• OFFF Sevilla: la cita del mes para todos los creativos

    OFFF Sevilla: la cita del mes para todos los creativos

    El festival OFFF, referencia mundial del arte y el diseño, viaja a Sevilla para ofrecer varias jornadas de talleres, conferencias y otras actividades que lo convertirán en el epicentro del mundo creativo Del 6 al 9 de diciembre, el Casino de la Exposición y el Teatro Lope de Vega de la capital andaluza acogerán 'OFFF Sevilla', la primera edición sevillana del 'OFFF On Tour', iniciativa que ya ha llevado el talento y la creatividad del ya esencial festival de diseño de Barcelona por ciudades como Milán, Viena, Cincinatti o Ciudad de México.

  • Pionero del diseño gráfico en el Renacimiento: el genio de Albrecht Dürer

    Pionero del diseño gráfico en el Renacimiento: el genio de Albrecht Dürer

    Pintor, tipógrafo, maestro de la impresión, el grabado en general y la xilografía en particular, Dürer es una de las figuras esenciales del Renacimiento en el norte de Europa La imprenta occidental de Gutenberg tenía apenas un par de décadas de antigüedad cuando Albrecht Dürer, un joven alemán que no llegaba ni a los treinta, ya era conocido en círculos artísticos de la Europa del momento como el hombre que había introducido el claroscuro en los grabados y xilografías del momento. Es decir: como un visionario que entendió que el arte tradicional iba a tener que aprender a convivir con la reproducción potencialmente infinita que ofrecían las imprentas. O lo que es lo mismo: uno de los pioneros del diseño gráfico.

  • Logotyposhnaya: 50 logos en 32 horas

    Logotyposhnaya: 50 logos en 32 horas

    Este diseñador gráfico ha diseñado 50 logotipos en 32 horas de trabajo sin pausa en una performance de diseño Fue sumido en una crisis creativa cuando Di Buenio comenzó a notar el calor de la llama de una buena idea comenzando a arder en su interior. En lugar de pensar exclusivamente como diseñador decidió ponerse en la piel de un potencial cliente y se preguntó "¿qué es lo que le gusta a la gente?", y la idea no tardó en llegar: las cosas gratis. Di Buenio es diseñador gráfico y lo que mejor sabe hacer son logotipos, así que decidió ponerse a prueba a sí mismo ofreciendo sus servicios gratis a cualquiera que lo necesitase. Apenas dos horas después de anunciarlo en sus redes sociales ya había recibido más de 70 peticiones y decidió ponerse manos a la obra. El diseñador ruso ideó y ejecutó 50 logotipos en 32 horas de trabajo non-stop poniendo de manifiesto su potencial como diseñador eficiente. A esta performance de diseño lo bautizó como Logotyposhnaya y apenas unos meses después se embarcó en un segundo reto más ambicioso.

  • Así serían tus apps favoritas si se hubiesen inventado en los 80

    Así serían tus apps favoritas si se hubiesen inventado en los 80

    Objetos de la era preinternet se fusionan con algunas de las apps más conocidas actualmente en un proyecto nostálgico Aunque para muchos resulte difícil de creer cada vez son más las personas que han nacido y crecido en la era de Spotify, Netflix e Instagram. Muchos de ellos apenas habrán oído hablar de inventos esenciales del siglo pasado como el walkman, el beeper o el Telesketch y sin embargo, en vista de lo que nos muestra Thomas Ollivier, la brecha entre unos y otros no es tan grande, o al menos no es insalvable. A través de un ejercicio de arqueología tecnológica que ha bautizado como Re:Birth, consistente en una serie de imágenes llenas de ingenio y nostalgia, el director artístico y creativo nos ayuda a recordar los objetos de los 80 y 90 que han marcado nuestro presente.

  • Okuyama Taiki: el emperador del diseño colectivo

    Okuyama Taiki: el emperador del diseño colectivo

    Este diseñador japonés comparte sus alocadas creaciones para que cualquiera pueda remezclarlas con sus propios trabajos Okuyama Taiki, diseñador gráfico y artista originario de Tokio, se hizo popular en Tumblr bajo el pseudónimo Noichigo_source, donde comparte sus archivos de Photoshop e Illustrator –bajo la licencia Creative Commons (CC BY-SA)– alentando a todo aquel que quiera y se atreva a revisar, aprender y modificar sus obras, generando un cadáver exquisito animado. Gracias al experimento puesto en marcha por este creativo japonés diseñadores gráficos de todo el mundo han realizado remixes con sus piezas, algunos sellos musicales los han usado como arte en sus álbumes e incluso fotógrafos han optado por realizar collages remezclando las piezas de Taiki con sus propias imágenes. De esta manera se genera comunicación entre profesionales y estudiantes de las más diversas disciplinas, contribuyendo a la construcción y el fortalecimiento de la comunidad creativa; algo que, para el nipón es de suma importancia: "La comunicación entre información y personas, y entre personas y personas, es el tema más importante para mí".

  • ¿Por qué es negro el Black Friday?
    Profesor Diseño

    ¿Por qué es negro el Black Friday?

    Has oído hablar del Black Friday un millón de veces, pero ¿sabes por qué se eligió precisamente ese color para designarlo? Desde el punto del diseño y de la psicología del color, siempre se ha asociado el color negro al luto, a la muerte y a lo siniestro; sin embargo, el origen del Black Friday poco tiene de trágico. Al revés, ya que son muchos los que creen a pies juntillas la teoría de que el Viernes Negro toma su nombre del cambio de color que sufren las cuentas de los negocios tras abrir las puertas de sus establecimientos empapeladas de ofertas: sus números pasan de rojo a negro de nuevo gracias al saldo positivo provocado por el incremento de ventas.

  • 20 shortcuts esenciales que debes conocer en Adobe Photoshop
    Profesor Diseño

    20 shortcuts esenciales que debes conocer en Adobe Photoshop

    Existen numerosos atajos de teclado para hacernos el proceso de edición con Adobe Photoshop más fácil y rápido Aunque es seguro que saber utilizar Adobe Photoshop no te convierte automáticamente en diseñador sí resulta completamente imprescindible tener un buen dominio del software para poder llevar a tus proyectos a buen puerto. La calidad es algo que un buen diseñador jamás dejará de lado pero si, además, esta viene acompañada de una buena dosis de velocidad, el éxito está asegurado. Esta rapidez y fluidez en el diseño es una cualidad que, indiscutiblemente se adquiere con años de práctica, pero Photoshop está lleno de atajos para ayudarnos a terminar nuestros diseños en tiempo récord. ¿Los conoces todos? Descarga estos shortcuts esenciales en formato PDF más abajo.

  • Numerografía: un proyecto tipográfico de Miquel Vila
    Profesor Diseño

    Numerografía: un proyecto tipográfico de Miquel Vila

    El joven artista del lettering Miquel Vila tiene un proyecto muy especial: ha completado una antigua tipografía adaptándola a su experiencia personal Tras descubrir una vieja tipografía dedicada a personajes famosos, pero a la que le faltaban todos los numerales, Vila decidió completar ese hueco diseñando él mismo los números del 0 al 9. Pero estos, en vez de incluir el nombre de personas célebres, incluirían el de amigos y familiares suyos, haciendo así que Vila combinase la práctica tipográfica con la reinterpretación y apropiación personal de la obra artística de otros.

  • ¿Hay o no nuevo logotipo de la CDMX?
    Profesor Diseño

    ¿Hay o no nuevo logotipo de la CDMX?

    Confusión, enojo y descontento por el "nuevo logo" de la CDMX Con la idea de tener una imagen propia e institucional de su administración en la capital del país, la jefa de gobierno electa, Claudia Sheinbaum, lanzó una convocatoria en septiembre pasado para que diseñadores, artistas, profesionales o estudiantes presentaran propuestas para la nueva imagen institucional del gobierno capitalino. "Innovación y esperanza" fueron los conceptos principales sobre los que desarrollar dichas propuestas, además de los valores históricos, culturales y de identidad "que forman parte del patrimonio cultural tangible e intangible de la ciudad". Estos puntos serían fundamentales para realizar la selección final de la convocatoria y también servirían para identificar a la administración de la Ciudad de México en su periodo 2018-2024. La convocatoria finalizó el pasado 31 de octubre y el Comité Organizador presentó los mejores 20 trabajos de un total de 800 inscritos. La propuesta ganadora será utilizada en todos los materiales de comunicación, impresos y digitales del gobierno de la Ciudad de México y los encargados de elegirla son siete expertos en diseño y comunicación visual, cuyos nombres no se han revelado.

  • La guía de color más antigua del mundo ya se puede consultar en internet
    Profesor Diseño

    La guía de color más antigua del mundo ya se puede consultar en internet

    'La nomenclatura del color de Werner', un libro de casi doscientos años de antigüedad, se transforma a la era digital Antes, mucho antes de que existieran los Pantones y los códigos de color estandarizados, incluso antes de que la fotografía en color fuese algo cotidiano, la descripción de los colores se hacía con palabras. Eso no quiere decir, no obstante, que no existiesen guías de consulta –prácticamente– universales que se utilizaban especialmente en el campo de las artes y las ciencias. Y la de Werner podría decirse que es una de las más conocidas e importantes. Publicada en el año 1814 por el mineralogista alemán Abraham Werner, la 'Nomenclatura del color' no era más que una descripción detallada de los colores que recogía todos los matices posibles y una explicación específica de dónde encontrar el tono en cuestión; una clasificación que fue revisada y completada por el pintor escocés Patrick Syme a finales del siglo XIX, quien agregó muestras de color junto a cada descripción, haciendo algo más sencilla la tarea de identificar las tonalidades.

  • Los microtutoriales de Illustrator de Marc Edwards
    Profesor Diseño

    Los microtutoriales de Illustrator de Marc Edwards

    El diseñador australiano Marc Edwards nos muestra cómo crear iconos perfectos en Illustrator en apenas unos segundos Iconos. Están en todas partes y sirven como lenguaje universal para expresar todo tipo de palabras, ideas y conceptos comunicando de manera sintetizada y directa lo que queremos transmitir. El de esquematizar el lenguaje es un arte que no todos dominan pero, además de encontrar el icono que mejor representa lo que queremos contar, el diseñador se enfrenta a la extremadamente complicada tarea de hacer que ese icono sea creado de manera que cualquiera pueda reconocerlo en un golpe de vista. Si buscamos la excelencia, además, deberá estar creado con pocos trazos y de manera rápida. En esto es un maestro Marc Edwards, un diseñador australiano que, desde hace algunos meses comparte microtutoriales exprés de Illustrator en su perfil de Twitter.

  • La cartelería hipnótica de Dave Towers
    Profesor Diseño

    La cartelería hipnótica de Dave Towers

    El diseñador gráfico y publicista Dave Towers maneja el rotulador de una forma tan perfecta que al verle trabajar es imposible no caer fascinado Towers, nacido en Reino Unido, tiene más de 20 años de experiencia en el campo del diseño gráfico y la publicidad y se toma estas ilustraciones como "estudios personales" sobre la tipografía, la forma gráfica y la composición. Pero lo cierto es que, más allá de su perfección técnica y su voluntad de experimento, su trabajo engancha por la forma en la que consigue que el rotulador se deslice sin interrupciones ni errores por la hoja en blanco.

  • Noruega estrena nuevos billetes con diseño "pixelado"
    Profesor Diseño

    Noruega estrena nuevos billetes con diseño "pixelado"

    La tradición marítima y su concepción abstracta se cuelan en el diseño de los billetes de Noruega Desde el 2014 el Norges Bank (Banco Central de Noruega) se encuentra inmerso en un proceso de renovación de la divisa nacional que está a punto de finalizar. En la primavera del año 2014 se hizo público un concurso que instaba a los participantes a rediseñar la moneda nacional de Noruega. En mayo del 2017 los primeros billetes de 100 y 200 coronas empezaron a circular de manera oficial, a los que se han sumado recientemente los de 50 y 500 coronas y será en 2019 cuando los de 1000 coronas verán la luz. En un período dos años, el antiguo papel moneda dejará de ser operativo, pues quedará sustituido al completo por los nuevos diseños. Esta es la octava serie de billetes de Noruega, pero la primera en la que no aparecen retratos de personas.

  • Miss Wong: el restaurante que alberga un pequeño barrio chino en su interior
    Profesor Diseño

    Miss Wong: el restaurante que alberga un pequeño barrio chino en su interior

    La estética clásica oriental da vida a un nuevo espacio gastronómico a través del diseño y la arquitectura. Miss Wong es un restaurante que ha atraído miradas de todo el mundo, especialmente las de diseñadores y arquitectos. Localizado en Laval, una ciudad cercana a Montreal (Canadá), fue diseñado por Guillaume Ménard y David Dworkind del estudio MRDK. Inspirados tras haber visitado los barrios chinos de San Francisco y Vancouver, y teniendo siempre en mente a la famosa actriz chino-estadounidense de la década de 1920, Anna May Wong, decidieron recrear la exuberancia de mediados de siglo en Hong Kong –su vibrante señalización neón, las clásicas puertas plegables de tijera y las linternas colgantes–, para generar un ambiente llamativo, brillante e interesante.

  • Las creaciones geométricas de Loko Kitchen
    Profesor Diseño

    Las creaciones geométricas de Loko Kitchen

    Tenemos una sobrepoblación de comida bonita en Internet, pero estas tartas están marcando diferencia. Lauren Ko es escritora, artista y panadera autodidacta, originaria de San Diego. Interesada en la elaboración de pasteles, el proceso de su masa y el diseño abstracto, pero sobretodo inspirada por algunas publicaciones en Pinterest, Lauren comenzó a experimentar con el procesador de alimentos, la mantequilla y diversas frutas, teniendo resultados sumamente llamativos. Una tarta de arándanos decorada con recortes geométricos de kiwi, un pay de chocolate con avellanas y chispas triangulares de fresa, o un pastel de moras con costra de sésamo negro y corona de cereza, cuyo diseño nació como un accidente; todas sus creaciones las comparte en la cuenta de Instagram que inició desde agosto de 2017, Loko Kitchen, y que la llevó a publicar sus deliciosos diseños en medios como Vogue, O Magazine y Buzzfeed, inspirando con su estilo geométrico a otros panaderos y reposteros del mundo.

  • Logo Lab: Ejercicios visuales que ponen a prueba cualquier logotipo
    Profesor Diseño

    Logo Lab: Ejercicios visuales que ponen a prueba cualquier logotipo

    ¿Necesitas una segunda opinión para el logotipo que estás diseñando? Para los amantes del diseño gráfico, seguramente reconocerán a Studio Bros por Color Leap, una colección artesanal de 180 paletas de colores que muestran los colores utilizados en 12 épocas distintas de la historia, o quizá por Font Flipper, el Tinder tipográfico donde puede tener una vista previa de más de 800 fuentes de Google sobre cualquier imagen, sin tener que descargar las fuentes primero, jugando "Hot or Not" para recopilar las fuentes de nuestra preferencia. Ahora los hermanos Brandon y Brett Shepherd, han elaborado Logo Lab, una interesante aplicación y herramienta de evaluación visual en el diseño de logotipos con un enfoque realista y estándar para probar cualquier proyecto en el que estés trabajando.

  • El logotipo de American Airlines no se puede registrar por falta de creatividad
    Profesor Diseño

    El logotipo de American Airlines no se puede registrar por falta de creatividad

    La Oficina de Derechos de Autor estadounidense ha dictaminado que el logotipo de American Airlines carece de creatividad. Desde el año de su fundación, en 1930, la compañía aérea American Airlines ha hecho del águila calva –el ave nacional de los Estados Unidos– su emblema. Hasta el gran rediseño que realizó Massimo Vignelli en 1968 su logotipo no había sufrido más que pequeñas variaciones, conservando siempre el águila y sus iniciales como elementos principales. Pero el gran cambio llegó en 2013, cuando la compañía decidió abrazar una imagen mucho más minimalista de la mano de FutureBrand, quienes, partiendo de la idea del ave nacional, simplificar las formas y crearon un emblema, conocido como “the Flight Symbol”, que representa la cabeza del ave entrelazada junto a la cola de un avión utilizando los colores de la bandera del país, –blanco, azul y rojo– que son también los que la aerolínea ha venido utilizando a lo largo de los años. En su momento, este rediseño dio lugar a todo tipo de críticas, pero lo que llama más la atención de este caso es que, varios años después, American Airlines sigue luchando por registrar su logotipo en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos.

  • Un oasis poligonal habitable en Tokio
    Profesor Diseño

    Un oasis poligonal habitable en Tokio

    El estudio japonés Atelier Tekuto diseñó esta vivienda geométrica que remite a un sueño estéticamente perfecto del futuro. El estudio nipón, enfocado a la arquitectura del mañana, ideó esta casa futurista, localizada en el corazón de Tokio )en Nakano-Ku) que bautizó como "Reflection of Mineral". Se trata de un pequeño edificio de 44.62m2, 5.15m de alto y 3.7m de ancho, que atiende la necesidad de su propietario de construir una casa interesante aprovechando todo el espacio del lugar y dándole un estacionamiento. El lugar es un inmueble multifacético con tres pisos; su fachada atrae las miradas gracias a sus paredes blancas colocadas en cascada de forma poligonal. Pensada de esa manera para eliminar el límite legal oblicuo, recortando el volumen máximo desde varios ángulos y capturando, además, la mayor cantidad de luz. Todo esto convierte a la vivienda en un polígono que nos recuerda a una joya.

  • 'Esto no es un cartel' de Isidro Ferrer
    Profesor Diseño

    'Esto no es un cartel' de Isidro Ferrer

    Isidro Ferrer reune, en una muestra organizada por la Universidad de Zaragoza, centenares de carteles y objetos de su creación. "Esto no es un cartel" o al menos no es solo un cartel, como bien indica el nombre de la muestra del trabajo de Isidro Ferrer (@isidroferrer) que el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza acoge estos días. Relegar la obra de Isidro Ferrer a un solo campo creativo resultaría un error, igual que resulta imposible encasillarle únicamente como diseñador, ilustrador, artista, escritor o actor. Prueba de ello se encuentra en la colección que exhibe esta muestra: 170 carteles y más de un centenar de objetos con la rúbrica indiscutible de uno de los creadores más prolíficos de la actualidad en España.

  • El diseño como solución para los problemas globales de agua
    Profesor Diseño

    El diseño como solución para los problemas globales de agua

    Ante la eminente escasez de agua, el diseño busca encontrar soluciones. Estudios científicos de todo el mundo han asegurado que el agua de consumo humano llegaría a su límite durante el año 2050, si no modificamos diversos hábitos y empezamos a procurar más la Tierra. Por ello, el espacio creativo A/D/O, invitó a arquitectos y diseñadores a presentar propuestas que aborden los problemas que enfrenta el agua potable urbana. El Water Futures Design Challenge congregó más de 2,000 miembros de la comunidad de diseño global de 35 países, con ideas para resolver situaciones globales de agua potable, desde el consumo de botellas de plástico hasta la distribución en áreas remotas: imaginando y conceptualizando maneras innovadoras en las que podemos comenzar a crear soluciones ante esta crisis mundial.

  • Este café te hará sentir como si estuvieras en una caricatura
    Profesor Diseño

    Este café te hará sentir como si estuvieras en una caricatura

    En Seúl existe una cafetería que quiere hacerte sentir como dentro de una historieta; toda una ilusión óptica para visitar. Vivimos en la época del retrato gastronómico, hermosa comida que habita en Instagram; pero, ¿qué hay de los restaurantes? Nunca resulta aburrido visitar un lugar donde, además de satisfacer nuestro paladar, también satisfagan nuestro ojo. Un objetivo que tiene muy claro esta pequeña pero acogedora cafetería, inaugurada en julio de 2017 y ubicada en el popular distrito de Yeonman-dong, en Seúl. El llamado Yeonnam-dong 239-20 (un nombre que hacer honor a la situación exacta de este excéntrico lugar), te hace sentir como si entraras en un dibujo animado. Desde el momento en que cruzas su puerta principal te reciben tiras cómicas que adornan el interior, desde las paredes y los pisos hasta los muebles y los platos, por lo que no puedes evitar sentir como si encontraras una entrada a un mundo irreal y cómico; algo que tiene sentido, ya que está inspirado en el éxito televisivo coreano "W - Two Worlds" de Lee Jong-suk y Han Hyo-joo, en el que los personajes entran en un mundo de caricatura.

  • 50 años de México '68, un hito para la historia gráfica mexicana
    Profesor Diseño

    50 años de México '68, un hito para la historia gráfica mexicana

    México, octubre de 1968: un mes, un año y un momento que marcaron la identidad, la historia y la gráfica de un país. Hace cincuenta años México fue testigo de acontecimientos que marcarían la historia moderna del país, un período y punto de quiebre para su sociedad: primeramente, con el movimiento social conformado por ​estudiantes de la UNAM, IPN y otras casas de estudio mexicanas, quienes participaron con profesores, intelectuales, obreros, campesinos, comerciantes y profesionales, ejerciendo acciones para la eliminación del autoritarismo, generando un cambio democrático en el país con mayores libertades políticas y civiles. El estado mexicano señaló al movimiento como un intento comunista de derrocar al gobierno, criminalizando a sus integrantes para, después, realizar una masacre de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, en la Ciudad de México. Un atentado contra la libertad de expresión, donde según cifras oficiales, murieron 30 personas, aunque acorde con organizaciones de derechos humanos fueron casi 300. Diez días después, con un país en crisis social y política, el presidente Gustavo Díaz Ordaz inauguraba los Juegos Olímpicos. La capital recibía a 5.516 deportistas de 112 países, los primeros juegos celebrados en América Latina eran acompañados por Enriqueta Basilio, primera mujer en la historia moderna encargada del encendido del pebetero; las primeras transmisiones de televisión vía satélite a todo el mundo; 23 récords olímpicos, y Tommie Smith y John Carlos dejando en alto al Black Power.

  • Summa diseña el nuevo escudo del Barça
    Profesor Diseño

    Summa diseña el nuevo escudo del Barça

    La nueva imagen del Barça, diseñada por el estudio Summa, ha nacido para demostrar que es "más que un club". Ya había dado comienzo la Liga 2018-2019 cuando, sin previo aviso y para sorpresa de muchos de sus socios y seguidores, el Fútbol Club Barcelona anunciaba el rediseño de su escudo. Con la premisa de simplificar el existente, el nuevo logotipo ha sido diseñado por Summa, una de las agencias de Branding de referencia en España. Este cambio viene motivado por la necesidad del Club de adaptarse a los nuevos tiempos y a los nuevos soportes que, cada vez más, apuntan hacia lo digital. En palabras de los creadores del nuevo diseño: "FC Barcelona es una marca de gran reconocimiento mundial que trasciende lo futbolístico e incluso lo deportivo. Una marca en busca de la excelencia [...] que tiene, entre otros, el objetivo de potenciar la marca para hacerla todavía más global, atraer a nuevos públicos y llegar a nuevos mercados."

  • Joe Perez: redefiniendo el diseño gráfico dentro de la música
    Profesor Diseño

    Joe Perez: redefiniendo el diseño gráfico dentro de la música

    Puede su nombre, Joe Perez, no sea tan reconocible pero su trabajo es un referente en el mundo del diseño y la música. Director creativo y artista gráfico independiente, originario de Rhode Island. Influenciado directamente por su madre, ilustradora y escultora, y su padre, diseñador industrial creador de prototipos de juguetes; fue criado en un entorno propicio para el pensamiento creativo. Durante la secundaria se interesaría en el cine, realizando videos de skate, incursionando en el diseño gráfico y motion graphics para crear sus propias secuencias de títulos y carteles de películas. Después de graduarse del Art Center College of Design en Pasadena, trabajó como editor de video para Dodge y videos musicales para Ashlee Simpson, pero el interés se apagó, y en 2008, Toby Spellman, quien trabajaba con Kanye West, recomendó a Pérez para un puesto como curador del extinto kanyeuniversecity.com.

  • Picular, el Google de los colores
    Profesor Diseño

    Picular, el Google de los colores

    Utilizando la tecnología de Google Imágenes, Picular nos ayuda a elegir la tonalidad exacta de un objeto o concepto. Las formas nos ayudan a identificar conceptos, pero un simple color es capaz de crear en nuestra memoria una ingente cantidad de imágenes y recuerdos; es por eso que la elección de la tonalidad adecuada se vuelve indispensable, especialmente cuando hablamos de imágenes, objetos y conceptos globalmente reconocibles. Para hacernos esta tarea increíblemente mucho más sencilla ha nacido Picular. Esta plataforma, que se autodenomina como "el google de los colores" es capaz de traducir una palabra en un color en solo un clic.

  • Uwabaki: diseño gráfico experimental, expresionista y urbano
    Profesor Diseño

    Uwabaki: diseño gráfico experimental, expresionista y urbano

    El mundo creativo a través del hip-hop, la alta costura y el minimalismo experimental. Nacido en Bélgica, en 1993, Kenneth Vanoverbeke (también conocido como Uwabaki), se ha convertido en uno de los diseñadores jóvenes más interesantes dentro de la cultura de Internet. Comenzó en Tumblr, compartiendo sus influencias y gustos que, en un principio, estaban enfocados principalmente a la moda para, poco a poco, irse nutriendo de la estética urbana, el hip-hop y la cultura pop de los 90. El aún estudiante de diseño gráfico de Leopoldsburg, ha ido trabajando una línea estética que combina la alta costura, el minimalismo y la música, por medio de su fascinación por la tipografía y varios elementos gráficos que distinguen su trabajo; incorporando ilustración, arte expresionista, obras clásicas barrocas y motion graphics, al texto e imágenes estáticas.

  • Casa Zicatela o la influencia azteca en la arquitectura contemporánea
    Profesor Diseño

    Casa Zicatela o la influencia azteca en la arquitectura contemporánea

    En Oaxaca, a un lado del oleoducto de Puerto Escondido, se encuentra esta increíble obra del arquitecto Ludwig Godefroy. Como la imponente masa de cemento que en realidad es, la casa se encuentra sobre una colina, detrás de una plantación de agave, cercana a la famosa playa Zicatela. Diseñada como una vivienda de fin de semana para una familia originaria de la Ciudad de México, la ubicación de la propiedad se ha utilizado como inspiración para el concepto y la construcción de la casa. Tomando como inspiración las construcciones de los aztecas, el arquitecto creó un espacio que funciona alrededor de las áreas de la vida al aire libre y los jardines que la rodean, siguiendo el estilo de los antiguos templos prehispánicos: escaleras de hormigón gigantescas que ascienden desde el techo hasta un anfiteatro hacen que las partes de la casa rememoren a la grandiosa Teotihuacán. Según su diseñador, la casa finge ser una especie de búnker en el exterior, protegiendo una pirámide mexicana por dentro.

  • 'Posters for tomorrow': diseño reivindicativo por una buena causa
    Profesor Diseño

    'Posters for tomorrow': diseño reivindicativo por una buena causa

    Esta asociación busca abrir los ojos y concienciar, a través del diseño, sobre temas que atañen a la población global. El poder comunicativo del diseño es innegable y es por eso que la organización '4tomorrow' ha elegido el póster como soporte para lanzar su mensaje de apoyo a las causas más justas. A través de la plataforma 'Posters for tomorrow' organizan cada año, desde hace casi una década, un concurso de diseño abierto a participantes de todos los rincones del planeta, para que cada uno muestre su visión de una problemática global. En la edición de 2018 el tema elegido fue el cambio climático. Así, los participantes han presentado sus propuestas bajo el lema 'Un planeta para mañana'. El proyecto comenzó en 2009, cuando un grupo de diseñadores quiso buscar la manera de llamar la atención sobre temas de relevancia e interés mundial que estaban siendo silenciados; desde entonces se han presentado en las convocatorias más de 15.000 pósteres, de diseñadores de 133 países diferentes.

  • 'Calmingsphere' o la inapelable fuerza relajante de los degradados
    Profesor Diseño

    'Calmingsphere' o la inapelable fuerza relajante de los degradados

    En este juego el objetivo final no es ganar muchos puntos, sino conseguir que te relajes y ayudarte a conciliar el sueño. Más allá del uso que muchas marcas y compañías están dando a los degradados en sus logotipos e imágenes de marca, George Buckenham –la mente creativa detrás de las ideas desarrolladas por v21– ha descubierto el indiscutible poder que un gradiente puede ejercer a la hora de relajarnos y por lo tanto, de ayudarnos a conciliar el sueño. Es por eso que ha desarrollado Calmingsphere una plataforma tan simple como efectiva que nos regala el deleite de poder observar una esfera por la que constantemente transitan degradados con todas las combinaciones de colores posibles.