• Así consiguió Fernando Salem construir su última película

    Así consiguió Fernando Salem construir su última película

    Entrevistamos al cineasta argentino, que nos detalla el proceso de creación de 'La muerte no existe y el amor tampoco' Dicen que triunfar con una ópera prima es difícil, pero que todavía más difícil es conseguir acertar también a la segunda. Al guionista y director argentino Fernando Salem (@fernandosalem) parece que ambas cosas se le dan estupendamente. Con su premiada primera película, Cómo funcionan casi todas las cosas, Salem consiguió, entre otras cosas, ser proyectado durante 14 meses de forma ininterrumpida en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires a la vez que conseguir que fuese adquirida por Netflix para su difusión global. Ahora, Salem ha estrenado en Argentina su segundo filme, La Muerte no existe y el amor tampoco, basado en la novela Agosto, de Romina Paula. La película, que ya tuvo una notable recepción de público y crítica especializada en el 34 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se ha embarcado en una gira por el país que va recalando en distintas ciudades y cines. Quisimos hablar con su director acerca de su proceso de inspiración, sus intenciones detrás del filme y la importancia de los modelos de creación cinematográfica alternativos.

  • ¿Qué son las tintas textiles?
    Profesor Craft

    ¿Qué son las tintas textiles?

    Conoce los tipos de tintas textiles que funcionarán mejor para tus proyectos de serigrafía para estampado de prendas Mireia, diseñadora gráfica, y Merce, diseñadora de modas, son las fundadoras de la marca Festela Store (@festelastore). En su curso Estampación de serigrafía textil con stencil, enseñan cómo crear artesanalmente prendas únicas de estampados originales. Ellas nos explican a continuación cuáles son los tipos de tintas textiles que usan para sus creaciones de slow fashion.

  • Los 5 mejores cursos para dominar el diseño digital

    Los 5 mejores cursos para dominar el diseño digital

    Lleva tu carrera de diseño al siguiente nivel con las habilidades digitales más solicitadas en el mercado En un mundo en el que los usuarios consumen contenido en dispositivos móviles, el diseño digital está cobrando más fuerza que nunca. Sea cual sea la rama del diseño en la que te especialices, adquirir o perfeccionar habilidades de diseño digital te ayudará a ampliar el alcance de tu trabajo y llegar a más clientes potenciales. Estos son los cinco cursos esenciales que permitirán que te vuelvas un experto en diseño digital. Cubren el uso software como Photoshop, Illustrator y Adobe XD. Podrás aprender de ilustración, lettering, diseño de experiencia de usuario, diseño web y diseño de aplicaciones móviles. ¡Mira el tráiler de cada uno!

  • Tutorial Diseño editorial: cómo preparar un arte final
    Profesor Diseño

    Tutorial Diseño editorial: cómo preparar un arte final

    Aprende con Pablo Abad los trucos para preparar los artes finales de tu proyecto de una manera amena y dejarlo listo para enviarlo a imprenta ¿Qué es un arte final? Muy sencillo: es el proceso de preparación de un trabajo gráfico para (y esta es la parte más importante) su correcto envío a una imprenta o al cliente. Es decir, comprende todos esos retoques finales que debemos cumplir para que nuestro proyecto digital, una vez impreso en formato físico, quede tal y como lo queremos. Es un proceso importante, que incluye maquetado, pruebas de color... y esencial si queremos que nuestros proyectos luzcan bien. Por eso, para ayudarte a entender qué supone hacerlo y qué elementos hay que tener siempre en cuenta, el diseñador gráfico y director de arte Pablo Abad (@pabloabad) detalla su proceso de creación de un arte final. Desde el formato de las fotografías hasta su inserción en el documento que enviaremos a la empresa y los últimos retoques, descúbrelo todo en el siguiente vídeo:

  • Las fases de producción en el desarrollo de videojuegos

    Las fases de producción en el desarrollo de videojuegos

    Descubre, de la mano de un experto, las 4 etapas creativas básicas en la producción de juegos Nacho Yagüe (@nachoyague) es un concept artist profesional que tiene experiencia en el desarrollo de videojuegos AAA, como Assassins Creed Unity y Watch Dogs 2. Como artista conceptual se involucra en todos los procesos de producción. Nacho afirma que sin importar el tamaño del estudio, estas fases tienden a ser muy parecidas, aunque variarán los tiempos de entrega y de toma de decisiones. Si siempre has querido trabajar dentro de un estudio de juegos, o fundar uno independiente, esta explicación te resultará muy valiosa.

  • 5 lecciones gratis para aprender a preparar artes finales como un profesional
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis para aprender a preparar artes finales como un profesional

    Aprende a optimizar los archivos de impresión para que la imprenta a la que envíes tus proyectos sepa cómo trabajar con ellos El arte final es, para muchos, ese gran desconocido que no terminan de dominar y que, sin embargo, puede significar el triunfo o fracaso total de un proyecto en el que llevabas mucho tiempo trabajando y que tenía como objetivo final ser impreso. Estas cinco lecciones, enfocadas a proyectos de diseño, fotografía, ilustración y 3D, te servirán para aprender a preparar artes finales como un profesional:

  • Domestika Creativos: Zach Lieberman

    Domestika Creativos: Zach Lieberman

    Hablamos con el artista digital estadounidense, interesado por encontrar la poesía a través de la tecnología El arte como investigación constante. Esta es una de las máximas de Zach Lieberman, creativo y profesor que se ha pasado los últimos veinte años jugando con código para proponernos nuevas experiencias interactivas, experimentos con la animación y el 3D o herramientas de creación colaborativas. Conocido por proyectos como sus Daily Sketches o la herramienta open source openFrameworks, Lieberman nos recibe en su estudio neoyorquino. Descúbrelo a continuación:

  • ¿Qué es el diseño industrial?

    ¿Qué es el diseño industrial?

    "Para entender el diseño industrial hay que pensar en dimensiones". Un experto nos explica su origen y futuro El diseño industrial es, en esencia, una disciplina que se encarga de dar soluciones a distintos problemas, desde la funcionalidad de los objetos, hasta la creación de formas novedosas. Juan Pablo Fuentes (@juanpablofuentes), diseñador industrial y fundador de la tienda de diseño Cómodo, explica qué es y cuáles son los elementos que deben acompañar al buen diseño industrial.

  • Descarga gratis los mockups de Smithe para diseños de streetwear

    Descarga gratis los mockups de Smithe para diseños de streetwear

    Estos mockups de ropa casual te permitirán mostrar tus diseños de streetwear de manera realista Además de crear un diseño increíble, uno de los pasos principales para hacer que tus ideas triunfen es saber cómo presentarlas. Los mockups son el mejor método para hacer que tus diseños se vean profesionales y ayudar al cliente o al consumidor final a hacerse una idea de cómo quedarán una vez impresos. En el caso del mundo de la moda es especialmente importante prestar atención a esta manera de mostrar tus diseños, pues un cambio en el color o en la posición del motivo que has creado para esa prenda puede hacer que se vea completamente diferente. Para ayudarte a mostrar mejor tus diseños, el diseñador e ilustrador mexicano Smithe comparte estos mockups de prendas de ropa de estilo streetwear que puedes descargar gratuitamente al final de este artículo.

  • Charlas Domestika: Puño

    Charlas Domestika: Puño

    Descubre la charla de Puño, ilustrador, escritor infantil y educador, con la que cautivó al público de la Copa Domestika El pasado 28 de septiembre, en Bogotá, Puño tomó el gran escenario de la Copa Domestika para compartir con un público ávido de creatividad su particular perspectiva sobre el proceso creativo. Entre otras muchas ideas, el creativo y pedagogo explora la idea de la copia consciente e inconsciente como forma de inspiración, y habla sobre la importancia de los referentes. Puedes disfrutar de su charla al completo en el siguiente video:

  • 5 creadores de filtros faciales de Instagram que deberías conocer

    5 creadores de filtros faciales de Instagram que deberías conocer

    Preguntamos a la comunidad de Domestika cuáles son sus creadores de filtros de Instagram Stories favoritos del momento Instagram incorporó sus filtros faciales a mediados del año 2017 y se convirtieron en un éxito instantáneo, provocando que los Stories de la plataforma estuviesen repletos de personas con orejas y hocico de perro; más tarde algunas marcas tuvieron acceso a publicar sus propios filtros de realidad virtual, pero no fue hasta dos años después cuando la red social decidió abrir esta posibilidad a todos los usuarios y permitir que cualquiera pueda crear y publicar sus propios "face filters", convirtiendo el fenómeno de los filtros de Instagram Stories en un tsunami creativo difícil de parar. Con una cantidad ingente de filtros faciales en Instagram, resulta fácil perderse, así que preguntamos a los seguidores de Domestika en la red social cuáles son sus creadores de filtros de Instagram favoritos. Estos son algunos de ellos:

  • Las 5 reglas de oro para diseñar un logo exitoso

    Las 5 reglas de oro para diseñar un logo exitoso

    Estas son las claves para crear un logo de calidad según la agencia de creatividad Tatabi Studio Elena Sancho de Tatabi Studio (@tatabi), un estudio de diseño especializado en branding, nos habla de algunas reglas básicas para que cualquier logo sobreviva el paso del tiempo. Aunque todos los diseños tendrán un elemento subjetivo de gusto, existen algunos principios objetivos que hacen que un logotipo tenga calidad. Estas reglas te servirán como una guía para saber si tu diseño va por el buen camino.

  • 7 títulos de crédito de película que merecen un premio
    Profesor Cine y vídeo

    7 títulos de crédito de película que merecen un premio

    Estos son algunos de los mejores títulos de crédito que nos han dejado los estrenos cinematográficos del último año Es temporada de premios en el medio cinematográfico y de televisión, y mas allá del glamour de las pasarelas, las ceremonias o los vestidos de gala, también vale la pena prestar atención a áreas que normalmente no tienen esa vitrina y que, sin duda, son parte fundamental de las producciones a las que pertenecen: los títulos de crédito. Con los años, se han convertido en un factor visual que crea la atmósfera adecuada en los inicios o finales de películas y series de televisión, entre otras aplicaciones. La manera en que son presentados, su diseño, sus cualidades funcionales y cómo se integra la información textual con sus elementos gráficos, en suma, agregan o estabilizan el tono de la historia a la que hacen referencia.

  • ¿Qué es la collagrafía?

    ¿Qué es la collagrafía?

    La collagrafía permite incorporar elementos analógicos e inesperados en proyectos digitales abriendo un mundo de posibilidades El origen de esta técnica de estampación gráfica no está del todo claro, aunque se cree que una de las primeras aplicaciones de la collagrafía data del siglo XIX, cuando Pierre Roche decidió adherir distintos elementos a planchas de cobre y zinc para aplicarlas a su obra Algues marines. Hoy en día la técnica utilizada para crear collagrafías es muy similar a la de aquel entonces, pues el mayor atractivo de esta es las posibilidades de experimentación que ofrece y lo bien que casa con otras técnicas de corte surrealista como el collage. Si todavía no sabes qué es la collagrafía, aquí te lo explicamos:

  • Tutorial Fotografía: cómo hacer un difusor casero
    Profesor Fotografía

    Tutorial Fotografía: cómo hacer un difusor casero

    Aprende con Martí Sans a crear tus propios difusores para tamizar la luz y conseguir sombras más suaves Adentrarse en el mundo de la fotografía profesional es un reto que requiere de aprendizaje pero también de otros recursos: cámara, objetivos u otro equipamiento fotográfico que nos permita trabajar cómodamente. Sin embargo, no siempre necesitamos desembolsar una gran cantidad de dinero para conseguir nuestro propio equipo: hay herramientas, como los difusores que nos permiten tamizar la luz, que podemos fabricar desde cero de forma barata. Por ello, Martí Sans (@marti_sans), fotógrafo especializado en fotografía de producto, comparte los pasos esenciales para crear un difusor fotográfico casero desde cero con materiales baratos y sencillos de conseguir. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • Descarga gratis un paquete de texturas para edición fotográfica

    Descarga gratis un paquete de texturas para edición fotográfica

    Krishna VR comparte una serie de texturas para Photoshop que crearán ambientes únicos en tus fotos Una vez que terminó el proceso de tomar fotografías, es momento de estar a solas con tu trabajo y decidir cuáles serán sus acabados, hacer retoques y correcciones. En este momento también puedes llevar las fotografías artísticas al siguiente nivel creativo, para que además de lucir profesionales, resulten atractivas y con un sello inconfundible. La joven fotógrafa mexicana Krishna VR (@bykrishnavr) se especializa en el autorretrato. Crea composiciones únicas en las que se borra la frontera entre la fotografía y la pintura, ya que usa escenografías y elementos de postproducción que construyen narrativas envolventes. El uso de texturas es un elemento clave de su obra.

  • Top 10: los mejores proyectos de enero
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de enero

    Reunimos los mejores 10 proyectos del mes de enero de la comunidad de Domestika Como ya es costumbre, recopilamos los proyectos favoritos que compartió la comunidad en Domestika. ¡Empezamos el año con mucha creatividad! Entre los trabajos más valorados, encontramos la obra de profesores, proyectos finales de cursos y otros personales. Destacaron piezas de ilustración, creación de personajes, pintura, fotografía y branding. Estos son los 10 mejores proyectos de enero:

  • Dibujando a Marina Abramovic en 10 minutos

    Dibujando a Marina Abramovic en 10 minutos

    José Rosero, artista visual y docente, se enfrenta al Challenge Domestika José Rosero (@rosero) se ha enfrentado a muchos retos a lo largo de su carrera: ilustrador reconocido, con obras publicadas en diferentes revistas, periódicos y editoriales, es además el director del espacio CasaTinta (Bogotá), dedicado a la ilustración y las artes visuales. Pero no hay duda de que el reto que le propusimos le hizo sudar (nunca mejor dicho) tinta. ¿Conseguirá dibujar el ilustrador a la famosa artista conceptual Marina Abramović en diez minutos, cinco minutos... y un minuto? Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • 5 cursos de brush painting para perderle el miedo a las letras

    5 cursos de brush painting para perderle el miedo a las letras

    Iníciate o perfecciona tus habilidades con el pincel con estos cursos de brush painting para perderle el miedo a las letras Tradicionalmente, los pinceles eran usados por calígrafos y otros artistas amantes de las letras para escribir o realizar sus obras. Hoy en día, con la llegada de utensilios más prácticos de escritura, muchas de estas técnicas están casi en desuso o han quedado relegadas a usos más ornamentales, convirtiendo cada proyecto de lettering o caligrafía realizado con pincel en una auténtica obra de arte. Si amas las letras y quieres aprender a dibujaras o escribirlas con técnicas tradicionales, estos cinco cursos de brush painting te interesan:

  • Agenda Domestika: febrero 2020
    Profesor Domestika

    Agenda Domestika: febrero 2020

    No te pierdas los eventos con los creativos de la comunidad y que imparten cursos en Domestika Febrero llega con muchas propuestas culturales interesantes de la comunidad creativa. Hay eventos de arte, fotografía, diseño, y hasta el esperado estreno de una serie de televisión que no querrás perderte.

  • 5 frases inspiradoras del maestro del diseño de logos Sagi Haviv

    5 frases inspiradoras del maestro del diseño de logos Sagi Haviv

    Recogemos algunas de las mejores ideas de la charla impartida por Haviv, que pasó por Madrid para compartir sus conocimientos y trayectoria Sagi Haviv es socio y diseñador en Chermayeff & Geismar & Haviv, legendario estudio responsable del diseño de marcas como Mobil, PBS, NBC, Showtime o National Geographic; Haviv mismo cuenta entre sus trabajos más populares con logos como el de Animal Planet, US Open o Conservation International. El diseñador, uno de los más influyentes a nivel internacional, ha pasado unos días en Madrid para rodar su próximo curso con Domestika, y ha aprovechado para participar en el evento Domestika Presents: Sagi Haviv, una charla sobre diseño que impartió en el IED madrileño. Recuperamos algunas de las frases más inspiradoras del evento, en el que Haviv cautivó a la audiencia con su experiencia y conocimientos.

  • Tutorial Cerámica: técnica del pellizco

    Tutorial Cerámica: técnica del pellizco

    Aprende paso a paso la técnica más ancestral para trabajar la cerámica con Lola Giardino El modelado de piezas de cerámica es uno de los procesos artesanales más antiguos que se conocen, y a lo largo de su historia han conseguido asentarse numerosas técnicas de probada eficacia que, una vez hayas aprendido, te permitirán liberar toda tu creatividad. Lola Giardino (@lolagiardino), diseñadora, fotógrafa, ceramista y directora de arte online, comparte sus consejos básicos para modelar cerámica con la técnica del pellizco, una de las más antiguas y fáciles de aprender, en el siguiente tutorial en vídeo. Descúbrelos a continuación:

  • ¿Qué es la serigrafía textil y qué materiales necesito?
    Profesor Craft

    ¿Qué es la serigrafía textil y qué materiales necesito?

    Aprende a realizar una pantalla de serigrafía casera y las herramientas que necesitas para estampar tus propios diseños La serigrafía encuentra su origen en la palabra latina sericum (seda) y en la palabra griega graphé (escribir o dibujar). Es una técnica de impresión que permite estampar un tejido mediante el uso de tinta y una malla, que posibilita reproducir una imagen sobre distintas superficies sin que se pierda calidad pese a las repeticiones del estampado. Este proceso artesanal suele realizarse en talleres especializados, pero lo cierto es que cualquiera puede crear una pantalla de stencil casera y hacer su propia tirada de serigrafía con materiales básicos fáciles de conseguir. Te explicamos cómo:

  • 5 lecciones gratis para dar el salto como community manager

    5 lecciones gratis para dar el salto como community manager

    Aprende estrategias innovadoras y dale una nueva vida a tu carrera en community management y redes sociales Existen ciertas habilidades y técnicas que pueden hacer que tu trabajo como community manager llegue al siguiente nivel. Aunque lleves muchos años como profesional de las redes sociales, te sorprenderás con los consejos y métodos de estos expertos. Recopilamos estas lecciones gratis que por tiempo limitado te permitirán mejorar tus estrategias de control de crisis, administración de consultas y respuestas con usuarios, optimización de percepción de marca y gestión de publicidad pagada. ¡No te pierdas ninguna!

  • Shortcuts esenciales para TVPaint Animation

    Shortcuts esenciales para TVPaint Animation

    Descubre los atajos de teclado básicos de uno de los programas de ilustración 2D y animación más populares TVPaint Animation, junto a After Effects o Toon Boom Harmony, es uno de los software de ilustración y animación 2D más completos y utilizados del mercado. El programa permite crear storyboards, hojas de personaje y otras herramientas que permitirán plantear tus animaciones en dos dimensiones de la mejor forma posible. La velocidad y eficacia son algunos de los rasgos principales de un buen animador, y a medida que vayas usando un software como TVPaint Animation te darás cuenta de la cantidad de tiempo que puede ahorrarte conocer algunos atajos de teclado tremendamente útiles. A continuación, recopilamos algunos de los shortcuts básicos de TVPaint Animation:

  • Descarga una guía de composición y edición fotográfica

    Descarga una guía de composición y edición fotográfica

    Descarga la guía básica de composición y edición fotográfica que Derio Ilari ha creado a partir de su experiencia profesional A veces, la cámara con la que disparamos no es lo más importante; la composición, la manera en que nuestro ojo es capaz de percibir la belleza de una escena y los colores que la componen lo es todo. Tener la cámara de nuestro teléfono móvil siempre a mano nos permite capturar postales increíbles en el momento en que se presentan ante nuestros ojos, pero entrenar la manera en que miramos el mundo puede hacer que consigamos fotografías simplemente increíbles. Tras muchos años de experimentación y trabajo, el fotógrafo argentino Derio Ilari (@derioi) ha establecido una serie de puntos que le ayudan a crear composiciones fotográficas perfectas. Esta guía de composición y edición fotográfica, que puedes descargarte al final de este post, reúne los principales y más importantes para que tú también puedas empezar a practicar y descubrir cómo trabajar con ellos.

  • Aprende gratis a preparar artes finales con el curso de Chack Robles
    Profesor Domestika

    Aprende gratis a preparar artes finales con el curso de Chack Robles

    Accede gratis al curso, solo durante 48h, y descubre cómo preparar tus archivos de impresión como un profesional Cuando hablamos de diseños para impresión: carteles, packaging, revistas, libros... el proceso de creación no termina cuando el cliente da el aprobado definitivo; una vez que el diseño está terminado, el diseñador debe encargarse de preparar los artes finales para enviarlos a la imprenta y es esencial saber cómo trabajar para que el resultado final sea igual o mejor en vivo que con la pantalla de por medio, teniendo en cuenta los perfiles de color, el material y el medio con el que se va a imprimir y otras muchas variables. Chack Robles (@chackrobles) lleva casi tres décadas trabajando en el mundo de la publicidad, preparando artes finales para todo tipo de clientes y campañas y en el curso online que imparte en Domestika te explica todo lo que tienes que saber para que los archivos digitales que envíes a imprimir sean sencillamente perfectos y no haya sorpresas de última hora después de trabajar duramente en un diseño. Desde el día 30 de enero, y durante 48h, puedes acceder gratis al curso Arte final: preparación de archivos para impresión y descubrir todo lo necesario para preparar tus archivos finales, para enviarlos a la imprenta y que los resultados sean tan espectaculares o mejores de lo que imaginabas.

  • Crea teñidos de fantasía con esta técnica artesanal
    Profesor Craft

    Crea teñidos de fantasía con esta técnica artesanal

    Anabel Torres, diseñadora de moda y artista textil, te enseña la técnica del teñido atado con pigmentos naturales A la hora de abordar el amplio mundo del teñido textil, podemos optar por opciones muy diversas: desde tintes naturales hasta los más artificiales, desde tejidos pesados y densos hasta otros mucho más ligeros. Pero una técnica sencilla y artesanal que funcionará incluso aunque no tengas nada de práctica en este mundo, es el teñido atado con pigmentos naturales. En el siguiente tutorial, la diseñadora de moda y artista textil Anabel Torres (@anabeltorres) nos da las claves básicas para poner en práctica la técnica del teñido atado. Descúbrelas a continuación:

  • Charlas Domestika: Marta Cerdà

    Charlas Domestika: Marta Cerdà

    Descubre en esta Charla Domestika qué inspira a Marta Cerdà, creativa ecléctica a la que le cuesta mucho definirse La diseñadora gráfica fascinó con su trayectoria y reflexiones al público de la Copa Domestika Colombia, que tuvo lugar en Bogotá el pasado 28 de septiembre. Marta Cerdà (@martacerda) es capaz de dar la vuelta a algunas de las concepciones más comunes del área del diseño, la tipografía o la ilustración, proponiendo nuestras interpretaciones que puedes descubrir en el siguiente video:

  • Shortcuts esenciales para Unreal Engine 4

    Shortcuts esenciales para Unreal Engine 4

    Domina los atajos básicos en el teclado para mejorar tu productividad en este motor de juego Unreal Engine es un motor de juego que desarrolló Epic Games y que se ha convertido en una de las herramientas favoritas de los desarrolladores de videojuegos. Entre muchas de sus ventajas está que la versión actual permite crear juegos para plataformas web, móviles y de consola. Para que seas un experto en el uso del motor, compilamos una lista de los atajos más usados que te permitirán ahorrar tiempo y esfuerzo. También te mostramos cómo crear tus propios shortcuts de acuerdo con tus preferencias y flujo de trabajo. Descarga al final de esta lista un PDF imprimible con los shortcuts.