• Las 5 reglas de oro para diseñar un logo exitoso

    Las 5 reglas de oro para diseñar un logo exitoso

    Estas son las claves para crear un logo de calidad según la agencia de creatividad Tatabi Studio Elena Sancho de Tatabi Studio (@tatabi), un estudio de diseño especializado en branding, nos habla de algunas reglas básicas para que cualquier logo sobreviva el paso del tiempo. Aunque todos los diseños tendrán un elemento subjetivo de gusto, existen algunos principios objetivos que hacen que un logotipo tenga calidad. Estas reglas te servirán como una guía para saber si tu diseño va por el buen camino.

  • 7 títulos de crédito de película que merecen un premio
    Profesor Cine y vídeo

    7 títulos de crédito de película que merecen un premio

    Estos son algunos de los mejores títulos de crédito que nos han dejado los estrenos cinematográficos del último año Es temporada de premios en el medio cinematográfico y de televisión, y mas allá del glamour de las pasarelas, las ceremonias o los vestidos de gala, también vale la pena prestar atención a áreas que normalmente no tienen esa vitrina y que, sin duda, son parte fundamental de las producciones a las que pertenecen: los títulos de crédito. Con los años, se han convertido en un factor visual que crea la atmósfera adecuada en los inicios o finales de películas y series de televisión, entre otras aplicaciones. La manera en que son presentados, su diseño, sus cualidades funcionales y cómo se integra la información textual con sus elementos gráficos, en suma, agregan o estabilizan el tono de la historia a la que hacen referencia.

  • ¿Qué es la collagrafía?

    ¿Qué es la collagrafía?

    La collagrafía permite incorporar elementos analógicos e inesperados en proyectos digitales abriendo un mundo de posibilidades El origen de esta técnica de estampación gráfica no está del todo claro, aunque se cree que una de las primeras aplicaciones de la collagrafía data del siglo XIX, cuando Pierre Roche decidió adherir distintos elementos a planchas de cobre y zinc para aplicarlas a su obra Algues marines. Hoy en día la técnica utilizada para crear collagrafías es muy similar a la de aquel entonces, pues el mayor atractivo de esta es las posibilidades de experimentación que ofrece y lo bien que casa con otras técnicas de corte surrealista como el collage. Si todavía no sabes qué es la collagrafía, aquí te lo explicamos:

  • Tutorial Fotografía: cómo hacer un difusor casero
    Profesor Fotografía

    Tutorial Fotografía: cómo hacer un difusor casero

    Aprende con Martí Sans a crear tus propios difusores para tamizar la luz y conseguir sombras más suaves Adentrarse en el mundo de la fotografía profesional es un reto que requiere de aprendizaje pero también de otros recursos: cámara, objetivos u otro equipamiento fotográfico que nos permita trabajar cómodamente. Sin embargo, no siempre necesitamos desembolsar una gran cantidad de dinero para conseguir nuestro propio equipo: hay herramientas, como los difusores que nos permiten tamizar la luz, que podemos fabricar desde cero de forma barata. Por ello, Martí Sans (@marti_sans), fotógrafo especializado en fotografía de producto, comparte los pasos esenciales para crear un difusor fotográfico casero desde cero con materiales baratos y sencillos de conseguir. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • Descarga gratis un paquete de texturas para edición fotográfica

    Descarga gratis un paquete de texturas para edición fotográfica

    Krishna VR comparte una serie de texturas para Photoshop que crearán ambientes únicos en tus fotos Una vez que terminó el proceso de tomar fotografías, es momento de estar a solas con tu trabajo y decidir cuáles serán sus acabados, hacer retoques y correcciones. En este momento también puedes llevar las fotografías artísticas al siguiente nivel creativo, para que además de lucir profesionales, resulten atractivas y con un sello inconfundible. La joven fotógrafa mexicana Krishna VR (@bykrishnavr) se especializa en el autorretrato. Crea composiciones únicas en las que se borra la frontera entre la fotografía y la pintura, ya que usa escenografías y elementos de postproducción que construyen narrativas envolventes. El uso de texturas es un elemento clave de su obra.

  • Top 10: los mejores proyectos de enero
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de enero

    Reunimos los mejores 10 proyectos del mes de enero de la comunidad de Domestika Como ya es costumbre, recopilamos los proyectos favoritos que compartió la comunidad en Domestika. ¡Empezamos el año con mucha creatividad! Entre los trabajos más valorados, encontramos la obra de profesores, proyectos finales de cursos y otros personales. Destacaron piezas de ilustración, creación de personajes, pintura, fotografía y branding. Estos son los 10 mejores proyectos de enero:

  • Dibujando a Marina Abramovic en 10 minutos

    Dibujando a Marina Abramovic en 10 minutos

    José Rosero, artista visual y docente, se enfrenta al Challenge Domestika José Rosero (@rosero) se ha enfrentado a muchos retos a lo largo de su carrera: ilustrador reconocido, con obras publicadas en diferentes revistas, periódicos y editoriales, es además el director del espacio CasaTinta (Bogotá), dedicado a la ilustración y las artes visuales. Pero no hay duda de que el reto que le propusimos le hizo sudar (nunca mejor dicho) tinta. ¿Conseguirá dibujar el ilustrador a la famosa artista conceptual Marina Abramović en diez minutos, cinco minutos... y un minuto? Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • 5 cursos de brush painting para perderle el miedo a las letras

    5 cursos de brush painting para perderle el miedo a las letras

    Iníciate o perfecciona tus habilidades con el pincel con estos cursos de brush painting para perderle el miedo a las letras Tradicionalmente, los pinceles eran usados por calígrafos y otros artistas amantes de las letras para escribir o realizar sus obras. Hoy en día, con la llegada de utensilios más prácticos de escritura, muchas de estas técnicas están casi en desuso o han quedado relegadas a usos más ornamentales, convirtiendo cada proyecto de lettering o caligrafía realizado con pincel en una auténtica obra de arte. Si amas las letras y quieres aprender a dibujaras o escribirlas con técnicas tradicionales, estos cinco cursos de brush painting te interesan:

  • Agenda Domestika: febrero 2020
    Profesor Domestika

    Agenda Domestika: febrero 2020

    No te pierdas los eventos con los creativos de la comunidad y que imparten cursos en Domestika Febrero llega con muchas propuestas culturales interesantes de la comunidad creativa. Hay eventos de arte, fotografía, diseño, y hasta el esperado estreno de una serie de televisión que no querrás perderte.

  • 5 frases inspiradoras del maestro del diseño de logos Sagi Haviv

    5 frases inspiradoras del maestro del diseño de logos Sagi Haviv

    Recogemos algunas de las mejores ideas de la charla impartida por Haviv, que pasó por Madrid para compartir sus conocimientos y trayectoria Sagi Haviv es socio y diseñador en Chermayeff & Geismar & Haviv, legendario estudio responsable del diseño de marcas como Mobil, PBS, NBC, Showtime o National Geographic; Haviv mismo cuenta entre sus trabajos más populares con logos como el de Animal Planet, US Open o Conservation International. El diseñador, uno de los más influyentes a nivel internacional, ha pasado unos días en Madrid para rodar su próximo curso con Domestika, y ha aprovechado para participar en el evento Domestika Presents: Sagi Haviv, una charla sobre diseño que impartió en el IED madrileño. Recuperamos algunas de las frases más inspiradoras del evento, en el que Haviv cautivó a la audiencia con su experiencia y conocimientos.

  • Tutorial Cerámica: técnica del pellizco

    Tutorial Cerámica: técnica del pellizco

    Aprende paso a paso la técnica más ancestral para trabajar la cerámica con Lola Giardino El modelado de piezas de cerámica es uno de los procesos artesanales más antiguos que se conocen, y a lo largo de su historia han conseguido asentarse numerosas técnicas de probada eficacia que, una vez hayas aprendido, te permitirán liberar toda tu creatividad. Lola Giardino (@lolagiardino), diseñadora, fotógrafa, ceramista y directora de arte online, comparte sus consejos básicos para modelar cerámica con la técnica del pellizco, una de las más antiguas y fáciles de aprender, en el siguiente tutorial en vídeo. Descúbrelos a continuación:

  • ¿Qué es la serigrafía textil y qué materiales necesito?
    Profesor Craft

    ¿Qué es la serigrafía textil y qué materiales necesito?

    Aprende a realizar una pantalla de serigrafía casera y las herramientas que necesitas para estampar tus propios diseños La serigrafía encuentra su origen en la palabra latina sericum (seda) y en la palabra griega graphé (escribir o dibujar). Es una técnica de impresión que permite estampar un tejido mediante el uso de tinta y una malla, que posibilita reproducir una imagen sobre distintas superficies sin que se pierda calidad pese a las repeticiones del estampado. Este proceso artesanal suele realizarse en talleres especializados, pero lo cierto es que cualquiera puede crear una pantalla de stencil casera y hacer su propia tirada de serigrafía con materiales básicos fáciles de conseguir. Te explicamos cómo:

  • 5 lecciones gratis para dar el salto como community manager

    5 lecciones gratis para dar el salto como community manager

    Aprende estrategias innovadoras y dale una nueva vida a tu carrera en community management y redes sociales Existen ciertas habilidades y técnicas que pueden hacer que tu trabajo como community manager llegue al siguiente nivel. Aunque lleves muchos años como profesional de las redes sociales, te sorprenderás con los consejos y métodos de estos expertos. Recopilamos estas lecciones gratis que por tiempo limitado te permitirán mejorar tus estrategias de control de crisis, administración de consultas y respuestas con usuarios, optimización de percepción de marca y gestión de publicidad pagada. ¡No te pierdas ninguna!

  • Shortcuts esenciales para TVPaint Animation

    Shortcuts esenciales para TVPaint Animation

    Descubre los atajos de teclado básicos de uno de los programas de ilustración 2D y animación más populares TVPaint Animation, junto a After Effects o Toon Boom Harmony, es uno de los software de ilustración y animación 2D más completos y utilizados del mercado. El programa permite crear storyboards, hojas de personaje y otras herramientas que permitirán plantear tus animaciones en dos dimensiones de la mejor forma posible. La velocidad y eficacia son algunos de los rasgos principales de un buen animador, y a medida que vayas usando un software como TVPaint Animation te darás cuenta de la cantidad de tiempo que puede ahorrarte conocer algunos atajos de teclado tremendamente útiles. A continuación, recopilamos algunos de los shortcuts básicos de TVPaint Animation:

  • Descarga una guía de composición y edición fotográfica

    Descarga una guía de composición y edición fotográfica

    Descarga la guía básica de composición y edición fotográfica que Derio Ilari ha creado a partir de su experiencia profesional A veces, la cámara con la que disparamos no es lo más importante; la composición, la manera en que nuestro ojo es capaz de percibir la belleza de una escena y los colores que la componen lo es todo. Tener la cámara de nuestro teléfono móvil siempre a mano nos permite capturar postales increíbles en el momento en que se presentan ante nuestros ojos, pero entrenar la manera en que miramos el mundo puede hacer que consigamos fotografías simplemente increíbles. Tras muchos años de experimentación y trabajo, el fotógrafo argentino Derio Ilari (@derioi) ha establecido una serie de puntos que le ayudan a crear composiciones fotográficas perfectas. Esta guía de composición y edición fotográfica, que puedes descargarte al final de este post, reúne los principales y más importantes para que tú también puedas empezar a practicar y descubrir cómo trabajar con ellos.

  • Aprende gratis a preparar artes finales con el curso de Chack Robles
    Profesor Domestika

    Aprende gratis a preparar artes finales con el curso de Chack Robles

    Accede gratis al curso, solo durante 48h, y descubre cómo preparar tus archivos de impresión como un profesional Cuando hablamos de diseños para impresión: carteles, packaging, revistas, libros... el proceso de creación no termina cuando el cliente da el aprobado definitivo; una vez que el diseño está terminado, el diseñador debe encargarse de preparar los artes finales para enviarlos a la imprenta y es esencial saber cómo trabajar para que el resultado final sea igual o mejor en vivo que con la pantalla de por medio, teniendo en cuenta los perfiles de color, el material y el medio con el que se va a imprimir y otras muchas variables. Chack Robles (@chackrobles) lleva casi tres décadas trabajando en el mundo de la publicidad, preparando artes finales para todo tipo de clientes y campañas y en el curso online que imparte en Domestika te explica todo lo que tienes que saber para que los archivos digitales que envíes a imprimir sean sencillamente perfectos y no haya sorpresas de última hora después de trabajar duramente en un diseño. Desde el día 30 de enero, y durante 48h, puedes acceder gratis al curso Arte final: preparación de archivos para impresión y descubrir todo lo necesario para preparar tus archivos finales, para enviarlos a la imprenta y que los resultados sean tan espectaculares o mejores de lo que imaginabas.

  • Crea teñidos de fantasía con esta técnica artesanal
    Profesor Craft

    Crea teñidos de fantasía con esta técnica artesanal

    Anabel Torres, diseñadora de moda y artista textil, te enseña la técnica del teñido atado con pigmentos naturales A la hora de abordar el amplio mundo del teñido textil, podemos optar por opciones muy diversas: desde tintes naturales hasta los más artificiales, desde tejidos pesados y densos hasta otros mucho más ligeros. Pero una técnica sencilla y artesanal que funcionará incluso aunque no tengas nada de práctica en este mundo, es el teñido atado con pigmentos naturales. En el siguiente tutorial, la diseñadora de moda y artista textil Anabel Torres (@anabeltorres) nos da las claves básicas para poner en práctica la técnica del teñido atado. Descúbrelas a continuación:

  • Charlas Domestika: Marta Cerdà

    Charlas Domestika: Marta Cerdà

    Descubre en esta Charla Domestika qué inspira a Marta Cerdà, creativa ecléctica a la que le cuesta mucho definirse La diseñadora gráfica fascinó con su trayectoria y reflexiones al público de la Copa Domestika Colombia, que tuvo lugar en Bogotá el pasado 28 de septiembre. Marta Cerdà (@martacerda) es capaz de dar la vuelta a algunas de las concepciones más comunes del área del diseño, la tipografía o la ilustración, proponiendo nuestras interpretaciones que puedes descubrir en el siguiente video:

  • Shortcuts esenciales para Unreal Engine 4

    Shortcuts esenciales para Unreal Engine 4

    Domina los atajos básicos en el teclado para mejorar tu productividad en este motor de juego Unreal Engine es un motor de juego que desarrolló Epic Games y que se ha convertido en una de las herramientas favoritas de los desarrolladores de videojuegos. Entre muchas de sus ventajas está que la versión actual permite crear juegos para plataformas web, móviles y de consola. Para que seas un experto en el uso del motor, compilamos una lista de los atajos más usados que te permitirán ahorrar tiempo y esfuerzo. También te mostramos cómo crear tus propios shortcuts de acuerdo con tus preferencias y flujo de trabajo. Descarga al final de esta lista un PDF imprimible con los shortcuts.

  • Ejercicios para trabajar los volúmenes en Photoshop

    Ejercicios para trabajar los volúmenes en Photoshop

    Gemma Román da las claves para practicar el uso de la opacidad y el flujo de los pinceles en Photoshop y mejorar los volúmenes Photoshop se ha convertido en una herramienta muy útil para ilustradores digitales gracias al potencial y la cantidad de opciones que ofrece. Una de las herramientas favoritas de los artistas digitales, dentro del propio programa, son los pinceles, pues aunque pueda parecer que los predeterminados son algo básicos, tienen un potencial increíble. Gemma Román (@gemmaroman) nos muestra un claro ejemplo de ello en esta serie de ejercicios que propone para trabajar la profundidad, los colores y las sombras a través del flujo y la opacidad de los pinceles en Photoshop. Observando los valores globales de los pinceles y cómo estos se comportan, puedes estudiar cuáles son los parámetros que debe tener en cuenta para crear degradados en sus ilustraciones que las harán infinitamente más interesantes y le darán un acabado profesional a tu trabajo.

  • Breve historia de la caligrafía inglesa o copperplate

    Breve historia de la caligrafía inglesa o copperplate

    Descubre el origen una de las caligrafías más elaboradas y elegantes, hoy en día utilizada para grandes proyectos Hoy en día la caligrafía Copperplate o inglesa se utiliza con finalidad decorativa e incluso existen tipografías que imitan su estilo, sus ornamentaciones y las intrincadas formas que la acompañan. Pero, a pesar de disfrutar de sus formas, no son muchos los que conocen el origen de este tipo de letras que, en un primer momento, siempre estaban hechas a mano. De hecho, el nombre de copperplate proviene de la plancha de cobre, realizada por el grabador a partir de la caligrafía original, que era necesaria para crear los libros y manuales.

  • Tutorial Instagram: 5 tips para crear un estilo propio
    Profesor Marketing

    Tutorial Instagram: 5 tips para crear un estilo propio

    Aprende los tips básicos para generar contenido y encontrar tu propio estilo con Derio Ilari ¿Cuál es el secreto para triunfar como artista o fotógrafo en Instagram? Sería demasiado optimista creer que existe una única solución mágica, pero lo que está claro es que fijarse en los consejos de aquellos que han conseguido convertir sus perfiles en un éxito puede ayudarnos enormemente a mejorar nuestro número de seguidores y la calidad de nuestras publicaciones. Por eso, a continuación el fotógrafo comercial Derio Ilari (@derioi) te da sus cinco consejos fundamentales para que consigas crear un estilo propio en tu perfil de Instagram, trabajando conceptos que van desde tu personalidad como creador hasta el estilo de tus fotografías o imágenes. Descúbrelos en el siguiente vídeo:

  • ¿Qué es un community manager?

    ¿Qué es un community manager?

    Profesionales de la comunicación digital explican qué es un community manager y qué se necesita para convertirse en uno Hace ya unos cuantos años que la profesión de community manager se hizo popular y este término ya casi no sorprende a nadie. Sin embargo, todavía son muchos los que no tienen del todo claro a qué se dedica exactamente el community manager de una marca y qué pasos seguir para convertirse en uno. Hemos hablado con tres profesionales de la comunicación digital, Ana Marín (@anamarinen) –senior creative strategist–, Núria Mañé (@nuriacomunica) –consultora en comunicación y social media strategist–, y Foncho Ramírez (@cholutions) –director de search marketing y social media en Neo Ogilvy España– acerca de la profesión de community manager para que nos ayuden a comprenderla mejor desde el punto de vista de la experiencia.

  • 10 vídeos para entender el arte de restaurar

    10 vídeos para entender el arte de restaurar

    Conoce a los especialistas en preservar la cultura y las artes y cuáles son sus principales campos de acción La conservación del arte es la disciplina por la que se preserva el patrimonio cultural, ya sea por medio del análisis, documentación o restauración. Los restauradores tienen la misión de hacer que una pieza artística se acerque lo más posible a su estado original, o bien, de impedir su deterioro. Los restauradores y conservadores no solo luchan contra el paso inevitable del tiempo, sino contra factores como desastres naturales, contaminación y vandalismo. Son profesionales con conocimientos profundos sobre arte, historia y ciencia. Recopilamos algunos videos que muestran detalladamente los procesos de conservación y restauración de muchos tipos de objetos, que además corresponden con las principales áreas de especialización de los restauradores. Al final incluimos una lista de tres canales de grandes museos que tienen series de vídeos sobre conservación.

  • Los 5 mejores cursos de desarrollo de videojuegos

    Los 5 mejores cursos de desarrollo de videojuegos

    Iníciate en la creación de videojuegos y aprende los esenciales de diseño, programación y producción Cada vez más clientes buscan emplear o contratar personas que sepan cómo crear videojuegos atractivos para sus audiencias. Los motores de videojuegos modernos permiten crear proyectos más rápido, fácil y ágilmente que en el pasado. Ahora más que nunca, las habilidades para crear tus propios juegos te llevarán a nuevos territorios creativos y profesionales. Si tienes en mente ampliar tus metas laborales, empezar un nuevo proyecto en tu tiempo libre, o dedicarte de lleno a los videojuegos, estos cursos te ayudarán a conocer todo lo necesario para que pongas manos a la obra y te diviertas como nunca en esta aventura creativa.

  • 10 apps que nos volvieron locos y ahora vemos vintage

    10 apps que nos volvieron locos y ahora vemos vintage

    Hacemos un repaso a algunas aplicaciones para smartphone que probablemente sigues teniendo... pero no usas En un mundo tan acelerado como el de internet y las iniciativas digitales, el ciclo de popularidad de las aplicaciones para móvil parece que se va acortando cada vez más. La muestra más clara de esta tendencia es que, si te pones a reflexionar, no tardarás en recordar un buen número de apps que en su momento fueron increíblemente populares pero a día de hoy apenas son recordadas. Hoy hemos decidido hacer un pequeño homenaje a algunas de estas aplicaciones, recordando diez de ellas. Diez ejemplos de concepto y diseño de interfaz que conquistaron a cientos de miles de personas pero de las que muy probablemente ni te acuerdes.

  • 5 sitios web de publicidad para investigación y referencia

    5 sitios web de publicidad para investigación y referencia

    Descubre fuentes nuevas de inspiración para crear campañas publicitarias de alto impacto Sin importar si te especializas en diseño, creatividad, producción o cualquier otra área de la publicidad, te interesará conocer estos sitios que recopilamos para ti con motivo del Día de la publicidad. Todos ellos ofrecen la posibilidad de realizar investigación y documentación histórica, así como búsquedas detalladas por categorías, países y medios. Además de ser excelentes opciones de referencia, ofrecen inspiración instantánea. ¡Conócelos todos!

  • Spots publicitarios que nos han inspirado las últimas décadas

    Spots publicitarios que nos han inspirado las últimas décadas

    Recientemente, a través de Instagram Stories, os pedimos que comentaseis cuáles son vuestras publicidades favoritas Estos son los resultados de los spots publicitarios que más nos han inspirado las últimas décadas y que se han quedado en el imaginario colectivo como algunos de los anuncios más célebres, divertidos o sugerentes, que siguen emocionándonos a día de hoy.

  • Shortcuts esenciales para AVID Media Composer

    Shortcuts esenciales para AVID Media Composer

    Descubre los atajos de teclado básicos de uno de los programas de edición de vídeo más utilizados del mercado AVID Media Composer es uno de los software de edición no linear de vídeo más completos, profesionales y estables que existen. Uno de los veteranos del mercado, se usa principalmente en el sector de edición de vídeo profesional, pero eso no significa que no pueda tener ventajas también para usuarios menos iniciados en su manejo. La velocidad y eficacia es uno de los rasgos principales de un buen editor, y a medida que vayas usando un software como AVID Media Composer te darás cuenta de la cantidad de tiempo que puede ahorrarte conocer algunos atajos de teclado tremendamente útiles. A continuación, recopilamos algunos de los shortcuts básicos de AVID Media Composer.

  • Descarga una plantilla para practicar caligrafía uncial

    Descarga una plantilla para practicar caligrafía uncial

    Joaquín Seguí comparte esta plantilla para practicar caligrafía uncial, todo un regalo para lo amantes de las letras Aunque se cree que la caligrafía uncial ya era usada por los escribas latinos y griegos, no fue hasta el momento en que los romanos decidieron usarla como el alfabeto oficial de los textos sagrados, en el momento en que trataban de usar la religión como medio para reunir el Imperio, cuando se hizo realmente popular. Gracias a esto la caligrafía uncial se expandió no solo en el número de personas que la usaban, sino también en su extensión geográfica y a lo largo del tiempo, dando lugar a a muy numerosas variaciones.