Tipos de bordado mexicano (II): bordado oaxaqueño
Descubre esta tradición textil del estado de Oaxaca, qué representa y para qué se usa
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Mayo 2019
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Domestika Maestros: Colita
Hablamos con la fotógrafa de rostros, historias, y de grandes personalidades del siglo XX, y descubrimos qué es lo que define una buena fotografía y a un buen fotógrafo
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¿Adobe Premiere o Final Cut Pro X?
Analizamos las características de dos de los programas de edición de vídeo más utilizados, para que sepas cuál utilizar dependiendo de tu proyecto y necesidades Es una de las grandes batallas entre editores de vídeo: cual es mejor, ¿Adobe Premiere o Final Cut Pro X? La respuesta, como siempre, es más complicada, ya que cada uno de ellos tiene sus fortalezas y sus debilidades. Así que hemos querido prepararte una pequeña guía para que entiendas qué ofrece cada uno de estos programas y decidas cuál se adecúa mejor a tu perfil profesional y creativo.
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¿Por qué arte y diseño van siempre de la mano?, por Orly Anan
Hablamos con esta artista multicultural para conocer más sobre la relación del diseño con el arte en su trabajo y cómo uno inspira al otro Orly Anan es una artista visual y performer con gran interés en lo multicultural, lo místico y lo contemporáneo. Ha colaborado con artistas como Marina Abramovic, Kris Moran y Daniel Arsham, con la fotógrafa Annie Leibovitz, con la diseñadora Kris Moran (escenógrafa favorita de Wes Anderson) y su trabajo ha sido publicado en Harper’s Bazaar, Vogue Italia, V Magazine, T Magazine y el New York Times. Su obra nace de lo espiritual en lo cotidiano, definiendo la espiritualidad como la conciencia de la energía que une y entrelaza todo. Orly descontextualiza objetos por medio del diseño y el arte para manifestar una estética muy personal. Conversamos con ella para conocer más de la creación entre el arte, el diseño, la cultura y lo espiritual:
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Descarga gratis un pack de pinceles para concept art en Photoshop
Realiza grandes piezas de arte conceptual con el set de pinceles que Nacho Yagüe comparte con Domestika Artista conceptual y director de arte, Nacho Yagüe (@nachoyague) cuenta con estudios en Bellas Artes y diseño gráfico. Trabajó en el desarrollo del videojuego Wanted, de Universal Pictures, lo que le dio la experiencia necesaria para comenzar a trabajar en Ubisoft, en sus sedes de Barcelona, Bulgaria y Toronto, y colaborar en títulos como Splinter Cell: Blacklist, Assassin's Creed: Unity y Watch Dogs 2. Actualmente trabaja en Gameloft Barcelona. Un artista con esa experiencia ha realizado piezas increíbles, gracias a una amplia biblioteca de pinceles para Photoshop, por eso y para incentivar la creación de arte conceptual, Nacho Yagüe le ofrece a la comunidad Domestika su colección de pinceles.
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Collage geométrico: los artistas imprescindibles
La collagista Susana Blasco hace una selección de sus artistas de collage preferidos, descubre aquí por qué merece la pena conocerlos
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Profesor IlustraciónTutorial ilustración: 5 claves para dibujar poses
Aprende a dibujar a personas del natural con los consejos básicos del ilustrador Jose Luis Ágreda Dibujar del natural es una de las habilidades esenciales de cualquier ilustrador, tenga el estilo que tenga: saber interpretar la realidad siempre nos será útil para construir nuestros personajes o escenarios. El problema es que, cuando se empieza, es fácil perderse en los detalles de una figura en vez de fijarse en su estructura global.
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10 referentes de la fotografía de moda
Rebeca Saray comparte con Domestika 10 de sus fotógrafos favoritos en el mundo de la moda Con más de una década de experiencia, la fotógrafa, directora y artista digital, Rebeca Saray (@rebecasaray), ha logrado un estilo inconfundible. Los tonos desaturados, las expresiones delicadas y el manejo de color son los ingredientes básicos en el trabajo de esta española, cuyas fotografías le permiten jugar con su lado más fantasioso y soñador, explorando el desnudo, la magia y la importancia del detalle. Rebeca Saray comparte con Domestika los nombres de algunos de los fotógrafos que más admira dentro de la industria creativa de la moda:
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Profesor MarketingCómo añadir nuevos GIF en Instagram Stories
Mina Barrio comparte algunos consejos para encontrar y seleccionar GIF desde la aplicación de GIPHY para crear Stories únicas Instagram Stories es la mejor manera de conectar con la audiencia y de derivar tráfico a tus redes sociales y cuentas profesionales. Se ha convertido en una de las herramientas más utilizadas y, a la vez, la más divertida para crear contenido diferente. Mina Barrio (@minabarrio), fotógrafa de producto en Melon Blanc –que imparte el curso Creación y edición de contenido para Instagram Stories, en el que desvela todo lo necesario para crear y editar contenido para Instagram Stories de una manera muy atractiva– te da las claves sobre cómo utilizar una de sus herramientas preferidas de Instagram: los stickers de GIF y cómo encontrar nuevos y originales en GIPHY.
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La aventura de publicar tu primer libro infantil, por Flavia Zorrilla
Hablamos con esta talentosa ilustradora mexicana sobre el proceso para llegar a publicar Gustavo the Shy Ghost Flavia Zorrilla estudió Diseño Gráfico pero se especializó en ilustración y libros para niños. Ha ilustrado más de 10 libros, un carré (pañuelo) Hermès, una cafetera de Frida Kahlo y tazas para Chocolate Abuelita, entre otras muchas cosas. El próximo año, Walker Books publicará su primer libro como autora e ilustradora, titulado Gustavo the Shy Ghost; un sueño que ha perseguido durante más de una década. Conversamos con ella sobre la pasión de contar historias, sus influencias y la experiencia de estar preparando su primer libro.
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Ejercicios básicos de dibujo para trabajar la perspectiva
Puño comparte con Domestika 3 eficaces ejercicios para principiantes que ayudarán mejorar la perspectiva en tus dibujos e ilustraciones En el dibujo existen algunas normas universales basadas en principios perceptivos o en convenciones culturales del ser humano. Se pueden respetar, romper, experimentar con ellas, pero son esenciales para todo dibujante. Uno de estos principios es la perspectiva, una técnica de representación figurativa que permite indicar el volumen, la situación y la posición de un objeto o persona representados en un dibujo, es decir, permite conocer dónde se ubica dentro de tres dimensiones y qué aspecto o forma tiene.
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5 cursos imprescindibles para aprender a dominar las redes sociales
Una fotografía bonita te ayuda, pero no es lo único que necesitas para triunfar en Instagram. La estrategia también es esencial Instagram tiene más de 800 millones de usuarios en todo el mundo y el 60% de ellos descubren cada día nuevos productos gracias a ella. La red social se ha convertido en el escaparate perfecto para mostrar todo tipo de productos y servicios y se hace prácticamente indispensable estar presente para dar a conocer nuestra marca a los usuarios. Son muchas las estrategias que se pueden seguir para triunfar en Instagram e infinitos los medios para descubrirlos, pero en Domestika encontrarás cursos online para dominar las redes sociales impartidos por algunos de los mejores profesionales en activo del sector.
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Profesor Diseño10 estudios de diseño con mucho sabor
La diseñadora Mónica Reyes, especialista en diseño gastronómico, comparte algunos de sus estudios de diseño favoritos Aunque cuando terminó de estudiar diseño gráfico Mónica Reyes (@mnk_reyes) no tenía claro en qué campo quería y terminaría trabajando, cuando se le presentó la oportunidad de especializarse en branding gastronómico lo tuvo claro. Ese momento llegó con el auge del movimiento foodie que en Perú, su país natal, significó abrir al mundo una de las cocinas más apreciadas en todo el mundo y le sirvió a Mónica para ampliar horizontes. Ha trabajado en proyectos de diseño culinario de relevancia internacional y la experiencia a sus espaldas la convierte en un referente del que vale la pena aprender. Mónica comparte con Domestika algunos de los estudios de diseño que más le inspiran y que la han ayudado a convertirse en la diseñadora que es hoy en día.
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¿Qué es un curador de arte?
Julius Wiedemann nos explica qué es un curador de arte y en qué consiste exactamente su labor en el marco de una exposición Aunque como visitantes y amantes del arte estemos acostumbrados a cruzar el umbral de un museo o una galería y ver las obras seleccionadas y expuestas con sumo cuidado, lógicamente, existe un proceso con criterios de lo más variados detrás de la elección de cada obra. El encargado de llevar a cabo esta selección es el curador y aunque su figura quizás no es la más visible y reconocida, sí es quizás una de las más importantes. Para conocer mejor la labor de un curator hemos hablado con Julius Wiedemann, editor senior de la casa editorial TASCHEN con casi dos décadas de experiencia en publicaciones relacionadas con el arte, el diseño y la cultura pop.
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5 grandes museos que existen gracias a internet
El arte, el código y el internet son los pilares que sostienen la arquitectura de estos museos Sin el avance tecnológico de la última década, probablemente nunca habríamos tenido la oportunidad de conocer las obras, colecciones y hasta instalaciones de diversos museos gracias a internet y la realidad virtual; museos tradicionales como El Prado en Madrid, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México o el Louvre de París, se han encargado de crear experiencias únicas para sus visitantes digitales a través de diversas iniciativas de digitalización del patrimonio cultural: pueden verse fotografías en alta calidad de las obras, videos de recorridos por sus salas y hasta visitas virtuales interactivas. Pero también se han creado museos meramente digitales que existen gracias a la tecnología. Esto ha permitido establecer nuevos escenarios museísticos que rompen las limitaciones del espacio real. Los museos virtuales exponen obras de arte digital, net art, web art, glitch, etc., dentro de un entorno inmaterial ubicado en internet. Dicho de otra manera, son un conjunto de objetos artísticos y de información creativa guardados en un servidor.
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Cómo el diseño de postales puso color a los EEUU de los años 30
Seguro que las has visto muchas veces: su influencia en la cultura popular es innegable. Descubre sus orígenes y los posibles motivos de su popularización Desde finales del siglo XIX, EEUU ha utilizado la estética para modular la idea que otros países tienen de ellos. Con la fotografía, el cine o las prácticas publicitarias, han construido una imagen idealizada que en muchas ocasiones no se corresponde con la realidad, hasta el punto de haber generado un fenómeno muy interesante: existen dos EEUU, los reales y los que todos tenemos en la imaginación. En esta construcción de una imagen idealizada jugaron un papel clave las llamadas big letter postcards: postales turísticas que hacen referencia a ciudades, pueblos, parques nacionales, reservas naturales... y que se podían adquirir a bajo precio para ser enviadas a familiares o amigos. Aunque tuvieron su auge entre los treinta y los cuarenta, su diseño de colores vivos y fotografías idílicas sin duda ha influido en la cultura visual en décadas posteriores. El origen de las postales
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Profesor Marketing¿Qué es el internet de las cosas?
Hablamos con Daniel Granatta para entender los conceptos clave del internet de las cosas El Día de Internet tiene como objetivo resaltar el poder del internet en el desarrollo de los países, y sensibilizar a la población sobre las posibilidades que el internet y la tecnología brindan por medio de la transferencia de información para fortalecer el desarrollo social y económico de un país. Un punto clave dentro de una sociedad son sus familias y sus hogares, y es en ese pilar donde se concentra gran parte de un término que se ha popularizado con los años: internet de las cosas (Internet of Things). En sencillas palabras, es el concepto de conectar cualquier dispositivo a un interruptor de encendido y apagado a internet. Se estima que para 2020 habrá más de 26 mil millones de dispositivos conectados, pero para conocer mejor el concepto y lo que involucra, conversamos brevemente con Daniel Granatta (@granatta), un ingeniero, emprendedor y antropólogo apasionado de la tecnología.
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5 cursos imprescindibles de fotografía de moda
Luz, modelos y moda se mueven al unísono en un baile en el que el fotógrafo es el director que marca el compás El negocio de la moda es uno de los más prósperos y está en continuo crecimiento. Son muchos los profesionales que trabajan detrás de cada colección y, sin duda, el papel del fotógrafo de moda es crucial para acercar al gran público las creaciones de los diseñadores. Un buen fotógrafo no deja nunca de aprender y está siempre atento a las últimas tendencias, técnicas y avances técnicos pues, como el de la moda, el suyo es un campo de lo más dinámico. En Domestika imparten cursos algunos de los fotógrafos de moda profesionales más prometedores de España y Latinoamérica, una oportunidad increíble para asomarse al backstage de sus sesiones y aprender de los que, desde detrás del objetivo, se convierten en artífices de imágenes que hacen soñar a amantes de la moda en todo el mundo. Estos son los mejores cursos de fotografía de moda en Domestika:
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Cómo realizar una ilustración con efecto Parallax
Descubre, paso a paso, cómo darle profundidad y dinamismo a una ilustración con esta técnica Es muy probable que ya conozcas este efecto, quizá lo has visto en algún sitio web: entras a la página, haces scroll y el fondo parece moverse distinto al contenido, creando un efecto de profundidad. A ello se le conoce como Parallax, una tendencia que comenzó en el diseño web pero se ha extendido a la ilustración y realidad aumentada. Este recurso brinda dinamismo a cualquier pieza 2D, simula el desplazamiento de los elementos de un fondo para que parezcan dar una perspectiva diferente. Un efecto visual que contrarresta lo plano para sumergir al espectador o usuario en una experiencia más profunda y llamativa. Para conocer en detalle este efecto, conversamos con el ilustrador Jarom Vogel, uno de los primeros ilustradores que se han atrevido a aplicar este recurso en sus dibujos.
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Profesor IlustraciónTutorial acuarela: cómo digitalizar y retocar
Aprende a digitalizar tu acuarela y dejarla lista para trabajar en 4 pasos con Paulina Maciel, de Canela estudio Traspasar una acuarela a una plataforma digital para continuar trabajando en ella a veces puede traer sorpresas y resultados inesperados. Es importante tener en cuenta algunos aspectos, como la pérdida de intensidad en los tonos y las manchas provocadas por el propio escáner.
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¿Qué es diseño de interiores?
Hablamos con Patricia Bustos, diseñadora madrileña, para que nos explique qué es el diseño de interiores Emprendedora, apasionada y creativa, Patricia Bustos (@patricia_bustos) combina su lado creativo con el analítico y el empresarial para crear dentro del diseño de moda, el arte y la decoración. Pintora y diseñadora de mobiliario por vocación, pero antes que todo eso se considera interiorista. Patricia fue la ganadora del premio al "Mejor Proyecto" Casa Decor 2018, por su manera de entender el entorno, poniendo atención en el estado de ánimo y en la óptica personal, con lo que siempre logra hacer de cada espacio algo único. Conversamos con ella para despejar dudas sobre el diseño de interiores: qué es, algunos ejemplos y las diferencias con la decoración y la arquitectura.
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Descarga 'Chulapa', la tipografía de Madrid para el mundo
Madrid ya tiene tipografía: Chulapa, una fuente que habla de la tradición histórica y de la identidad de la capital española Desde hace algún tiempo la ciudad de Madrid está más bonita y la causa no es solo la herencia histórica de su arquitectura o el carácter de quienes la habitan, sino por la gran apuesta del Ayuntamiento por el diseño. Las campañas publicitarias municipales han pasado a manos de un equipo creativo –con Nacho Padilla a la cabeza– que apuesta por la calidad y eso ha hecho que Madrid destaque por sus preciosos carteles que, además, son altamente efectivos. El cartel de las fiestas del patrón local, las Fiestas de San Isidro, es uno de los más importantes del año. En 2018 la encargada de realizarlo fue Mercedes deBellard quien, con su característico estilo, sorprendió a Madrid y al mundo con una serie llena de color, flores y feminidad; ilustraciones a las que ponía la guinda la tipografía diseñada por Silvia Fernández Palomar, inspirada en los rótulos cerámicos que nombran las calles del Madrid más histórico. Un año más tarde Madrid ha creado y compartido la tipografía 'Chulapa' para que todo el mundo pueda usarla libremente (puedes descargarla al final del post).
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Conoce el "Time Slice" y captura el paso del tiempo en una fotografía
El fotógrafo Dan Marker captura la transición del día y la noche y corta el tiempo para obtener increíbles fotografías Si bien Dan Marker-Moore tiene un gran talento para capturar hermosos videos e imágenes en general, resalta su brillantez y genio para capturar la transición entre el día y la noche con hermosas ciudades como telón de fondo. Con más de 129k seguidores, este fotógrafo y motion designer, se inspira en el paisaje urbano de sitios como Los Ángeles, Hong Kong, Londres y Shanghái para fotografiar el mismo plano desde el amanecer hasta el anochecer y conjuntarlas en una sola imagen. Sus fotografías están enfocadas en resaltar la bella combinación entre luz natural y artificial, y en ellas logra un equilibrio entre el brillo artificial que se enaltece con la noche y los matices de luz que podemos encontrar durante el día.
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El rotulismo en México: tradición e identidad
El colectivo Mexicana de Rotulación se encarga de preservar el valor y la identidad de los carteles pintados a mano México es un país lleno de color, de detalles y formas que recorren sus calles en diversos soportes. Uno de ellos es la tradicional rotulación, el arte de dibujar letras y números que empezó en el siglo XIX gracias a C. W. Reinhardt, el dibujante que buscó una solución ante la necesidad de crear un tipo de letra sencilla y legible hecha a partir de trazos simples. Practicado en México desde principios del siglo XX, la rotulación es el oficio que se encarga de diseñar y pintar comerciales sencillos llenos de color e ingenio en donde conviven imágenes con tipografías variadas. Es común encontrar este trabajo sobre las paredes y vidrios de tiendas de abarrotes, lavanderías, plomerías, cerrajerías, carnicerías, fondas, taquerías, estéticas e incluso bares, convirtiéndose en una insignia del país.
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Cómo crear una infografía en Piktochart
Aprende a representar de manera atractiva cualquier información con esta guía básica de creación de infografías con Piktochart En Internet, la imagen es la reina. Por eso no extraña que el formato de la infografía se haya popularizado en plataformas como Pinterest, donde resumir de la forma más sintética y visual posible toda la información que queremos transmitir es clave para conseguir más seguidores. Piktochart es una buena opción para diseñar una infografía, mucho más sencilla que otros programas de diseño como Illustrator. Además es un servicio web gratuito que ofrece diferentes plantillas infográficas para representar de la mejor forma posible nuestra información. Te detallamos, paso a paso, cómo crear tu primera infografía básica con Piktochart. En todo caso, si utilizas regularmente Illustrator, debes saber que una vez exportada esta infografía podrás utilizar el programa para modificarla con iconos personalizados u otros elementos gráficos de tu gusto.
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Descubriendo los cuadernos digitales de Leonardo da Vinci
Más de 500 años pasaron para que podamos conocer de manera digital (y gratis) las anotaciones, pensamientos y dibujos de uno de los genios más grandes de la historia Artista renacentista, músico, inventor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero y pintor, Leonardo da Vinci (1452 - 1519) es considerado uno de los grandes genios de todos los tiempos y uno de los artistas con más talento de la historia. No solo por sus increíbles obras como La Gioconda (1503), La última cena (1498) o La anunciación (1472), sino también por los cuadernos y libros llenos de diagramas, dibujos, notas personales y observaciones, que guardaban la visión única del genio. Leonardo parece haber empezado el registro de sus ideas y concepción del mundo a mediados de la década de 1480. Fue pionero en usar el papel como él lo hizo: hojas y hojas llenas de ideas, comentarios, pensamientos e invenciones, mezclando la mente de un diseñador con la de un científico. Y ahora, algunos de estos valiosísimos cuadernos se pueden consultar libremente en internet.
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7 ilustradoras botánicas a las que seguir la pista
La ilustradora Paulina Maciel comparte con Domestika los nombres de algunas sus artistas botánicas favoritas El universo de Paulina Maciel (@pau_maciel), fundadora de Canela Estudio, está repleto de flores; la naturaleza es su mayor inspiración y como ella, son muchos los ilustradores que ven en la flora su gran musa. Esto ha dado lugar a un estilo con seguidores en todo el mundo que, además, admite tantas interpretaciones y personalizaciones como sea posible imaginar. Paulina Maciel comparte con Domestika los nombres de algunas de sus ilustradoras contemporáneas favoritas que, al igual que ella misma, hacen de los motivos botánicos los protagonistas de sus trabajos.
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Descarga gratis un pack de pinceles para pintura digital en Photoshop
El diseñador Joluvian comparte con Domestika un paquete de pinceles para desarrollar la técnica impresionista en Photoshop Si algo caracteriza el trabajo de Joluvian (@joluvian) es su capacidad de explorar nuevas técnicas. Diseñador gráfico y director de arte de profesión, siempre se ha visto atraído por el diseño 3D, la ilustración, la caligrafía y el lettering. A lo largo de su carrera profesional ha llevado su talento y aptitudes para el trazo y el trabajo análogo a la computadora y el arte digital, ha explorado nuevas formas de expresión artística, retomando los lienzos y los murales, combinando su conocimiento en un lenguaje artístico propio. El diseñador venezolano toma su romance con los trazos y los pinceles como punto de partida para crear piezas increíbles, para lo que utiliza este set de pinceles de Adobe Photoshop que comparte con la comunidad de Domestika y que te permitirán iluminar, sombrear, darle un mejor tratamiento de línea a tus creaciones e incluso texturizarlas.
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3 alternativas de Photoshop que quizá no conozcas
Descubre las 3 alternativas de Puño para dibujar y editar que estarán a la altura de tus necesidades
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Haruhiko Kawaguch empaca y fotografia la esencia del amor al vacío
Este artista toma diversas parejas y las coloca en enorme bolsas de plástico para retratar su lado más emocional Nacido en Tokio, Haruhiko Kawaguchi nunca sintió afinidad por las artes hasta que comenzó sus estudios universitarios, cuando conoció distintas culturas gracias a sus compañeros provenientes de otros países. Tan pronto como tuvo la oportunidad, dejó Japón para comenzar un viaje por Oriente Medio y la India, fue ahí donde encontró su verdadera pasión creativa: la fotografía. La cámara se convirtió en su herramienta para superar su timidez y las limitaciones de comunicación con las personas. Después de graduarse comenzó a trabajar en una agencia de publicidad, lo que le permitió adquirir un conjunto más amplio de habilidades fotográficas y poco a poco se fue involucrando en el mundo editorial. Pero fue durante 2009 cuando el fotógrafo empezó su carrera artística de una manera bastante particular: decidió usar a parejas y su amor para elaborar composiciones en torno a la individualidad, la unión, la comunicación y la intimidad. Para ello metió a sus modelos dentro de bolsas transparentes gigantes hechas de una capa muy fina de plástico, las cuales sella al vacío (no sin antes ser protegidos con crema para evitar algún daño en la piel).
