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Julio 2020

  • ¿Necesito saber programación para crear videojuegos?
    Diseño Web y App

    ¿Necesito saber programación para crear videojuegos?

    La creación y desarrollo de videojuegos implica el trabajo de diferentes perfiles especializados La industria del videojuego es, para muchos, una de las más atractivas dentro del universo creativo. En el lanzamiento de cada título colaboran infinidad de creadores de diferentes ramas que hacen posible que podamos jugar, pero ¿qué necesitas saber para crear un videojuego? Quiero aprender a hacer videojuegos. ¿Qué tengo que saber? Si bien no hay una respuesta unánime a la pregunta de qué hay que estudiar para dedicarse a la creación de videojuegos, para iniciarte en esta industria creativa es necesario contar con algunos conocimientos básicos que pueden variar en función del papel que pretendas desempeñar dentro de la ejecución de un juego interactivo.

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  • Tutorial Ilustración: cómo ilustrar un personaje con tinta
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: cómo ilustrar un personaje con tinta

    Aprende con Alejandra Acosta la técnica para crear un personaje ilustrado extraído de un cuento con tinta Hay casi tantas formas de ilustrar como ilustradores existen, pero hay algunas de las técnicas de ilustración que han sobrevivido al paso de los siglos gracias a su eficacia, carácter y buenos resultados. Combinar varias de estas técnicas, como por ejemplo el estampado con tinta, nos permitirá obtener ilustraciones más originales y especiales. En el siguiente tutorial en vídeo, la ilustradora Alejandra Acosta (@alejandraacosta) nos enseña a crear personajes ilustrados mediante el proceso de estampación con tinta. Una técnica muy orgánica y sencilla que puede darnos resultados sorprendentes. Descúbrelo a continuación:

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  • 5 escultores de vidrio que debes conocer
    Craft

    5 escultores de vidrio que debes conocer

    Conoce la obra de estos creadores y sus estilos contemporáneos El arte de vidrio como arte escultórico y decorativo apareció en el antiguo Egipto. Con los siglos, fue evolucionando y sus técnicas se volvieron más complejas e intrincadas, incorporando estilos como el vidrio soplado y los vitrales. Los artistas de vidrio contemporáneos crean piezas únicas combinando diversas disciplinas y estilos, y nos demuestran que este arte milenario tiene mucho por ofrecer a los creadores modernos. Te presentamos a cinco artistas de distintos rincones del mundo que son muestra de ello:

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  • El mundo de Ale Rambar está hecho de papel
    Craft

    El mundo de Ale Rambar está hecho de papel

    Este arquitecto y artista visual costarricense crea esculturas en capas de retratos y cuerpos humanos Ale Rambar (@alerambar) es un artista costarricense cuyo trabajo se basa en el análisis topográfico del cuerpo humano. Si alguna vez has visto un mapa topográfico en 3D, del tipo que usan los arquitectos al crear el modelo de un edificio, encontrarás sus composiciones tridimensionales hechas con capas de papel que resultan tan familiares como fascinantes. Cada pieza se corta y ensambla capa por capa, creando escenas increíblemente detalladas y retratos llenos de significado. Topografías (2016) Topografías fue la primera colección de esculturas en capas de papel de Rambar. Esta innovadora técnica se inspiró en sus estudios de arquitectura. “Después de analizar kilómetros de topografía, comencé a recordar cómo, de niño, imaginaba cómo las montañas del Parque Nacional Braulio Carrillo tenían la forma de figuras humanas. Entonces comencé a generar estudios topográficos utilizando seres humanos en lugar de terrenos ”, explica Rambar.

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  • Challenge: Diseñando una portada de disco en 15 minutos
    Ilustración

    Challenge: Diseñando una portada de disco en 15 minutos

    El diseñador e ilustrador Steve Simpson se enfrenta al Challenge Domestika Steve Simpson (@stevesimpson) ha trabajado con clientes tan importantes como Disney Pixar, Adobe o The Wall Street Journal, además de haber ganado más de 50 galardones de organizaciones como la Association of Illustrators. Simpson ha podido aplicar su estilo peculiar y llamativo a infinidad de formatos, desde juguetes infantiles hasta sellos de correos, pasando por botellas de whisky o packaging con letras hechas a mano. En este Domestika Challenge, el ilustrador cuenta solo con 15 minutos para diseñar una portada de disco customizada conmemorando el 50 aniversario del grupo Queen. ¿Conseguirá darle una vuelta original a una portada tan emblemática? Descúbrelo en el vídeo a continuación:

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  • Descarga gratis pinceles y texturas para Cinema 4D
    3D y Animación

    Descarga gratis pinceles y texturas para Cinema 4D

    El diseñador Aarón Martínez comparte contigo materiales para tus modelos 3D En la actualidad, desarrollar habilidades de modelado en 3D resulta de gran ayuda para los diseñadores gráficos. Cinema 4D es un software en el que puedes crear tanto animaciones como gráficos en 3D, con la ventaja de crear renders de forma veloz y una interfaz amigable.

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  • Tutorial DaVinci Resolve: 5 tips básicos para la corrección de color
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial DaVinci Resolve: 5 tips básicos para la corrección de color

    Aprende las bases para realizar una colorización sólida a través de la corrección primaria con Leo Fallas Una corrección de color primaria es la que afecta a toda la toma de la obra audiovisual que queremos etalonar y es, por tanto, la base para poder tener una colorización consistente, que aporte personalidad visual y coherencia a nuestras vídeos. Por eso, Leo Fallas (@leofallas), colorista y postproductor, nos explica en este tutorial tips para usar los primarios, las curvas y las demás posibilidades del software DaVinci Resolve para conseguir un balance perfecto en nuestras imágenes. Puedes ver el vídeo a continuación:

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  • Tutorial Amigurumi: técnica básica del círculo mágico
    Profesor Craft

    Tutorial Amigurumi: técnica básica del círculo mágico

    Aprende paso a paso esta técnica sencilla para crear formas con volumen de Amigurumi con Ameskeria El mundo pop japonés – pródigo en invenciones que divierten y encantan – nos regaló, en la década de los 80, el Amigurumi, una técnica para crear pequeños muñecos con ganchillo. Como se trata de un método para tejer objetos con volumen, requiere a menudo de un tipo de estructura llamada círculo mágico, que permite hacer crochet "en redondo". En este tutorial, Ameskeria (@ameskeria), diseñadora y fotógrafa de Barcelona especializada en crochet, nos enseña punto a punto cómo hacer esta forma básica para tus creaciones de Amigurumi:

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  • 10 creativos de papercraft que debes conocer
    Craft

    10 creativos de papercraft que debes conocer

    La comunidad de Domestika eligió a los creativos del papel que más los inspiran El papel no solo sirve para escribir o dibujar sobre él. Existen muchas otras formas de trabajarlo artesanalmente para crear piezas de ilustración, collage y escultura. Este medio tan amigable, además de ser económico, da cabida a muchas formas de expresión. Le preguntamos a la comunidad de Domestika quiénes son los creativos que trabajan el papercraft que más los inspiran. Aquí te presentamos a los más votados:

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  • Cómo crear paletas de color personalizadas en Procreate
    Ilustración

    Cómo crear paletas de color personalizadas en Procreate

    Aprende a trabajar en Procreate con tus propias paletas de color y a crearlas a partir de una imagen que tú elijas Como herramienta que ha llegado para sustituir, en muchos casos, el modo de creación de muchos artistas visuales, Procreate viene cargada de opciones muy útiles a la hora de dibujar digitalmente. Además pinceles y efectos, la app de dibujo para iPad cuenta con una utilidad muy eficaz para ilustradores, diseñadores, dibujantes y artistas: la creación de paletas cromáticas. Seleccionar una paleta de color te permite trabajar mucho más rápida y eficientemente y darles a tus trabajos el aspecto que imaginaste desde que la idea comenzó a rondar tu cabeza. Y aunque no es difícil encontrar paletas de color ya creadas, la inspiración cromática a veces aparece mientras visualizamos el trabajo de otros artistas o una fotografía y Procreate te permite crear una gama cromática a partir de otras imágenes de manera extremadamente sencilla. Te contamos cómo:

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  • Diarios Domestika: Nubikini
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Diarios Domestika: Nubikini

    La artista de lettering Nubia Navarro, más conocida como Nubikini, nos explica su rutina para luchar contra el bloqueo creativo sin salir de casa Pasar de trabajar en una agencia rodeada de gente a gestionar todos tus proyectos artísticos desde casa puede resultar un reto, incluso para una creativa acostumbrada a gestionar sus encargos freelance en soledad. La diseñadora gráfica y artista de lettering venezolana Nubikini nos muestra cómo vive el día a día en esta situación, tanto laboral como creativamente, desde su estudio en Bogotá. Además, comparte con nosotros consejos para luchar contra el bloqueo creativo que puede afectarnos si no ejercitamos nuestra mente durante el confinamiento. Descúbrelo a continuación:

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  • Tutorial Ilustración arquitectónica: cómo añadir sombras en Photoshop
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración arquitectónica: cómo añadir sombras en Photoshop

    Aprende a añadir sombras a una ilustración arquitectónica, y por qué son tan importantes, con Carlo Stanga Hay un millón de pequeños detalles que hacen que dos ciudades se diferencien, pero uno del que solemos olvidarnos es la luz. La calidez del sol mediterráneo, o el atardecer frío de un clima menos cálido, ayudan a crear una atmósfera que hacen única cada localización. Incluso la misma ciudad puede lucir radicalmente diferente dependiendo de la estación o la hora del día. La importancia de añadir sombras a tus ilustraciones arquitectónicas va más allá de simplemente conseguir que la imagen sea tridimensional, asegura el multipremiado ilustrador italiano Carlo Stanga (@carlo_stanga). Jugando con la luz, podemos definir mejor los elementos, materiales y formas que componen una escena, añadiendo personalidad y contexto. En este tutorial, Carlo muestra cómo podemos utilizar Adobe Photoshop para crear formas en una ilustración arquitectónica que sean a la vez realistas e interesantes, ilustrando no solo un lugar sino también una atmósfera.

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  • 7 ilustradores y animadores 3D y CG que te inspirarán
    3D y Animación

    7 ilustradores y animadores 3D y CG que te inspirarán

    Asómbrate con el trabajo de estos creativos y sus espectaculares composiciones Las imágenes CG (computer generated en inglés), tienen la posibilidad de traer frente a nuestros ojos formas, movimientos, colores y criaturas que existen solo en la imaginación de sus creadores. Conoce a estos 7 talentosos ilustradores y animadores de distintos países que dan movimiento a personajes fantásticos y mundos maravillosos en 3D: Frank J. Guzzone Es un artista multidisciplinar y director de arte basado en Nueva York que se especializa en las animaciones CG. Ha colaborado con marcas internacionales de todo tipo, y en su obra vemos constantemente el juego de físicas imposibles en universos de colores vibrantes.

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  • ¿Qué es clonar en Photoshop?
    Fotografía

    ¿Qué es clonar en Photoshop?

    El tampón de clonar de Photoshop permite retocar la imagen de manera natural como si trabajásemos con un pincel Cuando hablamos de clonar en Photoshop, estamos hablando de un modo de retoque de la imagen que permite copiar exactamente un área de la imagen seleccionada por ti y pintarla en el lugar por donde trabajes con el pincel. Esta herramienta suele utilizarse para eliminar objetos indeseados dentro de una imagen, para suavizar o matizar sombras o texturas, perfeccionar fotografías o crear una transición natural entre tonos o texturas con un resultado natural.

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  • Historia de la tinta china: de los poetas borrachos al sumi-e
    Arte

    Historia de la tinta china: de los poetas borrachos al sumi-e

    La tinta china ha sido esencial durante miles de años de historia en el país asiático que le da nombre Todos los materiales de dibujo que utilizamos tienen su historia, y algunas de ellas se remontan muchísimo antes de lo que podamos imaginar. Es el caso de la tinta china, usada en disciplinas que van desde el tattoo hasta el cómic, y cuya existencia está vinculada profundamente a la historia del país que le da nombre. Descubre en el vídeo a continuación todo lo que siempre quisiste saber sobre la tinta china: sus orígenes, los por qués de su importancia tanto en su país como en el resto del mundo, y su inesperada vinculación a aspectos que van desde lo político hasta lo económico, llegando, finalmente, a lo artístico.

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  • Mood boards para diseño de identidad para marcas
    Diseño

    Mood boards para diseño de identidad para marcas

    El estudio de diseño The Negra te enseña a conceptualizar un universo visual Los mood boards son uno de los mejores puntos de inicio que cualquier creativo puede usar antes de embarcarse en un proyecto nuevo. En el diseño de identidad, te servirán para comunicarte con tu cliente y asegurarte de que estén de acuerdo en cuanto al camino general que llevará el diseño. Para el estudio creativo The Negra (@thenegra), el mood board es una forma de entender a profundidad el universo gráfico en el que se desarrolla una marca. Aprende con ellos su método para buscar referentes gráficos, construir tableros y visualizar tu concepto.

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  • Proyectos Domestika: Retrato fotográfico pictórico
    Profesor Fotografía

    Proyectos Domestika: Retrato fotográfico pictórico

    El fotógrafo Iván Iturbe comparte contigo su proceso creativo Iván Iturbe (@ivaniturbe) es un fotógrafo de moda y publicidad radicado en la Ciudad de México. A continuación comparte contigo su proceso para realizar estas fotos como un proyecto del curso Retrato fotográfico pictórico.

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  • Descarga gratis una plantilla de presentación de posts para Instagram
    Diseño

    Descarga gratis una plantilla de presentación de posts para Instagram

    El estudio de diseño The Negra comparte un template para que planees tu feed e Instagram Stories The Negra (@thenegra) es un estudio de diseño basado en Buenos Aires, Argentina. Quizá una buena descripción de su trabajo es que son una “fábrica visual”, y se especializan en branding e identidad de marca.

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  • Materiales básicos para empezar a pintar con acuarelas
    Ilustración

    Materiales básicos para empezar a pintar con acuarelas

    El artista de storyboard y de pintura en acuarela Alex Hillkurtz comparte sus herramientas para que sepas con qué materiales empezar El kit de herramientas cotidiano de un artista es algo muy personal. Construido a través de la experimentación y la prueba y error, saber qué materiales utiliza un determinado creativo cada día puede ayudarnos a entender mejor su técnica y darnos ideas para experimentar y llevar más allá la nuestra. Durante más de 20 años, Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) ha trabajado como artista de storyboard e ilustrador para películas, series de televisión y anuncios. Sus bocetos urbanos y pinturas a la acuarela han sido exhibidos internacionalmente. En el siguiente vídeo y en la guía a continuación, comparte los materiales que utiliza cada día y explica cómo usa cada uno de ellos en su trabajo. Ya estés armando tu primer kit de acuarela o simplemente tengas curiosidad sobre qué materiales puedes añadir a tu repertorio, aquí tienes un buen puñado de ideas.

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