• Herramientas básicas para grabar en relieve

    Herramientas básicas para grabar en relieve

    Pablo Salvaje te explica cuáles son las herramientas necesarias para comenzar a trabajar el grabado en relieve Pablo Salvaje (@pablosalvaje) es artista plástico; mezcló su pasión por la tinta, el papel y la ilustración con la antigua imprenta de su familia y se especializó en diversas técnicas de grabado, diseño, ilustración y serigrafía. Con la naturaleza como musa, pretende dejar huella, de manera literal y figurada, con cada una de sus piezas. Para fomentar la creación con estas técnicas, Pablo Salvaje comparte una lista con 22 herramientas básicas al alcance de todos para que puedas comenzar a trabajar el grabado con relieve. Todas son fáciles de encontrar y de trabajar, para que puedas ponerte manos a la obra con las ideas que tienes en mente.

  • 10 animadores de todo el mundo que debes conocer

    10 animadores de todo el mundo que debes conocer

    Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son sus animadores favoritos Hace algunos días Domestika lanzó, en Instagram Stories, la pregunta para conocer a los animadores favoritos de la comunidad, y esta es una selección con diez grandes exponentes de la animación en el mundo. Algunos destacan por la combinación de las técnicas tradicionales con lo digital, otros por experimentar con el movimiento, fondos y color, algunos más por su expresivo trazo o velocidad para animar. Pero todos han desarrollado su pasión, impregnando cada animación con su esencia y amor a la creatividad. Masaaki Yuasa (@masaakiyuasa) Guionista, director y animador de series y películas como The Tatami Galaxy, Ping Pong The Animation, Devilman Crybaby o Mind Game. Influenciado por la expresividad de Tex Avery y el surrealismo de Dalí, su estilo es reconocido en todo el mundo por ser fresco y dinámico. Es el creador de alucinantes y coloridas secuencias donde destaca su manejo de color y los movimientos de cámara. En Japón es admirado por varias secuencias vibrantes y llenas de energía y por la técnica que tiene para integrar a los personajes en su entorno, en contraste al anime más tradicional, donde los fondos son más detallados pero estáticos.

  • ¿Qué son los blancos tipográficos y cómo utilizarlos correctamente?

    ¿Qué son los blancos tipográficos y cómo utilizarlos correctamente?

    Aunque muchos creen que solo existe un tipo de espacio, existe todo un mundo detrás de los blancos tipográficos y sus usos La ortotipografía es el conjunto de usos y convenciones que rigen la escritura de las diferentes lenguas y que influyen decisivamente en el uso de los elementos tipográficos. Antiguamente el conocimiento sobre los usos correctos de estas convenciones era de dominio de unos pocos afortunados que contaban con los mecanismos para impresión de textos, pero con la proliferación de los ordenadores personales y el acceso universal a los teclados, la ortotipografía se ha convertido en asignatura obligatoria para todos, especialmente para diseñadores –y concretamente para aquellos que suelen trabajar con textos–. Raquel Marín, más conocida como Lalolagráfica (@lalolagrafica), imparte en Domestika un curso íntegramente dedicado a este importantísimo tema, Ortotipografía para diseñadores. Una de las lecciones del curso versa sobre los tipos de espacios o blancos tipográficos, que todo diseñador debe conocer y saber utilizar correctamente a la hora de trabajar en InDesign.

  • ¿Qué es inbound marketing?
    Profesor Marketing

    ¿Qué es inbound marketing?

    Lucas García, diseñador, CEO y director creativo, despeja dudas sobre esta nueva manera de realizar marketing El inbound marketing es una metodología muy eficaz para captar nuevos clientes, ya que se basa en el aporte de valor por parte de la marca. Son muchas las empresas que han decidido incorporar este tipo de estrategia y ofrecerles algo más a sus potenciales clientes. Lucas García (@lucasgarcia), director y fundador de la agencia Social Mood, es especialista en comunicación, branding e inbound marketing, lo que significa que ayuda a las marcas a conectar con su audiencia a través de contenidos digitales. Por eso, Lucas te muestra ahora, de primera mano, una definición básica sobre esta nueva metodología de mercado: el inbound marketing.

  • Descarga gratis un diccionario de conceptos fiscales para creativos

    Descarga gratis un diccionario de conceptos fiscales para creativos

    Este glosario, disponible gratis y por tiempo limitado, te ayudará a disipar todas tus dudas sobre conceptos fiscales La falta de conocimiento en temas fiscales es un problema importante para la industria creativa, en especial en la generación más joven. El mundo financiero está repleto de acrónimos y palabras indescifrables para quienes no controlan la jerga y la clave del civismo fiscal, pero es importante saber cómo funciona el sistema legal para poder comercializar tu trabajo. Entender los términos, procesos, procedimientos, derechos y obligaciones legales te permitirá ser mucho más ágil en la gestión de tu trabajo, ya sea freelance, como emprendimiento o a nivel de empresa; por eso, Enrique Rivera (@kike_dnoise), CEO y director creativo de la agencia Dnoise, comparte con Domestika un documento con términos y conceptos fiscales fundamentales para tu desarrollo y crecimiento laboral.

  • Técnicas de dibujo para despertar la creatividad
    Profesor Ilustración

    Técnicas de dibujo para despertar la creatividad

    Puño comparte algunos retos para estimular tu creatividad y desbloquear tu dibujante interior, aptos para cualquier persona Existe la idea de que el lado derecho de nuestro cerebro es el encargado de llevar a cabo actividades creativas, de que es ahí donde se realizan los procesos de pensamiento divergentes, creando soluciones que nunca has aplicado o conectando ideas para buscar nuevos caminos; mientras que el izquierdo es más racional, es el que lleva a cabo los procesos de pensamiento convergentes y busca soluciones conocidas para resolver cualquier problema. La creatividad es esencial para abrir nuevos códigos de comunicación y juega un papel esencial en la resolución de problemas, pero hay que entrenarla, y quién mejor que Puño (@puno), que lleva trabajando como ilustrador desde 1994 y es uno de los más firmes defensores de los valores de la creatividad, para despertarla. Puño nos enseña 3 originales técnicas para dibujar, planteando diferentes retos y desafíos para tu cerebro que te ayudarán entrenar la musculatura de la creatividad.

  • ¿Qué está pasando con el logo de Tokyo 2020?

    ¿Qué está pasando con el logo de Tokyo 2020?

    Una propuesta alternativa al logo de las Olimpiadas de Tokyo 2020 triunfa en redes... y el público piensa que es la oficial Si eres aficionado al mundo del diseño, es muy probable que en las últimas semanas te hayas topado en alguna de tus redes con este evocador logo para las Olimpiadas de Tokyo 2020:

  • 5 software de animación para tus proyectos en 2D

    5 software de animación para tus proyectos en 2D

    Desarrolla tus ideas, historias y personajes con estas cinco opciones para animar Son muchas las opciones que existen hoy en día para realizar animación 2D; existe una para cada necesidad, estilos, gusto y presupuesto, pero si eres nuevo en el mundo de la animación 2D, probablemente encuentres útiles estos cinco programas gratuitos que engloban los aspectos más generales, buenas interfaces y facilidad de trabajo para trabajar en proyectos de animación 2D.

  • 8 canciones para crear sin límites

    8 canciones para crear sin límites

    Preguntamos a creativos de distintas áreas por la canción rock que más les inspira a la hora de trabajar Hoy se celebra en todo el planeta el Día Mundial del Rock, una iniciativa surgida en Estados Unidos para conmemorar el mega-concierto de rock 'Live Aid'. Celebrado en 1985 en Londres y Filadelfia, el show reunió a muchas de las grandes estrellas de la historia de la música popular (Queen, U2, Mick Jagger, Dire Straits, Black Sabbath, Led Zeppelin... la lista es abrumadora), que se unieron para recaudar fondos a beneficio de Etiopía y Somalia, países que atravesaban una crisis de hambruna. Desde entonces, el 13 de julio celebramos el poder invisible de la música para cambiar las cosas o, por lo menos, afectar profundamente las vidas de los miles de millones de personas que sin ella no podrían entender el mundo. Trabajar con música es un requisito imprescindible para muchos artistas, y por eso hemos querido preguntar a 8 creativos, todos ellos profesores Domestika, cuál es la canción de la historia del rock que más les inspira cuando se ponen manos a la obra. Naranjalidad (Beatriz Ramo): Best Of You, Foo Fighters

  • 5 lecciones creativas gratuitas para 'music lovers'
    Profesor Ilustración

    5 lecciones creativas gratuitas para 'music lovers'

    Con motivo de la celebración del Día Mundial del Rock Domestika abre algunas de las lecciones más interesantes sobre diseño y música El 13 de julio de 1985 se celebró en un mega concierto de rock simultáneamente en Inglaterra y Estados Unidos para recaudar fondos para ayudar a paliar la hambruna de Somalia y Etiopía. En él participaron algunas de las más grandes bandas del momento y de la historia y por eso esa fecha conmemora ahora, a nivel internacional, el Día Mundial del Rock. En Domestika somos conscientes de que la música y la creatividad van siempre de la mano y por eso, para unirnos a la celebración, compartimos 5 lecciones creativas gratuitas para el deleite de los más melónamos.

  • 7 formas de iluminar tus fotos con luz natural

    7 formas de iluminar tus fotos con luz natural

    Aprende con Zony Maya a aprovechar al máximo la luz del sol en tus fotografías con estas técnicas y ejemplos Realizar fotografías con luz natural es una de las técnicas más habituales para los fotógrafos de a pie y que todos, de una manera u otra, hemos practicado. El sol es una herramienta increíble porque lo puedes manipular según cómo coloques a tu retratado y desde donde realices la fotografía. El fotógrafo mexicano Zony Maya (@zonymaya) te enseña a diferenciar los siete tipos de iluminación que se pueden lograr, dependiendo de la posición del sol y la hora del día, a cómo realizarlos y qué efecto tienen en tus fotografías, para que tus instantáneas cobren más protagonismo y sean especiales.

  • Herramientas clave para editar tus fotos con VSCO

    Herramientas clave para editar tus fotos con VSCO

    Aprende a sacarle el máximo a tus fotografías conociendo las herramientas de VSCO con Héctor Merienda Disponible tanto para iPhone como para Android, VSCO Cam te permite sacarle el máximo partido a tu imágenes por medio de una amplia variedad de filtros, ajustes y herramientas. Uno de los mayores expertos en la aplicación es Héctor Campoy (@hectormerienda), diseñador gráfico apasionado del color, las formas y las texturas, elementos que refleja constantemente en sus fotografías tomadas con su móvil. Héctor comparte con la comunidad Domestika algunos consejos para editar tus fotografías con VSCO, además de ver cómo puedes aplicar diferentes filtros y ajustes tonales que mejorarán sustantivamente tu foto.

  • Este Museo del Cómic está creado por fans de la historieta

    Este Museo del Cómic está creado por fans de la historieta

    Hacía falta un lugar para poner en valor la historia de los cómics, así que decidieron crear un museo. Hablamos con uno de sus responsables Es increíble que, en un país con tanta tradición comiquera como España, hasta hace poco no existiese ni un solo museo dedicado al Noveno Arte. Tras aguardar otros proyectos que nunca llegaban, y movidos por su pasión por los cómics, Paco Baena y José Luis Villanueva decidieron, hace unos años, que había que hacer algo. El recién inaugurado Museo del Cómic de Sant Cugat, una pequeña localidad a las afueras de Barcelona, es su proyecto soñado y una respuesta desde la iniciativa privada a la inacción de las administraciones públicas. Instalado en un edificio del siglo XIX recién remodelado, el Museo efectúa un exhaustivo recorrido por la historia de los cómics, desde 1865 hasta la década de los 2000, con más de 700 ejemplos distintos y haciendo especial hincapié en las obras originales. Hablamos con Paco Baena para conocer los entresijos del proyecto y constatar, de paso, que la pasión con la que nos responde dice mucho del duro trabajo detrás de una de las iniciativas culturales más emocionantes de España.

  • ¿Qué es UX?
    Profesor Diseño

    ¿Qué es UX?

    Strike Heredia, diseñador especializado en experiencia de usuario y productos digitales, despeja dudas sobre qué es UX El concepto de UX tiene infinidad de definiciones y estas cada vez son más extensas porque, a pesar de que esta disciplina comenzó a utilizarse en el diseño de páginas webs y apps, su uso cada vez se extiende más a todo tipo de sistemas. Sin embargo, el diseñador peruano Strike Heredia –que lleva años dedicándose al diseño, creatividad y estrategia de todo tipo de marcas de consumo y haciendo de la UX la base sobre la que construir la creación de productos digitales–, nos ayuda conocer de primera mano una definición concreta de UX que promete disipar algunas de las preguntas más comunes acerca de este concepto.

  • Los distintos tipos de luz artificial y cómo jugar con ella

    Los distintos tipos de luz artificial y cómo jugar con ella

    Qué tipos de luz existen y qué debes tener en cuenta en una producción audiovisual con tu cámara digital Gonzalo P. Martos (@gonzalopmartos) es un experto en postproducción digital, fotografía y video artísticos, iluminación y en en la utilización de los fundamentos narrativos de la luz. Ha colaborado con marcas como Samsung, Openbank, Redbull y Nivea. Algo que distingue a los buenos profesional audiovisual es el manejo de la luz. Conocer diferentes fuentes de iluminación y cómo interactuar con ellas, brinda mayores posibilidades, un mejor manejo de emociones y genera un distintivo en tus producciones audiovisuales, por eso, Gonzalo P. Martos te enseña los tres tipos más populares de luz artificial que existen, así como algunos consejos para jugar con ellas, y a configurar tu cámara DSLR para cada situación.

  • Aarón Martínez nos habla del proceso de creación de 'Cartoon Madness'

    Aarón Martínez nos habla del proceso de creación de 'Cartoon Madness'

    El diseñador mexicano reunió a Pikachu, Bob Esponja y Krusty en un colorido collage de cultura pop Aarón Martínez (@aaronmartinez) se interesó en el dibujo desde su niñez. De pequeño quería ser pintor, pero los años le fueron llevando por el camino de la ilustración y el diseño. Su trabajo actual fusiona varias disciplinas con las que crea piezas y productos integrales a través de la funcionalidad de las cosas y sus procesos de trabajo cambian en cada proyecto: utiliza ilustración vectorial, modelado 3D y procesos industriales... Lo mismo ocurre con su estética, varía de acuerdo a lo que realiza; en algunos casos es colorida y amigable, en otros puede ser oscura e incómoda, siempre tomando en cuenta para qué se va a usar su diseño y definiendo en función de eso el estilo gráfico y el proceso adecuado para su óptima reproducción. Uno de sus más recientes trabajos fue la colaboración con Cartoon Madness, una mezcla de cultura pop, color y texturas increíble de la que Aarón Martínez compartió con Domestika su proceso de creación:

  • Tutorial fotografía: cómo hacer fotos creativas con tu móvil
    Profesor Fotografía

    Tutorial fotografía: cómo hacer fotos creativas con tu móvil

    2 sencillos trucos para realizar fotografías originales en espacios muy fotografiados y triunfar en Instagram, por el fotógrafo Emilio Chuliá Todos queremos inmortalizar nuestros viajes y poder compartirlos con nuestra familia y amigos: la inmediatez de las redes sociales, como Instagram, ha facilitado mucho las cosas y hoy en día casi podemos hacer un diario visual en directo de todas nuestras aventuras. Sin embargo, es difícil encontrar un ángulo original en aquellos lugares que visita todo el mundo, por lo que muchas veces se acaba haciendo fotos muy parecidas a las otras cien, mil o cien mil que ya se han hecho allí. Para activar tu creatividad y buscar una nueva perspectiva, el fotógrafo Emilio Chuliá tiene dos sencillos consejos que te ayudarán a conseguir fotos especiales y originales usando solo tu móvil.

  • Knitting y crochet: claves para iniciarse en el tejido a mano
    Profesor Craft

    Knitting y crochet: claves para iniciarse en el tejido a mano

    Esta pequeña guía te servirá para descubrir, por fin, las diferencias entre la técnica de tejido de punto y la de ganchillo Para las personas que no están familiarizadas con las técnicas de tejido puede resultar tarea complicada diferenciar entre knitting (tejido con dos agujas) y crochet (tejido con gancho), ya que comparten muchas similitudes y elementos comunes, pero también diferencias significativas. Bárbara Bremer y Carolina Herrera, fundadoras de Binge Knitting (@bingeknitting), una compañía especializada en la creación de colecciones tejidas a mano con diseños contemporáneos, explican de manera sencilla las semejanzas y diferencias entre ambas técnicas, para que puedas aprender a disfrutarlas y descubrir cuál podría ser la más adecuada para tus creaciones.

  • Cómo hacer una rotoscopia en Photoshop
    Profesor Ilustración

    Cómo hacer una rotoscopia en Photoshop

    Aprende a crear una animación con la técnica de rotoscopia en seis pasos con Adobe Photoshop La rotoscopia es la técnica de animación que consiste en el redibujado –calcando cada escena con cualquier técnica de dibujo– de un contorno fotograma por fotograma, tomando como base una secuencia de imágenes de acción real, un clip de vídeo. De esta forma se genera una silueta con movimiento realista que se puede usar como referencia para animar un personaje. Esta técnica fue utilizada en películas como A Scanner Darkly o Waking Life, de Richard Linklater. Uno de los expertos en la técnica es Gonzalo Cordero (@gonzalo_cordero) ilustrador, animador y motiongrapher, que nos enseña en estos sencillos pasos cómo realizar una rotoscopia en Adobe Photoshop, la mejor manera de conocer el funcionamiento básico del proceso.

  • 5 cursos esenciales para iniciarte en la arquitectura y diseño de interiores

    5 cursos esenciales para iniciarte en la arquitectura y diseño de interiores

    Diseñar espacios es más que paredes, colores y muebles... en Domestika hay cursos para iniciarte en esta amplia área creativa La arquitectura interior se ocupa de todos los aspectos del uso humano de los espacios: tanto el diseño como la decoración. Combina conocimientos de arquitectura y diseño con materias como el dibujo, la geometría, la construcción, las instalaciones y todos los factores que puedan afectar la habitabilidad de un espacio bajo necesidades estéticas, funcionales, tecnológicas y sociales. Su objetivo es mejorar la relación de los ocupantes con el entorno, considerando todas sus necesidades. Son muchos los profesionales que comparten su conocimiento, experiencia y consejos a través de distintos cursos impartidos en Domestika. Estos son cinco cursos fundamentales para iniciarte en el diseño de la arquitectura interior:

  • Descarga gratis una guía de iluminación para autorretrato fotográfico

    Descarga gratis una guía de iluminación para autorretrato fotográfico

    Aprende a iluminar rostros, tanto con luz natural como artificial, para conseguir autorretratos únicos Cristina Otero (@cristinaotero) es amante del arte y una gran fotógrafa. Su obra se enfoca en su vida y todo lo que la rodea, desde anécdotas convertidas en metáforas hasta versos de sus autores favoritos, y es por eso que descubrió en ella misma a su mejor musa. Desde entonces se ha especializado en el autorretrato artístico y la postproducción fotográfica, siempre con un gran dominio del color y la iluminación. Para impulsar la fotografía, el manejo de la luz y en pro de la creatividad, Cristina comparte con Domestika una guía con los tipos de iluminación que más utiliza, para que comiences a crear tus autorretratos como un profesional.

  • Cómo aprender a dibujar animaciones en 20 horas

    Cómo aprender a dibujar animaciones en 20 horas

    Conoce el secreto de Numecaniq para mejorar tu dibujo y ganar fluidez en la animación Rodrigo Miguel (@Numecaniq) es un diseñador y animador especializado en la técnica de animación 2D cuadro por cuadro, pero también disfruta experimentando con otros tipos de animación por la pasión que tiene hacía el dibujo en movimiento. Gracias a su talento, ha colaborado con marcas y empresas como Adobe, MTV, Amazon o Spotify, además, ha participado en festivales internacionales como Pictoplasma o los premios BDA en Nueva York. Hace tres años, Numecaniq descubrió una forma para aprender cualquier cosa en tan solo 20 horas: el método de Josh Kaufman, el cual aplicó al dibujo y la animación para lograr increíbles resultados.

  • ¿Cómo diseñó Liniers el nuevo póster de Stranger Things?

    ¿Cómo diseñó Liniers el nuevo póster de Stranger Things?

    Hablamos con el ilustrador argentino sobre su proceso creativo y su último proyecto: el cartel para la tercera temporada de la popular serie de Netflix Liniers no puede parar de reír. El dibujante argentino, que lleva más de 17 años ilustrando tiras diarias de humor gráfico en La Nación o El País, es exactamente igual que sus personajes: un maestro a la hora de guiarnos desde la emoción hasta la carcajada. Al editar esta entrevista, de hecho, he decidido prescindir de la acotación "(risas)": habría tenido que meterla prácticamente al final de cada frase. Y es que este ganador del premio Eisner (el "Oscar de los ilustradores") y el Inkpot Award, que ha dibujado portadas para The New Yorker o trabajado con músicos como Andrés Calamaro o Kevin Johansen, parece conservar todavía una mirada inocente, curiosa, sobre la realidad. Tal vez por eso Netflix pensó en él cuando necesitaron un ilustrador que reinterpretase Stranger Things, una de sus series más populares. El resultado es un póster extraordinario que combina el universo estético de Liniers con el de la serie de terror y ciencia-ficción. Aprovechando el lanzamiento de su nuevo curso online, 'Humor gráfico: danos la tira nuestra de cada día', decidimos quedar con el argentino para que nos contase todos los detalles detrás del póster y los secretos de su larga y prolífica carrera.

  • Pamela Sustaita a la conquista de Japón con su pequeño borrego

    Pamela Sustaita a la conquista de Japón con su pequeño borrego

    Hablamos con esta artista mexicana sobre diseño de personajes y su conquista al país nipón Pamela Sustaita es artista plástica y visual, creadora de Lamby, uno de los personajes más kawaii de Japón. Su trabajo se enfoca principalmente en el dibujo, la pintura y la animación que describe como una invasión de sueños y pesadillas en un infinito con muchas posibilidades. Se interesa por el color, el caos, la infancia, la identidad y el género. Ha presentado su trabajo en Tokio, Los Ángeles, Madrid y México, y ha colaborado con marcas como VANS, Nylon Japan, Nylon USA, Yoho Girl China, Harper's Bazaar, Pink Magnolia y la diseñadora Alejandra Quesada. Conversamos con Pamela para conocer más sobre su interés por el arte, su influencia oriental, su exposición en Japón y Lamby:

  • Descarga gratis un modelo de contrato para comercializar tus diseños

    Descarga gratis un modelo de contrato para comercializar tus diseños

    Descarga gratis un modelo base de contrato para cesión temporal de derechos de reproducción La ilustración y el diseño son intangibles, por lo que muchas veces nos preguntamos cómo comercializar nuestras creaciones, en especial cuando rozan el trabajo artístico. Laura Varsky (@lau_varsky), diseñadora e ilustradora especializada en patrones y experta en comercializar el trabajo creativo. ¿Es fácil? No, pero comportándose de manera profesional y entendiendo la industria creativa es todo más sencillo. Uno de los puntos más complejos e importantes para poder vender tu trabajo es el contrato. Por eso y para que tengas seguridad al comercializar tu obra, Laura comparte con Domestika, el modelo base de un contrato que puedes usar como guía para revisar propuestas y hacer ofertas a futuros clientes.

  • 10 ilustradores peruanos que debes conocer

    10 ilustradores peruanos que debes conocer

    Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son sus ilustradores peruanos favoritos Hace algunos días lanzamos en Instagram Stories la pregunta para conocer a los ilustradores peruanos favoritos de la comunidad y estos son diez grandes exponentes de la ilustración en Perú. Algunos destacan por el uso de técnicas tradicionales, otros por experimentar con lo digital, algunos más por su expresivo trazo e increíble manejo del color. Pero todos han desarrollado su pasión, impregnando cada pieza con su esencia y amor a la creatividad. Danilo Laynes (@LaynnesArtwork) Apasionado del arte digital, este ilustrador y diseñador gráfico se caracteriza por tomar elementos de la cultura pop y la cultura japonesa, añadirle tintes mitológicos para crear piezas que van desde lo más tierno y minimalista, hasta lo más impactante y agresivo. Siempre con una base vectorial, sumo cuidado en los detalles y una fantástica técnica en el tratamiento del color.

  • 5 cursos imprescindibles de publicidad

    5 cursos imprescindibles de publicidad

    Fotografía, marketing, creatividad, ilustración y dirección de arte para conquistar a tus clientes Son muchas las técnicas que puedes utilizar en el mundo de la publicidad para llegar a tu público objetivo. Lo más importante residirá siempre en una buena idea base, pero cómo la ejecutes y comuniques dependerá de tu habilidad y dominio de las estrategias de marketing, de la fotografía, la ilustración o la dirección de arte en piezas visuales. En Domestika puedes encontrar cursos centrados en cada una de estas disciplinas impartidos por grandes profesionales en activo que lideran la dirección creativa en agencias de varios países. No es necesario tener un cliente para realizar estos cursos: puedes perfeccionar tus técnicas o aprender de cero con los ejercicios y proyectos finales que cada profesor plantea en el curso. Seduce aquella idea que tienes en mente y déjate llevar por la magia de la publicidad y la creatividad con estos cursos online de publicidad:

  • Qué hacer y qué no a la hora de escribir libros infantiles
    Profesor Ilustración

    Qué hacer y qué no a la hora de escribir libros infantiles

    Perfecciona tus historias para niños con las recomendaciones de una experta en literatura infantil Dicen que para escribir libros infantiles hay que convertirse en un niño, liberar la imaginación, dejarse sorprender y, sobre todo, jugar con la historia. Natalia Méndez (@natumendez) lleva más de 17 años convirtiendo ideas en libros para niños y conoce a la perfección cómo crear y editar relatos maravillosos por medio del juego, desde la idea hasta su publicación. Es editora de libros desde 2002, autora, profesora de letras, especialista en literatura infantil y responsable del área de libros infantiles y juveniles de Edelvives Argentina. Con toda esa experiencia y conocimiento, Natalia Méndez comparte con la comunidad Domestika algunos consejos para pensar por qué queremos escribir para niños, cómo entender mejor la lectura infantil y algunas cosas para que tu historia pueda congeniar con los más pequeños.

  • Así fue Domestikart, un evento de diseño a toda velocidad
    Profesor Domestika

    Así fue Domestikart, un evento de diseño a toda velocidad

    Los mejores talentos del circuito del diseño se reunieron en Barcelona para compartir sus consejos con los asistentes... y enfrentarse a las curvas de un circuito de karts Lo último que uno esperaría ver dentro de un convento es una pista de carreras. Pero eso es exactamente lo que se encontraron los asistentes a Domestikart, un sorprendente evento de conferencias de diseño que se celebró el pasado 28 de junio en el Convent dels Àngels de Barcelona. Porque, cuando entra en juego la creatividad, las reglas saltan por la ventana. Domestikart reunió a nueve figuras clave del diseño actual para enfrentarlas a dos desafíos: compartir con los asistentes los secretos detrás de su proceso creativo, repasando sus mejores proyectos; y competir entre sí en una serie de carreras de karts que coronarían como ganador al más habilidoso al volante.