Conoce a Luis Labrador, artista 3D de Disney, Dreamworks y Sony
Perfecciona tus técnicas de animación 3D con los consejos prácticos de este reconocido artista, director y animador
Quizá te ha sucedido que al ver el trabajo de animación de los grandes estudios, sientes que sus artistas son inalcanzables, como si estuviesen en otro plano de la realidad. Pero ¿qué tal si todo dependiera de ciertos elementos clave que tú puedes aprender?
Luis Labrador es un director, animador, artista de CGI y experto en narrativa de origen español. Ha trabajado en largometrajes como Frozen y Frozen II, Watchmen, Matrix: Revolutions, Wreck-It Ralph y Kung Fu Panda 2. Hablé con él en Canvas, mi canal de YouTube de arte, concept art e ilustración. En este vídeo Luis nos habla de diseño, proporciones y estilo, tres elementos esenciales que nos permitirán mejorar la calidad de nuestros modelos 3D.
Luis Labrador también respondió algunas preguntas sobre su proceso creativo y trabajo actual:
Atreverse a aprender
“Hasta el día de hoy, todos los días sigo aprendiendo cosas. El aprendizaje es algo constante. Diariamente la gente me habla de cosas que tengo que aprender. Es algo natural, y está bien que ocurra”, nos dice Luis.
Él considera que lo peor que puede ocurrir es que alguien te diga que algo está mal sin explicar las razones. Cuando estamos abiertos a aprender y cambiar, ocurren colaboraciones significativas y un progreso personal verdadero.
El secreto para conseguir colaboraciones
Cuando queremos conseguir que alguien se entusiasme con nuestros proyectos y acceda a colaborar con nosotros, la mejor estrategia es llevar una idea acabada. Si le pedimos ayuda a alguien de forma vaga, es muy posible que la idea nunca se concrete; en cambio si les presentamos un concepto visual preliminar, los demás se emocionan. “Como decimos en España, la gente se quiere subir directamente a la moto e ir contigo”, dice Luis.
Las habilidades que no debes olvidar en la animación
No solo debes saber dibujar para crear modelos 3D o 2D espectaculares. Según Luis, para poder contar una gran historia con tus dibujos. Tienes que aprender sobre storytelling, saber sobre cómo funcionan las cámaras, story boards, acting y otros aspectos relacionados con la cinematografía. Finalmente, no olvides que requerirás muchas horas de trabajo y dedicación para llegar a tu máximo nivel creativo.
Artículo y entrevista por Jean Fraisse (@jbfraisse), concept artist que actualmente trabaja como director de arte del estudio mexicano Huevocartoon. Imparte tres cursos en Domestika de diseño de personajes, ilustración y concept art, en los que aprenderás de animación, creación de escenarios y proyectos de videojuegos.
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