Artículos de Diseño | Blog | Domestika

PLUS Profesor Diseño

Aarón Martínez te enseña cómo crear stickers a partir de tus diseños

Aprender con el diseñador mexicano Aarón Martínez, a convertir cualquier diseño o ilustración en un sticker Aarón Martínez (@aaronmartinez) desarrolló el interés por los trazos y el dibujo desde su niñez; primero quería ser pintor, pero con el tiempo se fue encaminando a la ilustración y el diseño. Su trabajo fusiona varias disciplinas como la ilustración vectorial, el modelado 3D, la animación e incluso algunos procesos industriales, que combina con una estética colorida y amigable, aunque siempre toma en cuenta el uso y la función que se le dará al diseño para definir el estilo gráfico y su óptima reproducción. Es ahí donde entra su proceso de ilustración en 3D; con sumo cuidado, Aarón va desde la concepción de una idea hasta el paso para adaptar su creación a diferentes soportes, ya sea un póster impreso, un cartel en movimiento, banners para redes sociales o stickers. En pro de facilitar la creación de este último y divertido soporte, en el vídeo que encuentras bajo estas líneas, Aarón te comparte una excelente manera de diseñar stickers a partir de tus creaciones, listos para llevar a imprenta.
- 30
- 3
Diseño

Este archivo digital es un tesoro de la tipografía y el diseño

El TM Research Archive recopila todos los números de la revista Typographische Monatsblätter, pieza clave de la historia de la tipografía Si hubo un seísmo en la historia del diseño gráfico durante el siglo XX esa fue la aparición y difusión del Estilo Tipográfico Internacional, movimiento de origen ruso, holandés y alemán pero que se desarrollaría especialmente en Suiza durante y en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Con su búsqueda de la unión entre forma y contenido, su persecución de la simplicidad y su interés por el diseño tipográfico, el Estilo Internacional influiría tan profundamente en el diseño mundial que sus máximas llegan hasta el día de hoy.
- 21
- 4
Diseño

5 cursos indispensables para adentrarte al desarrollo web

El desarrollo web requiere dominar múltiples habilidades, conocer nuevos lenguajes y saber aplicar las técnicas correctas: en Domestika tienes varios cursos para iniciarte en esta amplia área creativa El desarrollo web significa construir y mantener sitios web; un trabajo que tiene lugar en un segundo plano y que permite que una web tenga un funcionamiento rápido y un buen desempeño para permitir la mejor experiencia de usuario. Esto se logra a través de diversos lenguajes de programación y se divide, de forma general, en dos áreas: Frontend (la parte cliente) y Backend (la parte servidor). Son muchos los profesionales que imparten cursos en Domestika sobre desarrollo web, acercándonos su conocimiento, experiencia y consejos. Aquí tienes cinco cursos perfectos para iniciarte en esa área: Técnicas de desarrollo web con HTML5 y CSS3, un curso de Marta Armada Lo importante antes de empezar es conocer la base del desarrollo web: semántica, degradados, sombras, formularios, animaciones y flexbox, entre otras muchas cosas que te permitirán mejorar y optimizar tus páginas web. Para ello, la diseñadora web Marta Armada empezará haciéndote una introducción al HTML, CSS, navegadores y soportes, que será el punto de partida para comenzar a explorar las posibilidades de las nuevas técnicas web, posibles gracias a HTML5 y CSS3.
- 2
- 0
Profesor Diseño

5 lecciones gratis para adentrarse a la usabilidad

Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en la usabilidad La usabilidad es la medida con la que se valora la calidad de la experiencia que tiene un usuario cuando interactúa con un producto o sistema. Esto se mide a través del estudio de la relación que se produce entre las herramientas (navegación, funciones y contenidos) y quienes las utilizan, para determinar la eficiencia en el uso de los diferentes elementos ofrecidos en pantalla. Además de la efectividad en el cumplimiento de las tareas que se pueden llevar a cabo a través de ellas. Dicho de otra manera, la usabilidad es la disciplina que estudia la forma de diseñar sitios web, aplicaciones o productos, para que los usuarios puedan interactuar con ellos de la forma más fácil, cómoda e intuitiva posible. Para impulsar esta disciplina, Domestika comparte estas cinco lecciones que te ayudarán a entender la experiencia de usuario, el diseño y el prototipado en pro de una mejor usabilidad. Lección abierta: Análisis Lo más importante es recolectar información de los usuarios para priorizarla y con ello traducirla a un buen diseño. En esta lección del curso 'UX: Usabilidad y Experiencia de Usuario', conocerás la importancia de recolectar información para iniciar un proyecto experimentando con entrevistas y cuestionarios destinados al cliente, para analizar tus datos a través de objetivos, tareas e interfaz.
- 10
- 6
Diseño

Esta web resume la historia del diseño web

La Web Design History Timeline es un recurso extraordinario para aquellos interesados en la historia del diseño en internet El 14 de noviembre, celebramos el Día Mundial de la Usabilidad. Una efemérides que, desde 2005, busca fomentar el uso fácil y el acceso a los productos y servicios que son importantes en la vida de las personas; aplicado al diseño web, esto significa el diseño de páginas y apps accesibles y fáciles de navegar, independientemente del nivel del usuario. Para unirnos a la celebración, hacemos un poco de arqueología digital y os mostramos un recurso súper interesante para aquellas personas interesadas en el diseño web: la del estupendo Web Design Museum. O, lo que es lo mismo, una línea temporal con los puntos más importantes de la historia del diseño web de los últimos 30 años.
- 2
- 1
Diseño

¿Qué es el diseño UX y UI?

Conoce la diferencia entre UX y UI, y descubre la importancia de la experiencia de usuario al diseñar productos y servicios Seguramente te has encontrado con las siglas UI y UX y es probable que te hayas preguntado a qué se refiere exactamente cada una de ellas. Ambos son acrónimos que provienen de los anglicismos User Interface y User Experience; por lo tanto, UX significa experiencia del usuario y está directamente ligada al uso que este tiene con una aplicación o servicio y está determinada por cómo interactúa con él. El diseño de UX está particularmente interesado en las expectativas del usuario. Todas las experiencias e interacciones que los usuarios han tenido con cada aplicación o servicio que han usado en sus vidas, han ayudado a establecer sus expectativas sobre cómo se supone que las cosas deben funcionar. Si un diseñador de UX no está íntimamente familiarizado con estas expectativas, podría diseñar erróneamente una interacción que quizá a él le parezca lógica, pero que podría romper las convenciones generales. Es por eso que se debe tomar siempre en cuenta que a los usuarios no les gusta cuando una interfaz o proceso se comporta de manera muy diferente de lo que esperaban, ya que esto podría afectar negativamente su experiencia.
- 10
- 0
Profesor Diseño

Tutorial Photoshop: cómo ajustar los perfiles de color en un arte final

Aprende a calibrar los perfiles de color en RGB y en CMYK en Photoshop para dar salida a offset digital a tu proyecto Chack Robles lleva más de dos décadas trabajando en publicidad impresa en algunas de las agencias más importantes del mundo, a lo largo de su extensa carrera profesional ha tenido la oportunidad de descubrir la importancia de trabajar con los diferentes perfiles de color para impresión y perfeccionar la manera de trabajar con imágenes digitales para que el acabado, una vez sobre el papel, sea óptimo. En este tutorial te enseña a trabajar y a ajustar los perfiles de color en Adobe Photoshop: Ver el tutorial a continuación:
- 18
- 0
Profesor Diseño

Hagan sus apuestas: ¿cuál será el Pantone del año 2020?

Hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram cuál cree que será el color del año para Pantone, ¿cuál es tu apuesta? Se acerca el final de año y con él, comienzan las elucubraciones, en el mundo del diseño, sobre cuál será el color elegido por Pantone para dictar tendencia en los meses venideros. Desde el año 2000 la compañía realiza un exhaustivo proceso de observación e investigación que culmina en la selección de una tonalidad que considera relevante para la sociedad y que tendrá un gran impacto en el mundo de la moda, del diseño gráfico, web e infinidad de productos de todo tipo. Inevitablemente, esto provoca que, llegados los últimos meses del año sean muchos los que comienzan a hacer quinielas acerca de cuál será el Pantone del año. De entre la amplísima gama de colores existentes ¿cuál será el Pantone del año 2020? Hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram y estas han sido sus apuestas:
- 5
- 0
Diseño

10 consejos a tener en cuenta cuando diseñes un ícono

El director de arte Hermes Mazali nos da sus tips para diseñar correctamente cualquier ícono que imagines Saber crear íconos efectivos es una tarea que requiere de varias habilidades: entre ellas, capacidad de síntesis, dotes de diseño gráfico y sobre todo curiosidad por el cliente para el que trabajemos y un conocimiento profundo de los valores y apuesta gráfica de su marca. Hermes Mazali (@hmazali), director de arte con una amplia trayectoria en el diseño de íconos, ha sintetizado todo lo que sabe en 10 puntos esenciales a tener en cuenta si quieres dedicarte a esta disciplina, que te ofrecemos a continuación:
- 24
- 2
Diseño

Entrevista al muralista Aryz: "Este es el tipo de proyectos que valen la pena"

El muralista contemporáneo Aryz nos habla de La Pugna, su último proyecto, con el que ha tomado una iglesia en Ruan El muralista contemporáneo Aryz, uno de los mayores representantes españoles del arte en espacios públicos, expone hasta el 24 de noviembre algunas de sus piezas en la ciudad francesa de Ruan, en el centro cultural Hangar 107. 'Pugna', que así se llama la exposición, ha contado también con una enorme instalación artística en la iglesia de Saint-Éloi, en la misma ciudad de Ruan. Para conocer el proceso creativo detrás de 'Pugna' y repasar la interesantísima trayectoria de uno de los muralistas más célebres del momento, contactamos con Aryz para hacerle todas las preguntas que suscita su última obra. El resultado es una inspiración para los que estén empezando en el arte urbano, y una reivindicación de la libertad artística. Además, puedes admirar de cerca 'Pugna', con la colaboración del cantante Niño de Elche, en este espectacular vídeo:
- 5
- 1
Profesor Diseño

Cómo y por qué integrar Instagram en tu porfolio digital

Instagram se ha convertido en el gran escaparate de internet, ofreciendo la oportunidad única de mostrar tu trabajo de manera limpia y sencilla Que Instagram es la red social del momento no es ningún secreto, los números hablan por sí solos –la plataforma suma más de mil millones de usuarios activos al mes–, por eso es de esperar que creativos, ilustradores, diseñadores y artistas visuales de todo el mundo estén aprovechando su potencial para dar a conocer su trabajo, acercarse a posibles clientes y mostrar su manera de trabajar de una manera mucho más cercana. De hecho, son muchos los que están empezando a utilizar Instagram como una sección dinámica de sus porfolios web, integrando su perfil en la red social en la sección de novedades de su porfolio digital. "Algunos ilustradores están prescindiendo de la sección de noticias o novedades de su web y la están sustituyendo por la sección "instanews". Así lo hace, por ejemplo, el ilustrador italiano Gianluca Folì", afirma Sandra López, directora de la agencia Pencil·Ilustradores (@pencil). Y es que está claro que, "si ya no te piden una tarjeta de visita, sino que te preguntan si estás en Instagram es por algo", como bien apunta la propia Sandra poniendo de relieve la importancia de publicar contenido de manera periódica y con sentido en redes sociales para darse a conocer en el universo creativo.
- 12
- 0
Diseño

5 cursos perfectos para iniciarte en el interiorismo

El diseño de interiores requiere dominar múltiples técnicas, estar al día de las últimas tendencias y saber aplicarlas en un espacio, en Domestika hay cursos para iniciarte en esta amplia área creativa El interiorismo es la disciplina destinada al acondicionamiento y decoración de los espacios interiores de arquitectura. Una rama creativa enfocada en la resolución de entornos habitables, mediante elementos y normas básicas de diseño, técnicas funcionales, estéticas, ambientales, psicosociales, sensoriales, económicas y legales. Se caracteriza por jugar con la estética, las texturas, los colores y la iluminación para el diseño y delimitación de espacios que permitan crear un concepto donde la creatividad es el centro de atención, y la funcionalidad y confort sean su principal misión. Cabe resaltar que el interiorismo no es decoración interior, sin embargo, la decoración es una rama del interiorismo como disciplina, motivo por el cual, ambos se suelen confundir. Son muchos los profesionales que imparten cursos en Domestika, acercándonos su conocimiento, experiencia y consejos. Estos son cinco cursos son perfectos para iniciarse en el interiorismo: Iniciación al diseño de interiores, un curso de Masquespacio Ana Hernández y Christophe Penasse son los fundadores de Masquespacio, un estudio de diseño de interiores y de producto cuyo propósito siempre apunta a la experiencia del usuario y la comunicación. En este curso puedes aprender a realizar un proyecto de interiorismo desde la búsqueda de inspiración hasta la decoración final del espacio, donde cada rincón que diseñes cuenta una historia y conecta con las personas.
- 5
- 1
Diseño

Así era ARPANET, la "abuela de Internet"

El diseño de los mapas y diagramas de ARPANET muestra los orígenes de la Red de Redes El 29 de octubre de 1969, hace 50 años, dos ordenadores se comunicaron de forma remota por primera vez. Fue el inicio del funcionamiento de ARPANET, la "abuela de Internet", la primera red informática, encargada por el Departamento de Defensa de EEUU para conectar distintas universidades y centros de investigación del país. Con los años, y la implementación de los protocolos de transmisión de datos TCP/IP, esta red primigenia daría lugar a la Red de Redes, Internet tal y como lo conocemos hoy en día. ARPANET fue un proyecto que se desarrolló y vivió sus primeros años de existencia en relativa semi oscuridad, ya que la mayoría de la opinión pública todavía no entendía la importancia que acabaría teniendo esta red, creada por altos cargos del ejército y las instituciones educativas y utilizada sobre todo por científicos o elementos de la contracultura.
- 3
- 0
Profesor Diseño

Anatomía de un libro: descubre todas sus partes

Gabriela Rodríguez, de Fábrica de Texturas, resume de forma sintética las partes más importantes de un libro A la hora de empezar en el diseño editorial o la encuadernación de libros, dominar a la perfección la nomenclatura y utilidad de cada una de sus partes es esencial: solo así podremos comprender de verdad el amplio rango de recursos con el que podemos jugar para que nuestra publicación sea más atractiva. Para ayudarnos a entenderlo, nadie mejor que Gabriela Rodríguez, del taller de diseño y DIY Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas). Rodríguez es capaz de sintetizar de manera clara y sencilla todas las partes de un libro, desde la contraportada hasta el lomo. Descúbrelas en el siguiente vídeo:
- 10
- 0
Diseño

¿Qué es un arte final?

Conoce una pequeña parte del mundo que envuelve al arte final La creatividad y dirección de arte son parte fundamental de la publicidad; pero el arte final es la especialidad que se encarga de que las ideas se conviertan en realidad. Chack Robles es un diseñador gráfico mexicano especializado en dirección de arte final e impresión, con casi tres décadas de experiencia trabajando en publicidad impresa en agencias como McCann Erickson, Publicis o Flock, y colaboraciones con marcas como Coca-Cola, Microsoft y Jack Daniel's. Su trabajo consiste en ayudar a diseñadores, ilustradores y grandes marcas a que sus proyectos sobrepasen sus expectativas una vez impresos, todo gracias al arte final. Pero ¿a qué se refiere exactamente este término?, Chack te explica la respuesta y un poco de historia a continuación:
- 7
- 1
Profesor Diseño

Descubre 5 grandes Maestros Domestika

De la ilustración al diseño, pasando por la fotografía, estos Maestros se han convertido en ejemplo para cualquier creativo Hoy, 25 de octubre, día de nacimiento del pintor universal Pablo Picasso, celebramos el Día Internacional del Artista. Una efeméride que tiene como misión honrar a todos aquellos cuyo objetivo vital es la creación, sea del ámbito que sea, y en la que recordamos a aquellos artistas que, de un modo u otro, más nos han influido. Para sumarnos como es debido el Día Internacional del Artista, te proponemos una selección de entrevistas con 5 grandes Maestros Domestika, eminencias en sus respectivas disciplinas, con toda una vida de experiencia y consejos que dar a aquellos que se estén iniciando en el mundo de la creación artística. Domestika Maestros: Javier Mariscal
- 14
- 1
Diseño

6 puntos a tener en cuenta para diseñar packagings y experiencias unboxing perfectas

Descubre todo lo que tienes que tener en cuenta antes de diseñar el packaging de un producto y su experiencia unboxing Uno de los grandes placeres visuales y táctiles al momento de comprar, especialmente cuando hablamos de venta online, viene de la mano del unboxing, término que se le da al desempaque de productos. Por ello, el diseño de packaging se ha convertido en un pilar importante para muchas marcas: hay que saber encontrar los materiales, el funcionamiento y la estética adecuada para crear un packaging innovador y que proteja a la perfección el producto que transporta en su interior. En Tatabi Studio cuidan cada detalle del packaging y la experiencia unboxing que diseñan, por eso han desarrollado una pequeña guía de seis puntos que debes resolver antes de empezar a planear la experiencia unboxing y el empaque de un producto:
- 12
- 0
Diseño

5 lecciones gratuitas para aprender diseñar logotipos

Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el diseño de logotipos El diseño de un logotipo se define como un símbolo formado por imágenes o letras cuya función es identificar a una marca, empresa, institución o sociedad. Deben contar con una serie de reglas, pero las cinco principales son que debe ser legible, reproducible, responsive, atemporal y con gran impacto visual. Para ayudarte a perfeccionar tus habilidades como diseñador de logotipos, Domestika comparte contigo estas cinco lecciones imprescindibles para impulsarte en el mundo del diseño, los logotipos, el branding y la creatividad, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Tipología Si bien se suele usar la palabra logotipo para nombrar a la representación gráfica de una marca, existen algunos tecnicismos y nombres para cada tipo de logo. En esta lección del curso 'Creación de un logotipo original desde cero', Elena Sancho, especialista en branding y fundadora de Tatabi Studio, te enseña la tipología de los cuatro clases de logo: logotipo, imagotipo, isotipo e isologo.
- 7
- 0
Diseño

Entrevistamos a Cactus Taller Gráfico, nominados al Grammy Latino

El estudio de diseño colombiano nos guía por su trayectoria y el proceso de creación de su empaque para Anónimas y Resilientes Cactus Taller Gráfico, uno de los estudios de diseño gráfico para empaque de discos más importantes de Colombia, ya se ha llevado dos Grammy Latino, en 2015 y 2017, y uno más en los Grammy de 2018. Pero su nominación de este año, por su trabajo en el disco de Anónimas y Resilientes 'Voces del Bullerengue', es más especial que nunca: se trata del proyecto que desarrollaron durante su curso online, disponible en Domestika, 'Diseño de empaques para discos'. Como esta noticia nos hizo enormemente felices, decidimos hablar con Carlos Dussan, director de arte de Cactus Taller Gráfico, para que nos hablase de sus sensaciones con respecto a la nominación, profundizase en el proceso de creación del empaque y nos diese un paseo por su extraordinaria trayectoria.
- 3
- 0
Profesor Diseño

Pasión como motor creativo en el curso de Ji Lee en Domestika

Aprende nuevos medios para desarrollar tu creatividad y aplicarla a tus proyectos personales y profesionales con el director creativo de Instagram y Facebook Poco se habla del tiempo que un creativo dedica a proyectos personales, porque estos suelen quedar relegados a la última cosa de la lista de quehaceres después del “trabajo de verdad”, pero activar tu creatividad en beneficio propio es un hábito que debes empezar a poner en práctica desde ya. Los proyectos personales pueden ser una gran fuente de inspiración e ideas y sirven para nutrir otros proyectos profesionales o áreas que quizás no habías investigado nunca.
- 4
- 0
Profesor Diseño

¿Qué es un rapport?

Inés Aguilar, diseñadora y creadora de 'La Casita de Wendy', te explica qué es un “rapport” o unidad de repetición para la estampación Si un pattern o patrón es una imagen o elemento gráfico que se repite de manera ilimitada, es decir, una imagen que podemos aplicar a cualquier superficie de manera infinita, su unidad básica de repetición es el rapport. Dicho de otra manera, es una unidad de repetición a raíz de un dibujo original, cuyos contornos encajan unos con otros, tanto en vertical como en horizontal, para generar un estampado infinito, y cuya forma básica de repetición es el cuadrado.
- 9
- 1
Diseño

La importancia de la papelería en la era del diseño digital

Descubre qué es y por qué es importante diseñar papelería para tu marca o empresa El espíritu de una marca o un artista puede reflejarse de varias formas; la papelería es, sin duda, una de las ramas más interesantes donde podemos verlo, tanto de manera visual como también de forma táctil, generando una experiencia satisfactoria a través de los sentidos. Existen dos tipos de papelería, la corporativa y la enfocada al retail, además de un abanico de tipos de impresión y acabados disponibles, que puedes tener en cuenta al momento de diseñar y trasladar tus creaciones al papel. Laura Méndez –directora creativa y fundadora de Menta (@mentabranding)– es una experta en el diseño de papelería; por ello, te comparte la importancia y algunas características de esta:
- 12
- 1
Diseño

Consejos para la composición de rincones botánicos

Descubre algunas ideas para sacarle el máximo provecho y crear increíbles espacio botánicos DIY El diseño de interiores no se trata únicamente de color, formas, accesorios y espacios, las plantas pueden jugar un papel protagonista, y es que contar con espacios verdes en nuestra cotidianidad es de suma importancia. Meena y Ceci de Compañía Botánica (@ciabotanica), una marca dedicada al diseño de jardines, balcones y muros verdes, son expertas en combinar las plantas y el diseño. Juntas crean ambientaciones y piezas botánicas como sus cuadros vivos con cactus y suculentas, un elemento de diseño con vida propia y muy versátil, que puede adaptarse a cualquier ambiente. Juntas comparten con Domestika algunos consejos para incorporar plantas en el diseño y ambientación de los espacios.
- 10
- 0
Profesor Diseño

Desayunos Domestika: Conversaciones sobre diseño en Perú

Daniela Nicholson y Goster protagonizaron una conversación rodeada de colores y talento peruano El pasado 21 de septiembre se realizó la segunda edición de Desayunos Domestika de Perú en el Museo Mario Testino de Lima; una serie de conversaciones sobre diseño, arte y creatividad en las que los asistentes desayunan las ideas de los ponentes y un buen cereal. En esta ocasión se celebraron las palabras, las marcas y el diseño como agentes transformadores y movilizadores. Daniela Nicholson compartió su mirada estratégica y Goster abordó la vida desde lo visual. Ambos ponentes encontraron como punto en común la inspiración creativa en la música, el cine y los libros.
- 4
- 0
Diseño

Descarga gratis un manual de patronaje básico

Comprende uno de los principios básicos de la moda: el patronaje, con esta guía gratuita por tiempo limitado Si observas cómo estás vestido, podrás notar que las prendas están construidas de partes básicas, piezas que se construyen de la manera más sencilla: frente, vuelta, mangas; esa es la idea más sencilla de patronaje. La moda trata sobre cómo cubrir y cómo transformar lo que ese cuerpo era, nace con el cuerpo humano como soporte, es la manera en la que se envuelve. Por lo que, antes de diseñar ropa, lo primero que debes entender es el cuerpo, sus medidas, su movimiento y su realidad, pero sobre todo, comprender que cada cuerpo se comporta de una manera diferente. Para ayudarte a desarrollar prendas a partir de tus diseños, ilustraciones o ideas, Gustavo Prado, experto en moda contemporánea, comparte con Domestika un manual de patronaje básico que te ayudará a entender el cuerpo y empezar a construir y desarrollar moda.
- 37
- 11
Profesor Diseño

Domestika recomienda: Tipografilia en la Ciudad de México

Llega la decimotercera edición del congreso nacional de tipografía en la Ciudad de México con invitados excepcionales Desde hace 17 años, Tipografilia es un espacio para la deliberación sobre la importancia de la letra en la cultura escrita y el diseño gráfico. Es un congreso especializado en tipografía con talleres y conferencias dirigido a todos los amantes de las letras y en especial a los jóvenes talentos universitarios, que tendrá lugar en la Ciudad de México entre el 26 y el 28 de septiembre. Todos los asistentes podrán aprender directamente de destacados académicos y profesionales de la tipografía para adquirir nuevas perspectivas sobre la letra gráfica.
- 2
- 0
Diseño

5 lecciones gratis para adentrarte al mundo de la moda

Domestika te permite acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el mundo de la moda La industria de la moda es una industria amplia, que si bien tiene como eje central la ropa, hay diversas variantes que le permiten mantenerse y avanzar. El proceso de creación de una prenda comienza con la investigación de mercado y la predicción de tendencias, después empieza la fase del diseño y una vez aprobado, empieza la confección. Cuando el producto esté completo, continua la comercialización y la publicidad, de la que se desprende también la fotografía y los medios editoriales. Comienza a desarrollar tu interés por la moda con estas cinco lecciones imprescindible que Domestika comparte para impulsarte en el mundo del diseño, la tela, el color y la creatividad, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Arma tu marca Lo más importante, la base principal en la moda, es conocer las tendencias, sus orígenes y las necesidades del público, para ayudarte a construir una estrategia que te permita crear tu propia marca de moda a partir de tus diseños, ilustraciones o ideas. En esta lección del curso 'Fundamentos básicos de moda contemporánea', Gustavo Prado, experto en moda contemporánea, te da una serie de consejos para que empieces a crearla: desde cómo dar el primer paso hasta aprender a capitalizar tu talento a través de un producto.
- 10
- 4
Diseño

10 consejos esenciales para la redacción de una revista de moda

Conoce algunos tips básicos para perfeccionar el contenido de tu medio o revista creativa La redacción y la consistencia en los contenidos no solo definen a un proyecto, también logran que se destaque dentro del mundo digital, que cada vez es más complicado debido a la gran cantidad de información que hay, algo que el director creativo Pedro Saldías ha logrado con éxito, creando propuestas innovadoras de contenido de moda, arte y diseño. Especialista en marketing digital, storytelling y branded content, Pedro cuenta con 10 años de experiencia en los que ha desarrollado trabajos para Dolce & Gabanna y Tiffany & Co, y en pro del desarrollo de medios editoriales, te comparte 10 consejos que te ayudarán a definir la pauta editorial, generar contenido relevante y sacar el mayor provecho de las redes sociales.
- 7
- 0
Diseño

Descarga gratis una plantilla para preparar presupuestos de foodstyling

Esta guía de Espacio Crudo te ayudará a contabilizar los gastos de una sesión fotográfica gastronómica para crear presupuestos En todo proceso creativo es necesaria una planificación; la comunicación y transparencia de cara al cliente es clave para el éxito del proyecto, por eso Natalia Londoño, Paola Sánchez y Andrés Caicedo, los integrantes de Espacio Crudo –uno de los más reconocidos estudios de fotografía y food design de Bogotá– comparten con Domestika una plantilla ideal para preparar presupuestos de foodstyling. Aunque esta plantilla podría servir para replicarla en otro tipo de proyectos, fotográficos o no, el documento ha sido creado por los colombianos teniendo en cuenta todos los elementos y fases de un shooting gastronómico, para que puedas contabilizar todos y cada uno de los gastos en los que incurrirás y así preparar un presupuesto detallado y profesional.
- 10
- 0
Diseño

València, Capital Mundial del Diseño: ¿qué significa?

Descúbrelo de la mano de algunos de los representantes más destacados de la comunidad creativa de València El pasado martes 10 de septiembre se conocía la noticia: València, ciudad española a las orillas del Mediterráneo, será Capital Mundial del Diseño 2022, gracias al veredicto del jurado profesional de la World Design Organization. La urbe se convierte así en la primera ciudad española en conseguir esta distinción, que ya ha recaído en otras como Turín, Helsinki o Ciudad de México, precisamente en su última edición, la de 2018. Pero, ¿qué va a suponer este triunfo para una ciudad con la oportunidad inmejorable de compartir su patrimonio creativo con el resto del mundo? ¿Cuáles serán los beneficios para la comunidad valenciana del diseño? ¿Y cuáles han sido sus méritos a la hora de alzarse con la distinción? Preguntamos a distintos creativos de València para conocer su opinión sobre la noticia y celebrar un triunfo que llega como agua de mayo a una ciudad que llevaba años con ganas de reivindicarse.
- 3
- 0

RSS
Archivo