Mesones, más conocido como Goster (@goster) experto en diseño y dirección de arte de portadas musicales, para completar esta lista relevante, personal y honesta. Goster tiene más de 20 años de experiencia profesional y ha sido nominado en 3 ocasiones al Grammy en la categoría “Best packaging recording”, además de haber recibido numerosos premios por su trabajo como diseñador de portadas de discos. Así que, quien mejor que él, para conocer el top 10 de portadas de discos de la historia:
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Los hitos de la Bauhaus en sus 100 años de revolución creativa

Repasamos los ítems que la convirtieron en la mejor escuela de diseño y arquitectura del siglo XX Alemania y el mundo entero celebran este año el cien aniversario de la fundación de la escuela de la Bauhaus. Aunque sólo existió durante catorce años, de 1919 a 1933, su herencia va más allá de su implementaciones en el diseño, pues la institución está presente en la forma en que vivimos, enseñamos y aprendemos. La corta historia de la Bauhaus fue muy intensa por razones políticas, dado que pasó por la mano de tres etapas diferenciadas con tres directores: su fundador Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe; y por tres sedes: Weimar, Dessau y Berlín. La escuela animó a que artistas, arquitectos y diseñadores se unieran al utópico proyecto de diseñar un mundo nuevo a través de la arquitectura y el diseño.
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Eludiendo el método: las reflexivas cubiertas de Daniel Gil

Repasamos la figura de uno de los pioneros del diseño de cubiertas en España Daniel Gil (Santander, 1930 - Madrid, 2004) fue una de las figuras del diseño de cubiertas más destacadas y singulares en España. Su trabajo consiguió romper los moldes de una disciplina tradicional y enquistada en la posguerra española que se antojaba reticente al cambio. Su mirada renovó la cultura visual y gráfica con sus diseños de discos y cubiertas, situándose a la altura de las vanguardias europeas. El trabajo de Gil estuvo fuertemente influenciado por su paso en la institución de estudios de diseño Ulm, en Alemania, que imprimió en sus primeros trabajos para la discográfica Hispavox. En sus diseños de cajetillas de discos ya despuntaba su uso especial de la tipografía, las formas geométricas y los colores llamativos.
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Ana Hernández, de Masquespacio, te enseña a crear paletas de color para interiorismo

A la hora de elegir los colores para un espacio debemos tener en cuenta una serie de factores. Ana Hernández nos comparte algunos de los tips más valiosos para crear una paleta de color consistente y funcional para tus proyectos Los ambientes y lugares creados por Masquespacio son un derroche de creatividad y color, por eso nadie mejor que Ana Hernández, directora creativa del estudio, para dar una lección magistral sobre el uso del color en interiorismo. En este vídeo nos regala algunos de sus consejos más útiles a la hora de seleccionar una paleta de color para proyectos de decoración, los secretos imprescindibles para aplicar color en los espacios de manera profesional y evitando errores, ya que aunque el diseño tiene mucho que ver con lo que Masquespacio hace a la hora de la verdad el color no se comporta del mismo modo a través de una pantalla o sobre el papel que en un espacio vivo.
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Qué son los estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign

Aprende qué son y cómo aplicar los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign, un básico del diseño editorial Aunque no cuenta con tantos adeptos en el campo del diseño como Photoshop o Illustrator, InDesign es uno de los softwares más usados cuando se trata de diseño editorial; su potencial como herramienta de maquetación y la posibilidad de trabajar de manera ágil y sencilla con grandes cuerpos de texto lo convierte en el instrumento favorito de diseñadores que tienen entre manos proyectos como la edición de una revista, un libro, un periódico, un folleto o incluso un cartel; en definitiva, aquellos que requieren trabajar con diferentes tipos de textos como titulares o resaltados que se repiten una y otra vez a lo largo de todo el documento. Una de las herramientas más útiles dentro de InDesign son los estilos de carácter y los estilos de párrafo, ya que permiten crear atajos para editar textos similares en un solo clic; pero a pesar de estar entre las características más destacadas del programa, son muchos los que no conocen las diferencias entre una y otra y apenas saben sacarle partido. Para ayudarte a acelerar tus procesos de edición y maquetado te explicamos todo lo que tienes que saber sobre los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign.
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Enric Jardí da las claves sobre cómo diseñar un libro

Con Así se hace un libro explica los procesos de edición tradicionales y las razones por las que aún se publican libros físicos en el siglo XXI El diseñador y profesor de Domestika Enric Jardí define el diseño editorial como la acción de fijarse en el contenido y darle la forma adecuada para que el lector entienda exactamente cuál es el mensaje. Una descripción clave para entender que la sensibilidad empleada en este proceso de selección de tipografías y formatos de textos, entre otros elementos, definirá sustancialmente la recepción del libro por parte de los lectores. Factores que pone de relieve en el recién publicado Así se hace un libro (Enric Jardí, 2019, Arpa). Una exploración sobre los elementos del libro de papel con la que el autor pretende mostrar a los lectores el ciclo vital en detalle - y los entresijos- que sigue un libro de lectura hasta su impresión. Un recorrido en el que se desgranan todos los detalles y en el que, según el diseñador, es tan importante conocer los procesos ancestrales como tener en cuenta las características y ductilidad de la nueva tecnología.
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Cuando el art toy se fusiona con la cultura pop

Fool's Paradise Toys, inspiradores juguetes llegados de China que combinan con maestría mundos tan distintos como los videojuegos y el cine El término "fool's paradise" es usado para criticar a alguien que no es consciente de la situación en la que vive y los cambios que podrían presentarse. Bajo esa premisa, Alan, un misterioso diseñador de juguetes originario de Hong Kong, decidió crear en 2009 su propia línea (Fool's Paradise Toys): piezas de vinilo que toman a icónicos personajes de los videojuegos y los cómics, y les dan un nuevo enfoque a través del humor y la cultura urbana. Empezó creando a mano piezas con sus propios diseños; personajes salidos de su imaginación pero con muchísimos detalles que plasmó en vinilo, PVC, resina o incluso madera. Con el tiempo, se inclinó por la cultura popular con franquicias como Star Wars, Alien, Predator o personajes de Disney, y esto le hizo destacar dentro de la industria del coleccionismo y el diseño. Así fue como empezó a colaborar con otros diseñadores, marcas y fabricantes de juguetes como FC Barcelona, ZCWO o J.P.Toys.
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La guía gratuita de medidas universales que necesitábamos

Dimensions.Guide es una plataforma que llega para facilitar la vida a diseñadores y arquitectos La búsqueda de información sobre las dimensiones oficiales y el tamaño de los objetos, vehículos, animales, incluso nuestros celulares... puede resultar una tarea muy frustrante, sobre todo cuando el tiempo está sobre nosotros. Para facilitarlo, ha nacido Dimensions.Guide, una base de datos gratuita de referencia con dibujos que documentan las medidas y tamaños estándar de los objetos y espacios cotidianos. Creado por Bryan Maddock como proyecto de investigación pública, y desarrollado por Fantastic Offense, colectivo enfocado al urbanismo y la arquitectura, el proyecto resulta en un apoyo universal para facilitar la vida de arquitectos, diseñadores, artistas y cualquier persona con curiosidad general acerca del mundo, para comunicar mejor las propiedades básicas, sistemas y lógicas de lo que nos rodea.
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Un artesano de los puzzles capaz de crear nuevos mundos

Tim Klein combina puzzles cuidadosamente para encontrar nuevos significados ocultos: entre el surrealismo y el pop art, sus obras convierten lo cotidiano en arte En un mundo tan veloz, cada vez es más difícil encontrar a gente que disfrute con el lento y delicado proceso de montaje de un buen puzzle. Pero al estadounidense Tim Klein le fascina tanto el mundo de los rompecabezas que ha acabado por llevar su hobby hasta un extremo tan inesperado que lo ha convertido en arte.
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Nueva imagen para el Premio Nobel: más simple y elegante

El trabajo, realizado por el estudio Stockholm Design Lab, ha comprendido el desarrollo de un logotipo nuevo, una nueva web y una estrategia de comunicación y eventos Con el objetivo de transmitir los valores, manifestar su herencia y preparar la marca para el futuro, el Premio Nobel se ha visto con la necesidad de renovar su identidad visual con una estrategia de diseño estructurada y enfocada a consolidar sinergias entre organizaciones y unir fuerzas en una misma dirección. Se trata de un cambio de imagen integral en el que se mantiene intacta la esencia de la prestigiosa institución. De esta manera, la tipografía adopta un papel protagonista, huyendo de la anterior, en la que el logotipo contenía una fuente de la familia Times New Roman y una versión difusa de la medalla. Esta nueva identidad fue estrenada en la última edición de los Premios Nobel, celebrada en diciembre de 2018.
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The Other Place - Guilin Litopia es el hotel más instagrameable del mundo

Este hotel chino, inaugurado en 2018, tiene todas las papeletas para convertirse en el mejor destino fotográfico de Instagram El paraíso instagrammer existe y está en Guilin, una región situada en el interior de China que alberga el hotel que todo yonqui de los likes anhela visitar algún día. El motivo son las diez habitaciones de The Other Place - Guilin Litopia, un pequeño alojamiento que ha sido diseñadas por cinco mentes creativas para dejarnos con la boca abierta; concretamente las dos creadas por Shi Zhou, de Studio10, hacen soñar con perspectivas imposibles que trasladan nuestra mente a una pieza de Escher o a uno de los niveles más avanzados del videojuego Monument Valley. Las dos habitaciones, las más populares del hotel, han sido bautizadas con los más que apropiados nombres de 'Maze' (laberinto) y 'Dream' (sueño) y ambas han sido diseñadas bajo un concepto similar que incluye líneas simples, diferentes alturas y un laberinto de escaleras que juega con nuestra percepción y hace de estas habitaciones las más fotografiables del mundo.
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Photoshop, Illustrator o InDesign: las diferencias para diseñar con estas herramientas

Repasamos las funciones básicas de Photoshop, Illustrator e InDesign para que sepas qué utilizar dependiendo de tus necesidades de diseño, ilustración o retoque fotográfico digital Adobe Creative Suite pone a disposición de los creativos de numerosos campos un sinfín de herramientas que permiten hacer más eficaz, interesante y preciso su trabajo. De entre todos los programas de Adobe, Photoshop, Illustrator e InDesign destacan por cubrir gran parte de las necesidades de cualquier diseñador, ilustrador o fotógrafo, tanto en proyectos físicos como digitales. Pero hay quien podría perderse en una gama tan amplia de herramientas. Conocer en qué se especializa cada uno de estos tres programas puede ayudarnos a trabajar más rápido, mejor, y también a ver cómo se relacionan entre sí, entendiendo cuál de ellos es mejor usar en cada momento dependiendo de nuestras necesidades. ¿Qué herramienta usar para cada tipo de proyecto? Estas son las principales funciones y necesidades que tenemos que tener en cuenta a la hora de trabajar con Adobe Photoshop, Illustrator o InDesign.
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El collage anacrónico, femenino y arquitectónico de Lara Lars

Los collages de Lara Lars muestran mujeres de los años 50 y 60 en contextos actuales con la arquitectura como telón de fondo Todo comenzó cuando, casi por casualidad, Lara Lars descubrió la que es ahora su técnica favorita y más representativa. Cuando Lara utilizaba las revistas, flyers y folletos que recogía en el madrileño (y ya desaparecido) Mercado de Fuencarral para adornar las cajas de los regalos de cumpleaños que hacía a su familia y amigos poco sabía de que ese sería el medio que la haría cosechar cientos de miles de seguidores en su perfil de Instagram. De hecho, el éxito de sus collages –inundados de mujeres clásicas de las décadas de los 50 y 60, seres de otros planetas, arquitectura futurista, figuras geométricas y paletas de colores pop– también llegó de manera casual cuando, a petición de unos amigos, realizó un collage usando fotografías antiguas de la ciudad de Vigo y agregó una serie de ovnis. La publicación tuvo mucho éxito y fueron varios quienes se pusieron en contacto con ella para felicitarla; fue entonces cuando decidió empezar a crear y compartir sus collages con todo el mundo.
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Propósitos para ser más creativo en 2019

Te proponemos 5 propósitos de año nuevo para mejorar tu creatividad en 2019
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'Who's she?', el '¿Adivina quién?' de las grandes mujeres de la historia

Cleopatra, Malala o Yoko Ono son algunas de las grandes mujeres que ilustran el tablero Tenemos una nueva versión del clásico juego de mesa '¿Adivina quién?' o '¿Quién es quién?'; ideado por Zuzia Kozerska-Girard, originaria de Polonia y fundadora de Playeress, una pequeña empresa dedicada a los juegos inspirador por mujeres, que busca realizar proyectos inteligentes con un sentido significativo e inspirador. 'Who's she?' le rinde homenaje a grande mujeres que han dejado huella en todo el mundo: 28 figuras femeninas que han destacado en la historia de la humanidad. Como bien se sabe, el juego es para dos jugadores y consiste en adivinar la identidad del personaje del contrincante mediante una serie de preguntas sobre su aspecto físico, en este caso, Zuzia busca que éstas vayan enfocadas a su vida y logros y no sólo a lo superficial. Con este cambio se quiere enseñar a mujeres destacadas dentro de diversos ámbitos, nacionalidades, edades y épocas históricas.
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Top 10: los proyectos de diseño más valorados de 2018 en Domestika

Recopilamos los 10 mejores proyectos de diseño de 2018 según la comunidad de Domestika
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Pa-i-ka, el estudio coreano enamorado del caos

Pa-i-ka es uno de los estudios de diseño de Corea del Sur más interesantes del momento: tradición asiática, pop estadounidense y estética lo-fi se funden en sus eclécticos carteles La pareja de diseñadores gráficos Lee su-hyang y Ha Ji-hoon fundaron Pa-i-ka en 2015, y en apenas cuatro años ya han conseguido un envidiable portfolio de proyectos que demuestra que, tras su aparentemente caótica aproximación a los encargos, se esconde una verdadera pasión por afinar al máximo en cada uno de ellos.
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Conjuntiva, la Feria de diseño de Domestika

Asiste a nuestra primera feria de diseño en la CDMX Te invitamos a la primera edición de Conjuntiva de Domestika, nuestra primera feria de diseño en la Ciudad de México. Te esperamos el sábado 15 y domingo 16 de diciembre en Loot Gallery (Guanajuato 227, Colonia Roma Norte, Ciudad de México), de 11:00 a 19:00 horas. La entrada es gratuita. En #DMSTKconjuntiva vas a encontrar el regalo ideal para estas fechas. Tendremos objetos únicos de diseño y de autor para todos los gustos: ilustraciones originales, prints, ropa, joyería, pines coleccionables, cerámica, tazas, libros, fanzines y mucho más. Si asistes a la feria, podrás participar en la rifa de un arcón con artículos de todos los expositores y otras sorpresas de Domestika. Nuestros expositores serán: Abraham Scardanely, Andonella, Charlötte, Aníbal Pantoja, Costra con Limón, Daniel Berman, David Rocha, Déjate Querer, Disenia, Dr. Alderete, Elisa Malo, Ely Ely, Evanfelino, Feminasty, Figura 83, Hellcat, Iurhi Peña, Iván Mayorquín, Jesús Benítez, Jimena Estíbaliz, Zoveck & La Fina Estampa, Madboy, Mariana Motoko, Mar Maremoto, Mari Garnica, Martín Ferreyra, Memoma, Mercadorama, Mr. Kone, Mr. Mitote, Osley, Pam Medina, Pay’s, Petiches, Pictoline, Pinche Pin, Piti Piti, Pogo, POMPOM, Poni, Quique Ollervides, Rabia, Radríguez, Raúl Pardo, Smithe, Soda Cerámica Ilustrada, Trendo, Tropical Ediciones, TWNPNS, Violeta Hernández, Xuar Xuar y Yeka.
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Y el color del año 2019 para Pantone es...

¡Living Coral! una tonalidad brillante y llena de energía inspirada en la fascinante fauna de las profundidades del océano Con un vídeo de unas anémonas meciéndose al son de las corrientes marinas anunciaban, desde la cuenta de Instagram de Pantone, que la esperadísima proclamación del color del año 2019 estaba a la vuelta de la esquina. Apenas unas horas más tarde un pez tropical moviendo sus aletas entre corales de un tono rosáceo y brillante, sobre un fondo turquesa intenso, hacía de maestro de ceremonias para desvelar, también en formato vídeo y a través de las redes sociales, el tono que reinará en casi todos los ámbitos del diseño durante el año que entra. Se trata del PANTONE 16-1546, bautizado por la compañía como 'Living Coral', y cuya energía y calidez es más que evidente.
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