Lecciones que aprendimos de Milton Glaser en su última entrevista

Domestika visitó a Milton Glaser para la que acabaría siendo la última entrevista que dio en su estudio, donde habló de arte, colaboración y su propósito en la vida
Siendo uno de los diseñadores gráficos más influyentes y celebrados de la historia, incluso aunque no conozcas el nombre de Milton Glaser, seguro que has visto su trabajo. A lo largo de una carrera de casi siete décadas, aplicó su talento a disciplinas que fueron desde el branding hasta el diseño editorial o de interiores, creando imágenes icónicas que han influido profundamente en nuestro paisaje visual.
A finales de 2019, Domestika tuvo el privilegio de poder visitar a Glaser para la que acabaría siendo la última entrevista que concedió en su estudio de Nueva York. En el siguiente vídeo, comparte sus pensamientos sobre creatividad, colaboración y su propósito en la vida.
En este artículo, celebramos su figura y su trabajo compartiendo algunos de los proyectos más icónicos en los que trabajó a lo largo de su irrepetible carrera.
En 1966, CBS Records encargó a Glaser diseñar un póster que acompañaría al álbum “Bob Dylan’s Greatest Hits”, del cual se distribuyeron más de 6 millones de copias. Interpretando el cabello del artista como coloridas y ondulantes espirales, que evocaban a las drogas psicodélicas populares entre la contracultura, Glaser contrastó los colores saturados con una silueta clara en blanco y negro. Tomando inspiración de un autorretrato de Marcel Duchamp y del movimiento Art Nouveau, este icónico póster sigue siendo a día de hoy un objeto muy codiciado.

En 1968, Glaser co-fundó New York Magazine, diseñando el logo de la publicación y permaneciendo como presidente y responsable de diseño los siguientes nueve años. Su trabajo con Walter Bernard durante esta época influirá profundamente en la concepción de las publicaciones editoriales tal y como las entendemos hoy en día. Para aprender más sobre su trabajo y sobre cómo se convirtieron en pioneros del diseño editorial, no te pierdas Mag Men: así reinventaron Bernard y Glaser el diseño editorial.

Encargado en 1977 por el estado de Nueva York e inicialmente pensado como parte de una campaña publicitaria temporal para atraer al turismo a Nueva York, el logo de Glaser ‘I Love New York’ tuvo un éxito tan grande que a día de hoy sigue estando en todas partes. Si est´s interesado en saber más sobre los orígenes del logo, puedes ver el vídeo Domestika Maestros: Milton Glaser.

Glaser contribuyó a concienciar sobre la epidemia de sida durante los ochenta a través de un evocativo póster, diseñado para la Organización Mundial de la Salud. Lanzada en 1987 y compuesta por dos mitades de un corazón unidas entre sí por la imagen de una calavera, la dura imagen vino acompañada del mensaje “Sida: un esfuerzo mundial para detenerlo”, y formó parte de una campaña de concienciación mundial.

Antes de que la cerveza artesanal se convirtiese en el lucrativo negocio que es hoy en día, Glaser colaboró con Brooklyn Brewery para crear un logo y una marca que pudiesen ser reconocidos internacionalmente. La relación de la fábrica de cerveza con Glaser les ayudó a ganar más popularidad debido al boca a oreja, y el logo, que se inspira en las etiquetas de cerveza alemanas pero añade un simpático giro tipográfico, sigue resultando fresco casi tres décadas después.

Mientras el mundo del diseño llora la muerte de un icono, el poderoso trabajo de Glaser sigue vivo, y su impacto en generaciones y generaciones de diseñadores continúa enriqueciendo nuestro paisaje visual, en un tributo a la altura de su creatividad y talento.
Como él mismo dijo durante la entrevista, “Si tuviese que decir, al final, cuál ha sido mi propósito en la vida… sería haber aprendido y haberlo sabido transmitir”.
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