• El camino para establecer tu estudio independiente, por BASA

    El camino para establecer tu estudio independiente, por BASA

    La creatividad y el trabajo duro han llevado al éxito a este estudio multidisciplinario mexicano El éxito, la derrota, los logros y los fracasos son pilares en nuestra formación como profesionales, por eso conversamos con Diego Huacuja "Deachete", ilustrador y animador que dirige BASA desde 2010, un estudio de animación e ilustración ubicado en la Ciudad de México, con presencia internacional gracias a proyectos que abarcan desde festivales de música, arte para diversos eventos y videos musicales, hasta diseño de transmisiones para canales de TV como ESPN y Discovery Channel, y colaboraciones con organizaciones de derechos humanos con causa social. Hablamos con Diego sobre el origen del estudio, los problemas que han tenido que afrontar para establecer una base de clientes y el aprendizaje que les supuso lograr la solidez como estudio independiente en el mundo de la ilustración, el diseño y la animación:

  • Conoce el proceso creativo de la ilustradora Be Fernández

    Conoce el proceso creativo de la ilustradora Be Fernández

    Esta artista española nos muestra, paso a paso, el proceso de creación de sus ilustraciones Be Fernández combina su trabajo como diseñadora UX con la ilustración. Sus piezas se inspiran en el streetwear, la cultura joven, la belleza y la fuerza de la mujer con sus emociones y experiencias. Se interesó por el arte desde muy pequeña y de manera autodidacta conoció las técnicas del carboncillo, el acrílico, el óleo y el dibujo digital. Influenciada por el hip-hop, el jazz, el cine, la fotografía y artistas como Monet, William Turner, Laura Callaghan, Polly Nor, Bijour Karman o Kristen Liu-Wong, Be Fernández encontró un estilo muy cercano al cómic por la presencia e importancia de la linea. Además, cuenta con un proceso de creación que involucra fotografía, manchas de color y líneas. Los colores cobran gran importancia en la composición de las ilustraciones de Be Fernández, tratando de lanzar un mensaje propio: son alegres, algo surrealistas y planos para alejarse del realismo. A través del color rosa, redefine su idea de lo que es la feminidad, utilizando la ilustración para expresar sentimientos que no sabe comunicar con palabras. Be Fernández comparte con Domestika el proceso creativo detrás de una de sus piezas:

  • 5 cursos imprescindibles para aprender a animar personajes
    Profesor 3D y Animación

    5 cursos imprescindibles para aprender a animar personajes

    Convierte tus dibujos y garabatos en objetos animados con esta selección de cursos de animación en 2D y 3D La animación y el 3D están transformando y coronando el mundo del diseño. Son técnicas que han llegado para quedarse y que cada vez más, son mucho más accesibles gracias a la tecnología y a las nuevas herramientas. En Domestika puedes encontrar cursos de animación de diferentes tipologías impartidos por grandes profesionales en activo que hacen de su pasión, su forma de ganarse la vida, creando animaciones de ensueño en muchos registros. Tanto si lo que te interesa es dotar de vida a aquellos personajes que tenías en mente o bien, saber cómo animar para redes sociales aquellos que ya tenías diseñados, a continuación tienes un listado de algunos de los mejores cursos para animar personajes en Domestika.

  • Descarga gratis un pack de pinceles para diseño de personajes en Photoshop

    Descarga gratis un pack de pinceles para diseño de personajes en Photoshop

    Colorea tus personajes 2D con este el set de pinceles que Juan Cancelleri comparte con Domestika El ilustrador argentino Juan Cancelleri (@cancelleri), tiene personajes ilustrados en un sinfín de proyectos editoriales, de animación y en videojuegos de diferentes plataformas. Comenzó su carrera profesional dentro de la industria animada, haciendo fondos y más tarde como creador de personajes. Ganó experiencia en el arte digital para perfeccionar su manera de representar mundos fantásticos y los personajes que viven en él, lo que lo llevó a trabajar en Blue Zoo, Huevocartoon y en títulos como Hero Hunt. En pro de la creatividad y el diseño de personajes, Cancelleri comparte un paquete de pinceles con los que podrás pulir esas ideas y personajes y darles vida a través del concepto de color.

  • Descarga gratis una guía de poses esenciales para fotografía

    Descarga gratis una guía de poses esenciales para fotografía

    Aprende a dirigir a tus modelos con las poses primordiales en la fotografía y consigue que tus imágenes se vean auténticas Eduardo Gómez (@alterimago) empezó fotografiando bandas de rock, pero poco a poco se fue especializando en retrato, fotografía artística y publicitaria, convirtiéndose en un experto en el arte de dirigir modelos. Su estilo está influenciado por el cine, el terror, el misterio, la cultura gótica, el arte de distintas épocas, así como la sensualidad y el desnudo. Eduardo sabe que el trabajo de un fotógrafo va mucho más allá de estar detrás de la cámara, por eso comparte con la comunidad Domestika, una guía para que perfecciones tus sesiones dirigiendo las poses de tus modelos y así transmitan toda su personalidad.

  • 10 shortcuts esenciales para trabajar en Adobe InDesign
    Profesor Diseño

    10 shortcuts esenciales para trabajar en Adobe InDesign

    Conocer y comenzar a usar estos atajos de teclado de Adobe InDesign harán que mejores tu flujo de trabajo InDesign es, quizás, uno de los software de maquetación más usados en la actualidad. Numerosos profesionales y estudiantes usan esta herramienta cada día para diseñar y dar forma a documentos digitales y para impresión pero, más allá de las opciones básicas de creación de layouts, Adobe InDesign ofrece infinidad de posibilidades para crear publicaciones perfectas. Un gran maquetador sabe cómo trabajar de manera fluida con InDesign y el secreto para ser más rápido en tus proyectos está en conocer los atajos de teclado esenciales para trabajar con el programa de diseño. Al final de la lista podrás descargarlos en formato PDF, tanto para Windows como para Mac. Estos son los shortcuts fundamentales que tienes que conocer para trabajar con Adobe InDesign:

  • DMSTKFest: el festival online de la creatividad
    Profesor Domestika

    DMSTKFest: el festival online de la creatividad

    Vuelve a Domestika el festival en el que la escena creativa de todo el mundo está invitada a participar Entre el 10 y el 17 junio se celebra en Domestika, un año más, el evento online en el que se festeja la creatividad. Para participar en el DMSTKFest el único requisito es formar parte de la comunidad y tendrás acceso libre a algunos de los mejores cursos impartidos por profesionales, a charlas en directo con los creativos más relevantes del momento y grandes descuentos. El cartel del DMSTKFest 2019 está formado por profesionales de lujo, que compartirán sus conocimientos y experiencia: Cruz Novillo, Paloma Rincón, Jorge Alderete, Susana Domínguez, Isidro Ferrer, Ana Santos, Diego Catalán, Puño, Gimena Romero, Andonella, Mina Barrio, Alberto Montt, Ana Victoria Calderón, Iván Castro, Antoni Arola, Pepe Gimeno, Smithe, Flaminguettes, Adolfo Serra, Elliot Tupac, Goster, Fernando Vicente, Idoia Cuesta, Aarón Martínez, Tavo, Carles Marsal, Zigor Samaniego, Patricio Betteo, Óscar Lloréns, Naranjalidad y muchos más...

  • ¿Qué son y para qué sirven los Story Pins de Pinterest?

    ¿Qué son y para qué sirven los Story Pins de Pinterest?

    Los nuevos Story Pins permiten guardar hasta 20 páginas de imágenes, texto y enlaces. Estas son las claves para usarlos correctamente Primero fue Snapchat, después Instagram y más tarde los Stories llegaron también a Facebook y Whatsapp. La siguiente red social en subirse al carro de las historias es es Pinterest y, aunque todavía no están disponibles para todo el mundo, los Story Pins de Pinterest llegan para cambiar –¡y mejorar!– la manera en que compartimos inspiración e historias en esta plataforma. Una de las primeras en probar la funcionalidad de los Story Pins en Pinterest es Mercedes Valgañón (@heymercedes), así que le hemos preguntado sus consejos infalibles para exprimir la herramienta al máximo y estar preparados para utilizarla cuando esté disponible para todos los usuarios.

  • Cine Domestika: 'Rams'

    Cine Domestika: 'Rams'

    El documental que recorre la vida del diseñador Dieter Rams sirvió como reflexión sobre el consumo, la sustentabilidad y el futuro El jueves 30 de mayo se celebró la cuarta edición de Cine Domestika en la Ciudad de México, un evento dedicado al cine, la creatividad y el diseño. Se proyectó Rams, un excelente documental dirigido por Gary Hustwit, que captura el espíritu y la pasión del diseñador industrial alemán Dieter Rams. Una parte de la comunidad Domestika se reunió en el Cine Tonalá, localizado en la Colonia Roma (Ciudad de México), un espacio cultural para el séptimo arte, las artes escénicas, la música y la comedia stand up. A las 8 de la noche se proyectó la cinta que transmite la filosofía de uno de los grandes genios del diseño mundial: menos, pero mejor.

  • Aprende 3 técnicas fundamentales de cerámica
    Profesor Craft

    Aprende 3 técnicas fundamentales de cerámica

    Lola Giardino te enseña técnicas básicas para realizar piezas de cerámica y que puedas empezar a hacer tus propias creaciones La relación de Lola Giardino (@lolagiardino) con la cerámica empezó en 2011, como medida para alejarse un poco de la vida digital y que le ayudó a encontrar una pasión en lo artesanal y en la cerámica, de la que se enamoró después de probar distintas opciones. Los materiales y las técnicas de este tipo de creación artesanal le han brindado el conocimiento para darle forma a creaciones increíbles en las que reluce la belleza de la imperfección de hacer piezas únicas con sus propias manos. Para que también encuentres tu camino en lo artesanal, Lola comparte contigo tres técnicas de modelado primordiales de cerámica:

  • ¿Qué es color font?

    ¿Qué es color font?

    Hablamos con Alex Trochut acerca de una de las tendencias tipográficas más importantes actualmente: color font Alex Trochut (@trochut), con su labor de diseñador gráfico, tipógrafo, ilustrador, lleva el lenguaje más allá de cualquier diseño de letras antes visto. A través del descubrimiento, la diversión y el asombro, Trochut descubrió que la palabra y el diseño no deben ser ilegibles, sino que deben transmitir la lectura del significado y lo visual, conjugarse de una forma diferente. Por eso, no se nos ocurre nadie mejor que él, para que nos explique qué es color font, la nueva y colorida tendencia dentro de la tipografía y cómo puede generar un cambio en el diseño digital.

  • Cómo hacer el efecto elástico en After Effects
    Profesor 3D y Animación

    Cómo hacer el efecto elástico en After Effects

    Aprende a darle elasticidad a tus personajes animados con esta sencilla técnica La compresión y la extensión forman parte de los 12 principios básicos de la animación. Estos se refieren a la técnica que da la sensación de flexibilidad a un objeto, desde una pelota que bota, hasta el estiramiento de un personaje para transmitir un efecto cómico. Zenzuke te enseña, en este vídeo, la técnica para dar un efecto elástico en After Effects de manera sencilla, y así puedas dar vida a tus personajes y conseguir que se muevan de manera más elástica y orgánica.

  • Top 10: los mejores proyectos de mayo
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de mayo

    Este mes de mayo ha venido cargado de proyectos increíbles en el que la ilustración es la gran protagonista En la selección de los proyectos más valorados por la comunidad en el mes de mayo prácticamente se imponen las técnicas manuales y tradicionales frente a lo digital. La ilustración, el craft, el interiorismo y el dibujo han acaparado los me gustas de los usuarios de Domestika, demostrando que saben valorar el resultado del trabajo hecho a mano –sin menosprecia, por supuesto, la relevancia de la ilustración digital. En este top 10 que recopila los mejores proyectos del mes de mayo comparten las primeras posiciones profesionales que imparten cursos en Domestika y sus alumnos:

  • Agenda Domestika: junio 2019

    Agenda Domestika: junio 2019

    Te presentamos los eventos en los que participan algunos de los grandes profesionales que imparten cursos en Domestika Agenda Domestika nace con el objetivo de acercarte a los artistas, diseñadores y fotógrafos que forman parte de la comunidad Domestika. Para que puedas seguirles la pista, te traemos los eventos en los que participan. ¡Toma nota!

  • Hashtags y emojis, por qué usarlos en tus copies

    Hashtags y emojis, por qué usarlos en tus copies

    Sigue estos sencillos tips para lograr conectar con tu audiencia con atractivos copies 👍🏻 Los hashtags y emojis pueden ayudar a que los copys en el mundo online sean mucho más llamativos, simpáticos y relevantes para los usuarios. Christian Caldwell (@cdwboy), redactor creativo y profesor en Domestika del curso 'Copywriting creativo para emprendedores', nos da sus consejos para usarlos eficazmente a la hora de crear contenidos: El hashtag es un signo que genera base de datos 📙 El hashtag se empezó a utilizar en 1993 en el IRC (Internet Relay Chat) para etiquetar los canales de conversación específicos y así guiar a las personas sobre el tema específico que se estaba desarrollando. Pero hasta 2007 se empezó a usar en las redes sociales, gracias a Chris Messina, trabajador de Google, que realizó un tweet donde sugirió los hashtags para agrupar temas.

  • Descarga gratis un pack de brochas para fotomontaje en Photoshop

    Descarga gratis un pack de brochas para fotomontaje en Photoshop

    Perfecciona tus fotomontajes con el set de brochas que Mario Olvera comparte con Domestika El retoque fotográfico, la ciencia ficción, los videojuegos y el cine fantástico podrían ser los pilares creativos de Mario Olvera (@mario_olvera). Con casi una década de experiencia, se ha convertido en un profesional de la fotografía, el arte digital y los efectos visuales, lo que ha llamado la atención de empresas como Adobe. Con ellos, colaboró para ser el primer latinoamericano en presentar su trabajo como portada de su sitio web. Sus piezas, de corte hiperrealista, están repletas de elementos, detalles y colores vivos, que forma con base a técnicas de retoque, efectos visuales y herramientas para dar a sus composiciones integración de manera natural. Unas de las más importantes son sus brochas para Photoshop. Por eso y para incentivar la creatividad dentro de los efectos visuales, Mario Olvera le ofrece a la comunidad Domestika un paquete de brochas que podrás usar en tus fotomontajes:

  • Bordado sobre papel: Gimena Romero expande los límites del craft
    PLUS Profesor Craft

    Bordado sobre papel: Gimena Romero expande los límites del craft

    Gimena Romero nos muestra como el bordado puede convertirse en una técnica artística más en la que los límites los ponemos nosotros mismos El universo del bordado, aunque es inmenso, no se queda en lo textil. La mexicana Gimena Romero (@gimenaromero) ha estudiado todo tipo de técnicas de bordado, tradicionales y modernas, y se ha lanzado a experimentar con diferentes soportes. En su proceso de búsqueda tuvo la oportunidad de jugar con los recuerdos, incluyendo fotografías, recortes y trozos de historias de otras vidas, en un ejercicio que recuerda mucho al collage. También, como parte de esta experimentación con nuevos materiales ha trabajado con el Banco de México bordando con elementos tan extraños y poco comunes como el hilo de papel moneda, fabricado por ella misma. De esto y de otros proyectos experimentales habla en este vídeo que comparte con Domestika:

  • Tutorial Facebook Ads: cómo crear un anuncio
    Profesor Marketing

    Tutorial Facebook Ads: cómo crear un anuncio

    Descubre los conceptos básicos de Facebook Ads para crear un anuncio desde cero en la red social, con Pamela Barrón Cobo Las redes sociales se han convertido en una herramienta estupenda para que freelance, emprendedores, pequeñas y medianas empresas den a conocer sus productos a una audiencia que puede ir desde lo más global hasta lo local. Facebook, Instagram, YouTube... ofrecen a cualquier persona interesada una plataforma excelente para promocionar su negocio. Pero nadie quiere perder dinero, y ese es un riesgo que podemos correr si empezamos a promocionar nuestro negocio sin verdaderamente conocer todas las posibilidades de segmentación y otras opciones que nos ofrecen las plataformas de publicidad de estas redes sociales. Pamela Barrón Cobo (@pamelabarroncobo), fotógrafa y emprendedora, tiene todas las claves para aprovechar Facebook Ads, de modo que, como ella dice, si te equivocas sea "rápido y barato".

  • Así se rehizo el duelo entre Obi-Wan y Darth Vader

    Así se rehizo el duelo entre Obi-Wan y Darth Vader

    Hablamos con Christopher Clements, el artista visual detrás de la reimaginación de una de las batallas más icónicas del universo Star Wars Los fanáticos de Star Wars son un grupo exigente difícil de complacer, sin embargo, también es de los fandoms más comprometidos y pasionales. De ahí que Christopher Clements y un pequeño equipo de trabajo hayan dedicado dos años y medio a la edición y efectos especiales para la reimaginación de la icónica batalla entre Obi-Wan Kenobi y Darth Vader en Star Wars: A New Hope. Con 2 millones de visitas en menos de 48 horas y más de 6 millones desde su estreno el 8 de mayo, esta batalla nos muestra cómo se vería la lucha icónica entre el maestro Ben Kenobi y el aprendiz Anakin Skywalker con técnicas modernas y un contexto nuevo. Conversamos con la mente maestra detrás del increíble proyecto para conocer el proceso desde dentro y qué fue lo que lo inspiró:

  • Cómo combatir el temido bloqueo creativo
    Profesor Diseño

    Cómo combatir el temido bloqueo creativo

    ¿Cómo reclamas la atención de tus musas cuando deciden dejarte? Así se inspira la comunidad de Domestika frente al bloqueo creativo Nadie está a salvo del síndrome de la hoja en blanco; todo proyecto creativo comienza con un documento o un papel completamente vacío que debemos llenar y, aunque a veces las ideas parecen brotar a borbotones, en muchas otras ocasiones nos encontramos presos de un profundo bloqueo creativo del que cuesta salir. Y es que esta paralización de nuestras capacidades creativas puede encontrarnos a punto de comenzar un proyecto, pero también surge, en ocasiones, en pleno desarrollo de una idea. No existe una fórmula mágica para hacer que la creatividad fluya pero, sin duda, hay actividades que ayudan a desatascar las ideas y evitar que nos demos cabezazos contra la pared. Hemos preguntado a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cómo combatir el bloqueo creativo y estas han sido sus respuestas:

  • Conoce el proceso de ilustración 3D de Hoc Dog

    Conoce el proceso de ilustración 3D de Hoc Dog

    Descubre el proceso creativo que esconde la ilustración 3D de este mexicano Si algo puede impresionar más que la pieza final es conocer el camino y proceso de creación que un diseño sufre desde la concepción de la idea hasta llegar a lo que su autor muestra al público. En Domestika nos encanta conocer la manera en que los mejores diseños fueron concebidos y en esta ocasión Horacio Camacho, mejor conocido como Hoc Dog –, ilustrador y animador de Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma)–, nos guía por su proceso creativo para crear esta colorida ilustración en tres dimensiones.

  • Domestika Drink ‘n Draw aterriza en Barcelona
    Profesor Domestika

    Domestika Drink ‘n Draw aterriza en Barcelona

    La música, la cerveza y la diversión se convierten en los mejores aliados para liberar grandes dosis de creatividad en el primer encuentro Drink ‘n Draw de Domestika Dibujar es un arte del que muchos se aventuran a disfrutar y a compartir, mientras que otros, se lo guardan bajo la barrera de la timidez. La hoja en blanco siempre se presenta como un gran adversario, pero cuando se unen el placer de dibujar con amigos, música y cerveza muy fría, lo único que puede pasar es que, sepas dibujar o no, te dejes llevar y des rienda suelta a tu imaginación. Deshinibirse y pasarlo bien a golpe de juegos y mucha creatividad fue el objetivo del primer encuentro de Domestika en Barcelona junto al colectivo Drink ’n Draw —beber y dibujar en inglés—, que con esta celebraba su décima edición. La nave Van Van en Poblenou (Barcelona), fue el lugar escogido para potenciar la expresión artística de todos los asistentes en una lluviosa tarde de viernes, condiciones climatológicas que para nada restaron participación al evento, pues el aforo estaba completo.

  • Descarga los esquemas de iluminación para fotografía editorial favoritos de Jorge Alvariño

    Descarga los esquemas de iluminación para fotografía editorial favoritos de Jorge Alvariño

    Descarga los esquemas de iluminación de Jorge Alvariño para comenzar a hacer fotografía editorial La fotografía editorial es la disciplina, dentro de la fotografía, que combina el mundo de la moda con la cámara. Abarca producciones que van desde sesiones para revistas y publicidad hasta catálogos de moda, y en su mayoría, buscan contar una historia en la que resalten las prendas y accesorios que el fotógrafo quiere mostrar al público. Para obtener resultados increíbles es primordial dominar los aspectos básicos de la fotografía, como la puesta en escena, la composición y el color, además de cuidar el estilismo y contar con una buena dirección de arte para plasmar una estética propia y capaz de cautivar la mirada del espectador. Pero, sobre todo, es necesario un excelente conocimiento de iluminación; una de las partes fundamentales, que dará personalidad y alma a la imagen.

  • Cómo crear texturas personalizadas para usar en Photoshop
    Profesor Ilustración

    Cómo crear texturas personalizadas para usar en Photoshop

    Mr. Kone te cuenta, paso a paso, el proceso para realizar tus propias texturas para usar en tus proyectos en Photoshop Las texturas pueden ser un gran diferenciador al momento de realizar cualquier tipo de trabajo digital, desde una ilustración hasta un collage o pattern. Los programas actuales de diseño y edición de imagen, como Illustrator y Photoshop, generan imágenes muy sólidas y rígidas; al integrar texturas, los resultados adquieren mejor calidad y sobre todo, profundidad en los elementos. Una de las formas más fáciles de crearlas es con manchas, por eso Mr. Kone (@mrkone) te propone dejar por un momento la computadora, ejercitar la vista y experimentar con tinta para crear texturas únicas que puedes usar en cualquier proyecto digital.

  • ¿Qué preguntar a un cliente antes de diseñar su logotipo?

    ¿Qué preguntar a un cliente antes de diseñar su logotipo?

    Descarga el cuestionario de Tatabi Studio de preguntas esenciales que debes hacer a tus clientes para crear su logo El logotipo de una empresa, junto a su naming, es su identificación de cara al mundo. Un logotipo debe ser capaz de representar los valores de una marca y ser memorable, y todo ello con apenas unos trazos, una tipografía o algún símbolo, pero siempre de manera simplificada y directa. La labor del diseñador es esencial en el proceso de creación de una imagen de marca, pero para ello se hace indispensable conocer la verdadera identidad de la marca y lo que quieren transmitir. El proceso de creación de un logotipo es una responsabilidad compartida entre diseñador y cliente y es trabajo del primero lograr obtener todos los datos necesarios para plasmar el adn de una marca en el emblema que representará a la marca en todas las instancias. Elena Sancho, de Tatabi Studio (@tatabi) ha diseñador infinidad de logotipos y ha perfeccionado la técnica para hacer de esto una tarea sencilla: ha creado un cuestionario para clientes que comparte con Domestika.

  • Cómo hacer transparencias con acuarelas
    Profesor Ilustración

    Cómo hacer transparencias con acuarelas

    Ana Victoria Calderón te explica, paso a paso, sus técnicas personales para crear transparencias con acuarelas Realizar transparencias es el ejercicio más básico y útil para empezar a pintar con acuarelas y crear piezas increíbles, por eso, Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), reconocida artista mexicana de la acuarela, te explica cómo realizar diferentes niveles de transparencias y cómo controlar la cantidad de agua para crearlas.

  • Los 10 ilustradores del tatuaje favoritos de la comunidad de Domestika

    Los 10 ilustradores del tatuaje favoritos de la comunidad de Domestika

    Preguntamos a la comunidad de Domestika acerca de sus ilustradores tatuadores favoritos y estas son algunas de sus recomendaciones Cuando el arte, el diseño o la ilustración trascienden el soporte original y se plasman sobre la piel, se convierten en obras vivientes que permanecerán para siempre en el cuerpo de las personas que deciden inyectar estos dibujos bajo la dermis. La responsabilidad para un ilustrador de tatuajes es inmensa y por eso existen profesionales que han depurado la técnica hasta crear diseños perfectos para todos los estilos. El tatuaje es un arte creativo, por eso quisimos preguntar a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cuáles son sus ilustradores del tatuaje favoritos. Estas son sus respuestas:

  • Conoce el juego que permite crear tus propios videojuegos, arte, películas y música

    Conoce el juego que permite crear tus propios videojuegos, arte, películas y música

    Dreams transforma tu PS4 en todo un kit de desarrollo creativo Finalmente, uno de los videojuegos más esperados por la industria creativa finalmente llegó en versión early access: Dreams, el reciente título de Media Molecule, el ingenioso estudio detrás de LittleBigPlanet. Descrito como un espacio en el que puedes crear tus sueños a manera de juegos, arte, películas, música o cualquier cosa que pueda ser creada con arte digital, en Dreams también puedes admirar, jugar y experimentar los sueños de miles de personas. Un proyecto centrado en "jugar, crear y compartir" que permite a cualquier jugador crear contenidos disponibles para los demás usuarios. Este no es tu juego normal, es una plataforma completamente nueva.