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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis un manual del fileteado porteño

Descarga, por tiempo limitado, una guía que te ayudará a conocer y practicar esta técnica tradicional argentina El fileteado es un estilo artístico de pintura y dibujo, nacido en Buenos Aires (Argentina) a finales del siglo XIX. Comenzó como ornamento para embellecer carretas de tracción animal, pero el tiempo se encargó de transformarlo en un estilo de arte pictórico propio de la ciudad. Se caracteriza por el uso de líneas que se convierten en espirales, colores fuertes, el uso recurrente de la simetría, y un juego de sombras y perspectivas que crea efectos tridimensionales. Para incentivar su creación, el pintor Alfredo Genovese (@tallerdefileteado) ofrece a la comunidad un manual, no solo para practicar los elementos típicos del fileteado y conocer las figuras básicas del estilo, sino también para conocer parte de su historia, sus herramientas y aplicaciones en la actualidad.
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Diseño

València, Capital Mundial del Diseño: ¿qué significa?

Descúbrelo de la mano de algunos de los representantes más destacados de la comunidad creativa de València El pasado martes 10 de septiembre se conocía la noticia: València, ciudad española a las orillas del Mediterráneo, será Capital Mundial del Diseño 2022, gracias al veredicto del jurado profesional de la World Design Organization. La urbe se convierte así en la primera ciudad española en conseguir esta distinción, que ya ha recaído en otras como Turín, Helsinki o Ciudad de México, precisamente en su última edición, la de 2018. Pero, ¿qué va a suponer este triunfo para una ciudad con la oportunidad inmejorable de compartir su patrimonio creativo con el resto del mundo? ¿Cuáles serán los beneficios para la comunidad valenciana del diseño? ¿Y cuáles han sido sus méritos a la hora de alzarse con la distinción? Preguntamos a distintos creativos de València para conocer su opinión sobre la noticia y celebrar un triunfo que llega como agua de mayo a una ciudad que llevaba años con ganas de reivindicarse.
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Profesor Marketing

5 lecciones gratis para iniciarse en la programación como freelance

Domestika te permite acceder a algunas de las más valiosas lecciones para mejorar tus habilidades como programador El programador es aquella persona que escribe, desarrolla, depura y mantiene el código fuente de algún sitio web, aplicación o software, sirviéndose de un lenguaje informático y en función de los usuarios con fines comerciales, profesionales o recreativos. Por lo general, estos profesionales se especializan en áreas específicas como las aplicaciones móviles, los videojuegos, la industria financiera, el arte digital o las páginas web. Por eso, y con motivo de la celebración del Día Internacional del Programador, que tiene lugar el 13 de septiembre, Domestika comparte estas 5 lecciones esenciales que te impulsarán en el mundo de la programación, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Las etiquetas HTML y los atributos El HTML es la estructura y la base de la web, es el primer archivo que descarga el navegador. Este archivo tiene el texto del sitio web que visitamos, y a su vez, llama a otros archivos que van a ser necesarios para visualizarla, como CSS, JavaScript o imágenes. En esta lección del curso 'Introducción al Desarrollo Web Responsive con HTML y CSS', el diseñador web Javier Usobiaga, te enseña el funcionamiento del HTML, sus etiquetas, su escritura y sus símbolos.
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Fotografía

Conoce el increíble proceso de fotografía bajo cero de Smith y Boyd

Estos dos artistas trabajan con hielo y flores para inmortalizar la naturaleza de una forma pictórica con su cámara Bruce Boyd es originario de Ciudad del Cabo y a los 30 años decidió perseguir el sueño de dedicarse a la fotografía; por lo que vendió todo lo que tenía para comprar una cámara y comenzar su carrera en la industria de la publicidad, la moda y la industria de los muebles. Paralelamente, comenzó a desarrollar proyectos personales con su pareja, la diseñadora Tharien Smith. Juntos, e inspirados por la belleza de la naturaleza, empezaron a retratar flores. Fue solo cuestión de tiempo que descubriesen una manera diferente de inmortalizar la flora local, agregando hielo y obteniendo una perspectiva completamente diferente de un elemento que podría considerarse uno de los más fotografiados del mundo. Conversamos con Bruce para conocer más sobre su curioso proceso de fotografía bajo cero:
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Profesor Diseño

Tutorial Programación: crea tu primer código en PHP

Introdúcete en el lenguaje básico de programación, aprende cómo se escribe correctamente y crea tu primer código con la sintaxis básica de PHP Uno de los lenguajes más utilizados en la web es PHP, especialmente en lo que respecta a los sitios de gestión de contenidos, como es el caso de los blogs. Aunque de entrada puede asustar un poco, lo cierto es que su aprendizaje, como el de cualquier otro código, depende de una serie de principios básicos por los que cualquiera puede empezar. Ignacio Cruz (@igmoweb), desarrollador web, te explica a continuación los principios básicos de sintaxis con PHP para que aprendas a escribir correctamente en este lenguaje, y puedas crear tu primer script.
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Diseño

Conoce la nueva función para crear degradados de Adobe Capture

Genera tus propios gradientes a partir de fotografías con esta nueva opción de la app móvil de Adobe Capture Los gradientes se encuentran en todas partes, desde las bellas puestas de sol hasta los grupos de edificios en el centro de la ciudad, lo que se ha vuelto una tendencia e inspiración en la ilustración y el diseño gráfico. A este término se le conoce como ombré (literalmente "sombreado" en francés), ya que consiste en la combinación gradual de un tono de color a otro, generalmente moviendo tintes y sombras de claro a oscuro. Adobe Capture lleva ya un tiempo revolucionando la manera en la que creamos, permitiéndonos crear paletas de color a partir de los colores de la vida real, ahora permite también crear degradados a partir de lo que vemos. Con solo hacer una fotografía podemos seleccionar las gamas cromáticas que más nos inspiran y trabajar con ellas en nuestros diseños.
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3D y Animación

¿Qué es un concept artist?

Nacho Yagüe, director de arte de Gameloft, explica qué es un artista conceptual El entorno, los escenarios y su ambientación son una parte primordial del desarrollo de cualquier juego. Nacho Yagüe es director de arte y concept artist, y ha trabajado para Ubisoft en títulos como Assassins Creed: Unity, Watch Dogs 2 y Splinter Cell: Blacklist. Es un experto en tomar en cuenta el diseño de niveles, las texturas y la animación para preparar una pieza de arte conceptual que dé soporte a cualquier videojuego. Para comprender mejor dicha profesión, Nacho te explica qué es exactamente lo que hace un concept artist dentro de la industria de los videojuegos. Además, te comparte algunos ejemplos que te brindarán una mejor idea de cuál es su función dentro de la cadena de desarrollo de un estudio de videojuegos.
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Profesor Marketing

Cómo presentarte a ti mismo

Descubre los mejores consejos para vender tu perfil de manera atractiva en tu web profesional, de la mano de Martina Flor Ser un creativo freelance nos obliga no solo a desarrollar un estilo único que nos diferencie de la competencia, sino también a saber "vendernos": a comunicar nuestro trabajo y habilidades de la forma más clara, concisa e interesante posible. Nuestra web profesional es un instrumento perfecto para todo esto, ya que nos da más espacio que otras redes sociales para poder explicar exactamente a qué nos dedicamos. Martina Flor (@martinaflor), diseñadora e ilustradora freelance, lleva años trabajando por su cuenta con clientes de todo el mundo, y ha sintetizado todo lo que ha aprendido sobre cómo presentarse, para que lo tengas más fácil la próxima vez que te toque impresionar a un posible cliente.
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Fotografía

Guía gratuita con las funciones básicas de Lightroom en móvil

Descarga, por tiempo limitado, una guía para conocer las herramientas básicas de la aplicación móvil de Lightroom La fotografía móvil no hace más que cambiar constantemente, y su crecimiento pasa, cada vez más, por la espontaneidad, el color y la luz como herramientas para hacerla más atractiva y creativa. Y si alguien sabe cómo crear fotografías impactantes, es la destacada fotógrafa Paloma Rincón (@paloma_rincon); su trabajo tiene como pilares la instalación, la escultura y el diseño, todo ello combinado con la fotografía de producto y la magia de la luz para crear composiciones gráficas brillantes y coloridas que no dejan a nadie indiferente. Una de las aplicaciones más usadas por Paloma para la creación y edición de imágenes es Lightroom, que en su versión móvil te permite disparar y ajustar las imágenes. La fotógrafa mexicana comparte con Domestika una guía en la que podrás encontrar las funciones básicas de Lightroom para sacarle el máximo partido si lo usas en tu móvil.
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Ilustración

Conoce el proceso creativo de PokedStudio: del boceto a la ilustración 3D

Conoce el proceso creativo del ilustrador inglés Jonathan Ball, con el que realiza en su colorido y divertido trabajo Inspirado por artistas como Chris Foss, especialista en la ciencia ficción; el retratista Phil Hale, interesado en el lado más oscuro de la vida; Takashi Murakami, artista superflat, creador de grandes personajes y explosiones de colores; y Simon Bisley, fantástico dibujante de cómics; Jonathan Ball se interesó por crear su propio universo de personajes y mundos a través de la ilustración y la animación, y creó PokedStudio, una agencia creativa enfocada en ilustración, diseño de marca y animación. Su agencia se forjó una reputación gracias al diseños de personajes extraños, coloridos mundos y motion graphics con un toque surrealista, lo que le abrió las puertas a trabajar con marcas como MTV, BBC, Playstation, Microsoft, Nickelodeon, Disney y Atari. Para conocer más de su trabajo y estilo, Jonathan compartió con Domestika el proceso de realización de uno de sus más recientes proyectos:
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Profesor Craft

Tutorial Macramé: cómo diseñar el patrón de un tapiz

Conoce los elementos básicos para iniciarte en el macramé y trasladar la idea al patrón y tapiz El macramé consiste en crear tejidos a través de nudos decorativos de forma completamente artesanal. Se trata de un arte ancestral, pues se conoce que los persas y los asirios ya gozaban de un gran dominio de esta técnica. Pero no hace falta irse muy lejos en el tiempo para comprobar que el macramé es una técnica que está muy presente en el mundo artístico tanto en la moda como en la decoración o los objetos del hogar. Belén Senra (@belensenra) es una de las artistas que ha llevado el macramé a otro nivel creando piezas únicas y decorativas combinando procesos tradicionales con un estilo contemporáneo. Sus trabajos han sido expuestos en lugares como el Hotel Nobu, de Robert de Niro; el spa Aguas de Ibiza o el restaurante Spanish LA, en Los Ángeles (California). Quien mejor que ella para darte las claves para iniciarte en el maravilloso mundo del macramé. Belén te explica a continuación las herramientas y materiales necesarios y los sencillos pasos para diseñar el patrón de un tapiz.
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Profesor Domestika

Lanzamiento Domestika: encuentro de la comunidad creativa de Argentina

Domestika organizó un encuentro para celebrar dos años de crecimiento en Argentina y conectar con la comunidad creativa local El pasado 3 de septiembre se reunieron alrededor de 260 invitados de diferentes ámbitos, como instituciones educativas, actores de gobierno, agencias de diseño, profesores y medios de comunicación. Se compartió con ellos el objetivo de Domestika de posicionarse como la mayor comunidad de la clase creativa, a través de la experiencia con los destacados profesionales que imparten cursos en Domestika, para conversar sobre las tendencias locales y compartir futuros proyectos. El evento tuvo lugar en Buenos Aires, en Patagonia Design & Art Center, un lugar de intervención para arquitectos, decoradores, diseñadores y artistas, donde sus espacios son intervenidos con distintas temáticas bajo el concepto de interconexión de las áreas y donde las improntas de los participantes generan un clima de habitabilidad artístico único en la ciudad.
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Craft

Descarga una guía gratuita de planos para retratos bordados

Descarga, por tiempo limitado, una guía para conocer los planos que te permitirán empezar a bordar retratos El bordado por sí solo es una excelente técnica de representación gráfica, pero cuando se combina con otras disciplinas artísticas, prolifera belleza e innovación, tal y como la artista visual y dibujante Sol Kesseler, mejor conocida como @Bugambilo, demuestra en su trabajo. Sol, que cuenta con una gran formación pictórica, llegó al bordado de casualidad, tomando la técnica como recurso plástico para llevar sus ilustraciones a otro nivel, plasmándolas sobre tela con aguja e hilo, creando y bordando piezas verdaderamente expresivas y únicas. Para incentivar la maravillosa técnica de ilustrar retratos utilizando bordado, Bugambilo comparte con Domestika una sencilla guía para conocer los distintos tipos de planos para que puedas producir una imagen con hilo, que combine el dibujo con un estilo de bordado contemporáneo:
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Marketing

5 consejos básicos para mejorar tu perfil de Linkedin

Conoce cinco tips básicos para desarrollar y presentar un perfil profesional dentro de Linkedin La digitalización ha cambiado el mercado laboral y la forma de buscar empleo y ampliar la red profesional. Hoy en día es determinante tener presencia en LinkedIn, la red social más importante del ámbito profesional laboral, y mantener una buena reputación digital. Núria Mañé —consultora de comunicación y social media strategist— cuenta con más de 17 años de experiencia desarrollando comunicación para empresas y emprendedores. A continuación, te comparte tips básicos para revisar lo más esencial de tu perfil de LinkedIn, dando algunos consejos sobre las imágenes de perfil, los apartados de experiencias, actividad, aptitudes y validaciones, entre otras cosas que te ayudarán a optimizar y mejorar tu marca personal.
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Marketing

¿Qué es el 'graphic recording'?

Introdúcete esta técnica que une la comunicación y el diseño de la mano de una experta en la materia: Clara-Tanit Clara-Tanit Arqué es facilitadora gráfica y dibujante especializada en graphic recording, técnica que le ha llevado para el Instituto de Ciencias del Mar de Barcelona o el Ayuntamiento de Barcelona, entre otros. Lleva más de quince años dedicándose a la ilustración editorial e infantil, a la publicidad y al cómic. Además, tiene dos obras publicadas en la editorial Astiberri: Wassalon (2007) -por la que fue nominada como autora revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2008- y ¿Quién ama a las fresas? (2010). Confiesa que sus dos pasiones, la comunicativa y la artística, encuentran recorrido común en el mundo del graphic recording y la facilitación visual. A continuación te explica las claves y lo necesario para iniciarse en esta técnica, clave para la comunicación actual.
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Escritura

5 lecciones gratis para periodistas digitales

Domestika comparte contigo algunas de las más valiosas lecciones para mejorar tus habilidades de periodista digital El periodismo digital o ciberperiodismo es la rama del periodismo que se desarrolla en internet y medios multimedia. La profesión ha evolucionado increíblemente en la era digital, empleando el ciberespacio para investigar y producir sus contenidos: desde blogs hasta material único para redes sociales, siempre operando bajo las metodologías y reglas periodísticas, que dictan honestidad y confiabilidad. Por eso, y con motivo de la próxima celebración del Día Internacional del Periodista, 8 de septiembre, Domestika comparte estas 5 lecciones esenciales para aprender a comunicar, narrar, delimitar y escribir, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: ¿Cómo no amar escribir? Si bien el periodismo digital pone en jaque a los medios tradicionales de información con nuevas y más atractivas plataformas de visibilidad e interacción con su público, esto no significa, que la escritura deje de ser uno de los pilares importantes. En esta lección del curso 'Copywriting creativo para emprendedores' Christian Caldwell, experto redactor publicitario, aborda el poder de la palabra, la importancia de estar al día de lo que se habla en las redes sociales y los métodos de comunicación que se utilizan en ellas.
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Diseño

Descarga gratis una guía con técnicas de impresión y acabados

Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía para conocer a detalles las principales técnicas de impresión El espíritu de una marca o un artista puede reflejarse en varias formas y la papelería es, sin duda, una de las ramas más interesantes donde se expresa, no solo en lo visual sino también en lo táctil, generando una experiencia satisfactoria a través de los sentidos. Para ello, existe un abanico de tipos de impresión y acabados disponibles que puedes tener en cuenta al momento de diseñar tu papelería o trasladar tus creaciones al papel. Para incentivar la creatividad en la impresión, Laura Méndez –directora creativa y fundadora de Menta (@mentabranding)– comparte con Domestika una excelente guía en la aprenderás claramente las técnicas de impresión y acabado más populares:
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Profesor Diseño

Qué hacer y qué no a la hora de publicar tu porfolio

Te damos algunos consejos sobre cómo mostrar tus trabajos creativos para que tu porfolio sea perfecto En prácticamente todos los campos creativos, especialmente en aquellos con un componente más visual, el porfolio se convierte en la principal carta de presentación de cara a posibles clientes o empleadores, por eso presentar tus proyectos de manera correcta es esencial. El contenido de tu porfolio dependerá en gran medida de la disciplina a en la que estés especializado, tu nivel de experiencia y la cantidad y calidad de los proyectos que quieres incluir en él; estas son decisiones que te corresponde tomar a ti (y ya sabes, mejor calidad que cantidad). También está en tu mano la elección de donde publicarlo, si en una plataforma creativa como Domestika o en tu propia página web, pero independientemente de cuántos y cuáles trabajos muestres hay una serie de consejos generales que debes tener en cuenta para enriquecer la manera en la que muestras lo que has hecho y lo que sabes hacer. Te damos algunos consejos sobre qué hacer y qué no a la hora de publicar tus proyectos en tu porfolio:
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3D y Animación

Cómo crear una webserie animada

Sociedad Fantasma nos muestran el proceso de creación de R.T., un alien que trata de simpatizar con la humanidad Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) es un estudio de storytelling formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez, especializado en contar buenas historias a través de la ilustración y la animación. Ese camino les ha llevado a trabajar para marcas como Netflix, Gatorade, Google y Nike, pero también a desarrollar proyectos propios como su webserie UFUCK_U, animación que nos muestra a un curioso alien tratando de encajar en la vida diaria humana. Dicho proyecto demuestra la experiencia del estudio mexicano en la creación de historias, personajes, ilustración, manejo de color y animación, que les sirven como base y aportan gran atractivo a todo lo que realizan. Sociedad Fantasma nos explica, paso a paso, las principales etapas que llevan a cabo para realizar un episodio de su serie.
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Ilustración

Tutorial Ilustración: ideas para no perder el foco

Aprende con José Luis Ágreda las claves para no perder el foco en tus ilustraciones Saber dirigir la mirada del espectador es una habilidad clave a la hora de desarrollar una carrera como ilustrador, ya que, entre otras cosas, de la claridad y facilidad de lectura de su trabajo dependerá que uno consiga más o menos encargos. Es importante no perder nunca el foco, ese punto al que queremos dirigir la atención.
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Ilustración

7 historietistas argentinos que debes conocer

Clásicos o contemporáneos, estos 7 historietistas son el perfecto punto de partida para introducirse en el mundo de las tiras cómicas argentinas Cada 4 de septiembre se celebra en Argentina el Día Nacional de la Historieta. El origen de esta efemérides se remonta hasta 2005, cuando un grupo de aficionados al cómic decidió que este sería el día perfecto para homenajear a un arte que tantas alegrías ha traído al país latinoamericano. Aprovechando que el 4 de septiembre de 1957 se publicó el primer capítulo de El Eternauta, obra seminal de Oesterheld y Solano López, desde entonces celebramos la excelencia del cómic argentino. Para participar en la celebración, preguntamos a la comunidad Domestika de Instagram Stories por sus historietistas argentinos favoritos. A continuación reunimos a 7 de ellos, tanto actuales como de otros periodos, tradicionales pero también rompedores. Porque lo mejor de la historieta argentina es su variedad, su libertad y sus ganas de experimentar. 1. Quino (Joaquín Salvador Lavado Tejón)
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Cine y vídeo

Cine Domestika: Animasivo

Se presentó una muestra de creatividad animada en la reciente edición de Cine Domestika El jueves 29 de agosto se celebró la quinta edición de Cine Domestika en la Ciudad de México, un evento dedicado al cine, la creatividad y, en esta ocasión, a la animación. En colaboración con el Festival de Animación Contemporánea Animasivo, se proyectó un ciclo de cortometrajes para enaltecer la ilustración como animación. Una parte de la comunidad Domestika se reunió en el Cine Tonalá, localizado en la Colonia Roma (Ciudad de México), un espacio cultural para el séptimo arte, las artes escénicas, la música y la comedia stand up. Desde las 8 de la noche se proyectaron diez cortometrajes de animación e ilustración de autores de países como Israel, México, España, Argentina y Bélgica.
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Profesor Ilustración

Cómo decorar una libreta

Convierte una aburrida libreta en una explosión floral en unos sencillos pasos Maya Hanisch (@mayahanisch) es una artista chilena que se dedica a la ilustración a la publicación de libros. Su arte es figurativo con una fuerte influencia en el arte folklórico latinoamericano y europeo. En su obra se generan composiciones realizadas mediante capas de pintura, que actúan, como un degradado sólido para dar volumen, contraste e intensidad a diversos elementos de la naturaleza. En este Tip, que sirve como preliminar de su curso online “Introducción a la ilustración floral con acrílico”, te enseña a cómo hacer el boceto para decorar una libreta.
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Marketing

¿Qué es una lovemark?

Hay marcas que consiguen establecer una relación con el consumidor que va más allá del producto creando una legión de seguidores Para comprender el concepto de lovemark es necesario comprender su significado: love (amor) + mark (marca). El término fue acuñado por Kevin Roberts, CEO de la agencia publicitaria Saatchi & Saatchi, que fue el primero en describir qué es una lovemark en el libro 'Lovemarks: The Future Beyond Brands'. Pero ¿qué es una lovemark? Se trata de aquellas marcas de culto que consiguen establecer una relación con su público de una manera que trasciende el propio producto y consigue que el consumidor conecte con ellas de manera más emocional. Este tipo de marcas nos hacen consumir locamente logrando que hagamos fila para conseguir la última novedad, paguemos más por un determinado producto, etc.
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Domestika

Agenda Domestika septiembre 2019

Estos son los eventos de la comunidad creativa que no puedes perderte este mes Septiembre es sinónimo de nuevos comienzos y de nuevos retos, especialmente en el ámbito educativo y laboral. En Domestika también nos queremos poner las pilas y proponerte algunos planes para que la reentré sea más amena. A continuación tienes un listado de actividades y talleres en los que participan algunos de los grandes profesionales que imparten cursos en Domestika y también te contamos los eventos que organizamos este mes.
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Profesor Arquitectura y Espacios

Tutorial diseño de interiores: 3 claves para distribuir el espacio

Cómo distribuir los diferentes elementos en el diseño de interiores de un restaurante partiendo del plano por Masquespacio Masquespacio (@masquespacio) es una consultoría creativa de diseño de interiores formada por Ana Hernández, directora creativa y Chris Penasse, director ejecutivo. Llevan 9 años creando espacios llenos de vida gracias al handmade, a los procesos artesanales y a grandes dosis de valentía y esfuerzo. A continuación, Ana te enseñara a cómo distribuir desde cero los espacios en un plano. No te pierdas ningún detalle de su clase magistral basada en un ejemplo:
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de agosto

Un mes más, te traemos una recopilación de algunos de los mejores proyectos del mes en Domestika Aunque la ilustración con acuarela parece haber colmado las expectativas de la comunidad llevándose los primeros puestos en los proyectos más valorados, también vemos en este top 10 de los mejores proyectos de agosto algunas muestras increíbles de collage, caricatura, fotomontaje, bordado o branding que se han ganado a pulso una mención en esta recopilación mensual. Estos son los mejores proyectos de agosto en Domestika:
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PLUS Profesor Ilustración

Lunol te enseña a crear fondos increíbles con acuarela

Aprende a crear fondos abstractos con acuarela que sirvan como escenario para presentar tus mejores proyectos y diseños Lucía Nolasco, más conocida como Lunol, es diseñadora gráfica, pero su pasión por las letras le ha llevado a especializarse en lettering y caligrafía, dos disciplinas que le permiten apreciar, experimentar y valorar el trabajo hecho a mano. Su visión creativa es periférica y abarca desde la forma de las propias letras, con las que construye significados más allá de las palabras, como todo lo que las rodea. En este vídeo te enseña a aprovechar la espontaneidad de la acuarela para diseñar fondos para tus letterings y caligrafías o para cualquier otro proyecto en el que quieras utilizarlos.
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3D y Animación

10 videojuegos (casi) imposibles

Con motivo del Día Internacional del Gamer, repasamos algunos de los videojuegos más exigentes de la historia Pocas cosas en la vida se pueden comparar con la enorme satisfacción de superar ese nivel imposible en el que llevas meses atascado. Los videojuegos de alta dificultad pueblan las pesadillas de millones de gamers, y son todo un testamento a la capacidad creativa de sus programadores y diseñadores, capaces de bordear la línea entre la alegría y las ganas de lanzar el mando a la televisión. Para descubrir cuáles son los videojuegos más difíciles de la historia según la comunidad Domestika, preguntamos en Instagram Stories por el título que más sudores fríos había provocado. Los ganadores, que listamos a continuación, son todo un desafío para gamers pero también para todo aquel interesado en diseñar videojuegos: ofrecen enemigos, puzzles o niveles en los que inspirarse si lo que queremos es volver loco al jugador. Cuphead (2017)
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Profesor Ilustración

Cómo imprimir tus obras para museos y galerías de arte

Jaime Sanjuan, ilustrador y concept artist, nos da una master class sobre formatos de impresión para mostrar nuestras obras
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