• Casa Zicatela o la influencia azteca en la arquitectura contemporánea
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    Casa Zicatela o la influencia azteca en la arquitectura contemporánea

    En Oaxaca, a un lado del oleoducto de Puerto Escondido, se encuentra esta increíble obra del arquitecto Ludwig Godefroy. Como la imponente masa de cemento que en realidad es, la casa se encuentra sobre una colina, detrás de una plantación de agave, cercana a la famosa playa Zicatela. Diseñada como una vivienda de fin de semana para una familia originaria de la Ciudad de México, la ubicación de la propiedad se ha utilizado como inspiración para el concepto y la construcción de la casa. Tomando como inspiración las construcciones de los aztecas, el arquitecto creó un espacio que funciona alrededor de las áreas de la vida al aire libre y los jardines que la rodean, siguiendo el estilo de los antiguos templos prehispánicos: escaleras de hormigón gigantescas que ascienden desde el techo hasta un anfiteatro hacen que las partes de la casa rememoren a la grandiosa Teotihuacán. Según su diseñador, la casa finge ser una especie de búnker en el exterior, protegiendo una pirámide mexicana por dentro.

  • 'Posters for tomorrow': diseño reivindicativo por una buena causa
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    'Posters for tomorrow': diseño reivindicativo por una buena causa

    Esta asociación busca abrir los ojos y concienciar, a través del diseño, sobre temas que atañen a la población global. El poder comunicativo del diseño es innegable y es por eso que la organización '4tomorrow' ha elegido el póster como soporte para lanzar su mensaje de apoyo a las causas más justas. A través de la plataforma 'Posters for tomorrow' organizan cada año, desde hace casi una década, un concurso de diseño abierto a participantes de todos los rincones del planeta, para que cada uno muestre su visión de una problemática global. En la edición de 2018 el tema elegido fue el cambio climático. Así, los participantes han presentado sus propuestas bajo el lema 'Un planeta para mañana'. El proyecto comenzó en 2009, cuando un grupo de diseñadores quiso buscar la manera de llamar la atención sobre temas de relevancia e interés mundial que estaban siendo silenciados; desde entonces se han presentado en las convocatorias más de 15.000 pósteres, de diseñadores de 133 países diferentes.

  • 'Calmingsphere' o la inapelable fuerza relajante de los degradados
    Profesor Diseño

    'Calmingsphere' o la inapelable fuerza relajante de los degradados

    En este juego el objetivo final no es ganar muchos puntos, sino conseguir que te relajes y ayudarte a conciliar el sueño. Más allá del uso que muchas marcas y compañías están dando a los degradados en sus logotipos e imágenes de marca, George Buckenham –la mente creativa detrás de las ideas desarrolladas por v21– ha descubierto el indiscutible poder que un gradiente puede ejercer a la hora de relajarnos y por lo tanto, de ayudarnos a conciliar el sueño. Es por eso que ha desarrollado Calmingsphere una plataforma tan simple como efectiva que nos regala el deleite de poder observar una esfera por la que constantemente transitan degradados con todas las combinaciones de colores posibles.

  • Descubre las gamas cromáticas históricas
    Profesor Diseño

    Descubre las gamas cromáticas históricas

    Desde el Antiguo Egipcio a la década de 1960, esta web nos muestra cuáles han sido las paletas de color en la historia. ¿Alguna vez te has preguntado cuál fue la combinación de colores más utilizada de una década? Probablemente no, pero casi seguro que te acaban de entrar ganas de averiguarlo. Si es así, no te preocupes, no vas a tener que pasar cientos de horas investigando en internet, un sitio web lo ha hecho por ti y te muestra las paletas de color más características de las diferentes épocas históricas, desde el año 2000 a.C. hasta la década de los 60 del siglo pasado. Se trata de Color leap, un proyecto muy interesante que estudia algunas de las obras de arte y diseños más importantes de las diferentes eras para devolvernos sus gamas cromáticas.

  • La deconstrucción minimalista de Guilhem Eustache
    Profesor Diseño

    La deconstrucción minimalista de Guilhem Eustache

    Un juego estético le da la suficiente belleza minimalista a este curioso hogar. La deconstrucción es una corriente estética que en los últimos años se ha destacado dentro de varias áreas creativas, un ejemplo de ello es la casa diseñada por Guilhem Eustache; la llamada ‘Fobe House’, es una vivienda al sur de Marruecos que se encuentra en perfecta sinergia con la naturaleza, clima y montañas del lugar. Lo curioso es que se asemeja más un complejo escultórico compuesto por columnas y formas, que a una vivienda. El concepto principal es percibir la arquitectura a través del movimiento y la geometría, mientras se juega con las luces, sombras y volúmenes, y el contraste entre un suelo rojizo, el azul del cielo y la pureza del blanco en el inmueble.

  • Moruba ganan el Pentawards de oro por su packaging de queso
    Profesor Diseño

    Moruba ganan el Pentawards de oro por su packaging de queso

    El packaging de un queso feliz ha sido el que les ha granjeado el Pentawards de Oro a Daniel Morales y Javier Euba. Llevan más de una década prodigando sus diseños en el mundo del vino, lo cual resulta lógico teniendo en cuenta que Daniel Morales y Javier Euba –o lo que es lo mismo, el Estudio Moruba (@moruba)– provienen de una de las regiones vinícolas más importantes a nivel internacional. Sin embargo, no ha sido este preciado manjar el que les ha permitido acceder a uno de los premios de packaging más importantes del mundo, sino uno de sus parejas inseparables: el queso.

  • TEXTBOOK: El libro sobre diseño de moda, creatividad y procesos de Nike y Virgil Abloh
    Profesor Diseño

    TEXTBOOK: El libro sobre diseño de moda, creatividad y procesos de Nike y Virgil Abloh

    Conoce el proceso creativo de una de las colaboraciones más importantes en el diseño de este año Diseñador por pasión y arquitecto de profesión, Virgil Abloh es el fundador de Off-White, marca nominada como una de las ocho finalistas del Premio LVMH en París. También, una de las 500 personas más influyentes del mundo creativo, galardonado en los British Fashion Awards de 2017; nominado a un Grammy por la dirección creativa del álbum Watch the Throne, de Kanye West y Jay Z; colaborador para una serie especial con IKEA; actualmente es una de las mentes más influyentes e importantes del diseño, la música y la moda, llevándolo a ser nombrado director creativo de menswear para Louis Vuitton. También fue invitado por la Universidad de Columbia, en Nueva York, para presentar una conferencia imperdible titulada ‘Everything in Quotes’, como parte del programa de arquitectura de la escuela. La cual les compartimos a continuación.

  • Así es la moda digital de Amber Jae Slooten
    Profesor Diseño

    Así es la moda digital de Amber Jae Slooten

    ¿Cómo nos veremos cuando ingresemos a un espacio VR? ¿Usaremos ropa física o podríamos usar hologramas? "Una prenda no tiene que ser física para existir. Algo digital también nos puede dar emociones... es tan real como la vida real", con esa frase la diseñadora holandesa Amber Jae Slooten, le presentó al mundo su trabajo. Una fiel creyente de la digitalización de la moda y la realidad virtual como hogar para sus diseños, ya que le ofrece más libertad e infinitas posibilidades de creación. Se nombra a sí misma como "diseñadora de moda digital", aunque no haya tocado ninguna tela en años. Usando el avance en tecnología 3D que se ha desarrollado en los últimos años, su trabajo se realiza en un espacio digital con infinitos materiales, eliminando la producción excesiva de muestras y con ello el desperdicio de diversos recursos.

  • Qué es el arte final y cuál es su importancia
    Profesor Diseño

    Qué es el arte final y cuál es su importancia

    Aunque su importancia es crucial para el resultado final, no son pocos los diseñadores que todavía no dominan el arte final. La diferencia entre un trabajo y un trabajo brillante está, en numerosas ocasiones, en la capacidad del diseñador para preparar el arte final que ayudará a la imprenta a mostrar su trabajo de la manera exacta en la que el diseñador la imaginaba. La preparación de artes finales es todo un arte que requiere conocimientos específicos para que todo salga a la perfección y aunque no todos los diseñadores lo dominan, Chack Robles (@chackrobles) está aquí para ponerle solución. En el curso Arte final: preparación de archivos para impresión que imparte en Domestika enseña todas las claves para dominar la preparación de archivos para impresión para que, a la hora de la verdad, no nos llevemos sorpresas de ningún tipo.

  • OrigamiSimulator, un simulador para enseñarte a ser un maestro del papel
    Profesor Diseño

    OrigamiSimulator, un simulador para enseñarte a ser un maestro del papel

    Este simulador de piezas de papel permite seguir, paso a paso, el procedimiento de creación de cualquier pieza de origami. Cuando se originó en China, en siglo I o II, quienes lo practicaban jamás habrían podio imaginarse las cotas que alcanzaría este noble arte y mucho menos podrían llegar a pensar en cómo la tecnología ayudaría a su desarrollo. No estamos hablando de tipos de pliegues, ni mucho menos de calidades de papel, algo que, por supuesto, habrá cambiado mucho a lo largo del tiempo, sino a proyectos como OrigamiSimulator, una plataforma que, gracias a la tecnología, es capaz de convertirse en el profesor más paciente y meticuloso a la hora de enseñarnos a crear todo tipo de esculturas con papel, desde las más sencillas hasta las más intrincadas.

  • Los gráficos dinámicos minimalistas que te harán comprender el sentido de la vida
    Profesor Diseño

    Los gráficos dinámicos minimalistas que te harán comprender el sentido de la vida

    Syddharth usa la tipografía y la geometría de manera dinámica para enviar un mensaje optimista a la humanidad. Syddharth Mate, más conocido simplemente como Syddharth, es un estudiante de Diseño Gráfico en el Instituto Nacional de Diseño en Ahmedabad (India), aunque ya se ha forjado una carrera como artista visual, plasmando ideas abstractas a través del diseño tipográfico. En sus trabajos transmite sus pensamientos sobre las diversas cualidades de la vida, las injusticias sociales, la lucha y la supervivencia, haciendo un juego entre figuras geométricas, líneas y colores, que plasma en carteles y logotipos animados. Amante del diseño minimalista y un asiduo a la investigación sobre los aspectos creativos y estéticos del movimiento y la kinesia en el ámbito del diseño gráfico, se mantiene en constante aprendizaje de nuevas habilidades, siendo cada vez más consciente de qué y por qué crea, usando su medio de expresión como diseñador para lograr que el mundo en el que vivimos sea un lugar mejor.

  • BrandsColors: las gamas cromáticas de las marcas más memorables
    Profesor Diseño

    BrandsColors: las gamas cromáticas de las marcas más memorables

    BrandsColors es la base de datos más amplia con todos los datos de colores utilizados por las marcas más memorables. Cuando una marca se ha vuelto tan increíblemente memorable que solo una paleta de colores ya la hace reconocible, podría decirse que esa marca es un éxito rotundo. Sin embargo, resulta complicado afirmar con total rotundidad que un simple color o una gama cromática sería suficiente para ayudarnos a identificar una marca, ¿o no? En medio del estudio de colores utilizado por los diferentes empresas, marcas y sus logotipos, el desarrollador norteamericano Galen Gidman comenzó a recopilar estas paletas de color y a recopilarlas, primero en su web personal y más tarde en una especialmente diseñada para este fin: BrandColors.

  • The Canvas Project: la vida secreta de las pinturas clásicas
    Profesor Diseño

    The Canvas Project: la vida secreta de las pinturas clásicas

    A través de esta cuenta de Instagram, Gabriel Nardelli nos muestra la vida actual de los protagonistas de pinturas clásicas. Hace ya algún tiempo que Instagram se ha convertido en un escaparate visual que nos permite descubrir y disfrutar de todo tipo de contenidos. Entre la marea de fotos de comida, playas de aguas cristalinas y pies sobre la arena, destaca el trabajo de creativos que están sabiendo exprimir el potencial de una de las redes sociales que más importancia dan a la imagen. Y es en el contexto de Instagram donde Gabriel Nardelli Araújo, un artista brasileño que ha arrancado sonrisas a más de uno con sus publicaciones, ha decidido jugar con la percepción de sus más de 14.000 seguidores sumergiéndoles en un universo en el que la cultura pop más actual se entremezcla con los protagonistas de piezas de arte clásico, creando lo que ha bautizado como Canvas project (@the_canvasproject).

  • La (importante) experiencia del unboxing
    Profesor Diseño

    La (importante) experiencia del unboxing

    Un buen packaging es la puerta de entrada a una experiencia que puede marcar la diferencia de cara al consumidor. Las claves esenciales para que un envoltorio de diseño sea un éxito son que sea innovador, resistente y memorable. Si logramos reunir todas esas cualidades en el packaging de nuestros productos habremos conquistado a nuestro público incluso mucho antes de que puedan disfrutar del producto en sí. El packaging, hoy en día, es casi o más importante que lo que se encuentra dentro de él, es la carta de presentación de un producto y como tal, debe estar cuidado hasta el mínimo detalle, más aún cuando es el cartero o una empresa de mensajería quien lo entrega, de modo que, esa caja o embalaje, es el primer contacto del cliente con una marca o empresa. En Tatabi Studio (@tatabi) son especialistas en diseñar experiencias de satisfactorias en lo que a envíos se refiere y por eso imparten en Domestika el curso Diseño de packaging: experiencia unboxing de productos enviados por correo.

  • Estos son los diseños de los hábitats 3D que poblarán Marte cuando, por fin, lo pisemos
    Profesor Diseño

    Estos son los diseños de los hábitats 3D que poblarán Marte cuando, por fin, lo pisemos

    Con el descubrimiento de agua en Marte, las posibilidades de que en el futuro podamos viajar al planeta rojo se amplían. El descubrimiento se realizó hace apenas unas semanas y eso, unido a que en el año 2033 la órbita de Marte volverá a acercarse a la de la Tierra, ha hecho que la NASA comenzase a explorar maneras de construir hábitats que sirvan para recibir a los primeros humanos que pongan un pie en el planeta rojo. Para lograrlo, la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio, junto a la Universidad Bradley de Peoria (Illinois), pusieron en marcha un concurso llamado Centennial Challenge de Hábitats, para encontrar el mejor diseño impreso en 3D que pudiesen servir como potenciales viviendas y laboratorios con espacio suficiente para acomodar a cuatro astronautas en una misión a Marte, así como una sala para almacenar la maquinaria requerida que llegará desde la Tierra en un futuro no tan lejano. Al concurso se presentaron diseñadores, artistas e ingenieros de todo el mundo, que enviaron representaciones digitales con las características físicas y funcionales de este pequeño hogar. En sus diseños, además, buscan soluciones para los problemas del transporte de materiales a Marte, teniendo en cuenta las diferencias en la atmósfera y el paisaje del planeta rojo. Y es ahora, después de largas deliberaciones, se han anunciado los tres diseños finalistas, entre los que se incluye una cápsula inspirada en la anatomía de una araña y un contenedor vertical similar a un huevo.

  • El proceso creativo detrás de las colecciones de la Casita de Wendy
    Profesor Diseño

    El proceso creativo detrás de las colecciones de la Casita de Wendy

    Inés Aguilar nos enseña todo el proceso creativo para la creación de una colección de moda como las de la Casita de Wendy. Son más de dos décadas las que Inés Aguilar lleva al frente de la Casita de Wendy (@casitadewendy), una marca de ropa con carácter propio que se ha hecho un hueco en los armarios y escaparates de medio mundo. Además de los patrones y las caleidoscópicas paletas de colores, en las colecciones de la Casita de Wendy llaman la atención los patrones que inundan todas las prendas, un elemento que ya se ha convertido en seña de identidad de la marca y cuyo proceso creativo dirige la propia Aguilar. Estos patterns sirven como hilo conductor a las colecciones que la Casita de Wendy lanza cada temporada y que conforman todo el universo de la marca en un tremendo ejercicio de conceptualización. En el curso Dirección creativa de moda que Inés imparte en Domestika muestra todo el proceso de creación de una colección de moda, haciendo especial hincapié en este proceso de creación de conceptos sobre los que se sustentas las colecciones.

  • Blasphemous: el videojuego español inspirado en la Semana Santa
    Profesor Diseño

    Blasphemous: el videojuego español inspirado en la Semana Santa

    La esperanza española que, con historia y arte, busca recobrar la industria independiente de los videojuegos. Desde hace algunos años, amantes de la industria de los videojuegos han abogado para que esta sea integrada al selecto grupo de las Bellas Artes, gracias a memorables títulos que rozan el grado de perfección como si de una pintura o una película se tratara. Narrativa y estética que, juntas, crean historias que existen gracias a la unión del diseño, animación, storytelling, programación, ilustración, fotografía y creatividad que han hecho posible que este tipo de proyectos vean la luz. Blasphemous es un juego 2D de plataformas que podría formar parte de este distinguido grupo de títulos. Sus creadores, el estudio sevillano The Game Kitchen, son quienes se encuentran detrás de este éxito, que ya vaticinaba que rompería esquemas desde que se lanzó la campaña de crowdfunding que hizo posible su desarrollo. El juego finalizó su campaña con 333.000 dólares, provenientes de los bolsillos de más de 9.000 personas que confiaron en su trabajo; en solo 24 horas consiguió su objetivo para financiarse, con 60.000 euros, bastante más de los 50.000 que inicialmente habían planteado. El proyecto mezcla el combate gore con pixel art y una estética inspirada en la cultura española cuya ambientación está llena de referencias religiosas. Pero es el todo, su reminiscencia cultural tanto a la Semana Santa sevillana como a Castlevania, lo que lo ha posicionado como una de las grandes joyas españolas que están tomando la batuta para liderar las nuevas ideas en el mundo de los videojuegos de este país.

  • Consejos de Guillem H. Pongiluppi para crear composiciones increíbles
    PLUS Profesor Diseño

    Consejos de Guillem H. Pongiluppi para crear composiciones increíbles

    El artista digital e ilustrador, Guillem H. Pongiluppi, comparte un truco esencial para mejorar la composición visual. La amplia experiencia de Guillem H. Pongiluppi (@guillemhpongiluppi) –ilustrador y concept artist que ha destacado como director de arte y digital matte painter en la industria audiovisual y los videojuegos– le ha llevado a conocer a fondo las claves y técnicas para alcanzar una composición digital perfecta. En el curso que imparte en Domestika, Iniciación al Concept Art: Diseñando el Futuro, enseña algunas de estas reglas de oro para crear composiciones increíbles y la que nos muestra en este vídeo es solo un pequeño aperitivo en comparación con todo lo que desarrolla durante el curso.

  • Conociendo a Mr. Mitote
    Profesor Diseño

    Conociendo a Mr. Mitote

    Aprovechamos el rodaje de su curso en Domestika para hablar con con uno de los grandes referentes del art toy mexicano. Es probable que el nombre de Heriberto Rodela no te diga demasiado, pero seguro que conoces a Mr. Mitote (@mr_mitote). Este renombrado artista, artista, diseñador gráfico, ilustrador, escultor y modelista mexicano se ha hecho un hueco en el firmamento de la industria del art toy gracias a sus atrevidos personajes influenciados, en muchas ocasiones, por el mundo animal y salvaje. Mr. Mitote ha presentado sus piezas en varias exposiciones individuales y colectivas y no le han faltado colaboraciones con marcas como Warner Bros, Nike, Swatch, Disney y Line. Hemos tenido la ocasión de conversar con él durante el rodaje del curso que impartirá en Domestika y le hemos hecho algunas preguntas para conocer un poco más su trabajo. Puedes ver la entrevista a continuación:

  • Estudio Yeyé: la receta de un buen branding es ponerle pasión
    Profesor Diseño

    Estudio Yeyé: la receta de un buen branding es ponerle pasión

    "Las buenas agencias luchan, sufren y lloran por sus ideas. Diseño es un verbo, no un sustantivo". - Orlando Portillo. Hablar de Estudio Yeyé (@estudio_yeye) es hablar del amor que se tiene por la creatividad pero, sobre todo, de la verdadera pasión por el diseño –más allá de los tecnicismos y reglas que este conlleva– y de la capacidad y diversidad en su trabajo. Este estudio multidisciplinario mexicano tiene muy claros dos conceptos que rigen en todo lo que hacen: sus diseños deben ser bonitos e inteligentes, entendiendo al diseño como "una manera de arte que narra lo cotidiano", pero sobretodo destacando el corazón que le ponen a todo lo que hacen.

  • Si las redes sociales fuesen objetos
    Profesor Diseño

    Si las redes sociales fuesen objetos

    El diseñador Ben Fearnley hace una crítica satírica a nuestro comportamiento en redes sociales transformándolas en objetos. El lugar que hace algunas décadas ocupaba la televisión ha sido reemplazado ahora por un aparato mucho más pequeño, pero bastante más poderoso a la hora de captar nuestra atención: el teléfono móvil. La gran mayoría de la población cuenta con uno y un gran porcentaje tiene instaladas en él alguna red social. Esto convierte a plataformas como Facebook, Instagram o Twitter en un agujero de negro que nos hace perder la noción del tiempo cuando nos enfrascamos en ellas. Las redes sociales han modificado por completo la manera en la que consumimos información y en muchos casos, la manera en la que nos comunicamos y nos comportamos; al diseñador norteamericano Ben Fearnley no se le ha escapado este dato y ha desarrollado un proyecto en el que parodia y exagera nuestro comportamiento en internet.

  • Posavasos con las anécdotas más raras del Mundial
    Profesor Diseño

    Posavasos con las anécdotas más raras del Mundial

    El Mundial deja siempre divertidas anécdotas y esta colección de posavasos nos hace recordar algunas de las mejores. El Mundial de fútbol lleva meses prácticamente monopolizando las conversaciones y las publicaciones de muchos medios y redes sociales, y también transformando en realidad ideas creativas como la que tuvieron Gordon Reid y Callum Stephenson, dos diseñadores gráficos ingleses, que decidieron invitar a 20 de sus diseñadores e ilustradores favoritos a celebrar los momentos más extraños ocurridos en los las copas del mundo de fútbol, culminando en Weird World Cup, un proyecto que combina el fútbol, la cerveza y el diseño por una buena causa. Los ingleses pidieron a los veinte diseñadores e ilustradores que plasmasen. sobre una colección de posavasos, algunos de los momentos más curiosos que hayan vivido durante las ediciones pasadas del Mundial, como el icónico cabezazo de Zidane a Materazzi, la euforia que causaron las vuvuzelas en Sudáfrica, la siempre recordada "Mano de Dios", o los llamativos uniformes del portero mexicano Jorge Campos. Ha habido muchos momentos surrealistas en el Mundial a lo largo de los años . Es ese tipo de cosas absurdas que la gente termina olvidando, pero que se convierten en importantes durante los meses que dura el mundial, en las que nos fijamos. Ese es el objetivo, celebrar estos momentos graciosos.

  • Lettering, caligrafía y tipografía, ¿cómo te gustan las letras?
    Profesor Diseño

    Lettering, caligrafía y tipografía, ¿cómo te gustan las letras?

    El diseño busca comunicar, y hay algo que resulta elemental por su combinación de estética y funcionalidad: la letra. La letra comunica por sí sola, pero la manera en la que está escrita o dibujada es capaz de transmitirnos significados que van mucho más allá del lenguaje y que pueden comprenderse aunque desconozcamos el idioma o el alfabeto con el que han sido escritas. Es ahí, en esa porción central que se dibuja en el diagrama de venn que forman el lenguaje y el diseño, donde residen disciplinas como el lettering, la caligrafía y la tipografía. Campos tan distintos entre sí y al mismo tiempo conectados por el uso de la palabra. Son muchos los amantes de las letras y el diseño, aunque a cada uno le gustan las letras a su manera, ¿con cuál te quedas tú?

  • Rediseñar la bandera del Orgullo para representar la diversidad
    Profesor Diseño

    Rediseñar la bandera del Orgullo para representar la diversidad

    Esta nueva bandera, mucho más inclusiva, busca ser el nuevo estandarte de la diversa comunidad LGBTQ+. La bandera arcoíris se ha convertido en un símbolo queer desde que el diseñador Gilbert Baker la popularizara en 1978. La bandera originaria diseñada por Baker constaba de ocho franjas –la rosa representaba la sexualidad; la roja, la vida; la naranja, la salud; la amarilla, la luz del sol; la verde, la naturaleza; la turquesa, la magia y el arte; la azul, la serenidad y la violeta, el espíritu– aunque, apenas un año más tarde, el diseño fue reducido a seis colores, eliminando la franja rosa y la turquesa. Cuarenta años después de que la bandera multicolor se irguiese como un símbolo de la comunidad LGBTQ+, la comunidad da muestras de que los seis colores del emblema actual no son suficientes para representar la diversidad de un movimiento que se ha extendido a todos los rincones del planeta. Y por esta razón, el diseñador norteamericano Daniel Quasar ha propuesto rediseñar la bandera del Orgullo para representar los intereses de toda la comunidad queer. Quasar ha presentado una propuesta de bandera más inclusiva y la ha llamado "la bandera del progreso".

  • Descarga gratis los carteles del Orgullo del Ayuntamiento de Madrid
    Profesor Diseño

    Descarga gratis los carteles del Orgullo del Ayuntamiento de Madrid

    Descarga todos los carteles ilustrados que visten las calles de Madrid durante la celebración del Día del Orgullo 2018. Desde que tuvieron lugar los disturbios de Stonewall en Nueva York, el 28 de junio de 1969, se ha marcado esa fecha en el calendario como el inicio del movimiento de liberación homosexual. Desde ese momento son cada vez más numerosas las ciudades que se suman al movimiento y cada mes de junio enarbolan sus banderas multicolor. La de Madrid la marcha más importante de Europa y en los últimos años ha congregado a más de un millón de personas que gritan juntas en favor de la igualdad, la libertad y la tolerancia. El Ayuntamiento de Madrid, muy consciente de la repercusión de este evento, ha encargado a varios ilustradores españoles la imagen de la celebración del día del Orgullo LGBTQ+. Del Hambre (@del_hambre), Ana Galvañ (@ana_galvan), Bnomio (@bnomio), Erques Torres y Marga Castaño han sido los ilustradores encargados de crear la imagen de la campaña. Además, como ya viene siendo habitual, el propio Ayuntamiento ha compartido los carteles con licencia Creative Commons CC by 4.0 (que permite su uso y distribución libre siempre que se mencione la autoría. Puedes descargar todos los carteles al final de este post.

  • 'From Russia with love': pósteres para el Mundial de Rusia
    Profesor Diseño

    'From Russia with love': pósteres para el Mundial de Rusia

    La estética propagandística soviética ha servido de inspiración a este estudio inglés para crear una serie de carteles del Mundial. Que el fútbol es fuente de inspiración global y constante es algo que no se le escapa a nadie, especialmente cada cuatro años, cuando la práctica totalidad del planeta se vuelca con las diferentes selecciones que durante semanas se disputan el título de mejor equipo del mundo. Esta Copa del Mundo de Rusia nos ha traído todo tipo de proyectos, destacando especialmente las colecciones de pósteres. El estudio de diseño londinense Lovegunn se ha inspirado en la clásica imagen soviética del siglo XX (movimiento liderado por el artista Kazimir Malevich) para crear una serie de carteles que van desvelando día a día en sus redes sociales hasta completar los de los 32 países que este 2018 rivalizan por conseguir el puesto numero uno en la competición.

  • Conociendo a Zigor Samaniego
    Profesor Diseño

    Conociendo a Zigor Samaniego

    Preguntamos a Zigor algunas de las cosas que estáis deseando conocer sobre su trabajo y su proceso creativo. Aprovechando el rodaje de uno de sus próximos cursos –Animación 3D para no animadores con Cinema 4D–, le hemos pedido a Zigor Samaniego (@zigor), ilustrador especializado en 3D y lettering, que nos cuente un poco más acerca de su trabajo y su proceso creativo. Si eres seguidor suyo en redes sociales o has echado un vistazo últimamente a su portfolio, te habrás dado cuenta de que muchos de los diseños y personajes que crea han empezado a cobrar vida y el resultado es igual de maravilloso que cuando da forma a sus ya famosos personajes. Una de las preguntas que le hemos hecho en esta entrevista es con qué disciplina se queda, dándole a elegir entre animación o imagen fija; pulsa play en el vídeo a continuación para conocer su respuesta y el resto de preguntas.

  • Isidro Ferrer: el diseño como medio narrativo
    Profesor Diseño

    Isidro Ferrer: el diseño como medio narrativo

    En un mundo digital, Isidro Ferrer nos recuerda que el diseño va más allá de una computadora. El diseño es narrativa. La carrera de Isidro Ferrer (@isidroferrer) estuvo ligada, desde sus inicios, al teatro. Se graduó en Arte Dramático y Escénico, y formó parte de diversas compañías teatrales. Un accidente fue el que hizo que se alejase de los escenarios y le impulsase a iniciar su camino como artista gráfico. La senda del diseño ha resultado ser fructífera para Ferrer; sus trabajos son reconocidos internacionalmente y fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño en el año 2002 y el Premio Nacional de Ilustración en 2006. Para muchos es un poeta cuyo lenguaje son las imágenes, donde la poesía es el andamio de su producción. Su pasión es contar cosas: una historia, un cuento o una poesía; su lenguaje visual es el de la narrativa. Ferrer utiliza el diseño como un modo de contar historias, sin dejar de lado su amor por el teatro: "El diseño gráfico te permite no ser tú siempre, te fuerza a que adoptes otros estilos propios. Puedes jugar a ser los demás en función de las necesidades de los clientes".

  • Cruz Novillo: 60 años de logotipos
    Profesor Diseño

    Cruz Novillo: 60 años de logotipos

    El libro Cruz Novillo: Logos es una recopilación de algunos de los trabajos más relevantes del diseñador español. El nombre de Cruz Novillo (@cruz-mas-cruz) es uno de los más importantes dentro del panorama del diseño internacional y especialmente en España, donde ha desarrollado su carrera llegando a poner su firma a algunos de los diseños, emblemas y logotipos más representativos del país entre los que se encuentran la imagen de partidos políticos como el PSOE, el Cuerpo Nacional de Policía, el logotipo de Correos, los de diversas instituciones públicas, medios de comunicación e incluso los billetes de las antiguas pesetas, moneda de curso legal en España hasta la entrada en vigor del euro. Una carrera brillante como la suya estaba pidiendo a gritos la publicación de sus mejores trabajos y la editorial inglesa Counter-Print lo ha hecho en un libro titulado: 'Cruz Novillo: Logos'.

  • Carteles minimalistas para el Mundial de Rusia 2018
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    Carteles minimalistas para el Mundial de Rusia 2018

    Un estudio británico ha diseñado una serie de carteles minimalistas de algunas de las selecciones participantes en el Mundial de Rusia 2018. Ocurre un mes al año cada cuatro años, pero durante la celebración del Mundial de Fútbol parece que buena parte del mundo se paraliza. Aunque este 2018 toca echar la mirada hacia Rusia, lugar de celebración del evento deportivo, ya empiezan a aparecer algunos proyectos inspirados por el deporte que están haciendo las delicias de los más forofos. Después de que se hayan calmado las aguas tras la polémica por el diseño de algunas camisetas que veremos en el campo de juego durante el Mundial, comenzamos a disfrutar de carteles como estos, diseñados por el estudio británico Studio JQ.