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Diseño

10 años, 10 colores Pantone

Repasamos todos los colores Pantone del año de la pasada década, y algunas de sus aplicaciones Cada año, Pantone, conocidos por su sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas, rastrean a fondo las tendencias del mundo visual, desde el cine hasta las bellas artes, pasando por la ilustración, el diseño de interiores o el diseño industrial, para proclamar su Color del Año. Durante esta última década, cada año ha tenido su color asociado, vinculados normalmente a los grandes movimientos estéticos, políticos, sociales y culturales de los que han sido testigos los últimos diez años. Diez colores, diez universos distintos de infinitas aplicaciones.
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3D y Animación

¿Qué son las 'shape layers' en After Effects y cómo trabajar con ellas?

Aprende que son las capas de forma en After Effects y cómo trabajar con vectores para animarlos de manera eficiente Aunque puedan parecer básicas, las shape layers son una herramienta muy potente a la hora de trabajar los diseños de tus proyectos de animación y una opción fantástica para animar tus composiciones con After Effects. Son muchos los que prefieren trabajar con otro tipo de composiciones, pero las posibilidades de edición las convierten en una opción que deberías tener en cuenta y conocer si trabajas habitualmente con vectores en After Effects. ¿Qué son las 'shape layers' en After Effects? Existen diferentes maneras de crear figuras en After Effects y una de ellas son las shape layers, o capas de forma. Se trata de figuras geométricas que pueden crearse desde el menú superior de la propia interfaz de After Effects a partir de formas básicas –como el rectángulo, el rectángulo redondeado, la elipse, el polígono o la estrella– o dibujando con la herramienta pluma en el panel Composición. Igual que ocurre en otros programas de diseño, las capas de forma permiten cambiar parámetros básicos como una forma normal: el color, los bordes, el trazo... Puedes configurar los parámetros de las shape layers a través del panel de Composición. Además, After Effects permite convertir cualquier shape layer en trazados de formas Bézier, otorgándole mayores posibilidades de transformación.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Tutorial Procreate: creación de paletas de color personalizadas

Aprende con Nubikini los usos del selector de color sobre una fotografía y cómo organizar o borrar paletas de color que no necesites El programa de dibujo digital para iPad Procreate se ha convertido en una de las herramientas más utilizadas por profesionales de todo el mundo, gracias a su variedad de herramientas, facilidad de uso e intuitivas opciones. Empezar a utilizarlo está al alcance de cualquiera, sea cual sea su nivel técnico en la materia, gracias a la limpieza y sencillez de su interfaz. Para que descubras cómo se trabaja con una de las funciones más prácticas de Procreate, la creación de paletas de color personalizadas, te proponemos este tutorial en vídeo de la diseñadora gráfica y artista del lettering Nubia Navarro, Nubikini (@nubikini). Descúbrelo a continuación.
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Profesor Ilustración

5 lecciones gratis para iniciarte en la ilustración infantil

Tanto si estás dando tus primeros pasos en el mundo de la ilustración, como si llevas años dibujando, estas lecciones son para ti Aprender a ejercitar la imaginación y retarse a uno mismo con experimentos creativos son solo algunas de las ideas que te plantean algunos de los ilustradores más relevantes del panorama creativo actual en estas lecciones. Gracias a estas lecciones de ilustración infantil, disponibles gratuitamente por tiempo limitado, vas a poder aprender a manejar el color, mejorar las expresiones de tus personajes o crear composiciones equilibradas.
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Fotografía

5 cursos fundamentales para aprender fotografía en exteriores

Aprende diferentes técnicas para tomar fotografías increíbles sin necesidad de colocar tu cámara en el interior de un estudio Aunque la fotografía de estudio nos permite controlar todos los parámetros y elementos que debemos tener en cuenta para que una fotografía sea perfecta, existe algo de mágico en el azar que regala la fotografía en exteriores. No importa que tu retratado sea una persona, un paisaje o la propia ciudad, la fotografía al aire libre o fuera de estudio permite capturar momentos únicos y por eso vale la pena dominarla.
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Craft

Descarga una guía de puntadas de knitting y crochet

Aprende los términos básicos de tejido a mano y descubre las principales puntadas de knitting y crochet Hace siglos que las técnicas de tejido con agua o el ganchillo se han venido desarrollando e incorporando a todo tipo de productos, desde piezas de decoración a prendas de vestir o complementos, haciendo todavía más versátil un modo de crear tradicional que, lejos de caer en el olvido, está más de moda que nunca. La manera de trabajar el tejido es un secreto que pasa de generación en generación y cada vez son más las manos jóvenes que deciden aprender knitting o crochet para crear piezas únicas. El modo en que aprendemos estas técnicas también evoluciona y Bárbara Bremer y Carolina Herrera, fundadoras de Binge Knitting (@bingeknitting), tienen parte de culpa en esto. Ambas imparten en Domestika el curso online Técnicas básicas de knitting y crochet y comparten contigo una guía básica de puntadas de knitting y crochet para que puedas iniciarte en esta técnica.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Anatomía tipográfica: las partes de las letras

Aprende a llamar a cada parte de la letra por su nombre y a conocer su anatomía para trabajar correctamente con ellas Aunque las letras forman parte de nuestro día a día y las vemos escritas de millones de maneras, con distintas tipografías y formas, son muchos los que no conocen su anatomía. Aprender a nombrar bien cada una de sus partes es solo una de las cosas que debemos tener en cuenta si queremos trabajar con ellas. Nubikini (@nubikini), una auténtica experta en lettering y en todo lo que tenga que ver con letras, nos desgrana las partes básicas de las letras:
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3D y Animación

5 cursos imprescindibles para iniciarse en el diseño de personajes 3D

Aprende todo sobre diseño de personajes 3D con estos cursos online disponibles en Domestika La creación de personajes en 3D combina conocimientos provenientes del diseño clásico de personajes y la animación con otras técnicas vinculadas a software punteros, como Cinema 4D, ZBrush o Blender. Se trata de un amplio universo que se relaciona con múltiples disciplinas creativas, desde el diseño de videojuegos hasta el cine de animación o el trabajo con marcas, y que se ha asentado como una de las ramas artísticas más extendidas del siglo XXI. Cada artista del diseño de personajes 3D tiene su estilo y métodos particulares, aunque muchas de las bases prácticas sean compartidas, y aprender de todos ellos es una forma extraordinaria de introducirse en este universo. Para que puedas empezar a aprender los fundamentos teóricos y prácticos del diseño de personajes 3D, te proponemos estos cinco cursos online esenciales para iniciarte en esta disciplina.
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Diseño

Descarga gratis un póster de David Bowie creado por Maia Valenzuela

La ilustradora y diseñadora gráfica pone a disposición de la comunidad uno de los pósters de su proyecto BOWIE IS BOWIE Hoy, David Bowie habría cumplido 73 años. El músico y compositor inglés, una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX, nos dejó hace ya cuatro años, pero sus legiones de fans siguen reivindicando cada día su influencia en disciplinas que van desde la música hasta las artes plásticas. Para celebrar el aniversario de su nacimiento, ponemos a disposición de la comunidad un póster dedicado a su canción "TVC 15", creado por la ilustradora y diseñadora gráfica estadounidense Maia Valenzuela. Especializada en diseño gráfico interactivo, Valenzuela empezó en 2016 su serie BOWIE IS BOWIE, un gran esfuerzo creativo que le llevó a crear un póster para todas y cada una de las canciones de Bowie, más de 300.
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Marketing

Descarga gratis una guía y una plantilla para tu Business Canvas

Mònica Rodríguez Limia comparte estos recursos que te ayudarán a construir de forma visual tu modelo de negocio Un Business Canvas, también conocido como lienzo de modelo de negocio, es esencialmente una representación visual de tu negocio. Se trata de un gráfico visual, con elementos que describen propuestas de producto o de valor de la empresa, la infraestructura, los clientes y las finanzas. Así, de un vistazo, permite conocer los puntos fuertes y débiles de nuestro negocio, organizados en una serie de categorías comunes a la mayoría de empresas. Construir un Business Canvas cuando estemos pensando en empezar un nuevo negocio o transformarlo hacia un nuevo modelo es un paso imprescindible, aunque pueda dar un poco de pereza por la cantidad de información y reflexiones que nos invita a hacer. Pero no debemos saltárnoslo: de estas primeras fases dependerá en gran medida el buen funcionamiento posterior de nuestro negocio. Por eso, Mònica Rodríguez Limia (@rodriguezmon), consultora de negocios, pone a tu disposición un par de recursos súper útiles: una plantilla de Business Canvas y una guía con preguntas para todas sus categorías.
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Profesor Ilustración

Tutorial Adobe Illustrator: cómo dibujar una pizza pepperoni

Aprende paso a paso a ilustrar y vectorizar una pizza pepperoni con Juan Villamil Dominar las herramientas de ilustración mediante vectores de Adobe Illustrator es prácticamente imprescindible para cualquier diseñador gráfico o ilustrador digital. A diferencia de lo que ocurre con Photoshop, trabajar con vectores nos permitirá ampliar indefinidamente nuestras ilustraciones y diseños, lo cual es muy útil para todas las aplicaciones y formatos distintos con los que puede trabajar un profesional. En este tutorial en vídeo, el ilustrador Juan Villamil, también conocido como Juan Sin Miedo (@juansinmiedo), explica paso a paso cómo crear una pizza pepperoni con vectores utilizando las herramientas de Adobe Illustrator. Descúbrelo a continuación:
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descubre las bases para una buena construcción del alfabeto Script

Joluvian nos ayuda a repasar las bases para construir un alfabeto script o itálico con la técnica del brush lettering El lettering en cursiva, también conocido como Script lettering, es una de las formas más bellas del trabajo con letras, que genera una estética automáticamente reconocible que es capaz de aportar atractivo a cualquier mensaje que queramos transmitir. Empezar a trabajar con un alfabeto Script o itálico utilizando pinceles (es decir, mediante la técnica del brush lettering) puede parecer un poco amenazante, pero lo cierto es que partiendo de algunos principios básicos podrás crear tus propias letras itálicas en menos tiempo del que te imaginas. Para ello, nada mejor que los consejos del diseñador gráfico, calígrafo, tipógrafo e ilustrador Joluvian (@joluvian), que en este artículo repasa las bases para una buena construcción del alfabeto Script.
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Craft

¿Qué es el mold making?

Descubre este paso necesario en muchos procesos de fabricación de esculturas, piezas de cerámica u otros objetos A la hora de reproducir un objeto, ya sea de forma artesanal o industrial, necesitaremos esencialmente dos cosas: un material líquido que pueda endurecerse al contacto con el calor u otro proceso físico, y un molde. Ya sea en industrias tan enormes como la del automóvil o en pequeños talleres de cerámica u otras artesanías, los moldes para la reproducción de piezas son uno de los elementos más importantes. Pero... ¿cómo se crean esos moldes? ¿Qué es el mold making? Mold making no significa otra cosa que "creación de moldes": se trata del proceso de fabricación de un molde, que puede estar creado de distintos materiales, para su posterior utilización en un proceso de duplicado de un determinado objeto y pieza. Es decir, se trata de la base de la cual tendremos que partir a la hora de reproducir un objeto, sea el que sea, y que podrá estar fabricado en una gran variedad de materiales: metal, plástico, yeso, barro, cerámica...
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de diciembre

Recopilamos los 10 mejores proyectos del mes de diciembre en la comunidad de Domestika Aunque ya estemos en 2020, llevemos la vista atrás por un momento y, como cada mes, hagamos un repaso por los que han sido los proyectos más valorados del mes anterior. En esta ocasión han destacado disciplinas como la ilustración y la pintura, pero también aparecen en este top el trabajo de futuros profesores, homenajes a nuevas caricaturas y montajes fotográficos. Estos son los 10 mejores proyectos de diciembre:
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Ilustración

Cómo crear un buen personaje para un libro infantil

Te proponemos algunos conceptos que te ayudarán a construir personajes fascinantes dirigidos a los niños El público infantil es uno de los más exigentes que existe. Dedicarse a la ilustración para niños exige una combinación de talentos: una mezcla de pasión absoluta y de conocimiento de las técnicas de dibujo, para ilustrar como se merecen las historias con las que crecen miles de niños en todo el mundo. Pero, ¿cuáles son los conceptos más importantes a tener en cuenta a la hora de diseñar un personaje para libro infantil? Teresa Martínez (@teresa_mtz), ilustradora especializada en publicaciones infantiles y juveniles, comparte con la comunidad sus consejos profesionales, que te ayudarán a construir personajes atractivos y carismáticos dirigidos al público infantil.
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Fotografía

Claves fundamentales para que una sesión de fotografía infantil sea un éxito

La fotógrafa Leila Méndez nos confía algunos de sus mejores consejos para que las fotografías infantiles sean auténticas Trabajar con niños en una sesión fotográfica no tiene nada que ver con hacerlo con adultos; por lo general, hacer sesiones fotográficas con niños supone prestar más atención tanto en la gestión como en la dirección. Para Leila Méndez (@leila_mendez) es una especie de "locura contenida" que ella reconoce contener planificando mentalmente la sesión antes de que tenga lugar. Además de este consejo de oro, en su dilatada experiencia como fotógrafa infantil, Leila ha ideado una serie de consejos básicos para hacer que trabajar con niños sea mucho más sencillo, que todos se sientan cómodos y los resultados sean tan geniales como puede verse en sus fotografías. Estas son las claves fundamentales para que una sesión de fotografía infantil sea un éxito:
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Profesor Diseño

Tutorial Illustrator: cómo diseñar el menú de un restaurante

Aprende con Arutza Rico las nociones básicas de composición a la hora de diseñar un menú en Adobe Illustrator Evidentemente, en cualquier negocio de hostelería, la comida es importante... pero todo lo que la rodea también. Desde el diseño de interiores del local hasta la ropa de los empleados, pasando por la disposición de las mesas o la presentación de los platos, el diseño ayuda a completar el mensaje que quiera transmitir la cocina. Y, por supuesto, el diseño de la carta es una de las patas más importantes: dependiendo del tipo de restaurante, deberá seguir unas pautas. Podrá ser más o menos original, pero lo que es seguro es que tendrá que amoldarse a la imagen que quiera transmitir el negocio. Por eso, Arutza Rico (@arutzarico), estratega de marca, diseñadora, ilustradora y letrista, te muestra en el siguiente tutorial cómo realizar un menú de restaurante aprovechando las herramientas de diseño de Adobe Illustrator:
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Profesor Diseño

5 lecciones gratis para diseñadores freelance

Accede gratis, por tiempo limitado, a estas lecciones en las que grandes profesionales creativos te confían sus más valiosos consejos Cómo poner en marcha un negocio creativo que nos permita vivir de ello, qué precio poner a nuestro tiempo y esfuerzo, cómo presentar nuestro trabajo en redes sociales o de qué manera contactar con posibles clientes y empleadores para poder empezar a trabajar por cuenta ajena, son solo algunos de los pequeños retos a los que se enfrenta un creativo freelance al momento de ponerse manos a la obra y emprender su propio negocio. Estas 5 lecciones gratis para diseñadores freelance te ayudarán a poner en claro algunas ideas de la mano de profesionales con mucho tiempo de experiencia a sus espaldas:
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Diseño

Charlas Domestika: Gary Baseman

Aprende a encontrar la inspiración con esta charla del conocido artista y diseñador Gary Baseman El ilustrador, animador y diseñador de juguetes ilustró al público de la Copa Domestika Colombia, que tuvo lugar en Bogotá el pasado 28 de septiembre, con la pasional historia de cómo convirtió a su mejor amigo, un gato, en una fuente de inspiración inagotable para sus proyectos. Descúbrelo en el siguiente vídeo:
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Diseño

Descarga gratis un mockup de papelería para mostrar tus diseños e ilustraciones

Los diseñadores gráficos Camipepe comparten gratuitamente un mockup de papelería para Photoshop Saber plasmar tu universo estético o el de un cliente en una gran variedad de formatos es una habilidad estupenda si tu intención es llegar al mayor número de gente posible: desde libretas hasta pósters, portadas u otros formatos físicos, saber cómo adaptar los diseños a todas estas superficies ayudará a difundir el mensaje más lejos. Por eso, Camila Olivares y José Flores (@camipepe), ilustradores y diseñadores gráficos, ponen a tu disposición de forma gratuita un mockup de papelería en formato .psd: es decir, un recurso extraordinario para poder apreciar cómo se adaptarían tus distintos diseños a varios formatos posibles de impresión y presentación: set de stickers, cuadro, libreta, marcapáginas y chapas para enganchar en la ropa u otros tejidos.
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Diseño

¿Qué es la ortotipografía?

Conoce la importancia de las normas tipográficas de los caracteres con los que diseñas Comillas, guiones, rayas, corchetes, siglas, itálicas, versalitas... ¿qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la doble prima ('')?, ¿qué separa al guion (-) de la raya (—) y el signo menos (–)?... Estas son solo algunas de las preguntas que, con la llegada de la computadora y los textos digitales, surgen en torno a los signos y símbolos. Se trata de la ortotipografía, el conjunto de normas para el uso correcto de la tipografía. Para todo profesional de la comunicación y diseñador gráfico, saber aplicar las normas lingüísticas con corrección es imprescindible. No solo porque es lo más adecuado, sino porque conocerlas bien permite impulsar la expresividad visual de cualquier familia tipográfica.
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Profesor Ilustración

Tutorial Photoshop: cómo hacer un rapport

Aprende a crear un patrón de repetición a partir de tus ilustraciones con Moniquilla Mónica Muñoz Hernández, también conocida como @moniquilla, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y ha trabajado en publicidad como diseñadora gráfica, como directora de arte y también ha colaborado de freelance con diversas empresas. Sus estampados han aparecido en publicaciones de nivel internacional como Print & pattern book y en revistas como Harper’s Bazaar o Telva. También trabaja en su marca "Moniquilla”, donde a través de ilustración y dibujos en acuarela, rotuladores o ceras realiza diseño textil y para superficies. En este tutorial te enseñará a realizar un rapport a través de una ilustración hecha a mano. Mira el video:
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Diseño

Los 10 libros de imagen corporativa preferidos de la comunidad

Preguntamos a los seguidores de Domestika en Instagram por sus libros de imagen corporativa favoritos: estas fueron sus respuestas Aunque al empezar en el estudio de una disciplina es habitual preguntar "¿qué libro me recomiendas?", en campos como la imagen corporativa no es sencillo responder, pues se trata de un universo muy amplio y lleno de diferentes posibilidades (desde la historia de los logos hasta las técnicas de diseño, pasando por implicaciones más filosóficas). Para que este nuevo año te sumerjas en el fascinante mundo de la imagen corporativa, hemos recopilado algunos de los libros favoritos de la comunidad Domestika de Instagram. Además, hemos incluido también varias propuestas del diseñador gráfico Christian Pacheco Quijano, Kimbal (@kimbal), extraídas de su curso 'Diseño de marcas con retícula'
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Diseño

Del briefing al presupuesto: fases clave en un estudio creativo

Descubre cómo se organiza un estudio creativo en su trabajo con clientes, desde el primer contacto hasta el cierre del presupuesto Uno de los aspectos que más afecta a la rentabilidad de las empresas creativas es la definición del proceso que va desde la recepción del briefing por parte de un cliente hasta el cierre final del presupuesto: ¿cuánto va a durar?, ¿cuánta gente va a haber implicada?... responder satisfactoriamente a otras y estas otras cuestiones marcará la diferencia entre una empresa que funcione y otra que no. Por eso, y con ayuda de Enrique Rivera (@kike_dnoise), CEO y Director Creativo de dnoise, te proponemos una guía paso a paso a través de todo este camino, para que entiendas mejor su importancia y sepas calibrar un proceso que se encuentra en el corazón de innumerables estudios creativos.
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Marketing

5 tutoriales gratis para creativos freelance que quieren cumplir sus propósitos

Descubre estos tutoriales y tips gratuitos que te ayudarán a empezar el nuevo año como freelance con buen pie Llega 2020... ¿y quieres aprovechar este nuevo año para convertirte en tu propio jefe? Desde cómo encontrar clientes hasta la mejor forma de preparar tu porfolio, pasando por el espacio de trabajo ideal o los consejos ideales para vender tu trabajo a través de internet, descubre cómo convertirte en un freelance todoterreno este año que ya empieza, con los consejos gratuitos de los mejores profesionales.
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Ilustración

Descarga gratis los pinceles digitales favoritos de Joluvian

El artista del lettering Joluvian comparte algunos de los pinceles que más suele utilizar para sus proyectos digitales El principal truco para crear un lettering de impacto está en saber dibujar las formas, acompañar el significado de las frases y las palabras con el movimiento y la forma en que las dibujamos, pero también juega un papel crucial el color y las texturas que elegimos para crear la atmósfera perfecta. Joluvian lleva toda una vida dibujando letras, tanto en formato digital como analógico, y durante este tiempo ha tenido tiempo de elegir sus herramientas favoritas entre las que, por supuesto, se encuentran Illustrator y Photoshop. Y, aunque asegura no tener ningún pincel favorito dentro de ninguna de las dos aplicaciones de diseño y edición, lo cierto es que ha compartido una selección de los que suele utilizar para dar acabados a sus letterings y los resultados dan ganas de probarlos enseguida.
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Domestika

Ji Lee te reta a hacer feliz a otra persona en este challenge creativo

Únete al #DMSTKHappyChallenge, con creativos de la talla de Ji Lee, Joluvian o Zenzuke Ji Lee, profesional de la comunidad Domestika y diseñador independiente que actualmente trabaja como director creativo en Instagram y Facebook, es un gran creyente en el poder de los proyectos creativos personales. Para él, trabajar en aquellas cosas que realmente nos tocan de cerca, nos emocionan, es la mejor forma de seguir expandiendo nuestros horizontes. Por eso, nos propone un Challenge al que ha decidido llamar 'Make Someone Happy', cuyo objetivo es usar nuestra creatividad para hacer feliz a alguien. Para poner en marcha su reto creativo, Ji Lee recurrió a dos profesionales de la comunidad Domestika: el motiongrapher Carlos 'Zenzuke' Albarrán y el diseñador gráfico Joluvian. Ambos tuvieron que aplicar su creatividad para cumplir con el desafío de Ji Lee: construir algo creativo capaz de hacer feliz a otra persona. Descubre si lo consiguieron en el siguiente video:
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Craft

Descarga estos patrones de bordado navideño en miniatura

Adorna tu árbol con bordados únicos realizados por ti mismo y haz de esta Navidad unas fiestas todavía más 'handmade' Cuando hablamos del trabajo de Silvia Peligro (@silviapeligro) la labor artesanal del bordado se une a la minuciosidad del tamaño al que suele trabajar: en piezas diminutas. Este tipo de bordados a pequeña escala son perfectos para crear piezas únicas como elementos decorativas para el árbol de Navidad y en esta ocasión la bordadora mexicana ha compartido con Domestika una serie con seis diseños perfectos para la ocasión que se pueden convertir en el perfecto complemento handmade de tu decoración navideña. Puedes descargar patrones de bordado navideño en miniatura de Silvia Peligro al final de este artículo.
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Diseño

¿Qué es un manual de identidad y qué debe incluir?

Conoce la importancia del manual de identidad y las diferencias entre brand book, identity guidelines y brand guidelines El diseño de una identidad de marca no es estático, no basta con crearlo una vez y olvidarse de las aplicaciones futuras que esta pueda tener. De hecho, una empresa, marca o negocio genera información y nuevo contenido constantemente, por lo que resulta evidente que esa información sea tratada bajo una misma línea y criterios para realizarla. Es ahí donde reside la importancia de contar con un manual de identidad cuya función es servir de referencia para consultar las normas básicas para usar correctamente la imagen de la empresa.
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PLUS Profesor Diseño

Por qué es importante tener un porfolio

Descubre la importancia de tener un porfolio y los principales errores que debes evitar a la hora de crear el tuyo La gran mayoría de creativos prefiere dedicar las horas de sus días a diseñar, dibujar o crear más que a salir a buscar clientes, por eso es importante tener un porfolio que hable de su trabajo, que demuestre lo que es capaz de hacer y que le permita enfocarse en lo que más le gusta. Iván García ,fundador y director creativo del estudio de diseño Futura, y profesor en Domestika del curso Porfolio creativo con identidad propia, nos habla de la importancia del porfolio y de los principales errores que los profesionales creativos suelen cometer a la hora de crearlo.
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