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Todas las caras del diseño: tendencias, proyectos, perfiles e inspiración de todo tipo.

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  • Nuevo rebranding de Correos: entrevistamos a los responsables
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    Nuevo rebranding de Correos: entrevistamos a los responsables

    Una de las marcas más emblemáticas de España ha presentado el rediseño de su identidad visual, obra de la conocida agencia de branding Summa El pasado 4 de junio, Correos, el operador postal público español, anunció un rediseño total de su identidad visual, con el objetivo de "adaptarse a los nuevos retos digitales del siglo XXI". En la práctica, el rebranding ha consistido en un replanteamiento estratégico de la marca que ha requerido de un profundo trabajo de Summa, la única agencia nacional con un Premio Nacional de Diseño y popular por sus rediseños de la identidad visual de RTVE o el FC Barcelona, entre otros clientes importantes. Pero el rediseño no vino exento de ruido: algunas voces del público general (pero también del mundo del diseño) llevan desde entonces cuestionando en redes sociales el trabajo de Summa, acusando a su propuesta de ser demasiado continuista. Sea como sea, decidimos hablar con Josep Maria Mir, socio fundador de la agencia y director creativo de la misma, y un auténtico maestro del diseño español, para desentrañar su proceso de trabajo y conocer su opinión sobre la polémica.

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  • Descarga los maravillosos carteles del Ayuntamiento de Madrid gratis
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    Descarga los maravillosos carteles del Ayuntamiento de Madrid gratis

    En los últimos años Madrid le dio la vuelta a la manera de plantear su cartelería y ahora comparte todos estos carteles Las últimas elecciones municipales en España han traído cambios de gobierno en muchos ayuntamientos, entre ellos el de Madrid. Y para despedirse, el Ayuntamiento de Madrid ha hecho público el archivo de carteles que han adornado las calles de la ciudad durante los últimos años y los ha compartido en alta definición para que cualquiera pueda descargárselos e imprimirlos para colgarlos en su casa u oficina. Durante el mandato de la alcaldesa Manuela Carmena, entre 2015 y 2019, Madrid –con Nacho Padilla a la cabeza– dio un vuelco total a la comunicación gráfica del Ayuntamiento de Madrid, apostando por encargar a grandes profesionales del diseño y la ilustración su creación. Algo que se tradujo en una identidad visual mucho más fuerte y personal, pero también en un éxito total en las calles.

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  • Yarza Twins: diseño, creatividad y arte al cuadrado
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    Yarza Twins: diseño, creatividad y arte al cuadrado

    Domestikart, un evento que une creatividad y velocidad, lleva a Yarza Twins y otros grandes talentos a Barcelona Además de ser físicamente iguales, Eva y Marta Yarza comparten genes creativos. Estas hermanas crecieron jugando y creando juntas y han aprovechado su especial sincronía para desarrollar todo tipo de proyectos, de diseño y artísticos, con un sello inconfundible. Hablamos de Yarza Twins (@yarza_twins), dos diseñadoras y artistas españolas que han triunfado a lo largo y ancho del mundo con su peculiar estilo y una manera de entender la creatividad que rompe esquemas. Marta y Eva compartirán escenario y pista el próximo 28 de junio en Domestikart, un evento que tendrá lugar en el Convent dels Àngels de Barcelona, con Malika Favre, Javier Jaén, Boldtron, Six N. Five, Vasava Studio, Krizia Robustella y Brosmind. Hemos hablado con ellas para conocer más acerca de su trabajo, su proceso creativo y su pericia al volante.

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  • 5 cursos esenciales para empezar a crear videojuegos
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    5 cursos esenciales para empezar a crear videojuegos

    Desarrollar videojuegos es mucho más que programación, en Domestika hay cursos para iniciarte en la vertiente creativa de esta industria En la última década, los videojuegos se han abierto paso en la industria creativa por las múltiples disciplinas que involucran: animación, programación, diseño de personajes, música, modelado, guión, iluminación, diseño de niveles, incluso fotografía y actuación, entre muchas otras. En la actualidad, muchos especialistas y consumidores los consideran parte de las Bellas Artes como la pintura, la escultura, la literatura, la arquitectura, la danza, la música y el cine; aunque el debate sobre su pertenencia a las artes maestras lleva abierto desde los años 90. Pero la relevancia de los videojuegos es palpable y es global. Por eso son muchos los profesionales que comparten su conocimiento, experiencia y consejos a través de distintos cursos impartidos en Domestika. Estos son cinco cursos importantes para iniciarte en la industria de la creación de videojuegos:

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  • Licenciado Valeriano, de meme a ejercicio creativo
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    Licenciado Valeriano, de meme a ejercicio creativo

    Esta agencia de diseño mexicana tomó un meme para convertirlo en una gran identidad de marca El licenciado José Francisco Valeriano Cruz y su bufete Valeriano Abogados saltaron a la fama en internet por presumir una fotografía en la que Valeriano Cruz posa al lado del supuesto logotipo "original" de su bufete jurídico, logo que curiosamente es muy similar al monograma de la casa de moda fundada por Louis Vuitton Malletier. Tanto ha sido el revuelo y la osadía de convertir una marca mundial en una firma personal, que sirvió de inspiración para la agencia de branding, diseño gráfico y marketing digital Saturna Studio (@bysaturna), quienes realizaron un increíble ejercicio gráfico. Conversamos brevemente con uno de sus fundadores para conocer más de esta curiosa idea:

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  • 10 shortcuts esenciales para trabajar en Adobe InDesign
    Profesor Diseño

    10 shortcuts esenciales para trabajar en Adobe InDesign

    Conocer y comenzar a usar estos atajos de teclado de Adobe InDesign harán que mejores tu flujo de trabajo InDesign es, quizás, uno de los software de maquetación más usados en la actualidad. Numerosos profesionales y estudiantes usan esta herramienta cada día para diseñar y dar forma a documentos digitales y para impresión pero, más allá de las opciones básicas de creación de layouts, Adobe InDesign ofrece infinidad de posibilidades para crear publicaciones perfectas. Un gran maquetador sabe cómo trabajar de manera fluida con InDesign y el secreto para ser más rápido en tus proyectos está en conocer los atajos de teclado esenciales para trabajar con el programa de diseño. Al final de la lista podrás descargarlos en formato PDF, tanto para Windows como para Mac. Estos son los shortcuts fundamentales que tienes que conocer para trabajar con Adobe InDesign:

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  • Cómo combatir el temido bloqueo creativo
    Profesor Diseño

    Cómo combatir el temido bloqueo creativo

    ¿Cómo reclamas la atención de tus musas cuando deciden dejarte? Así se inspira la comunidad de Domestika frente al bloqueo creativo Nadie está a salvo del síndrome de la hoja en blanco; todo proyecto creativo comienza con un documento o un papel completamente vacío que debemos llenar y, aunque a veces las ideas parecen brotar a borbotones, en muchas otras ocasiones nos encontramos presos de un profundo bloqueo creativo del que cuesta salir. Y es que esta paralización de nuestras capacidades creativas puede encontrarnos a punto de comenzar un proyecto, pero también surge, en ocasiones, en pleno desarrollo de una idea. No existe una fórmula mágica para hacer que la creatividad fluya pero, sin duda, hay actividades que ayudan a desatascar las ideas y evitar que nos demos cabezazos contra la pared. Hemos preguntado a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cómo combatir el bloqueo creativo y estas han sido sus respuestas:

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  • ¿Qué preguntar a un cliente antes de diseñar su logotipo?
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    ¿Qué preguntar a un cliente antes de diseñar su logotipo?

    Descarga el cuestionario de Tatabi Studio de preguntas esenciales que debes hacer a tus clientes para crear su logo El logotipo de una empresa, junto a su naming, es su identificación de cara al mundo. Un logotipo debe ser capaz de representar los valores de una marca y ser memorable, y todo ello con apenas unos trazos, una tipografía o algún símbolo, pero siempre de manera simplificada y directa. La labor del diseñador es esencial en el proceso de creación de una imagen de marca, pero para ello se hace indispensable conocer la verdadera identidad de la marca y lo que quieren transmitir. El proceso de creación de un logotipo es una responsabilidad compartida entre diseñador y cliente y es trabajo del primero lograr obtener todos los datos necesarios para plasmar el adn de una marca en el emblema que representará a la marca en todas las instancias. Elena Sancho, de Tatabi Studio (@tatabi) ha diseñador infinidad de logotipos y ha perfeccionado la técnica para hacer de esto una tarea sencilla: ha creado un cuestionario para clientes que comparte con Domestika.

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  • Conoce el juego que permite crear tus propios videojuegos, arte, películas y música
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    Conoce el juego que permite crear tus propios videojuegos, arte, películas y música

    Dreams transforma tu PS4 en todo un kit de desarrollo creativo Finalmente, uno de los videojuegos más esperados por la industria creativa finalmente llegó en versión early access: Dreams, el reciente título de Media Molecule, el ingenioso estudio detrás de LittleBigPlanet. Descrito como un espacio en el que puedes crear tus sueños a manera de juegos, arte, películas, música o cualquier cosa que pueda ser creada con arte digital, en Dreams también puedes admirar, jugar y experimentar los sueños de miles de personas. Un proyecto centrado en "jugar, crear y compartir" que permite a cualquier jugador crear contenidos disponibles para los demás usuarios. Este no es tu juego normal, es una plataforma completamente nueva.

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  • 10 estudios de diseño con mucho sabor
    Profesor Diseño

    10 estudios de diseño con mucho sabor

    La diseñadora Mónica Reyes, especialista en diseño gastronómico, comparte algunos de sus estudios de diseño favoritos Aunque cuando terminó de estudiar diseño gráfico Mónica Reyes (@mnk_reyes) no tenía claro en qué campo quería y terminaría trabajando, cuando se le presentó la oportunidad de especializarse en branding gastronómico lo tuvo claro. Ese momento llegó con el auge del movimiento foodie que en Perú, su país natal, significó abrir al mundo una de las cocinas más apreciadas en todo el mundo y le sirvió a Mónica para ampliar horizontes. Ha trabajado en proyectos de diseño culinario de relevancia internacional y la experiencia a sus espaldas la convierte en un referente del que vale la pena aprender. Mónica comparte con Domestika algunos de los estudios de diseño que más le inspiran y que la han ayudado a convertirse en la diseñadora que es hoy en día.

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  • Cómo el diseño de postales puso color a los EEUU de los años 30
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    Cómo el diseño de postales puso color a los EEUU de los años 30

    Seguro que las has visto muchas veces: su influencia en la cultura popular es innegable. Descubre sus orígenes y los posibles motivos de su popularización Desde finales del siglo XIX, EEUU ha utilizado la estética para modular la idea que otros países tienen de ellos. Con la fotografía, el cine o las prácticas publicitarias, han construido una imagen idealizada que en muchas ocasiones no se corresponde con la realidad, hasta el punto de haber generado un fenómeno muy interesante: existen dos EEUU, los reales y los que todos tenemos en la imaginación. En esta construcción de una imagen idealizada jugaron un papel clave las llamadas big letter postcards: postales turísticas que hacen referencia a ciudades, pueblos, parques nacionales, reservas naturales... y que se podían adquirir a bajo precio para ser enviadas a familiares o amigos. Aunque tuvieron su auge entre los treinta y los cuarenta, su diseño de colores vivos y fotografías idílicas sin duda ha influido en la cultura visual en décadas posteriores. El origen de las postales

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  • ¿Qué es diseño de interiores?
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    ¿Qué es diseño de interiores?

    Hablamos con Patricia Bustos, diseñadora madrileña, para que nos explique qué es el diseño de interiores Emprendedora, apasionada y creativa, Patricia Bustos (@patricia_bustos) combina su lado creativo con el analítico y el empresarial para crear dentro del diseño de moda, el arte y la decoración. Pintora y diseñadora de mobiliario por vocación, pero antes que todo eso se considera interiorista. Patricia fue la ganadora del premio al "Mejor Proyecto" Casa Decor 2018, por su manera de entender el entorno, poniendo atención en el estado de ánimo y en la óptica personal, con lo que siempre logra hacer de cada espacio algo único. Conversamos con ella para despejar dudas sobre el diseño de interiores: qué es, algunos ejemplos y las diferencias con la decoración y la arquitectura.

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  • Cómo crear una infografía en Piktochart
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    Cómo crear una infografía en Piktochart

    Aprende a representar de manera atractiva cualquier información con esta guía básica de creación de infografías con Piktochart En Internet, la imagen es la reina. Por eso no extraña que el formato de la infografía se haya popularizado en plataformas como Pinterest, donde resumir de la forma más sintética y visual posible toda la información que queremos transmitir es clave para conseguir más seguidores. Piktochart es una buena opción para diseñar una infografía, mucho más sencilla que otros programas de diseño como Illustrator. Además es un servicio web gratuito que ofrece diferentes plantillas infográficas para representar de la mejor forma posible nuestra información. Te detallamos, paso a paso, cómo crear tu primera infografía básica con Piktochart. En todo caso, si utilizas regularmente Illustrator, debes saber que una vez exportada esta infografía podrás utilizar el programa para modificarla con iconos personalizados u otros elementos gráficos de tu gusto.

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  • Josep Maria Mir, historia viva del diseño, en Domestika Maestros
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    Josep Maria Mir, historia viva del diseño, en Domestika Maestros

    Repasamos la larga trayectoria de Mir en una entrevista con este director creativo español y socio fundador de la agencia Summa Josep Maria Mir (España, 1949) acabó estudiando Diseño casi de casualidad. Pero menos mal que lo hizo: en España, su trayectoria lleva ligada a los desarrollos más importantes de esta disciplina desde hace más de treinta años. Porque Mir no solo es un gran diseñador: es un innovador de su campo capaz de llevar la profesión hacia el futuro.

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  • Descarga gratis una guía visual de estilo vectorial
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    Descarga gratis una guía visual de estilo vectorial

    Mauco Sosa comparte con la comunidad una guía con las claves para quienes quieran realizar diseño e ilustración vectorial Actualmente las estéticas vectoriales están cada vez más presentes en el desarrollo de proyectos de ilustración ya que esta se ha acercado mucho al diseño. Esto implica que empiecen a involucrarse corrientes de estilo, tendencias y modas, y por ende, los parámetros de creación deben ampliarse para trabajar sobre esta diversidad. La Pequeña Guía Visual de Estilo Vectorial, es un documento creado por Mauco Sosa, ilustrador e infografista, que nos presenta un breve repaso visual por los parámetros básicos que se necesitan para desarrollar y analizar un estilo vectorial. Mauco tiene formación en Artes visuales y está especializado en ilustración corporativa, cuyo recorrido profesional ha tomado experiencia trabajando como diseñador, historietista, editor de revistas culturales, realizador de exposiciones de arte contemporáneo y filmando cortometrajes.

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  • RJ Palmer: de fan artist a artista conceptual de 'Detective Pikachu'
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    RJ Palmer: de fan artist a artista conceptual de 'Detective Pikachu'

    Conversamos con uno de los artistas encargados de llevar los Pokémon al mundo real Desde su primer avance con más de 46 millones de visitas en YouTube, la película live action de Detective Pikachu ha generado miles de opiniones en Internet, donde la mayoría de los fanáticos respondieron con asombro al ver el mundo de Pokémon creado con diseños realistas. Pero no es la primera vez que vemos a estos tiernos personajes alejados de la fantasía. A lo largo de los años, el fan art se ha encargado de darnos una visión de cómo serían estas criaturas si habitaran nuestro mundo. El ejemplo más popular nació en Deviantart en el año 2012; RJ Palmer, un artista conceptual e ilustrador de California (Estados Unidos), especializado en el diseño de criaturas, puso en práctica su talento con la famosa serie de Pokémon realistas. Años más tarde terminaría convirtiéndose en uno de los artistas que han dado vida a Pikachu en la gran pantalla.

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  • 11 diseñadoras gráficas que tienes que seguir en Instagram
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    11 diseñadoras gráficas que tienes que seguir en Instagram

    Una pequeña lista del talento, influencia y presencia femenina en el campo del diseño gráfico Es bien sabido que algunos de los diseños más destacados de la historia han sido creados por mujeres. Susan Kare, Malika Favre, Jessica Walsh, Natasha Jen o Jessica Hische son algunos de los nombres que siempre resuenan, pero hemos hecho una selección con algunas de las mujeres más influyentes en el campo del diseño gráfico actual, ya sea a nivel mundial o en sus respectivos países, para que las sigas a todas en Instagram. Y es que todas, sin importar nacionalidad o edad, han contribuido y destacado en la disciplina desde diversas áreas y perspectivas. Once diseñadoras gráficas que, además de inspirar, están transformando el panorama gráfico con su talento y creatividad, y que nos permiten conocer más de ellas, sus influencias, su entorno y sus procesos creativos a través de sus cuentas de Instagram:

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  • Mujer y diseño, protagonistas del World Design Day 2019
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    Mujer y diseño, protagonistas del World Design Day 2019

    El World Design Day de 2019 está dedicado al papel de la mujer en el diseño y pretende servir como reflexión dentro del sector El 27 de abril se celebra el World Design Day (Día Internacional del Diseño) y, como cada año, el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (ico-D) ha puesto el foco en una temática especialmente relevante en el contexto del diseño mundial. Si el año pasado los niños como futuros representantes del sector fueron los grandes protagonistas, este 2019 el World Design Day gira en torno al papel de la mujer en el diseño. Las diseñadoras, homenajeadas en el World Design Day Esta efeméride es una ocasión que sirve para mostrar y revalorizar el poder del diseño como medio para cambiar el mundo, pero también es un momento ideal para que los propios diseñadores reflexionen sobre el estado de la profesión. Y a estos efectos, aunque la mayoría de diseñadores reconocidos mundialmente son hombres, las mujeres han jugado siempre un papel fundamental en la historia del diseño y su trabajo continua siendo fundamental para el desarrollo de la profesión. Por eso el World Design Day busca destacar el trabajo de diseñadoras que luchan por "crear un diseño más inteligente, inclusivo y sensible ya sea para hacer cambios grandes o pequeños".

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  • ¿Qué es un mood board y para qué sirve?
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    ¿Qué es un mood board y para qué sirve?

    Aprende con Zita Chocarro, de Hamabi Design, a crear un mood board, la herramienta esencial para el desarrollo de tus proyectos de diseño, fotografía o ilustración Todos los diseñadores y creativos necesitan herramientas para inspirarse y sacar las mejores ideas a relucir para el desarrollo de sus proyectos. El mood board es un elemento clave para el proceso creativo, ya que te servirá como referencia para encontrar la estética, los colores, las texturas, los materiales y las referencias para empezar a trabajar. ¿Qué es un mood board? También conocido como inspiration board, consiste en un collage digital o físico de ideas, un universo de colores y formas utilizado normalmente en el terreno del diseño de interiores, de moda y en diseño gráfico. En este tablero cabe todo aquello que pueda ayudarte a definir la dirección de tu proyecto: fotografías, diseños, ilustraciones, paletas de colores, texturas o conceptos descriptivos.

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  • Tutorial diseño: 3 consejos para diseñar un libro
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    Tutorial diseño: 3 consejos para diseñar un libro

    Qué tenemos que tener en cuenta antes de comenzar a diseñar un libro, según Enric Jardí Aunque todos hemos leído algún libro en nuestra vida, los procesos de edición detrás de un objeto tan común muchas veces nos resultan misteriosos cuando queremos iniciarnos en el diseño editorial. ¿Por dónde empezamos, si queremos adentrarnos en el mundo del diseño editorial? ¿Cuáles son las bases con las que se trabaja? ¿Cuál es el papel que juega Adobe InDesign en este proceso? Enric Jardí, diseñador gráfico especializado en diseño tipográfico y editorial, y profesional detrás del curso 'Diseño editorial: cómo se hace un libro', nos descubre sus tres consejos básicos a la hora de empezar a diseñar un libro. Se trata de tres nociones imprescindibles que te ayudarán a empezar a tomar las decisiones de formato e impresión.

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  • 10 libros de diseño gráfico imprescindibles según la comunidad de Domestika
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    10 libros de diseño gráfico imprescindibles según la comunidad de Domestika

    Les preguntamos por sus libros de diseño gráfico favoritos, estos son algunas de sus recomendaciones Lo libros han sido y seguirán siendo una gran herramienta para la creación, no solo de conocimiento y aprendizaje, sino también de inspiración. En un momento en el que la mayoría pasa el día con los ojos pegados a la pantalla, los libros se han convertido casi en objetos de colección que, no obstante, encierran mucha experiencia y sabiduría. A través del perfil de Instagram de Domestika preguntamos a la comunidad cuáles son sus libros preferidos sobre diseño gráfico, para generar, entre todos, una biblioteca con algunos de los títulos más relevantes para diseñadores de habla hispana. A continuación compartimos la lista con 10 libros de diseño gráfico imprescindibles: desde un diccionario de la imagen, un manual de reglas tipográficas o un compendio de uno de los mejores estudios de diseño de la historia, hasta el mejor libros de logos de todos los tiempos. ¿Cuáles de estos descansan en tus estanterías?

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  • ¿Ya has participado en el concurso de diseño de portadas? ¡Inspírate con algunos trabajos!
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    ¿Ya has participado en el concurso de diseño de portadas? ¡Inspírate con algunos trabajos!

    ¡Tienes hasta el 30 de abril para participar en el concurso Domestika de diseño de portadas de libros! Inspírate con algunos de los mejores trabajos que hemos recibido hasta el momento Si hay una semana en todo el año para celebrar la literatura, es esta. Por eso, y con motivo del Día del Libro, hemos invitado a toda la comunidad Domestika a participar en una convocatoria de rediseño de sus portadas favoritas. ¿Cómo sería tu portada ideal, si estuvieses a cargo de todas las decisiones de diseño, composición, paleta de colores…? Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, elegirá el mejor diseño de entre todos los que se presenten, y el ganador recibirá un pack de tres cursos como premio. El plazo para enviar tu portada acaba el 30 de abril, y el ganador se anunciará en el foro el 3 de mayo. ¿Quieres participar pero te falta algo de inspiración? Aprovechando que hoy es el Día del Libro, queremos ponértelo fácil, así que aquí tienes algunos de los trabajos más originales recibidos hasta el momento. Son solo una pequeña muestra del talento diverso de la comunidad Domestika. 'Peter Pan', de Alessandra Stanga (@alessandra_stanga)

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  • Cómo crear el brief perfecto para diseñar un libro
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    Cómo crear el brief perfecto para diseñar un libro

    Julius Wiedemann, senior editor de Taschen, comparte con Domestika las claves para enviar un brief al diseñador La relación entre editor y diseñador es –y es lógico que así sea– muy íntima. Ambos deben conocer a la perfección el trabajo del otro y deben estar perfectamente compenetrados para que el producto final, el libro, sea un éxito y se convierta en una pieza de coleccionista que todo amante del papel querría tener en su estantería o sobre la mesilla. Pero para que esta relación funcione la comunicación debe ser clara y por eso Julius Wiedemann (@julius_wiedemann), editor senior en Taschen –una de las editoriales más importantes del mundo y líder en la publicación de libros dedicados al diseño y el arte–, comparte con Domestika sus secretos para realizar un briefing perfecto para diseñar un libro.

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  • Consejos infalibles para estimular la creatividad
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    Consejos infalibles para estimular la creatividad

    El ilustrador Puño nos revela sus más valiosos consejos para estimular la creatividad con ejercicios para todos los públicos Desde hace tiempo se ha venido extendiendo la idea de que el lado derecho de nuestro cerebro es el encargado de llevar a cabo actividades creativas, mientras que el izquierdo es más racional. Esta afirmación es cierta, pero existen matices. El hemisferio izquierdo es el que lleva a cabo los procesos de pensamiento convergentes y, por lo tanto, ante un problema busca soluciones conocidas; el derecho, sin embargo, lleva a cabo los procesos de pensamiento divergentes, creando soluciones que nunca has aplicado o conectando ideas para buscar nuevos caminos. Cuando aparece una solución nueva se activa de nuevo el lado izquierdo del cerebro y se crea esa electricidad que ilumina la bombilla imaginaria sobre tu cabeza, que surge cuando tienes una idea, y pasas a evaluarla conscientemente. La creatividad es esencial para abrir nuevos códigos de comunicación y juega un papel esencial en la resolución de problemas. Pero la creatividad hay que entrenarla y existen algunos ejercicios que sirven como gimnasia para el cerebro y que ayudan a activar el hemisferio derecho del cerebro con mayor asiduidad. El ilustrador español Puño (@puno) es deportista olímpico en esto de la creatividad, por eso le hemos preguntado cuáles son sus consejos infalibles para estimular la creatividad. Esto es lo que nos ha recomendado:

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  • Superflat: así surgió el popular movimiento artístico de la mano de Murakami
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    Superflat: así surgió el popular movimiento artístico de la mano de Murakami

    El Pop Art está experimentando un resurgir en Japón de la mano de Takashi Murakami. El superflat es la gran tendencia artística popular entre los jóvenes asiáticos Uno de los referentes del arte contemporáneo mundial es Takashi Murakami, artista nipón que al comienzo de los años 90 rechazó el arte japonés moderno por considerarlo aburrido y elitista y se interesó por la cultura popular de la posguerra de su país, en especial por la subcultura Otaku, aquella que tanto aman los fanáticos del anime, el manga y el cosplay. Durante esta década, Murakami exploró dicha cultura, su relación con el Pop Art de mediados del siglo XX y el arte tradicional japonés, y acuñó un término que remite a la forma plana (2D) de la gráfica oriental, las bellas artes y la cultura pop, así como a la superficialidad cultural de su país: superflat, un movimiento artístico posmoderno creado por la generación creativa nacida después de la II Guerra Mundial, a partir de influencias externas que son reinterpretadas para adaptarlas a su identidad.

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  • Diseña tu portada de disco de ensueño con este mockup gratuito
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    Diseña tu portada de disco de ensueño con este mockup gratuito

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el mockup del diseñador Goster para presentarle al mundo tus diseños de portadas de discos José Antonio Mesones (@Goster), tiene más de 20 años de experiencia profesional en el diseño gráfico y la comunicación visual. Ha trabajado para marcas como El Comercio y Adidas, además de recibir tres nominaciones al Grammy en la categoría 'Best Packaging Recording' por su trabajo como diseñador del arte de los discos Ves Lo que Quieres Ver y El Impredecible, de Bareto; y Umbral, de Melnik. El experimentado diseñador comparte con la comunidad Domestika un mockup para que pruebes ideas, mezcles imágenes y texturas, pero sobre todo, coloques y presentes el elemento central del diseño gráfico de una producción musical: la portada de un disco.

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  • Pieza por pieza, Aleksandar Skoric Sasa construye estas mágicas máscaras
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    Pieza por pieza, Aleksandar Skoric Sasa construye estas mágicas máscaras

    Hablamos con este increíble artista bosnio para conocer más de la peculiar construcción de su arte Originario de Sarajevo, Aleksandar Skoric Sasa, nació y creció entre los conflictos bélicos que afectaron a Europa durante inicios de los 90. Emigró a Calgary en Canadá, donde trabajó en una tienda de música por ocho años; una de sus tareas era cuidar las pantallas publicitarias que adornaba con piezas hechas a mano, cartón y pintura. Esto se convirtió en la base que años después le daría la oportunidad de crear peculiares máscaras. Dentro de sus pequeñas instalaciones destacó la que hizo en 2001 para el albúm Fever de Kylie Minogue. Esto fue el detonante para que decidiera volver a la escuela y estudiar arte, donde aprendió varias técnicas como cerámica, animación, revelado de 35mm en cuarto oscuro, pintura, madera, etc. Graduado, trabajó en varias agencias desarrollando conceptos visuales y diseño como director creativo, y en 2004 se mudó a Tokio, donde fundó su estudio de diseño independiente.

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  • Muestra tus ilustraciones con los mockups de libros infantiles de Carlos Higuera
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    Muestra tus ilustraciones con los mockups de libros infantiles de Carlos Higuera

    Además de dar un aspecto profesional a tus ilustraciones estos mockups gratuitos te ayudarán a mostrar mejor el producto final Dicen que no hay que juzgar un libro por su portada, pero esa afirmación no es en absoluto cierta cuando hablamos de libros en los que la ilustración juega un papel crucial, como en los libros ABC. Los libros ABC están enfocados a niños muy pequeños, de hasta 3 años y por eso los dibujos son tan importantes. Un ilustrador de libros de estas características debe mostrar su trabajo al editor de manera muy visual y atractiva, para que este sea capaz de visualizar el producto final. El resultado de tantas horas frente al papel o la pantalla del ordenador tiene que verse reflejado también en la manera en la que un ilustrador muestra su trabajo; Carlos Higuera (@carloshiguera) es una de esas personas que se dedica a crear todos esos personajes que los niños adoran y conoce a la perfección el proceso de creación de libros infantiles, por eso comparte con Domestika uno de sus trucos más preciados a la hora de presentar un nuevo libro: los mockups.

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