• Tutorial Programación: crea tu primer código en PHP
    Profesor Diseño

    Tutorial Programación: crea tu primer código en PHP

    Introdúcete en el lenguaje básico de programación, aprende cómo se escribe correctamente y crea tu primer código con la sintaxis básica de PHP Uno de los lenguajes más utilizados en la web es PHP, especialmente en lo que respecta a los sitios de gestión de contenidos, como es el caso de los blogs. Aunque de entrada puede asustar un poco, lo cierto es que su aprendizaje, como el de cualquier otro código, depende de una serie de principios básicos por los que cualquiera puede empezar. Ignacio Cruz (@igmoweb), desarrollador web, te explica a continuación los principios básicos de sintaxis con PHP para que aprendas a escribir correctamente en este lenguaje, y puedas crear tu primer script.

  • Conoce la nueva función para crear degradados de Adobe Capture

    Conoce la nueva función para crear degradados de Adobe Capture

    Genera tus propios gradientes a partir de fotografías con esta nueva opción de la app móvil de Adobe Capture Los gradientes se encuentran en todas partes, desde las bellas puestas de sol hasta los grupos de edificios en el centro de la ciudad, lo que se ha vuelto una tendencia e inspiración en la ilustración y el diseño gráfico. A este término se le conoce como ombré (literalmente "sombreado" en francés), ya que consiste en la combinación gradual de un tono de color a otro, generalmente moviendo tintes y sombras de claro a oscuro. Adobe Capture lleva ya un tiempo revolucionando la manera en la que creamos, permitiéndonos crear paletas de color a partir de los colores de la vida real, ahora permite también crear degradados a partir de lo que vemos. Con solo hacer una fotografía podemos seleccionar las gamas cromáticas que más nos inspiran y trabajar con ellas en nuestros diseños.

  • Descarga gratis una guía con técnicas de impresión y acabados

    Descarga gratis una guía con técnicas de impresión y acabados

    Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía para conocer a detalles las principales técnicas de impresión El espíritu de una marca o un artista puede reflejarse en varias formas y la papelería es, sin duda, una de las ramas más interesantes donde se expresa, no solo en lo visual sino también en lo táctil, generando una experiencia satisfactoria a través de los sentidos. Para ello, existe un abanico de tipos de impresión y acabados disponibles que puedes tener en cuenta al momento de diseñar tu papelería o trasladar tus creaciones al papel. Para incentivar la creatividad en la impresión, Laura Méndez –directora creativa y fundadora de Menta (@mentabranding)– comparte con Domestika una excelente guía en la aprenderás claramente las técnicas de impresión y acabado más populares:

  • Qué hacer y qué no a la hora de publicar tu porfolio
    Profesor Diseño

    Qué hacer y qué no a la hora de publicar tu porfolio

    Te damos algunos consejos sobre cómo mostrar tus trabajos creativos para que tu porfolio sea perfecto En prácticamente todos los campos creativos, especialmente en aquellos con un componente más visual, el porfolio se convierte en la principal carta de presentación de cara a posibles clientes o empleadores, por eso presentar tus proyectos de manera correcta es esencial. El contenido de tu porfolio dependerá en gran medida de la disciplina a en la que estés especializado, tu nivel de experiencia y la cantidad y calidad de los proyectos que quieres incluir en él; estas son decisiones que te corresponde tomar a ti (y ya sabes, mejor calidad que cantidad). También está en tu mano la elección de donde publicarlo, si en una plataforma creativa como Domestika o en tu propia página web, pero independientemente de cuántos y cuáles trabajos muestres hay una serie de consejos generales que debes tener en cuenta para enriquecer la manera en la que muestras lo que has hecho y lo que sabes hacer. Te damos algunos consejos sobre qué hacer y qué no a la hora de publicar tus proyectos en tu porfolio:

  • Tutorial Videojuegos: principios básicos de diseño realista
    Profesor Diseño

    Tutorial Videojuegos: principios básicos de diseño realista

    Descubre con Jean Fraisse 6 reglas generales que se siguen en el diseño realista de personajes de videojuegos Aunque es evidente que el mundo de los videojuegos y el mundo del cine de animación comparten infinitud de puntos en común, los primeros poseen unos códigos particulares que hay que tener en cuenta a la hora de empezar a diseñar la ropa y complementos de sus personajes o el mundo en el que se mueven. Según Jean Fraisse, Concept Artist y director de arte, la clave es que la mayoría de personajes de videojuegos poseen un estilo mucho más realista y detallado, ya que es lo que se busca en muchas ocasiones en este tipo de proyectos. Para comprender mejor esto, Fraisse nos propone 6 principios básicos de diseño realista para personajes de videojuegos, que puedes descubrir a continuación:

  • 5 cursos que te ayudarán a mejorar tu porfolio profesional

    5 cursos que te ayudarán a mejorar tu porfolio profesional

    ¿Quieres aprender a mostrar tu trabajo de la mejor forma posible? estos cursos te ayudarán a tener un un porfolio más atractivo Realizar un buen trabajo conceptual y visual es clave para elaborar un porfolio que destaque frente al resto. Y si bien, la base para el éxito es la creatividad y el talento que se plasme en los proyectos y trabajos recopilados, también son necesarias algunas habilidades para convertir tu porfolio algo maravilloso que apoye tu potencial como creativo. ¿Cuántos proyectos incluyo?, ¿cómo los selecciono?, ¿de qué manera los presento?, ¿qué tipo de portada es la más llamativa para atraer a la gente?... Estas son solo algunas preguntas que surgen a la hora de elaborar el porfolio; para responderlas y darte una idea clara de cómo deberías presentar tus proyectos creativos de cara al mundo laboral, te mostramos cinco cursos que te ayudarán a crear un porfolio perfecto: Porfolio creativo con identidad propia, un curso de Futura Futura es un estudio creativo, fundado en 2008, cuyo trabajo es el resultado de la experimentación constante, de creer en la creatividad y de traducir ideas a imágenes, objetos y espacios. Futura tienen una amplia experiencia en branding y proyectos y han trabajado en Estados Unidos, Francia, Kuwait, España y Japón, entre otros muchos países. Su fundador y director creativo, Iván García, te enseña en este curso a identificar tus mejores proyectos, documentarlos con calidad, definir una dirección de arte, un estilo sólido y coherente, y lograr que tu trabajo hable por ti en un porfolio sólido y visualmente atractivo.

  • 5 cursos indispensables para iniciarte en el desarrollo web
    Profesor Diseño

    5 cursos indispensables para iniciarte en el desarrollo web

    Con estos cursos online puedes aprender todo lo necesario para crear apps y páginas web desde cero El desarrollo web implica todo lo que tenga que ver con construir y mantener sitios y aplicaciones web; un desarrollador web se sitúa en una especie de segundo plano para brindar una apariencia y funcionamiento impecables, rápidos y con un excelente desempeño a un sitio web o app, lo que se traducirá en la mejor experiencia de usuario. A los desarrolladores web no se les suele ver, pero siempre están ahí, haciendo que funcione de manera rápida y eficiente. Los conocimientos y habilidades vinculados al desarrollo web son los más demandados y también algunos de los mejor pagados. Se trata de un área con muchas posibilidades y salidas, que requiere práctica y dominio. En Domestika son muchos los profesionales que imparten cursos, estos son 5 cursos indispensables con los que puedes iniciarte en el basto mundo del desarrollo web:

  • 5 estudios de diseño para encontrar inspiración

    5 estudios de diseño para encontrar inspiración

    La diseñadora Mónica Reyes, especialista en diseño gastronómico, desvela los estudios que más le inspiran Mónica Reyes (@mnk_reyes) es diseñadora gráfica y directora de arte, especializada en branding gastronómico. Su trabajo creció con el auge del movimiento foodie en Perú, su país natal, lo que le permitió trabajar en proyectos de diseño culinario local, para después obtener relevancia internacional, gracias a trabajos como el del restaurante peruano Usquyu, situado en Kuwait. Mónica comparte con Domestika, cuáles son algunos de los estudios de diseño que más le inspiran día a día: Sagmeister & Walsh Es la agencia y asociación de diseño entre Stefan Sagmeister y Jessica Walsh. Con sede en la ciudad de Nueva York, se especializa en la creación de identidad de marca y producción de contenido para todas las plataformas. También crean proyectos de artes creativas, y cuentan con una exposición en recorrido por importantes museos en Europa, llamada Sagmeister & Walsh: Beauty. Es una de las agencias más famosas y reconocidas del mundo, debido a sus provocativos proyectos que cuestionan y redefinen el rol del diseño gráfico. Además, ambos crean también por separado: Stefan Sagmeister produce trabajo no comercial en Sagmeister Inc y Jessica Walsh realiza trabajos de marca y publicidad en & Walsh.

  • Descarga gratis una guía de etiquetas básicas para SVG
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una guía de etiquetas básicas para SVG

    Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía para conocer las etiquetas y estilos principales de SVG SVG es un formato de gráficos vectoriales, basado en XML, que se utiliza para mostrar una variedad de gráficos en la web y otros entornos. Es un formato vectorial poco conocido pero muy útil para su uso en línea por la flexibilidad y la capacidad de mostrar gráficos con calidad. Los documentos SVG no son más que simples archivos de texto sin formato que describen líneas, curvas, formas, colores y texto; pero para entender cómo funciona, es necesario empezar por su forma más básica, ya que esa es la clave para poder alterarlo y optimizarlo. Por eso, el diseñador web y desarrollador frontend, Javier Usobiaga (@htmlboy), comparte con Domestika una guía de etiquetas básicas para adentrarse en el SVG.

  • ¿Qué es un estampado posicional? y ¿qué es un allover?

    ¿Qué es un estampado posicional? y ¿qué es un allover?

    Conoce dos tipos de estampado, posicional y allover, de la mano de Mireia y Merce, creadoras de Festela Store Rapport, pattern, posicional, allover... el mundo de los estampados está repleto de nomenclaturas que, a los menos instruidos en la materia pueden parecerles casi jeroglíficas. Pero lo cierto es que, una vez que logras comprender la lógica de los patterns es casi imposible no sentirse atraído por ellos. Festela Store (@festelastore) es una marca de ropa dedicada a diseñar y crear piezas textiles únicas y atemporales, estamparlas de manera artesanal y realizar prints con sus diseños surgida de la fusión de sinergias artísticas de Mireia, diseñadora gráfica y Merce, diseñadora de moda. Juntas han creado una compañía especializada en crear patterns y estampados únicos a partir de formas, manchas, dibujos y composiciones valiéndose de técnicas tradicionales como la serigrafía. Ellas, expertas en el campo de la estampación, son las encargadas de desentrañar, un poco más. el apasionante mundo del pattern. Estas son las diferencias entre estampado posicional y allover:

  • Descarga gratis un mockup para presentar tus diseños web
    Profesor Diseño

    Descarga gratis un mockup para presentar tus diseños web

    Descarga gratis, por tiempo limitado, tres plantillas del diseñador Francisco Aveledo para presentarle al mundo tus diseños de páginas web Francisco Aveledo es diseñador gráfico con especialidad en diseño web e imagen corporativa. Un apasionado del diseño digital con más de 15 años de experiencia, desde que se enamoró de la idea de diseñar para la pantalla, de organizar contenido y mostrarlo de forma eficiente y funcional. El experimentado diseñador comparte con la comunidad Domestika tres mockups de iMac, iPad y iPhone, para que pruebes tus ideas, visualices las imágenes y texto, pero sobre todo, presentes tus nuevos diseños web al mundo.

  • 5 lecciones gratis para los amantes de los libros

    5 lecciones gratis para los amantes de los libros

    Si eres un amante de los libros, disfruta de estas 5 lecciones de cursos de Domestika completamente gratis Los libros son viajes, son aventuras, son ventanas y son pasadizos a mundos increíbles que podemos disfrutar sin movernos del sitio. El 9 de agosto se celebra el Día mundial de los amantes de los libros, en honor a todos aquellos que se quedan pegados a las páginas y no saben vivir sin la lectura. En Domestika son muchos los creativos que se dedican profesionalmente al terreno literario en sus diferentes vertientes y que imparten en Domestika cursos relacionados con los libros. Por eso, para celebrar esta efeméride, abrimos 5 lecciones perfectas para los amantes de los libros para que puedas verlas gratis.

  • ¿Qué es el tresbolillo en la creación de patterns?

    ¿Qué es el tresbolillo en la creación de patterns?

    Conoce una de las técnicas para crear bellos patrones sin que se aprecie el rapport, es decir, el motivo de repetición Crear patrones únicos es un reto que muchos diseñadores y marcas afrontan a la hora de encontrar un sello de identidad en la creación de estampados. Una experta en ello es Mónica Muñoz, mejor conocida como @moniquilla, que gracias a su experiencia como diseñadora textil, creando patrones y estampados para marcas como Zara, Introphia, Urban Outfitters o Häagen-Dazs, conoce a fondo la disciplina. Uno de los métodos de creación de estampados que suele utilizar es el tresbolillo, una técnica que enseña en el curso Diseño de estampados con la técnica del tresbolillo y en esta ocasión te explica qué es la técnica del tresbolillo o half drop, para que puedas comenzar a crear patrones más complejos sin que se aprecie la repetición.

  • Cómo crear tu propio filtro de Snapchat (¡como Domestika!)

    Cómo crear tu propio filtro de Snapchat (¡como Domestika!)

    Descarga el filtro Snapchat de Domestika y descubre cómo crear un filtro desde cero con Lens Studio gracias a los consejos de la diseñadora Pau Jiménez Aunque estudió Arquitectura, la diseñadora española Pau Jiménez se dio cuenta a mitad de la carrera de que el mundo del diseño virtual también le interesaba. Ese fue el inicio de su carrera en la creación de filtros artísticos para redes sociales como Instagram o Snapchat, un camino autodidacta que la ha llevado a convertirse en una de los Official Lens Creators de Snapchat, un grupo internacional de creadores de filtros destacados. Tras contactar con ella, no podíamos dejar pasar la oportunidad de preguntarle si le gustaría rendir su particular homenaje a Domestika, creando un filtro personalizado para Snapchat. Pau accedió y también compartió con nosotros todos los pasos necesarios para construir un filtro en Lens Studio. En este artículo, te guía por su proceso paso a paso, para que consigas crear tus propios filtros de Snapchat personalizados desde cero. Aunque, con práctica, es una habilidad al alcance de todo el mundo, debes saber que el manejo de programas de creación de elementos 3D o 2D es esencial, ya que en ellos será donde podremos crear los materiales con los que luego construiremos el filtro en Lens Studio.

  • 5 cursos perfectos para desarrollarte creativamente en tu tiempo libre
    Profesor Diseño

    5 cursos perfectos para desarrollarte creativamente en tu tiempo libre

    Cuando la mente se relaja es cuando la creatividad florece; estos cursos son perfectos para disfrutar en momentos de ocio El tiempo libre es el momento ideal para relajarse y alejarse de las obligaciones, disfrutar y aprovechar el tiempo para dedicarnos a lo que realmente nos gusta. Es también el momento de entregarse a los placeres y a dedicar las horas a aprender o mejorar esas habilidades a las que, quizás, no podemos dedicarle un ratito cada día y se quedan relegadas a los momentos de ocio. En Domestika hay infinidad de cursos para ayudarte a desarrollar esas actividades perfectas para el tiempo libre y estos son algunos de ellos:

  • 5 lecciones creativas gratuitas para iniciarse en Photoshop

    5 lecciones creativas gratuitas para iniciarse en Photoshop

    Si tu campo es la fotografía, la ilustración o la animación, estas lecciones de Photoshop te serán de gran ayuda Photoshop es el software por excelencia de edición de imagen, pero este programa de Adobe admite innumerables posibilidades. Desde la ilustración a la fotografía, pasando por la animación cuadro por cuadro, Photoshop es una herramienta de lo más completa para mentes creativas. Estas cinco lecciones gratuitas de cursos de Domestika son una clara muestra ello; en ellas profesionales de diferentes disciplinas creativas nos enseñan a desarrollar el potencial de Adobe Photoshop.

  • ¿Qué está pasando con el logo de Tokyo 2020?

    ¿Qué está pasando con el logo de Tokyo 2020?

    Una propuesta alternativa al logo de las Olimpiadas de Tokyo 2020 triunfa en redes... y el público piensa que es la oficial Si eres aficionado al mundo del diseño, es muy probable que en las últimas semanas te hayas topado en alguna de tus redes con este evocador logo para las Olimpiadas de Tokyo 2020:

  • 8 canciones para crear sin límites

    8 canciones para crear sin límites

    Preguntamos a creativos de distintas áreas por la canción rock que más les inspira a la hora de trabajar Hoy se celebra en todo el planeta el Día Mundial del Rock, una iniciativa surgida en Estados Unidos para conmemorar el mega-concierto de rock 'Live Aid'. Celebrado en 1985 en Londres y Filadelfia, el show reunió a muchas de las grandes estrellas de la historia de la música popular (Queen, U2, Mick Jagger, Dire Straits, Black Sabbath, Led Zeppelin... la lista es abrumadora), que se unieron para recaudar fondos a beneficio de Etiopía y Somalia, países que atravesaban una crisis de hambruna. Desde entonces, el 13 de julio celebramos el poder invisible de la música para cambiar las cosas o, por lo menos, afectar profundamente las vidas de los miles de millones de personas que sin ella no podrían entender el mundo. Trabajar con música es un requisito imprescindible para muchos artistas, y por eso hemos querido preguntar a 8 creativos, todos ellos profesores Domestika, cuál es la canción de la historia del rock que más les inspira cuando se ponen manos a la obra. Naranjalidad (Beatriz Ramo): Best Of You, Foo Fighters

  • ¿Qué es UX?
    Profesor Diseño

    ¿Qué es UX?

    Strike Heredia, diseñador especializado en experiencia de usuario y productos digitales, despeja dudas sobre qué es UX El concepto de UX tiene infinidad de definiciones y estas cada vez son más extensas porque, a pesar de que esta disciplina comenzó a utilizarse en el diseño de páginas webs y apps, su uso cada vez se extiende más a todo tipo de sistemas. Sin embargo, el diseñador peruano Strike Heredia –que lleva años dedicándose al diseño, creatividad y estrategia de todo tipo de marcas de consumo y haciendo de la UX la base sobre la que construir la creación de productos digitales–, nos ayuda conocer de primera mano una definición concreta de UX que promete disipar algunas de las preguntas más comunes acerca de este concepto.

  • 5 cursos esenciales para iniciarte en la arquitectura y diseño de interiores

    5 cursos esenciales para iniciarte en la arquitectura y diseño de interiores

    Diseñar espacios es más que paredes, colores y muebles... en Domestika hay cursos para iniciarte en esta amplia área creativa La arquitectura interior se ocupa de todos los aspectos del uso humano de los espacios: tanto el diseño como la decoración. Combina conocimientos de arquitectura y diseño con materias como el dibujo, la geometría, la construcción, las instalaciones y todos los factores que puedan afectar la habitabilidad de un espacio bajo necesidades estéticas, funcionales, tecnológicas y sociales. Su objetivo es mejorar la relación de los ocupantes con el entorno, considerando todas sus necesidades. Son muchos los profesionales que comparten su conocimiento, experiencia y consejos a través de distintos cursos impartidos en Domestika. Estos son cinco cursos fundamentales para iniciarte en el diseño de la arquitectura interior:

  • ¿Qué es un pattern?

    ¿Qué es un pattern?

    Aprende qué es un pattern y cómo se crea de forma gráfica y práctica con Juan Díaz-Faes, especialista en pattern design A veces cuesta entender la diferencia entre pattern o patrón y rapport y se suelen confundir los conceptos. Para poder trabajar en pattern design -así como en otras disciplinas donde puedas aplicar tus patrones- es imprescindible conocer estos conceptos básicos y cómo interactuarán con tu diseño. Juan Díaz-Faes (@diazfaes), ilustrador especializado en diseño de patterns -sus diseños han formado parte de campañas para marcas como BBK, Bomba Sapphire o Mini y, además, ilustra mensualmente para revistas como Yorokobu-, te enseña de forma gráfica, a partir del ejercicio de creación de un rapport, que se convertirá en un pattern, con Adobe Photoshop, cómo funcionan y cómo interaccionan estos dos elementos. Juan, además, imparte el curso Pattern Design analógico y digital en Domestika.

  • ¿Por qué es importante usar una guía Pantone?

    ¿Por qué es importante usar una guía Pantone?

    Chack Robles te da tres razones para que uses una guía Pantone al momento de diseñar Chack Robles (@chackrobles) es un diseñador gráfico especializado en dirección de arte final e impresión. Tiene casi tres décadas trabajando en publicidad impresa en agencias como McCann Erickson o Publicis, además de marcas como Coca-Cola, Microsoft y Jack Daniel's. Su trabajo consiste en ayudar a diseñadores, ilustradores y grandes marcas a que sus proyectos sobrepasen sus expectativas una vez impresos. Por eso, Chack nos comparte las claves para entender la importancia de usar una guía Pantone, tanto a la hora de elegir papel, como en la revisión del arte final en imprenta.

  • Así se creó el trofeo de Domestikart
    Profesor Diseño

    Así se creó el trofeo de Domestikart

    El ganador de la competición que tendrá lugar en Domestikart se llevará un trofeo único. Así fue como se hizo El próximo 28 de junio tendrá lugar Domestikart, un evento que pondrá sobre el asfalto a algunos de los más grandes profesionales de la esfera creativa. Malika Favre, Vasava, Yarza Twins, Javier Jaen, Krizia Robustella, Boldtron, Six N. Five y Brosmind se darán cita en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) para ofrecer conferencias, pero también para enfrentarse en un torneo de karts sin precedentes. El ganador de la carrera se llevará a casa el orgullo de ser el más rápido sobre la pista, pero también un increíble trofeo diseñado especialmente por Jaime Alvarez Sobreviela, más conocido como Mr. Kat (@jaime_y_mrkat). Hemos hablado con el diseñador peruano para conocer de cerca el proceso de creación de esta pieza única con la que ya sueñan los ocho ponentes de Domestikart.

  • Cómo crear un mockup para tus diseños a partir de una fotografía

    Cómo crear un mockup para tus diseños a partir de una fotografía

    Deja a un lado los mockups prefabricados y aprende a aplicar tus diseños en productos a partir de fotografías Un diseñador pasa incontables horas trabajando en un proyecto y aunque a sus ojos la aplicación sea muy clara, quizás el cliente no es capaz de proyectar el diseño sobre el producto final de manera tan clara. En estas ocasiones, los mockups se convierten en los mejores aliados de los diseñadores. Un mockup no es más que un montaje que permite a los diseñadores mostrar al cliente cómo quedara su trabajo una vez producido. Existen mockups de todo tipo de productos, pero su aplicación se hace especialmente relevante en el caso de los patterns, ya que un mismo diseño puede verse completamente diferente en función de si se coloca de una manera o de otra, a mayor o menor tamaño o sobre diferentes productos. Laura Varsky (@lau_varsky) es una experta en el diseño de patrones de repetición y en cómo comercializarlos; ahora comparte con Domestika el mockup de una chaqueta de vestir para que puedas aprender y utilizarlo para tus diseños y nos explica cómo hacer tus propios mockups a partir de una fotografía.

  • Retícula Cobarde: creatividad e ironía de las situaciones de la vida creativa

    Retícula Cobarde: creatividad e ironía de las situaciones de la vida creativa

    Conoce el proyecto de Instagram que plasma el humor, incomprensión, adornos y mentiras del mundo del diseño en una retícula Andrés Requena es diseñador gráfico y cuenta con experiencia como copy y director de arte para diversas agencias de publicidad y estudios de diseño de reconocido prestigio. Fundó su estudio en 2014, Requena Office, con el propósito de ofrecer un servicio íntegro y resolutivo, a través de diferentes disciplinas como naming, copy creativo, packaging, diseño editorial e identidad visual, explorando las posibilidades expresivas de los sistemas gráficos y las narrativas visuales. Dentro de sus proyectos se encuentra Retícula Cobarde: una cuenta de Instagram en la que comparte imágenes muy sencillas que juegan con el sentido del humor, el sarcasmo de conversaciones y frases usadas como una crítica a la industria creativa, en la que muchos verán reflejados su día a día. Conversamos con Andrés para conocer más sobre esta idea:

  • Nuevo rebranding de Correos: entrevistamos a los responsables

    Nuevo rebranding de Correos: entrevistamos a los responsables

    Una de las marcas más emblemáticas de España ha presentado el rediseño de su identidad visual, obra de la conocida agencia de branding Summa El pasado 4 de junio, Correos, el operador postal público español, anunció un rediseño total de su identidad visual, con el objetivo de "adaptarse a los nuevos retos digitales del siglo XXI". En la práctica, el rebranding ha consistido en un replanteamiento estratégico de la marca que ha requerido de un profundo trabajo de Summa, la única agencia nacional con un Premio Nacional de Diseño y popular por sus rediseños de la identidad visual de RTVE o el FC Barcelona, entre otros clientes importantes. Pero el rediseño no vino exento de ruido: algunas voces del público general (pero también del mundo del diseño) llevan desde entonces cuestionando en redes sociales el trabajo de Summa, acusando a su propuesta de ser demasiado continuista. Sea como sea, decidimos hablar con Josep Maria Mir, socio fundador de la agencia y director creativo de la misma, y un auténtico maestro del diseño español, para desentrañar su proceso de trabajo y conocer su opinión sobre la polémica.

  • Descarga los maravillosos carteles del Ayuntamiento de Madrid gratis

    Descarga los maravillosos carteles del Ayuntamiento de Madrid gratis

    En los últimos años Madrid le dio la vuelta a la manera de plantear su cartelería y ahora comparte todos estos carteles Las últimas elecciones municipales en España han traído cambios de gobierno en muchos ayuntamientos, entre ellos el de Madrid. Y para despedirse, el Ayuntamiento de Madrid ha hecho público el archivo de carteles que han adornado las calles de la ciudad durante los últimos años y los ha compartido en alta definición para que cualquiera pueda descargárselos e imprimirlos para colgarlos en su casa u oficina. Durante el mandato de la alcaldesa Manuela Carmena, entre 2015 y 2019, Madrid –con Nacho Padilla a la cabeza– dio un vuelco total a la comunicación gráfica del Ayuntamiento de Madrid, apostando por encargar a grandes profesionales del diseño y la ilustración su creación. Algo que se tradujo en una identidad visual mucho más fuerte y personal, pero también en un éxito total en las calles.