• Duotone: imágenes duotono al instante
    Profesor Diseño

    Duotone: imágenes duotono al instante

    Esta herramienta permite personalizar las imágenes en duotono con solo seleccionar algunos parámetros, al instante. Las imágenes fotográficas creadas a partir de dos colores son tendencia. Las hemos visto en todo tipo de soportes y aunque crearlas no es excesivamente complicado, existe una herramienta online y completamente gratuita que se encarga de todo el proceso solicitándonos, únicamente, que le indicamos qué dos colores queremos utilizar. Se trata de Duotone.

  • Los Simpson deconstruidos en 3D
    Profesor Diseño

    Los Simpson deconstruidos en 3D

    Este diseñador ha jugado con el color y la geometría para retratar a la familia más conocida de la televisión. Existen iconos populares que no necesitan presentación y que tampoco tienen que estar representados al detalle para que seamos capaces de reconocerlos y el de los Simpson es uno de esos casos indiscutibles. El diseñador Marc Urtasun (@marcurtasun) ha puesto a prueba la solidez de la imagen de esta familia amarilla en el imaginario colectivo a través de una serie de retratos deconstruidos que, a pesar de ser extremadamente simples, no dejan lugar a dudas de quienes se esconden detrás de esas formas volumétricas.

  • Día Mundial del Diseño 2018: 'Kids can too!'
    Profesor Diseño

    Día Mundial del Diseño 2018: 'Kids can too!'

    Los más pequeños vuelven a protagonizar el Día Internacional del Diseño que se celebra bajo el lema 'Kids can too!'. En 2017 el lema del Día Mundial del Diseño fue 'Start Young', animando a las nuevas generaciones a involucrarse en el mundo del diseño. Exactamente un año después ese impulso continúa bajo el lema 'Kids can too!', elegido por el ico-D, el (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico) para conmemorar un día que reune en una celebración a todas las disciplinas relacionadas con el diseño y que este año sirve también para celebrar el 55 aniversario de la fundación de este Consejo.

  • Just a Line, la app de Google para grafitear con realidad aumentada
    Profesor Diseño

    Just a Line, la app de Google para grafitear con realidad aumentada

    Para crear arte urbano ya no necesitas pintura y una pared. Con un smartphone puedes intervenir cualquier espacio. Los productos y experimentos detrás de Google Creative Lab son siempre ingeniosos y el caso de Just a Line no es una excepción. Se trata de una app que permite dibujar en una imagen real, con ayuda de un smartphone y tu propio dedo, gracias a la realidad aumentada. Y si es cierto que no es Google el primero en poner en funcionamiento esta tecnología, sí son pioneros en presentarlo como un proyecto open source, permitiendo que cualquier desarrollador pueda beneficiarse de esta tecnología e iniciar sus propios proyectos tecnológicos.

  • Paletas de color para diseño web en un clic
    Profesor Diseño

    Paletas de color para diseño web en un clic

    Esta extensión pone al alcance de nuestro dedo la obtención de cualquier paleta de color utilizada en un sitio web. Por lo general, una interfaz bien diseñada recibe escasa atención por los usuarios no entendidos en materia de diseño web, ya que en ella todos los elementos fluyen y su navegación es placentera. Uno de los elementos de estas interfaces a las que un usuario inexperto presta menos atención, quizás, son las paletas de color que, sin embargo, juegan un papel fundamental en el diseño web. Con el objetivo de facilitar la tarea a quienes se encargan de confeccionarlas, existe Site palette, una extensión de Google Chrome que permite obtener las gamas cromáticas utilizadas en cualquier sitio web.

  • JPEG XS, el gran hermano pequeño del JPEG
    Profesor Diseño

    JPEG XS, el gran hermano pequeño del JPEG

    El Joint Photographic Experts Group acaba de anunciar el nacimiento de un formato de imagen comprimido sin pérdida. Es probable que, aunque llevas años utilizándolo y por tu disco duro han pasado miles de archivos en formato JPEG, no sepas todavía a qué corresponden las siglas de este achiconocido formato de imagen. JPEG responde a Joint Photographic Experts Group ('Grupo Conjunto de Expertos en Fotografía' en español) y es el nombre con el que se conoce al comité encargado de crear el estándar de compresión y codificación de archivos e imágenes fijas más utilizado en la actualidad. La particularidad de este algoritmo de compresión es que reduce el tamaño de los archivos de imágenes, pero lo hace a costa de la pérdida de calidad de la imagen. Recientemente, el Joint Photographic Experts Group ha anunciado la creación de un nuevo formato, el JPEG XS, que permite comprimir archivos y vídeos sin perdida y que, además, consume menos energía, por lo que permite una carga más rápida para la visualización de esos archivos a través de internet.

  • Instagram estrena una cuenta dedicada al diseño
    Profesor Diseño

    Instagram estrena una cuenta dedicada al diseño

    Aunque hace tiempo que seguimos las tendencias del diseño (también) desde las redes sociales, Instagram inaugura @design. Aunque comenzó dándose a conocer como la red social en la que la fotografía llevaría la voz cantante, Instagram se ha convertido en un escaparate global en el que las tendencias de cualquier disciplina se pueden surfear cabalgando las olas de los hashtags. Son millones las publicaciones que se pueden encontrar con la etiqueta #design y también son numerosos los perfiles dedicados exclusivamente al diseño. Conocedores de ello, Instagram acaba de inaugurar @design, un perfil curado por el equipo de la red social que busca "explorar la cultura del diseño en Instagram y más allá".

  • Diseño de merchandising musical con Smithe y Pogo
    Profesor Diseño

    Diseño de merchandising musical con Smithe y Pogo

    Copete Cohete, que han trabajado con grandes bandas internacionales, te enseñan a diseñar con un cliente musical. Hace algunos años que dos de las mentes creativas más interesantes de México, Smithe y Pogo, decidieron unir fuerzas para fundar Copete Cohete (@copetecohete), un estudio de diseño especializado en ilustración, animación y vídeo cuya misión, según ellos mismos cuentan, es la de "salvar al mundo de las garras de la aburrición". Para Copete Cohete la música no es solo combustible para hacer funcionar su creatividad, sino que también es uno de sus principales clientes. Bandas como Tame Impala, Unknown Mortal Orchestra, Queens Of The Stone Age, Phoenix, Zoé, .Stendal o The Killers han confiado en ellos para crear sus diseños y con toda esa experiencia sobre los hombros, te enseñan a hacer lo mismo en el curso Diseño de merchandising para músicos que imparten en Domestika.

  • Desamor y terror vintage inspirado por la música y Stephen King
    Profesor Diseño

    Desamor y terror vintage inspirado por la música y Stephen King

    Este diseñador imagina cómo serían las portadas de los libros de terror inspiradas por populares canciones de desamor. Sumergirse en el trabajo de Butcher Billy es darse un chapuzón en un océano de referencias culturales de todo tipo. Sus trabajos están claramente influenciados por el mundo del cómic, de donde saca una estética que le acompaña en la gran mayoría de sus proyectos y aunque trabaja habitualmente de manera completamente digital, la estética de estos es 100% vintage. Uno de los trabajos que más nos llaman la atención del diseñador brasileño es Stephen King's Stranger Love Songs, una biblioteca imaginaria de libros cuyos títulos y portadas están creadas a partir de canciones de los 70 y los 80.

  • Whorl, una app para despertar la creatividad
    Profesor Diseño

    Whorl, una app para despertar la creatividad

    Esta app busca despertar la creatividad apelando a uno de los más primarios ejercicios de la imaginación: el juego. Hay algo que diferencia notablemente la manera de pensar de un niño con respecto a la de un adulto. Los niños son capaces de imaginar y llegar a soluciones que un adulto jamás habría pensado, su creatividad es desbordante. Eso se debe la capacidad que jugar les regala, algo que los adultos, en su mayoría, han dejado de hacer hace mucho tiempo. La app Whorl –pensada para adultos, aunque válida también para niños– busca ayudarnos a despertar esa creatividad a través del juego.

  • Recently Rejected: el cementerio de maravillosos diseños rechazados
    Profesor Diseño

    Recently Rejected: el cementerio de maravillosos diseños rechazados

    Esta plataforma recoge algunas de las mejores ideas y diseños que, sin embargo, fueron rechazados por el cliente. El cliente siempre tiene la razón, o al menos parece ser así en el caso de proyectos relacionados con el diseño en el que es este y no el autor, quien termina tomando la decisión final sobre el trabajo que le representará. Esta decisión, muchas veces, no es compartida por el diseñador, quien ve como su trabajo más preciado es rechazado por el cliente y queda olvidado en el cajón de los trabajos que nunca vieron la luz. Desesperanzado al ver cómo sus propios proyectos se desperdiciaban, el diseñador gráfico norteamericano Mario Hugo tuvo la genial idea de crear Recently Rejected, un experimento editorial que recoge algunos de los mejores trabajos rechazados por clientes de sus colegas de profesión.

  • Fake clients: un generador de briefings para logotipos
    Profesor Diseño

    Fake clients: un generador de briefings para logotipos

    Esta herramienta online busca hacer que desengrases tu creatividad y te pongas a diseñar logotipos como loco. Un buen portfolio es la mejor carta de presentación de cara a futuros posibles clientes y es también esencial para aplicar a cualquier clase de trabajo en el que las habilidades creativas pesan mucho más que una colección en varios tomos de títulos; sin embargo, a veces, para diseñadores principiantes o aquellos que no pueden o quieren mostrar los trabajos que han realizado a otros clientes, se hace un poco cuesta arriba dar forma a un portfolio consistente. Para paliar la falta de briefings reales existen plataformas como Fake clients, un generador de propuestas de clientes falsos que buscan logotipos para sus negocios ficticios.

  • Picolor: un dispositivo para crear tinta de cualquier color
    Profesor Diseño

    Picolor: un dispositivo para crear tinta de cualquier color

    Un pequeño dispositivo es capaz de convertir en tinta cualquier color de entre más de un millón de posibilidades. La elección del color perfecto es esencial a la hora de embarcarse en cualquier proyecto artístico o de diseño. La elección de una tonalidad u otra puede cambiar completamente la percepción del espectador, lo que convierte esta decisión en un momento crucial de cualquier proyecto. Picolor es un dispositivo que pretende hacer esa tarea un poquito más fácil permitiéndonos crear cualquier pigmento que podamos imaginar en tan solo unos segundos, dando como resultado una tinta que puede usarse en prácticamente cualquier soporte físico, ya que este dispositivo puede crear acrílicos, óleos, acuarelas, tinta para rotuladores...

  • Swissposters, el Instagram que muestra el diseño suizo
    Profesor Diseño

    Swissposters, el Instagram que muestra el diseño suizo

    Este perfil de Instagram sirve como ventana al mundo para mostrar el diseño suizo en forma de cartel. Aunque en muchas ciudades el cartelismo esté prácticamente desvirtuado como elemento artístico o de diseño, el momento de la muerte del papel todavía no ha llegado. La cuenta de Instagram Swissposters (@swissposters), curada por el diseñador y tipógrafo suizo Dennis Moya, le saca todo el jugo a las calles de la pequeña nación europea, mostrando al mundo, desde 2015, lo mejor del mundo del diseño en la escena del póster helvética.

  • Generador automático de paletas cromáticas equidistantes
    Profesor Diseño

    Generador automático de paletas cromáticas equidistantes

    Elegir la paleta de gama cromática perfecta es tan sencillo como escoger un color y dejar que Data color picker la genere. Existen infinidad de opciones y herramientas que nos pueden servir de gran ayuda a la hora de crear nuestras propias paletas de color. Data color picker es una de esas herramientas y en esta ocasión, su elemento diferencial es que se trata de un generador de paletas de color que crea gamas cromáticas equidistante. Y seguramente te estarás preguntando, "¿qué quiere decir eso?". Sencillo, el sistema te pedirá que selecciones el color inicial con el que quieres empezar a construir tu paleta de color y el color con el que quiere terminarla; a continuación, creará automáticamente una paleta con el número de colores que hayas seleccionado, escogiendo la gama que mejor se ajusta a los dos colores iniciales.

  • Más de 10.000 carteles de cine para descargar gratis
    Profesor Diseño

    Más de 10.000 carteles de cine para descargar gratis

    ¡Cinéfilos, buenas noticias! The Harry Ransom Center está digitalizando más de 10.000 carteles de cine clásico. El legado cinematográfico va mucho más allá del celuloide. El mundo del cine trae consigo infinidad de objetos que se convierten en objeto de deseo, a veces inmediatamente después de que la película haya sido estrenada, otras adquieren mayor valor con el paso del tiempo. Afortunadamente, existen instituciones como The Harry Ransom Center, un archivo/museo de la Universidad de Texas (Estados Unidos) que atesora una vastísima colección relacionada con el mundo del cine y la televisión. Recientemente, esa institución se ha propuesto digitalizar más de 10.000 carteles de cine que, además, comparte de manera completamente gratuita y en alta calidad, con todo el mundo.

  • Un diseño al día, cada día, desde hace 11 años
    Profesor Diseño

    Un diseño al día, cada día, desde hace 11 años

    Perder el miedo a comenzar un proyecto y más importante, a terminarlo, es solo una de las grandes lecciones aprendidas. Más de una década dedicado cada día a crear una pieza nueva e inédita. Ese es el proyecto en el que el diseñador norteamericano Mike Winkelmann (más conocido como Beeple) se embarcó hace más de una década. Lo que comenzó como un pequeño reto personal que pretendía ayudarle a enfrentarse a la tarea de crear una nueva ilustración cada día para mejorar su técnica –algo similar a lo que propone Jake Parker cada octubre para su reto Inktober– se ha convertido en un megarreto que no parece conocer fronteras relativas al tiempo ni a la técnica.

  • El club de las mujeres (in)visibles, la plataforma para dar visibilidad al arte femenino
    Profesor Diseño

    El club de las mujeres (in)visibles, la plataforma para dar visibilidad al arte femenino

    Con motivo del Día Internacional de la Mujer, nace esta plataforma que busca dar visibilidad a la mujeres artistas. Recién inaugurado, este club cuenta ya con cientos de peticiones para ingresar en él. Los requisitos para poder pasar a formar parte de sus filas son sencillos: ser mujer y ser artista. No son pocas las artistas que desarrollan su labor en los diversos campos creativos, sin embargo su presencia es prácticamente invisible; es por eso que ha nacido El club de las mujeres (in)visibles, con el objetivo de hacer de nexo de unión entre la artista, el público y el sector profesional, sirviendo como escaparate, guía y punto de partida a la primera para dar a conocer su trabajo.

  • Naming: el arte de llamar a las marcas por su nombre
    Profesor Diseño

    Naming: el arte de llamar a las marcas por su nombre

    Una de las primeras cosas que conocemos de una marca es su nombre, que se grabará a fuego en nuestra memoria. El nombre es la carta de presentación de todo tipo de productos y servicios. Muchas veces, resuena en el consumidor mucho antes de que este pueda comprobar con sus propios ojos el valor de la marca, por eso es imprescindible que sean distintivos y memorables. Ignasi Fontvila (@ignasifontvila) lleva años trabajando como 'namer' y marcas como Seat, Repsol o Danone han confiado en él para bautizar algunos de sus productos. En el curso Estrategia y creatividad para diseñar nombres de marca desentraña todos los secretos de la creación de identidades verbales y enseña a creativos de todo el mundo a reflejar con palabras la esencia de las marcas.

  • Ladies, Wine & Design: el proyecto de Jessica Walsh para apoyar la creatividad femenina
    Profesor Diseño

    Ladies, Wine & Design: el proyecto de Jessica Walsh para apoyar la creatividad femenina

    Jessica Walsh decidió poner en marcha la iniciativa Ladies, Wine & Design, que ya cuenta con un centenar de sedes. Se estima que únicamente un 10% de los puestos de dirección creativa están compuestos por mujeres y el porcentaje desciende considerablemente cuando hablamos de mujeres que ostentan altos cargos ejecutivos. Como parte de la solución a este grave problema de disparidad, Jessica Walsh puso en marcha hace algunos años Ladies, Wine & Design un programa de encuentros de mujeres creativas para intercambiar experiencias sobre diseño, la vida y el mundo empresarial. Este programa fue iniciado de manera personal por la propia Walsh y ya se ha replicado en más de 130 ciudades alrededor del globo de la mano de profesionales del sector creativo.

  • Enciende la llama de la creatividad con Flaminguettes
    Profesor Diseño

    Enciende la llama de la creatividad con Flaminguettes

    Creatividad, imaginación y fantasía son los ingredientes principales que mezclan Flaminguettes en sus proyectos. Daniela y Mara, más conocidas como Flaminguettes (@flaminguettes) son un dúo creativo mexicano que convierten todo lo que tocan en pura fantasía. Juntas dirigen y realizan proyectos de animación, video, instalación, diseño y todo tipo de proyectos multimedia para clientes como Nike, Air France, Cirque du Soleil, Adidas, Victoria o Sony entre muchos otros. En el curso Dirección de arte y creatividad en movimiento que imparten en Domestika desbrozan el camino de obstáculos que a veces es la creatividad y dan a sus alumnos las claves para exprimir al máximo su ingenio recurriendo a ideas imaginativas para desarrollar proyectos de todo tipo.

  • Descarga gratis 'The Pocketbook': 120 consejos para diseñadores gráficos
    Profesor Diseño

    Descarga gratis 'The Pocketbook': 120 consejos para diseñadores gráficos

    Cristian Eres comparte 'The Pocketbook', una guía con 120 consejos para convertirse en un gran diseñador gráfico. Para convertirse en un buen diseñador no basta con dominar la técnica, esta profesión se alimenta de la pasión de quienes la llevan a cabo y además, requiere de práctica. Los inicios pueden ser duros y habrá momentos en los que te verás tentado a tirar la toalla; como diseñador gráfico e ilustrador, Cristian Eres (@cristian_eres) conoce perfectamente las dificultades de la profesión, por eso comparte con Domestika The Pocketbook, una guía con 120 consejos de destacados creativos del mundo del diseño enfocados a los nuevos (o no tan nuevos) diseñadores gráficos.

  • Principios básicos de creación de patterns, por Laura Varsky
    PLUS Profesor Diseño

    Principios básicos de creación de patterns, por Laura Varsky

    Laura Varsky te enseña los principios fundamentales para crear rapports para estampados de manera manual. Un rapport es la unidad de repetición más pequeña en que podemos dividir un patrón, es la porción cuadrada o rectangular del diseño que se repite indefinidamente en un estampado. Existen modos de crear estos rapports de manera digital, pero Laura Varsky (@lau_varsky), en esta pequeña clase audiovisual, te ayuda a comprender cómo funcionan los patterns enseñándote a crear uno de manera manual a partir de tus propios dibujos o ilustraciones.

  • Una impresora de tatuajes para indecisos
    Profesor Diseño

    Una impresora de tatuajes para indecisos

    Este pequeño dispositivo imprime en segundos, sobre tu piel y sin dolor, cualquier diseño que te puedas imaginar. Llevar la piel tatuada se ha convertido en una moda que cada vez más gente sigue, aunque tomar la decisión de grabarse la piel para siempre es algo que nadie hace a la ligera. Prinker es una impresora para la piel que convierte nuestro cuerpo en una superficie imprimible sobre la que pueden estamparse todo tipo de diseños; una solución ideal para todos aquellos que quieren dibujarse la piel evitando el compromiso de hacerlo para toda la vida

  • Zigor Samaniego coquetea con la fotografía y el 3D
    Profesor Diseño

    Zigor Samaniego coquetea con la fotografía y el 3D

    El diseñador juega a integrar, de manera natural y casi realista, sinuosas formas en fotografías urbanas de alto impacto. Que Zigor Samaniego (@zigor) es un auténtico maestro del 3D es algo que no se le escapa a nadie, sin embargo, eso no le impide autoimponerse nuevos retos constantemente. El último, cristalizado en el proyecto Beauty n Smok3d es el de integrar la fotografía artística con el diseño 3D creando un efecto tan increíble como el de la fotografía que acompaña este artículo.

  • Colorido y abstracción en los diseños de Carlo Cadenas
    Profesor Diseño

    Colorido y abstracción en los diseños de Carlo Cadenas

    El diseñador venezolano Carlo Cadenas experimenta con las formas, colores y texturas para sus diseños tridimensionales. Las formas, los colores brillantes y las texturas son los rasgos distintivos del trabajo de Carlo Cadenas. Este diseñador venezolano residente en Buenos Aires se inspira en las formas de la artesanía y los trabajos realizados a mano, un método que utiliza frecuentemente en sus creaciones, para dar forma también a sus diseños digitales, centrados en el 3D sugerente y abstracto.

  • El packaging como objeto de coleccionista
    Profesor Diseño

    El packaging como objeto de coleccionista

    El diseñador Eric Morales desentraña la importancia del branding de producto y el packaging como seña de identidad. Eric Morales, más conocido como Dr. Morbito (@drmorbito), dirige el estudio Sideral, especializado en la creación de conceptos de marca y en packaging de productos de consumo. Morales trabaja cada proyecto con cariño y la ambición de que cualquiera que compre los productos que él diseña, termine coleccionándolos. Basándose en la importancia del aspecto del packaging enseña a sus alumnos a construir la identidad de un producto en el curso Branding y Packaging para una Cerveza Artesanal que imparte en Domestika.

  • I love hue: la app de los retos cromáticos
    Profesor Diseño

    I love hue: la app de los retos cromáticos

    Esta app es un juego que pretende servir como herramienta para ejercitar tu visión cromática y ayudarte a relajarte. Ordenar gamas cromáticas puede llegar a ser extremadamente relajante. De hecho, la app I love hue, un juego de puzzles que consiste, precisamente, en colocar la muestra de color en el lugar correcto dentro de una composición cromática, nació como una herramienta de meditación y mindfulness inspirada por el arte abstracto.

  • Masquespacio: interiorismo que dibuja sonrisas
    Profesor Diseño

    Masquespacio: interiorismo que dibuja sonrisas

    El equipo de Masquespacio ha creado un espacio increíble para una clínica dental a partir del concepto de la sonrisa. Creadores, como son Masquespacio (@masquespacio), de experiencias que conecten el espacio con quien lo habita, el reto de transformar un espacio en ocasiones tan poco acogedor como una clínica dental, en un lugar sensorialmente atractivo se antojaba exigente. El resultado del proyecto de Somriures, un estudio dental dedicado a diseñar "sonrisas bonitas" es fantástico.

  • Una baraja de cartas para impulsar la creatividad
    Profesor Diseño

    Una baraja de cartas para impulsar la creatividad

    Estimular nuestra creatividad jugando a las cartas, esto es lo que propone el creado de The game of creativity. El miedo a la página en blanco ha llenado incontables páginas con consejos sobre como enfrentarse a él y sin embargo, es algo a lo que prácticamente cualquier profesional de cualquier campo creativo se enfrentará a lo largo de su carrera. Propuestas como la de The game of creativity surgen como motor impulsor para ayudarnos a encender la chispa que desatará el fuego de la creatividad.