La mayor comunidad creativa
El principal uso de las tipografías es comunicar un mensaje a través de diferentes caracteres; el diseñador gráfico libanés Rami Hoballah nos muestra que también pueden aportarnos conocimientos como aprender un nuevo idioma. Por medio de una serie de palabras en árabe con una tipografía creada por él mismo, nos muestra su correcta escritura.
Aprender es una tarea bastante dura en la vida. Existen numerosas maneras de lograr este cometido, una de ellas es mediante la experiencia de los demás, sobre todo si ese alguien es el mejor en lo que hace. Les compartimos 10 conferencias que creemos son indispensables para la formación de cualquier creativo y que seguramente les cambiarán de alguna u otra manera la vida. Los invitamos a que dejen en pausa la procrastinación e inviertan su tiempo libre para aprender de grandes personalidades del diseño, quienes se tomaron unos minutos para compartirnos algunas de las lecciones más importantes que han aprendido durante su carrera profesional y la vida misma.
30 seconds of sound es un experimento de Simon Pyke, la mente detrás de Free Farm (una compañía que se dedica a hacer diseño sonoro para videos, espacios, instalaciones e incluso para darle identidad a proyectos) que reta a los animadores a romper su estructura de trabajo bajo un simple reto. Éste consiste en dejarse llevar por una pieza musical que pone al alcance de cualquiera por medio de su cuenta de Soundcloud la cual sólo dura 30 segundos y tiene desde puntos altos hasta otros que pueden traducirse en texturas o situaciones, según quien la imaginación de quien lo escuche. Este es el sonido que se creó para la primera edición:
Slack se ha posicionado en el mundo digital como una de las aplicaciones que ayudan a mejorar las dinámicas de trabajo de todo tipo de agencias y estudios. De hecho, parece que conocen tan bien a quienes conforman estos espacios creativos, que para su más reciente campaña unen fuerzas con Max Kostenko y crean un anuncio donde nos presenta la aplicación de la plataforma en un día cualquiera en una agencia creativa. Lo que más nos encanta del anuncio por supuesto son los personajes. Los perfiles que encajan con algunosdentro de una agencia o estudio y el talento de Kostenko y Nexus Studios para darle algo único y especial a cada uno de los integrantes de este comercial.
Cuando hablamos de diseño industrial contemporáneo, uno de los nombres mas importantes de la industria es sin lugar a dudas el de Vitra, una empresa fundada en 1950 por Will Fehlbaum que inició su legado teniendo una pequeña tienda de muebles familiar en la ciudad de Weil am Rhein en Suiza.
Parte del gran talento de Irma Gruenholz radica en dos cosas: su particular estilo y la forma en la que lleva a cabo sus ilustraciones. Ambas características la hacen un artista fenomenal que impresiona a todos gracias al sencillo pensamiento de como sí existe una forma diferente algo tan común como la ilustración. Muchos ilustradores experimentan con nuevos estilos, animación, ideas y en todas esas categorías hay increíbles exponentes que nos dejan con la boca abierta, pero el trabajo de Irma es tan sútil, que nos ayuda a comprender que la originalidad, siempre está en los detalles.
La churrería 'El Moro' ha estado en la vida de los mexicanos desde 1935. Su primer local sigue aún en el número 42 de una de las principales avenidas de la Ciudad de México, es por eso que darle un giro a un proyecto que pasó de ser un concepto a una tradición para los mexicanos tiene varios retos. Crear una identidad que sea minimalista, que no sea reflejo de lujo sino de tradición y que tenga un estilo que se vuelva característico del nuevo paso que 'El Moro' quiere dar al tener otra sucursal con un toque diferente, es justo lo que Cadena Asociados logró.
Imaginar y tener buenas referencias es vital para desarrollar nuestra creatividad, pero para vivir de ello necesitas mucha práctica y sobre todo experiencia. Ambas cualidades van de la mano, pero no siempre se nos enseña cómo hacerlo; algunos aprendemos con ayuda de alguien más, otros por cuenta propia y algunos otros no tenemos la menor idea de como llegamos a ser lo que somos en este momento. La Fundación Telefónica España en conjunto con el ilustrador David Peña mejor conocido como Puño, crearon un libro de actividades que puede ayudar a cualquier persona en su camino para explotar al artista que llevamos todos dentro sin importar edad ni profesión.
Photoshop es una herramienta esencial para cualquier diseñador y/o creativo; algunos lo ocupan para tareas bastante sencillas como recortar fotografías o hacer composiciones con texto, algunos otros han logrado exprimir el potencial de este programa creando espectaculares trabajos. Desde que Adobe cambió su forma de distribución a ser 100% digital, cada cierto tiempo se implementa uno o dos cambios en la plataforma que nos ayudan a mejorar nuestra experiencia. Desde noviembre del año pasado, Photoshop cuenta con una serie de cambios que ya eran necesarios y se agradecen con el alma; nos dimos a la tarea de recopilar las mejoras que no deben dejar de probar:
La desinformación, es la herramienta fundamental para creernos verdades que no están ni cerca de ser realidad. Muchos de nosotros creemos y no investigamos, síntoma que se presenta en casos graves de corrupción y que puede desencadenar un ambiente lleno de engaños, para uno y para el país entero. Para contrarrestar este efecto fatídicos, nosotros como creativos tenemos en nuestras manos (y mentes) la solución a ello: crear herramientas que comuniquen, eduquen y sean partícipes de la creación de una opinión. Dejar atrás el engaño y comunicar la verdad, de manera atractiva.
¿Te has dado cuenta cómo todo lo que está a nuestro alrededor tiene una pizca de diseño? Eso podría hacernos declarar sin problema, que el diseño es parte de nuestras vidas. Lo que quiere decir que de alguna forma nos impacta, a algunos más, a algunos menos. A quienes menos impacta, a veces es por una cuestión de mentalidad (porque no les interesa, porque no es su prioridad, porque no quieren llenar su vida de color, étc) pero existen lugares como India donde, aún siendo referencia para muchos por su cultura visual, el simple término de "diseño" no es claro, y es casi inexistente.
En una era donde las redes sociales dominan (y al parecer, lo seguirán haciendo en un futuro) los contenidos que consumimos, sin quererlo también a veces dominan lo que hacemos y nuestros logros. Para muchos de nosotros, es importante que mucha gente mire nuestro trabajo y nos desanimamos cuando lo compartimos y no llega a los”likes” o “compartidos” que nos gustaría que tuviera. Este no es un problema de una sola persona, es en realidad, un problema que muchos artistas han tenido que enfrentar a lo largo de sus carreras y en este video, lo comprobamos. Puede que Vincent Van Gogh sea para algunos un cliché del sufrimiento que los artistas, para otros un genio y la verdad, es que fue un simple humano con amor lo que hacía. De hecho, antes de ser el gran ícono del expresionismo, fue lo que muchos de nosotros creemos que somos cuando no conseguimos mucha interacción en nuestras redes sociales: un perdedor. Pero aún siéndolo ¿Cómo es que logró posicionarse como el gran artista del movimiento impresionista? La respuesta es que a veces los perdedores, ganan algo que la fama no te garantiza: felicidad.
El multifacético Javier Mariscal nos vuelve a sorprender con un excelente encargo que le cayó como anillo al dedo; retratar la ciudad de Barcelona vista desde el mar para el Museo Maritim de Barcelona en forma de un mural de grandes dimensiones. En este proyecto podemos ver con lujo de detalle todos esos edificios, monumentos, parques y barrios que hacen de la capital catalana una ciudad como ninguna otra.
No existe una fórmula exacta ni infalible a la hora de crear un logotipo; cualquiera de ustedes que se haya dado a la tarea de desarrollar uno, tiene claro que no es una tarea fácil. Para obtener buenos resultados es necesario contar con una buena investigación, un concepto que soporte la idea además de largas horas de prueba/error y un buen desarrollo gráfico.
Euskal Herria es el término en euskera con que se hace referencia, a un espacio o región cultural europea, situado a ambos lados de los Pirineos y que comprende territorios de España y Francia. Un espacio que como muchos, desarrolla sus propias expresiones culturales y busca potenciar cada una de ellas con diversas herramientas e instituciones. En el caso especial de esta región, se busca promover la música a través de una institución llamada Musika Bulegoa un espacio que reúne a varias asociaciones como la de salas privadas, de la industria musical, y hasta la de músicos y compositores.
Cristobal Ojeda es un ilustrador freelance radicado en Santiago de Chile que trabaja bajo el nombre de New Fren realizando diversos trabajos de diseño e ilustración enfocados en el diseño de personajes sin importar si se trata de diseño para el mundo editorial, publicitario o de la moda.
Cuando decidimos crear a partir de lo establecido, nos comprometemos a dos retos: llegar a un resultado diferente y dejar claro que nada está dicho. En el campo de la tipografía puede que incluso, exista otro reto más: el de la funcionalidad. Si bien, hay experimentos que bajo nuestra perspectiva son útiles, la verdad es que en algunos casos debemos ser objetivos y reconocer que a veces, un experimento tipográfico puede llevarte a algo increíble pero con pocos usos. A pesar de la complejidad de ello, hay algunos como Pablo Abad que comprometen su creatividad para crear una tipografía funcional, estética y sobre todo, diferente.
Las últimas décadas los festivales musicales nos han demostrado que son una excelente opción para disfrutar de una experiencia completa nuestras bandas favoritas; normalmente estos eventos nos llaman la atención gracias a su cartel y/o los grupos participantes pero existe un festival en especial que en los últimos 3 años ha realizado una estrategia totalmente diferente: El Primavera Sound Festival Los organizadores de este festival en conjunto con el estudio catalán Device se han encargado de generar toda una experiencia desde el primer momento en que se anuncia una nueva edición gracias excelentes estrategias de comunicación que sorprenden, inspiran y crean una necesidad imperiosa de vivir la experiencia del Primavera Sound.
Los clásicos de la literatura nunca pasan de moda, pero si pueden llegar a ser olvidados por las nuevas generaciones. Es por eso que de vez cuando (y antes de que el tiempo haga lo suyo) algunas editoriales retoman esas historias que en muchas ocasiones marcaron pauta en la literatura para darles un nuevo giro de alguna u otra manera. El cantar de los nibelungos es una de esos cuentos que desde la edad media nos hicieron imaginar dragones y nos enseñaron que el valor de un hombre no está en su fuerza, sino en su valentía, y que ahora, revive gracias a la talentosa mano de Itaxe López.
Las parasomnias (protagonistas de las imágenes de esta serie creada Petra Švajger y Maja Poljanc) se describen como trastornos de la conducta que se dan durante el sueño y nos muestran un universo que esta ahí, listo para introducirnos al terror de cerrar los ojos. En muchos casos son episódicas y breves, pero son justo esas características las que las hacen más aterradoras, nunca sabes cuándo, ni en que momento puedes vivir una de ellas.
Algunos expertos en marketing afirman que con los nombres no se juega, porque son reputación, así que cuando decidimos emprender el camino de elegir uno para nuestro estudio puede ser que la misión, sea un poco más complicada de lo que pensamos. Al no ser una empresa enorme necesitamos que todos los elementos que integren la forma en la que nos presentamos (en este caso, nuestro nombre) creativos y sobre todo atractivos. Así que antes de que te desmayes del estrés por encontrar un nombre ideal para tu estudio piensa en lo siguiente:
Lo mejor de la creatividad es su poder de transformación y de llevar la perspectiva que tienes a un nuevo o diferente nivel. En el diseño, por ejemplo, no son los buenos diseñadores los que siguen la fórmula, son los que a través de lo sencillo llegan a que todo el mundo que vea su trabajo piense: ¿Cómo es que a mi no se me ocurrió antes? El trabajo de Shai Langen es una mezcla de experimentación con innovación. Usa los materiales que todos tenemos, de alguna forma, al alcance de nuestras manos, pero con efectos y resultados que los hacen parecer parte de una compleja plataforma de diseño digital. Shai Langen trabaja con materiales y derribando los límites de la física usando diseño. En este video, aunque parezca animación, sólo es pintura vinílica actuando de manera natural a un cuerpo humano.
A veces el mundo corporativo pareciera estar lleno de sorpresas y diversión, todos se sienten únicos y diferentes en un principio, pero con el paso del tiempo, las empresas se percatan que en vez de ser hijos únicos en el mercado, más bien son gemelos, trillizos o incluso clones de otros proyectos. Esto sucedía hace algunos años porque el éxito de las marcas se basaba en sus productos. Sin embargo hoy en nuestro día a día, a pesar de que existan muchas marcas que nos ofrecen el mismo producto, para nosotros es más importante la creatividad que hay en su branding. En algunos casos, la construcción de una marca es asignada a grandes empresas y agencias publicitarias, sin embargo en Domestika encontramos a 10 creativos que nos demostraron que muchas veces es el talento de un solo creativo es el que se encarga de llevar a ese proyecto a ser único.
A veces las tipografías comunes no nos dan el sentimiento que queremos expresar en nuestro diseño, así que hay que optar por un recurso clásico que empape un poco de lo que somos en nuestro diseño. Es ahí donde la magia de técnicas como el lettering o caligrafía, se hacen presentes y así, como si fuéramos químicos de algún laboratorio genético (pero en este caso gráfico) hacemos uso de este arte para darle vida a las letras.
Un nuevo año siempre implica una nueva vuelta al sol y por lo tanto, una oportunidad para involucrarte de manera más intrínseca con tus ideas y proyectos. También es un buen pretexto para que los involucrados en las industrias creativas, presenten al mundo ideas que puede, cambien la forma en que vivimos y creamos diseño o simplemente hagan que ciertos proyectos destaquen. Este año algunas de las tendencias del 2015, siguen y evolucionan, pero hay otras que vienen a plantearnos nuevos retos como creadores. DMSTK te presenta algunas de estas tendencias para que analices, no si tu producto será trendy o no, sino que te percates de cómo todo lo que nos rodea, impacta sin más a la creatividad.
Existen muchos recursos para tener grandes ideas. Algunos de ellos son rituales para tener tu mente clara y en paz (como salir a caminar, escuchar un buen disco o meditar un poco antes de comenzar a trabajar) y otros, optan por dejar que esta los sorprenda. Cuando ninguna de las dos opciones anteriores funciona y no encontramos a la inspiración por más que la busquemos en el directorio de nuestra cabeza, hay que recurrir a otras medidas. Leer es una de esas medidas que algunos olvidamos y es muy efectiva, ya que ejercitas tu cerebro al imaginar; no basta con solo leer notas de blogs o lo que tus amigos han posteado en Facebook (que funciona, pero siempre se puede ir más allá). En Domestika te compartimos 5 libros que servirán para encontrar esa chispa creativa y que, además, son totalmente gratis.
La capacidad de percibir el mundo de una manera diferente a la normal, es sólo parte de un talento explicable sólo por medio del arte. Cuando nos encontramos frente a un diseño u obra que nos explica lo que pasa de manera diferente, tenemos que estar conscientes que estamos frente a alguien cuya vista posee un sexto sentido que le permite ver lo invisible o a lo mejor, deconstruir lo que la realidad nos dice que tiene una estructura ya hecha.