Aarón Martínez nos habla del proceso de creación de 'Cartoon Madness'

El diseñador mexicano reunió a Pikachu, Bob Esponja y Krusty en un colorido collage de cultura pop

Aarón Martínez (@aaronmartinez) se interesó en el dibujo desde su niñez. De pequeño quería ser pintor, pero los años le fueron llevando por el camino de la ilustración y el diseño. Su trabajo actual fusiona varias disciplinas con las que crea piezas y productos integrales a través de la funcionalidad de las cosas y sus procesos de trabajo cambian en cada proyecto: utiliza ilustración vectorial, modelado 3D y procesos industriales...

Lo mismo ocurre con su estética, varía de acuerdo a lo que realiza; en algunos casos es colorida y amigable, en otros puede ser oscura e incómoda, siempre tomando en cuenta para qué se va a usar su diseño y definiendo en función de eso el estilo gráfico y el proceso adecuado para su óptima reproducción.

Uno de sus más recientes trabajos fue la colaboración con Cartoon Madness, una mezcla de cultura pop, color y texturas increíble de la que Aarón Martínez compartió con Domestika su proceso de creación:

1. Boceto

Aarón no siempre realiza bocetos, depende mucho del proyecto y la solución que le dará. Usa pocas referencias y moodboards, prefiere tratar de recordar las cosas y representarlas con su estilo. Aunque asegura que, si no recuerda algo representativo, busca una referencia.

2. La búsqueda de color

Define sus paletas desde cero, invierte poco tiempo pero siempre se basa en la sensación que quiere provocar. Ha usado colores brillantes, pasteles, oscuros y metálicos: "no hay que temerle al color". En la mayoría de sus diseños se guía por su estado de ánimo y elige colores que no ha usado previamente.

3. El modelado y el vectorizado

Este es uno de los puntos que más le preocupan durante el proceso. Para esta pieza utilizó modelado 3D y vectores. Empezó a partir de formas básicas para modelar a cada uno de los personajes, la mayoría son unos y esferas.

Una vez que definió la estructura básica, utilizó escultura dentro de Cinema 4D. Los vectores los realizó sin boceto, con trazos sencillos, para usarlos como decoración en los globos.

4. El estilo

"Con este proyecto mi reto era representar a estos personajes lo más decadente posible, ya que no es un 'fan art'. Fue un buen ejercicio para salir de la línea que venía haciendo", para ello, utilizó materiales mixtos con imágenes desgastadas en alfa (un canal para transparencia en imágenes, que define zonas transparentes y zonas opacas de la misma) que dan una sensación de cera y descomposición en los personajes. Para los globos recurrió a texturas limpias y brillantes.

5. La importancia del detalle

"Lo más importante para mí es modelar muy bien cada pieza; eso hace la diferencia. Si el modelo es bueno, las texturas van a lucir mejor. La iluminación es la clave para dar el look o sensación correcta a la pieza". Para este proyecto, Aarón Martínez utilizó una luz superior como principal y una lateral con poca intensidad.

6. El render

"La iluminación debe ser lo suficientemente buena para usar muy poca edición en Photoshop. Si se puede evitar, es mejor". Para esta pieza utilizó un formato de 40x40cm a 300ppp y 6000samples en octane, y fue impresa en papel 100% algodón.

Aarón Martínez imparte en Domestika los cursos Ilustración vectorial para principiantes, Ilustración 3D con Cinema 4D y Diseño de personajes en Cinema 4D: del boceto a la impresión 3D.

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