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Diseño

¿Qué es el diseño UX y UI?

Conoce la diferencia entre UX y UI, y descubre la importancia de la experiencia de usuario al diseñar productos y servicios Seguramente te has encontrado con las siglas UI y UX y es probable que te hayas preguntado a qué se refiere exactamente cada una de ellas. Ambos son acrónimos que provienen de los anglicismos User Interface y User Experience; por lo tanto, UX significa experiencia del usuario y está directamente ligada al uso que este tiene con una aplicación o servicio y está determinada por cómo interactúa con él. El diseño de UX está particularmente interesado en las expectativas del usuario. Todas las experiencias e interacciones que los usuarios han tenido con cada aplicación o servicio que han usado en sus vidas, han ayudado a establecer sus expectativas sobre cómo se supone que las cosas deben funcionar. Si un diseñador de UX no está íntimamente familiarizado con estas expectativas, podría diseñar erróneamente una interacción que quizá a él le parezca lógica, pero que podría romper las convenciones generales. Es por eso que se debe tomar siempre en cuenta que a los usuarios no les gusta cuando una interfaz o proceso se comporta de manera muy diferente de lo que esperaban, ya que esto podría afectar negativamente su experiencia.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis un cuestionario para tus clientes de lettering

Descarga, por tiempo limitado, una serie de preguntas clave para pedidos de lettering, que podrás realizar a tus clientes Panco Sassano (@panco) es un diseñador gráfico e ilustrador enamorado de la tipografía, pasión que desarrolla de, prácticamente, todas los maneras posibles: utilizando como medio la pintura, realizando murales, desarrollando proyectos de caligrafía, diseñando letterings y cualquier otro medio de expresión visual que le permita seguir desarrollando su creatividad. El lettering de gran formato es una de las disciplinas que más le atraen y la que le ha abierto las puertas a trabajar con clientes como Coca-Cola, GNT Channel o Marlboro, entre muchos otros. Tantos años de experiencia le han llevado a conocer todos los secretos del trabajo con las letras a gran escala y sobre todo le han ayudado a aprender a trabajar y comprender las necesidades del cliente. Uno de los puntos esenciales para llevar a cabo cualquier tipo de proyecto creativo, especialmente cuando se trata de un mural de lettering a gran escala, es conocer exactamente las expectativas y visión del cliente con respecto al trabajo final. Para ello, Panco Sassano ha creado un documento con las preguntas clave para entender mejor las necesidades de un pedido de lettering, a través de un cuestionario para el cliente que ahora comparte con Domestika:
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Fotografía

La fotografía del peruano Jheison Huerta que impresionó a la NASA

La imagen de la Vía Láctea reflejada sobre el Salar de Uyuni (Bolivia) que tardó tres años en conseguir es una de las preferidas de la NASA El Universo tiene algo que fascina y despierta en nuestro interior una serie de enigmas que no nos permite apartar la mirada del cielo; la astrofotografía, además, tiene el poder de mostrarnos lo que el ojo humano no es capaz de percibir a simple vista y presentárnoslo de una manera espectacular. Jheison Huerta es uno de esos prestidigitadores capaces de conseguir, con el objetivo de su cámara, que contemplemos el espectáculo de la naturaleza de una manera sobrecogedora. Ha sido una de estas fotografías, concretamente la que muestra la Vía Láctea reflejada sobre el Salar de Uyuni, la que ha impresionado a la NASA hasta el punto de concederle el reconocimiento de Astronomy Picture of the Day (APOD). Aprovechando que el astrofotógrafo peruano está grabando un curso para Domestika le hemos preguntado acerca de la fotografía que le ha valido reconocimiento internacional por parte de la NASA y sobre sus primeros pasos a la hora de retratar el Universo de una manera tan espectacular.
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Profesor Diseño

Tutorial Photoshop: cómo ajustar los perfiles de color en un arte final

Aprende a calibrar los perfiles de color en RGB y en CMYK en Photoshop para dar salida a offset digital a tu proyecto Chack Robles lleva más de dos décadas trabajando en publicidad impresa en algunas de las agencias más importantes del mundo, a lo largo de su extensa carrera profesional ha tenido la oportunidad de descubrir la importancia de trabajar con los diferentes perfiles de color para impresión y perfeccionar la manera de trabajar con imágenes digitales para que el acabado, una vez sobre el papel, sea óptimo. En este tutorial te enseña a trabajar y a ajustar los perfiles de color en Adobe Photoshop: Ver el tutorial a continuación:
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Ilustración

Pequeña guía para publicar tu trabajo creativo en Instagram

Descubre cuáles son los mejores horarios para publicar y otras claves para mejorar tu perfil como creativo en Instagram Nubia Navarro, mejor conocida como Nubikini (@nubikini), es una diseñadora gráfica venezolana, amante de la tipografía, las letras y la fotografía. Desde que encontró su verdadera pasión ,las letras, mientras realizaba una cátedra en tipografía experimental, no ha parado de trabajar e investigar con ellas, realizando trabajos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola y UNICEF. Instagram se ha convertido su medio favorito para compartir sus trabajos de lettering, ya que la red social le permite transmitir su amor por las letras y mostrar su proceso de trabajo, además de conectar con sus seguidores. Pero destacar en Instagram no va solo de crear contenido de calidad, también hay que saber cuáles son los mejores momentos para publicar y conocer los formatos en los que puedes exportar tus archivos para generar interacciones dentro de tu comunidad de Instagram. Fruto de su experiencia con esta red social, Nubikini ha desarrollado una serie de consejos que sirven como guía para triunfar mostrando tu trabajo creativo en Instagram:
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Ilustración

Conoce el trabajo y proceso creativo de Ximena Jaramillo Popoca

La joven ilustradora fue la ganadora del premio especial de Portfolio Domestika México Ximena Jaramillo Popoca (@munapopoca) es diseñadora gráfica y artista visual, originaria de la Ciudad de México y ganadora del premio especial de ilustración Jameson, otorgado en la primera edición de Portfolio Domestika México. Influenciada por Christine Sun Kim, Hanna Höch, Andy Warhol, Ellen Gallagher y Catalina Schliebener, Ximena se adentró a la ilustración y el arte con trabajo que toma distintos puntos de vista, infantilizados e intuitivos, para llenarlos de nostalgia y concretarlos través de la ilustración, el bordado y el collage. Conversamos con ella para profundizar en sus procesos e ideas, conocer sus inicios en el arte y cómo llegó a la mezcla de elementos, soportes y técnicas que hoy en día caracterizan su trabajo:
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Fotografía

Descarga gratis un recurso visual para dar aspecto retro a tus vídeos

Descarga gratis, por tiempo limitado, un clip que añadirá textura a tu metraje audiovisual La importancia de la corrección de color en la edición de vídeo es increíble: es el medio para guiar las emociones en un proyecto audiovisual, capaz de despertar sentimientos en el espectador con un solo vistazo, y uno de los mejores programas para lograr transmitir estas sensaciones es DaVinci Resolve. Sonia Abellán (@soniabellan) –etalonadora que ha trabajado en numerosas películas, series, cortometrajes y videoclips– es experta en retocar el color con dicho software. Su trabajo en el proceso de producción de un proyecto audiovisual es mágico: en sus manos está la posibilidad de explotar las posibilidades expresivas del color para generar sensaciones en el espectador. Y es que jugar y trabajar con el color aporta una mejor continuidad a las secuencias rodadas con distintas cámaras, condiciones de luz y amplía hasta el infinito el mundo de posibilidades creativas. El efecto retro o antiguo es, quizás, uno de los recursos más utilizados y poderosos en el mundo audiovisual, ya que es capaz de comunicarse con nuestros recuerdos y de estimular nuestros sentidos hasta el punto de trasladarnos a épocas pasadas. Sonia Abellán es consciente de la fuerza de este tipo de filtros, por eso comparte con Domestika un genial vídeo de grano de 35 mm con suciedad de negativo que podrás usar para darle un tono más antiguo a tus videoclips, cortometrajes o películas:
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Profesor Fotografía

Cómo funciona el diafragma de una cámara

Gonzalo P. Martos nos resume rápidamente qué es el diafragma y cómo podemos utilizarlo en nuestras fotografías La materia prima con la que construimos fotografías o vídeos es, entre otras cosas, la luz. Por eso, entender cómo podemos manipularla mediante herramientas de nuestra cámara como el diafragma, la velocidad de obturación o el ISO es absolutamente necesario si queremos convertirnos en buenos fotógrafos. El fotógrafo y videógrafo Gonzalo P. Martos (@gonzalopmartos) nos da a continuación algunas claves para entender qué es el diafragma y comprender su vital importancia a la hora de realizar fotografías.
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Profesor Diseño

Hagan sus apuestas: ¿cuál será el Pantone del año 2020?

Hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram cuál cree que será el color del año para Pantone, ¿cuál es tu apuesta? Se acerca el final de año y con él, comienzan las elucubraciones, en el mundo del diseño, sobre cuál será el color elegido por Pantone para dictar tendencia en los meses venideros. Desde el año 2000 la compañía realiza un exhaustivo proceso de observación e investigación que culmina en la selección de una tonalidad que considera relevante para la sociedad y que tendrá un gran impacto en el mundo de la moda, del diseño gráfico, web e infinidad de productos de todo tipo. Inevitablemente, esto provoca que, llegados los últimos meses del año sean muchos los que comienzan a hacer quinielas acerca de cuál será el Pantone del año. De entre la amplísima gama de colores existentes ¿cuál será el Pantone del año 2020? Hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram y estas han sido sus apuestas:
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Craft

Origami para principantes: materiales y técnicas básicas de plegado

Descubre cuáles son los materiales y los plegados básicos para iniciarte en esta técnica ancestral oriental con infinitas posibilidades El 11 de noviembre se celebra el día del origami, una fecha en la que se conmemora este arte tradicional japonés como una actividad pacífica del hombre para crear lazos entre las personas y que está directamente ligada a la mentalidad nipona respecto a la conciliación entre países desde el final de la Segunda Guerra Mundial. El origami consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. Estela Moreno (@cartoncita) es una experta en recuperar las técnicas manuales tradicionales para adaptarlas a los tiempos modernos y comenta que "asociamos origami a un juego infantil pero también es una técnica de diseño contemporáneo del que se extraen productos funcionales y decorativos aplicables a vestuario, mobiliario, arquitectura, joyería, etc." Para festejar el día del origami, Estela Moreno comparte con Domestika algunos de los secretos que debes tener en cuenta a la hora de iniciarte en esta técnica: desde los materiales más apropiados a plegados básicos para que puedas empezar a construir grandes creaciones con papel como los grandes maestros.
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Diseño

10 consejos a tener en cuenta cuando diseñes un ícono

El director de arte Hermes Mazali nos da sus tips para diseñar correctamente cualquier ícono que imagines Saber crear íconos efectivos es una tarea que requiere de varias habilidades: entre ellas, capacidad de síntesis, dotes de diseño gráfico y sobre todo curiosidad por el cliente para el que trabajemos y un conocimiento profundo de los valores y apuesta gráfica de su marca. Hermes Mazali (@hmazali), director de arte con una amplia trayectoria en el diseño de íconos, ha sintetizado todo lo que sabe en 10 puntos esenciales a tener en cuenta si quieres dedicarte a esta disciplina, que te ofrecemos a continuación:
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Diseño

Entrevista al muralista Aryz: "Este es el tipo de proyectos que valen la pena"

El muralista contemporáneo Aryz nos habla de La Pugna, su último proyecto, con el que ha tomado una iglesia en Ruan El muralista contemporáneo Aryz, uno de los mayores representantes españoles del arte en espacios públicos, expone hasta el 24 de noviembre algunas de sus piezas en la ciudad francesa de Ruan, en el centro cultural Hangar 107. 'Pugna', que así se llama la exposición, ha contado también con una enorme instalación artística en la iglesia de Saint-Éloi, en la misma ciudad de Ruan. Para conocer el proceso creativo detrás de 'Pugna' y repasar la interesantísima trayectoria de uno de los muralistas más célebres del momento, contactamos con Aryz para hacerle todas las preguntas que suscita su última obra. El resultado es una inspiración para los que estén empezando en el arte urbano, y una reivindicación de la libertad artística. Además, puedes admirar de cerca 'Pugna', con la colaboración del cantante Niño de Elche, en este espectacular vídeo:
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3D y Animación

5 cursos imprescindibles para iniciarse en 3D

Descubre cómo empezar a modelar tus primeras figuras en 3D con esta selección de cursos online La creación digital de elementos en 3D, ya sean animados o estáticos, ha invadido nuestro día a día. Marketing, cine y series de televisión o videojuegos son solo algunas de las aplicaciones de las técnicas de concepción, modelado y animación de objetos, personajes o paisajes en tres dimensiones. Pero como no se puede construir una casa por el tejado, si queremos adentrarnos en el mundo del 3D tenemos que empezar por el principio: por comprender las bases del funcionamiento de programas como Cinema 4D, ZBrush, Substance o 3D Studio Max, y qué nos ofrece cada uno de ellos. Por eso, aquí tienes una selección de cursos que te introducirán en las herramientas de todos estos software de modelado 3D, para que tú también puedas empezar a crear tus propias figuras y personajes.
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Fotografía

Domestika Maestros: Pilar Aymerich

La fotoperiodista que sin disparar capturó la esencia de toda una época Pilar Aymerich volvió de estudiar en el extranjero con la cámara colgada del cuello y desde entonces no ha dejado de hacer fotografías. A ella no le gusta hablar de "disparar" fotografías, porque no se considera alguien violento: prefiere referirse a su oficio como una labor de pesca. Paciente y calmada, pero con las ideas muy claras, Pilar prefiere lanzar el anzuelo y esperar a que el pez pique. Entonces, toma la foto. Aprieta el botón y captura el momento. En este video, nos abre las puertas de su hogar-estudio y nos habla sobre su trayectoria. No te pierdas sus consejos si estás empezando en el mundo de la fotografía:
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Profesor Marketing

Tutorial Storytelling: cómo hacer un guion para redes sociales

Aprende a crear un primer borrador para dar forma a la primera estructura de tu guion de video con Josune Imízcoz Josune Imízcoz es periodista especializada en video para redes sociales, ha dado muchas vueltas alrededor de la profesión de contar historias: ha escrito en periódicos, ha sido locutora de radio, redactora y presentadora de televisión... y en los últimos años, se ha especializado en narrativas audiovisuales digitales: vídeos especialmente pensados para ser consumidos y compartidos en las redes sociales. En este tutorial te enseñará a realizar el guion de un video pensado para redes sociales, para ello pasará de la estructura en borrador al guion definitivo. No te pierdas el video:
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Profesor Marketing

5 lecciones de marketing gratuitas para impulsar tus ventas este Black Friday

Durante tiempo limitado, puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para impulsar las ventas de tu empresa, marca o negocio El Black Friday se acerca: el próximo 29 de noviembre llega el día más deseado para realizar compras pre-navideñas. El llamado viernes negro se ha convertido en los últimos años en el día de mayor número de compras antes de las festividades invernales, debido a que los comercios añaden grandes ofertas a sus productos y servicios. Anticipados a la fecha y buscando mejorar tus ventas ese día, te compartimos cinco lecciones que te ayudarán a identificar nuevos clientes, mejorar tu tienda en Instagram o perfeccionar tu servicio, siempre con foco en el próximo Black Friday y, de paso, Cyber Monday: Lección abierta: Identifica tu cliente y mercado potencial Previo a desarrollar una tienda o mejorar las ventas, es primordial conocer a los clientes. Por eso, en esta lección del curso 'Google Ads y Facebook Ads desde cero', aprenderás algunas herramientas online, como Google Trends, que te van a permitir entender quiénes pueden ser clientes potenciales y el tamaño del mercado (demanda) para tu producto o servicio.
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Profesor Diseño

Cómo y por qué integrar Instagram en tu porfolio digital

Instagram se ha convertido en el gran escaparate de internet, ofreciendo la oportunidad única de mostrar tu trabajo de manera limpia y sencilla Que Instagram es la red social del momento no es ningún secreto, los números hablan por sí solos –la plataforma suma más de mil millones de usuarios activos al mes–, por eso es de esperar que creativos, ilustradores, diseñadores y artistas visuales de todo el mundo estén aprovechando su potencial para dar a conocer su trabajo, acercarse a posibles clientes y mostrar su manera de trabajar de una manera mucho más cercana. De hecho, son muchos los que están empezando a utilizar Instagram como una sección dinámica de sus porfolios web, integrando su perfil en la red social en la sección de novedades de su porfolio digital. "Algunos ilustradores están prescindiendo de la sección de noticias o novedades de su web y la están sustituyendo por la sección "instanews". Así lo hace, por ejemplo, el ilustrador italiano Gianluca Folì", afirma Sandra López, directora de la agencia Pencil·Ilustradores (@pencil). Y es que está claro que, "si ya no te piden una tarjeta de visita, sino que te preguntan si estás en Instagram es por algo", como bien apunta la propia Sandra poniendo de relieve la importancia de publicar contenido de manera periódica y con sentido en redes sociales para darse a conocer en el universo creativo.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis una guía de ejercicios para realizar letras script

Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía para realizar y practicar letras script, del diseñador y artista del lettering Daniel Hosoya Como diseñador gráfico especializado en la creación de letras digitales, Daniel Hosoya (@danielhosoya) lleva más de diez años experimentando con tipografía, caligrafía y lettering que imprimen fuerza y carácter a sus diseños. Y es precisamente el uso de la letra script, lo que se ha convertido en uno de los pilares para el trabajo de lettering de Hosoya. Para aprender y perfeccionar este estilo de lettering es indispensable la práctica extensiva, por eso Daniel comparte una guía que te permite ejercitar los trazos en una retícula; el archivo incluye una plantilla perfecta para aprender a dibujar la letra de manera correcta, así como guías para conocer la dirección de cada trazo, tanto en su versión mayúscula como en la minúscula, de todo el alfabeto. Puedes utilizar estas guías tanto para practicar tu lettering manual como digital y recuerda que para hacer lettering no hace falta tener buena letra, la clave está en dibujar, experimentar y sobre todo practicar.
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3D y Animación

Josué Grotesco nos muestra su proceso de animación de pixel art

El universo del mexicano Josué Grotesco está inspirado por videojuegos, drag queens y píxeles, elementos que fusiona en sus animaciones Josué Hernández comenzó a interesarse por la ilustración gracias al Art Nouveau y al Art Decó, dos corrientes artísticas que poco tienen que ver con el pixel art, pero que, junto a las grandes influencias artísticas aplicadas en videojuegos como Bioshock y Fallout, han terminado por dar forma al universo de Josué Grostesco: "aún recuerdo que muchos juegos me hipnotizaban con sus animaciones y sprites, eran capaces de transmitir muchísimo con figuras sumamente abstractas y paletas de colores limitadas. Dos juegos que me influenciaron fueron Pokémon y el Tamagotchi". Hemos hablado con este creador mexicano para conocer su trabajo, sus influencias y en especial, descubrir su proceso creativo a la hora de crear su divertida serie de animaciones que tienen como protagonistas a drag queens mexicanas.
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Cine y vídeo

10 shortcuts para ser más eficiente en DaVinci Resolve

Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de edición de vídeo con estos shortcuts de DaVinci Las programas de edición de vídeo cada vez cuentan con más controles y herramientas, lo que les aporta cierta complejidad y crea la necesidad en el usuario por darle seguimiento a todas estas herramientas. Uno de estos programas es DaVinci Resolve, una de las suites más usadas en la postproducción de edición de vídeo. Por esa razón, los editores de vídeo deben estar familiarizados con los atajos de teclado básicos para mantener el flujo de su edición. Si todavía no los utilizas, deberías empezar por estos 10 shortcuts de DaVinci Resolve indispensables:
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Fotografía

Fotografía de retrato en estudio o exterior: ¿cuál elegir?

Ambas opciones tienen sus pros y contras, la decisión sobre cuál elegir dependerá del resultado que busques. Estas son sus características principales Cuando hablamos de retrato fotográfico, lo más complejo no es siempre la parte técnica de la sesión sino conseguir sacar a la luz la esencia del retratado, capturándola con naturalidad y autenticidad. La fotógrafa Catalina Kulczar (@catalinakm) es una experta en ello, y es que sabe mirar a través de las personas, se inspira conociéndolas y forma su identidad como artista captando la esencia de sus modelos y plasmándola en sus fotografías. Tras muchas sesiones y años de experiencia, Catalina ha llegado a conocer perfectamente las diferencias entre retratar a alguien en un estudio, donde se puede tener control total de las luces, y una locación, donde quizá no es posible tener todo bajo control, pero lo que permite tomar ciertas decisiones para lograr un gran retrato en un entorno nuevo y único. La fotógrafa venezolana comparte con Domestika características básicas, los pros y sus contras y algunos consejos para fotografiar modelos en estudio o en exterior, para que sin importar el lugar, logres una gran toma.
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Marketing

4 claves para crear contenido viral en redes sociales

Aprende a crear contenidos para redes sociales en los que verás crecer los likes y shares por momentos Las redes sociales son una parte integral de nuestras vidas: deslizamos, hacemos clic, compartimos, regalamos likes y guardamos contenido todos los días. Es este impulso de compartir algo con nuestros amigos, familia y seguidores lo que provoca que el contenido que crece rápidamente en popularidad y sea considerado "viral". Viral, en el mundo digital, significa que algún contenido se ha vuelto extremadamente popular en cuestión de horas o días al ser compartido por miles o millones de personas en redes sociales. El término se usa como una estrategia de marketing para promocionar los productos y servicios, y aunque por lo general el contenido viral tiene una vida útil muy corta, también suele ser muy efectiva. El publicista Renato Farfán (@nato_farfan) es experto en la creación de contenido viral para redes sociales, por eso comparte cuatro claves para generar oportunidades de generar la mejor idea para el próximo gran viral:
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Craft

Plastilina: otra manera de pintar, dar color y agregar texturas a tus ilustraciones

¿Sabías que puedes pintar con plastilina? La ilustradora Jacinta Besa nos cuenta más sobre este material tan versátil para modelar y pintar Todos conocemos, hemos incluso probado, la pintura con acuarelas, acrílicos, lápices de colores e incluso con aerosoles pero, ¿sabías que se puede pintar con plastilina? Jacinta Besa (@jacintabesa) es una artista visual experta en pintar con ella, que lleva desarrollando su técnica desde hace más de 10 años. A lo largo de este tipo Jacinta ha desarrollado un estilo propio y con plastilina realiza piezas bidimensionales, utilizándola como medio para dar color a sus ilustraciones con aspecto realista, pero también para experimentar sumergiendo objetos en plastilina derretida. Su fascinación por la naturaleza es palpable en todos sus trabajos, que la suelen tener a esta como protagonista, algo que fusiona con el rol de la mujer contemporánea, su evolución y su revolución. Pero lo que sirve como hilo conductor indiscutible en todas sus piezas es la plastilina, un material versátil que dota a sus obras de volumen y textura y del que nos habla más a continuación:
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Profesor Ilustración

Tutorial Ilustración: cómo dar volumen al fileteado porteño

Aprende con Alfredo Genovese los pasos y técnicas de ilustración para dibujar volúmenes con el estilo de dibujo tradicional de Buenos Aires El fileteado es un arte pictórico y tradicional que nació en Buenos Aires a finales del siglo XIX, como ornamento para embellecer carros, camiones y autobuses urbanos, y que con el tiempo pasó a convertirse en el emblema iconográfico que mejor representa a la ciudad. Se caracteriza sus por formas muy estilizadas, el uso de colores vivos y una sobrecarga de sus composiciones. Alfredo Genovese (@tallerdefileteado), pintor y docente especializado en fileteado porteño aplicado a packaging, publicidad, bodypainting y tatuajes, es todo un experto en esta técnica y nos descubre cómo iniciarse en el fileteado aprendiendo a manejar los volúmenes de sus figuras. Ver el tutorial a continuación:
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Craft

Descarga gratis una guía de teñido textil con pigmentos naturales

Descarga gratis una guía para teñir con pigmentos naturales, hecha por la artista textil Anabel Torres La naturaleza es la creadora de una paleta de colores sin igual, que recorre todo el espectro visible: desde el verde de los árboles al azul del cielo... En ella encuentra inspiración Anabel Torres (@anabeltorres), diseñadora y artista textil que elige trabajar con métodos sostenibles para crear todo tipo de acabados cromáticos. Así, diseña y utiliza tintes naturales aplicados cuidadosamente en prendas y accesorios para su marca Antesis, dando muestra de que el espectro de colores que podemos obtener con elementos naturales es infinito. Anabel descubrió el teñido textil natural hace casi una década y, desde entonces, se dedica a teñir piezas de manera natural a distintos productos y compartiendo su técnica a través de cursos y talleres como el que imparte en Domestika, Teñido textil con pigmentos naturales. Además, si bien en la mayoría de los casos para teñir solo hay que hervir las fibras y los pigmentos juntos, Anabel ha elaborado una guía de teñido con pigmentos naturales en la que se incluyen algunas variaciones dependiendo del origen del color, lo que te permitirá experimentar esta técnica y crear tus propias piezas:
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Fotografía

7 trucos para fotografiar bebés recién nacidos de manera segura

¿Te has preguntado cómo es posible que los bebés duerman en esas poses tan cuidadas? Conoce las pautas esenciales para trabajar con newborns La llegada de un nuevo integrante a la familia es uno de los momentos más relevantes en la vida de los padres y, como tal, es igual de importante inmortalizarlo de la mejor manera. La fotografía newborn es la rama de la fotografía especializada en bebés recién nacidos, que se encarga de retratar a los pequeños cuando apenas tienen unos días o semanas de vida. Los fotógrafos Guille y Marina fundadores del estudio fotográfico Le Photograph (@lephotograph), especializado en recién nacidos, bebés y familias, son especialistas en sesiones newborn y su objetivo es que sus fotografías tengan un estilo personal, reconocible, pero sobre todo, que sus imágenes emocionen a los clientes. Su amplia experiencia como fotógrafos de niños recién nacidos han desarrollado una serie de guías y trucos para fotografiar bebés que son clave para realizar sesiones fotográficas newborn de la manera más segura:
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Profesor Ilustración

Inktober: descubre a los ganadores de la última semana

Acabado Inktober, revelamos al ganador de la cuarta semana... ¡y al ganador absoluto de todo el mes! Inktober, el reto de dibujo creado por Jake Parker y consistente en realizar una ilustración al día durante un mes completo, ha llegado a su fin. En Domestika nos unimos a él con una acción muy especial, a la que se han sumado decenas de creativos que han ido completando, semana tras semana, el reto Inktober. Y ahora que ha acabado, toca anunciar varias cosas: al ganador y al finalista de la cuarta semana... ¡y al ganador total del reto Inktober, que se lleva una suscripción de un año a Domestika PRO! El ganador de la cuarta y última semana de Inktober es @arielosti, por su precisión por la tinta y la capacidad creativa de reinterpretar a su manera cada uno de los conceptos propuestos por Jake Parker. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!
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Marketing

¿Qué es gamificación?

Conoce el término que te permitirá tomar la esencia de los videojuegos y llevarla a la publicidad Es muy probable que, en las últimas tendencias publicitarias, hayas notado que algunas campañas han sido realizadas bajo el concepto de gamificación; pero ¿qué es eso exactamente? Se trata de usar mecánicas de juego para incentivar la participación en actividades no recreativas. En los últimos años, este término ha ido creciendo en popularidad, ya que se trata de crear experiencias divertidas para lograr cambiar la forma de pensar o actuar de las personas. Un gran experto en el tema es Rémy Bastien (@remybastien), quien cuenta con una amplia experiencia gracias a sus colaboraciones en proyectos sociales y campañas publicitarias integrando las nuevas tecnologías con el marketing digital, y que a través de 4 preguntas, explica con claridad qué es la gamificación, cómo surgió el concepto, cuál es su utilidad real y qué podemos esperar para su futuro.
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Ilustración

Mercedes Bazan, la ilustradora argentina con inspiración asiática

Conoce el proceso creativo de Mercedes Bazan, una ilustradora argentina que pone la mirada en Asia para crear Mercedes Bazan es una diseñadora gráfica e ilustradora de Buenos Aires, aunque actualmente vive en NYC. Trabaja como diseñadora de marca en Stripe, como diseñadora de impresión para la revista Increment, y como ilustradora independiente. Se interesó por estas áreas creativas al ver anime en su adolescencia, pero rememora con especial nitidez el flechazo que sintió la primera vez que vio 'Clint Eastwood', el videoclip de Gorillaz, a su 9 años: "recuerdo estar fascinada de los colores, la ropa, los accesorios y, por supuesto, los súper poderes de los personajes. Creo que así fue como, inconscientemente, comencé a prestar atención a los pequeños detalles y a apreciar el diseño". Mercedes habló con Domestika y nos contó más sobre su proceso creativo y sus fuentes de inspiración:
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Diseño

5 cursos perfectos para iniciarte en el interiorismo

El diseño de interiores requiere dominar múltiples técnicas, estar al día de las últimas tendencias y saber aplicarlas en un espacio, en Domestika hay cursos para iniciarte en esta amplia área creativa El interiorismo es la disciplina destinada al acondicionamiento y decoración de los espacios interiores de arquitectura. Una rama creativa enfocada en la resolución de entornos habitables, mediante elementos y normas básicas de diseño, técnicas funcionales, estéticas, ambientales, psicosociales, sensoriales, económicas y legales. Se caracteriza por jugar con la estética, las texturas, los colores y la iluminación para el diseño y delimitación de espacios que permitan crear un concepto donde la creatividad es el centro de atención, y la funcionalidad y confort sean su principal misión. Cabe resaltar que el interiorismo no es decoración interior, sin embargo, la decoración es una rama del interiorismo como disciplina, motivo por el cual, ambos se suelen confundir. Son muchos los profesionales que imparten cursos en Domestika, acercándonos su conocimiento, experiencia y consejos. Estos son cinco cursos son perfectos para iniciarse en el interiorismo: Iniciación al diseño de interiores, un curso de Masquespacio Ana Hernández y Christophe Penasse son los fundadores de Masquespacio, un estudio de diseño de interiores y de producto cuyo propósito siempre apunta a la experiencia del usuario y la comunicación. En este curso puedes aprender a realizar un proyecto de interiorismo desde la búsqueda de inspiración hasta la decoración final del espacio, donde cada rincón que diseñes cuenta una historia y conecta con las personas.
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