• Tutorial Caligrafía: cómo conservar tus herramientas

    Tutorial Caligrafía: cómo conservar tus herramientas

    Aprende las técnicas para limpiar, secar, conservar y mantener tus herramientas de caligrafía en buen estado con Bego Viñuela. Cuando terminamos una obra, puede que lo único que queramos sea descansar mientras admiramos lo que hemos creado. No obstante, mientras nuestra obra se seca lo que deberíamos hacer es lo que muchas veces se nos escapa: limpiar y cuidar de nuestras herramientas. En este tutorial, Bego Viñuela, calígrafa, nos enseña cómo mantener nuestras herramientas como los pinceles, brush pens y paletas de acuarelas en buen estado para nos duren mucho tiempo.

  • 3 museos regalan más de dos mil libros de arte

    3 museos regalan más de dos mil libros de arte

    Conoce esta colección bibliográfica libre de uso para despertar tu creatividad Si estás en busca de inspiración sobre las bellas artes, así como crítica, teoría e historia del arte, estos recursos serán de tu interés. Tres museos te permiten descargar y leer en línea miles de libros completos sobre todos estos temas, así como estudios monográficos sobre corrientes, escuelas y artistas de todas las épocas y regiones. Conoce estas colecciones gratuitas de tres grandes museos de Nueva York y algunos de sus grandes tesoros que puedes consultar ya mismo.

  • 5 lecciones gratis para crear con las manos proyectos de arte

    5 lecciones gratis para crear con las manos proyectos de arte

    Disfruta por tiempo limitado estas lecciones gratis para despertar la creatividad con los mínimos materiales desde casa Experimenta con materiales como tela, hilos, papel, tijeras y pintura para crear proyectos artísticos sencillos en casa. Aprenderás a componer ilustraciones de collage con distintas técnicas. También pintarás tu propio papel y aprenderás los conceptos esenciales del origami. Si te gusta bordar, descubrirás algunas formas de presentar y montar tus piezas. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!

  • Puño recomienda: José Antonio Suárez Londoño
    Profesor Arte

    Puño recomienda: José Antonio Suárez Londoño

    Inspírate con la refinada obra de este influyente dibujante colombiano José Antonio Suárez Londoño es, hasta que venga alguien a demostrar lo contrario, el mejor dibujante de Colombia. Lo curioso es que Suárez Londoño dibuja, aparentemente sin personajes y sin historia. Digo aparentemente porque esa es su historia, la suya propia, pasarse la vida dibujando lo que sea: todas las plantas del jardín de doña Gloria, un tarjetón diario, algo que encontró en unas fotos antiguas, unos juegos matemáticos aplicados al dibujo, un sinfín de variaciones sobre del mismo objeto o lo que sea.

  • Descubre los dos y don'ts de Instagram con Dot Lung

    Descubre los dos y don'ts de Instagram con Dot Lung

    Dot Lung, Mother of Social Media Dragons, nos da 3 Do’s y 3 Don’ts para Instagram, para aumentar tus seguidores y hacer crecer tus redes Como otras redes sociales, Instagram se ha convertido en un lugar perfecto para dar a conocer nuestro talento como creativos o promocionar nuestra marca, pero es importante conocer las reglas por las que se rige la plataforma. Llegar a más gente o, más bien, llegar bien a aquella gente que más nos interesa: esta es la obsesión de muchas cuentas de Instagram. ¿Quieres aprovechar mejor tu cuenta de Instagram para construir una mayor audiencia? Dot Lung (@dotlung), especialista en redes sociales, nos da 3 Do’s y 3 Don’ts para Instagram. Descúbrelos en el siguiente vídeo:

  • ¿Qué es el fotoperiodismo?

    ¿Qué es el fotoperiodismo?

    El fotoperiodista Manu Brabo describe sus orígenes y algunas de sus características definitorias Manu Brabo (@manubrabo) es un fotoperiodista independiente, ganador del Premio Pulitzer 2013 por sus fotos en la guerra civil de Siria. Desde 2007 ha retratado levantamientos, rebeliones y guerras civiles en países como Haití, Honduras, Kosovo, Palestina, Libia, Siria o Ucrania, entre otros. Ha colaborado regularmente con la agencia Associated Press y sus historias han sido publicadas en los medios internacionales más reconocidos. Manu nos habla un poco sobre el origen del fotoperiodismo y cuáles son algunas normas que siguen actualmente quienes se dedican a esta profesión.

  • ¡Comparte tu sketchbook con la comunidad!
    Profesor Domestika

    ¡Comparte tu sketchbook con la comunidad!

    Despierta tu creatividad con tu skecthbook y compártelo con toda la comunidad de Domestika La creatividad no pertenece a unos pocos. Todos tenemos potencial para crear y es muy importante fomentar esa capacidad, ya que al hacerlo estamos desarrollando nuestra imaginación, curiosidad intelectual, autoestima, capacidad para resolver problemas y muchas otras cosas más. Muchas personas utilizan un sketchbook para volcar las ideas que brotan en su mente, y se transforma en su pequeño tesoro.

  • Tutorial Photoshop: cómo aplicar color a tu personaje
    Profesor Fotografía

    Tutorial Photoshop: cómo aplicar color a tu personaje

    Aprende los pasos y técnicas para colorear tus ilustraciones en Adobe Photoshop, con Joel Santana ¿Por dónde empezar a colorear nuestro personaje, una vez hemos decidido qué aspecto tendrá? ¿Cómo elegir la paleta de colores más adecuada para transmitir su personalidad? ¿Y cómo podemos aplicar todo esto a la ilustración digital? Joel Santana, ilustrador especializado en diseño de personajes, nos muestra en el siguiente tutorial en vídeo cómo empezar a dar color a nuestras creaciones con las herramientas de Adobe Photoshop, utilizando la técnica del flattening. Descúbrelo a continuación:

  • Del cine a la acuarela: el trabajo de Alex Hillkurtz

    Del cine a la acuarela: el trabajo de Alex Hillkurtz

    Conoce a este artista visual y cómo su amor por el cine lo llevó a inspirarse en la pintura Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) es un artista de storyboard y pintor de acuarela especializado en los motivos arquitectónicos. Originario de Inglaterra, creció en California, donde ha trabajado creando storyboards para películas como Argo, Almost Famous o Captain America: Winter Soldier. Alex asegura que pintar y dibujar nos ayudan a vivir con un ritmo más relajado al estar conscientes de nuestro espacio y lo que nos rodea. No te pierdas su charla en directo en Domestika Live. Verás cómo crea un boceto para que descubres su proceso en acción. Y ahora, conozcamos un poco más sobre cómo desarrolló su estilo artístico.

  • Aprende con las charlas en directo Domestika Live y #QuédateEnCasa
    Profesor Domestika

    Aprende con las charlas en directo Domestika Live y #QuédateEnCasa

    Conoce a todos los creativos que compartirán contigo su experiencia esta semana en Domestika Live Te invitamos a las charlas en vivo de Domestika Live, en las que creativos de distintas disciplinas compartirán contigo sus secretos y responderán a tus preguntas. No dejes de aprender y conoce más de los profesores de Domestika, así como a otros miembros de la comunidad creativa. Las charlas se transmitirán en directo en este enlace. Además, podrás acceder a todas las emisiones pasadas aquí. ¡Te esperamos!

  • 5 lecciones gratis de bordado para iniciarte en ilustración textil

    5 lecciones gratis de bordado para iniciarte en ilustración textil

    Disfruta por tiempo limitado estas lecciones gratis para hacer originales piezas bordadas Con estas lecciones abiertas te iniciarás en la ilustración textil, ese conjunto de técnicas que te permitirán crear piezas únicas con hilo y aguja. Experimenta con distintas telas, hilos y otros materiales para bordar piezas que reflejen tu estilo artístico y personalidad. Descubre cómo incluir pintura, dibujar retratos, usar materiales alternativos y bordar letras fácilmente. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!

  • 6 estilos de humor gráfico según Liniers

    6 estilos de humor gráfico según Liniers

    El célebre historietista Liniers explica distintos tipos de humor gráfico que puedes incorporar en tus creaciones Ricardo Siri Liniers (@porliniers) es un ilustrador y dibujante argentino con una prolífica obra gráfica. Participa en diferentes proyectos con amigos artistas, como con el ilustrador Alberto Montt (@albertomontt), en un show de stand up ilustrado. Cada semana Liniers y Montt tienen una transmisión en vivo en Domestika Live, donde podrás ver todas las emisiones. Liniers se declara un amante de todos los tipos de humor, tanto gráficos, como los del cine, la televisión y la vida real. Sus influencias personales van desde Quino, hasta las películas de Chaplin o Monty Python. Para crear sus propias tiras, supo desde el inicio que no quería limitarse a un solo tipo de humor, de modo que usa distintos tipos en cada historieta. A continuación nos explica algunos tipos básicos de humor gráfico que tú también podrás incorporar a tus creaciones y que te servirán como referencia e inspiración.

  • Los primeros efectos especiales: de Méliès a Marvel

    Los primeros efectos especiales: de Méliès a Marvel

    Descubre la magia y la tecnología detrás de los primeros efectos especiales de la historia Ciudades destruidas, explosiones, aliens... estamos muy acostumbrados a ver prácticamente cualquier cosa imaginable en las pantallas de cine de todo el planeta. Nada es imposible en el mundo de los efectos especiales. Pero no solo los vemos en películas de acción: casi todos los filmes incorporan elementos creados digitalmente para simplificar la producción. Pero que nadie crea que esto supondrá el fin del "cine de verdad": desde sus orígenes, el séptimo arte ha sido siempre un espectáculo visual repleto de efectos especiales. Descubre en el siguiente vídeo cómo se crearon los primeros efectos especiales de la historia:

  • 5 tips de comunicación en redes sociales durante #QuédateEnCasa
    Profesor Marketing

    5 tips de comunicación en redes sociales durante #QuédateEnCasa

    La experta en marketing de contenido Reina Rodríguez nos enseña a adoptar el tono correcto en los posts, fortaleciendo tu imagen y la de tu marca Tiempos raros estos, inauditos para la mayoría de nosotros. Pareciera que lo único normal en esta pandemia es la necesidad de informarnos, comunicarnos, o — igualmente legítimo — combatir el aburrimiento en las redes sociales. Sin embargo, también crece la posibilidad de que te equivoques con el tono, lo que podría dañar no solo tu imagen personal, sino la de tu marca. Y, aun peor, podría ofender o herir susceptibilidades entre los que reciben tu mensaje. Para entender qué lenguaje adoptar, qué evitar y cómo aprovechar la situación excepcional para fortalecer tu presencia en las redes, hemos hablado con una experta. La comunicadora mexicana Reina Rodríguez, profesora del curso de Domestika Marketing de contenido para redes sociales, nos dio 5 buenos tips para mantener el tono correcto en tus publicaciones. Vamos a ellos.

  • 7 obras clave del diseñador gráfico Stefan Sagmeister

    7 obras clave del diseñador gráfico Stefan Sagmeister

    Conoce al legendario diseñador a través de momentos definitivos en su carrera Originario de Austria, Stefan Sagmeister es uno de los diseñadores gráficos más respetados del mundo. Es reconocido por su peculiar sentido el humor y perspectivas únicas sobre el arte, el diseño, la tipografía y la ilustración. Sus proyectos, merecedores de premios internacionales, van desde arte personal a branding o portadas de álbumes musicales, así como piezas complejas que escapan la categorización en una disciplina específica. Conoce más de él en su charla exclusiva en Domestika Live. Stefan habló sobre sus inicios como diseñador y el camino que lo llevó hasta donde se encuentra hoy. Descubre a este icónico diseñador a través de algunos de los momentos clave de su carrera:

  • Tutorial Ilustración: cómo dibujar hojas y flores
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: cómo dibujar hojas y flores

    Aprende con Maya Hanisch los pasos para hacer un boceto de hojas o flores sobre papel blanco, de forma simétrica y proporcionada La ilustración floral, con sus formas onduladas y vivas y su infinidad de colores, está presente en disciplinas que van desde el diseño gráfico hasta el arte, siempre en un equilibrio entre la libertad que da la naturaleza y el control del ilustrador, capaz de construir patrones atractivos partiendo de elementos florales. En el siguiente vídeo, la diseñadora gráfica y artista Maya Hanisch (@mayahanisch) nos enseña a crear un boceto simétrico y proporcionado de hojas y flores, como punto de partida para construir nuestras composiciones florales. Descúbrelo a continuación:

  • Descarga gratis un libro de letras y animales para colorear

    Descarga gratis un libro de letras y animales para colorear

    Raeioul te regala un divertido libro de letras y páginas para colorear dinosaurios durante #QuédateEnCasa Raeioul (@raeioul) es publicista de profesión, aunque lleva dedicándose a la ilustración desde 2007. Ha trabajado para publicidad, editoriales, revistas, contenidos digitales, historietas y libros infantiles; pero lo que más le gusta hacer es personajes ilustrados, tanto para clientes como para proyectos personales. De estos últimos nace Raeioul Incorporated, su proyecto editorial y de productos ilustrados. Él crea personajes ilustrados que tienen una gran personalidad y cuentan historias maravillosas.

  • ¿Qué es un diseñador gráfico?
    Profesor Diseño

    ¿Qué es un diseñador gráfico?

    El reconocido diseñador Sagi Haviv reflexiona sobre tres aspectos esenciales del diseñador moderno Sagi Haviv (@sagi) es socio y diseñador del célebre estudio de branding y diseño Chermayeff & Geismar & Haviv. Entre algunos de los diseños más destacados de Haviv, están los logos de Animal Planet, US Open y Conservation International. Este influyente y legendario diseñador estrena un curso en Domestika, enfocado en cómo se puede desarrollar la voz propia en el diseño. A propósito de este tema, Sagi nos comparte algunas reflexiones en torno a qué es un diseñador gráfico:

  • 7 ilustradores botánicos que te inspirarán

    7 ilustradores botánicos que te inspirarán

    Paulina Maciel te muestra algunos de sus artistas favoritos, que serán una fuente de inspiración para tus proyectos de ilustración botánica y naturalista Paulina Maciel (@pau_maciel) es una amante de la naturaleza, diseñadora e ilustradora especializada en acuarela. Es fundadora de Canela Estudio, que se especializa en branding, empaque, portadas de libros y otros productos de diseño. Ella comparte contigo algunos de los ilustradores cuyo trabajo encuentra inspirador. Encontramos creadores de todas las latitudes con distintos estilos, pero con un denominador común: su fascinación por la botánica y sus infinitas posibilidades de inspiración creativa.

  • Pinterest en tiempos de #QuédateEnCasa
    Profesor Marketing

    Pinterest en tiempos de #QuédateEnCasa

    Descubre cómo aprovechar la plataforma Pinterest para hallar información útil e inspiración Pinterest es una de esas herramientas que está creciendo estos últimos días. La plataforma nos ofrece inspiración sobre qué hacer en casa, y por ello, la gente acude aquí para hacer volar su imaginación. Durante estas últimas semanas está experimentando una gran actividad en todo el mundo, con récords de búsquedas y pines guardados. Las tasas más altas de participación de usuarios a nivel mundial coinciden con los países europeos con grandes focos de contagio por el virus: Francia, Reino Unido, Italia y España.

  • ¿Qué es el bordado victoriano?
    Profesor Craft

    ¿Qué es el bordado victoriano?

    Conoce la relevancia de este tipo de bordado, así como sus funciones sociales y estéticas a lo largo de la historia El bordado es mucho más que la técnica; ésta es solo una parte de él. Habrá que recordar que este lenguaje vibrante de alma y vida está antes que nada cargado de una historia que es importante conocer para saber el nombre de los hombros sobre los que nos estamos parando. El muestrario Bordar un muestrario era un requisito básico de entrenamiento social para las jóvenes de Inglaterra y otros países europeos desde el siglo XV hasta el siglo XIX. Su creación les enseñaban altas habilidades de costura, les entrenaba para entender el material y saber resolver una confección. A partir de la experiencia se comprendía la necesidad de planificar con anticipación los materiales y el espacio de trabajo. Un muestrario terminado proporcionaba lujo ornamental y a su vez, un registro de puntos o técnicas que podrían utilizarse como referencia para trabajos futuros.

  • Descarga gratis una colección de pinceles para Procreate
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una colección de pinceles para Procreate

    Usa estos pinceles para experimentar en tus proyectos de ilustración digital Román García Mora (@RomanGM) es biólogo, ilustrador y modelador 3D. Su trabajo consiste en crear imágenes de cosas que no podemos ver porque pertenecen a un tiempo pasado, al mundo de la imaginación o simplemente porque el ojo humano no es capaz de percibirlas. Para ello la ilustración digital es la base de su trabajo en combinación con técnicas tradicionales, modelado 3D y retoque ilustrativo.

  • 10 Charlas Domestika de creatividad
    Profesor Diseño

    10 Charlas Domestika de creatividad

    Inspírate con estas charlas en las que conocerás los procesos creativos y visión personal de destacados diseñadores Muchas veces admiramos el trabajo de diseñadores, artistas y creativos, y nos preguntamos cómo alcanzaron a perfeccionar su labor. En estas 10 breves charlas de creatividad, aprenderás cómo creativos en distintas disciplinas comenzaron su carrera y encontraron un estilo personal. También hallarás inspiración para tu trabajo, sin importar en qué área te especialices. ¡Que las disfrutes!