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Diseño

7 libros para inspirarte a la hora de escribir guiones de videojuegos

Descubre cuáles son los títulos que todo aspirante a narrative designer debe tener en su biblioteca personal Aquellos videojuegos sencillos que nos entretuvieron durante horas parecen salidos de la prehistoria si los comparamos con las superproducciones de hoy en día. Con un estilo y una narrativa mucho más cercana al cine, los videojuegos se han convertido en auténticas obras de arte en las que la historia y el guion tienen un peso impresionante. En este nuevo panorama, profesionales como Víctor Ojuel (@victor_ojuel), dedicados al diseño narrativo de videojuegos, son una pieza clave para el desarrollo de este tipo de producciones. Los libros, como es lógico, son una fuente inagotable de inspiración para estos guionistas de videojuegos y en este sentido, Víctor comparte con Domestika cuáles son los que más le han influenciado a lo largo de su carrera profesional:
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Profesor Ilustración

Tutorial Ilustración: tips clave para triunfar en Instagram

Aprende con Alex de Marcos los trucos para tener un perfil atractivo y posicionar tu presencia profesional en la red social Las redes sociales como Instagram se han convertido en un escaparate global para artistas de todo el planeta: a través de nuestro feed, podemos acceder al talento de literalmente miles de ilustradores, diseñadores, expertos en craft... Por lo que, para un creativo que quiera darse a conocer, dominar las herramientas de Instagram para llegar al máximo número de gente posible ofrece oportunidades extraordinarias. En el siguiente tutorial en vídeo, el ilustrador Alex de Marcos (@alex_de_marcos) nos da algunos consejos esenciales para conseguir posicionar nuestras ilustraciones en Instagram, aprovechando las distintas funcionalidades que ofrece la app. Descúbrelos a continuación:
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Ilustración

Diarios Domestika: Mike Sandoval

El director de arte e ilustrador Mike Sandoval nos abre las puertas de su estudio y nos explica su rutina creativa durante el confinamiento Aunque para un creativo contar con un espacio de trabajo que ayude a la inspiración siempre es vital, en una situación como el confinamiento es todavía más importante. El director de arte e ilustrador Mike Sandoval (@mike_sandoval_) se ha asegurado de crear un ambiente que le ayude en su trabajo y le permita seguir plasmando su creatividad en sus proyectos tanto profesionales como personales. Este artista visual nos abre las puertas de su casa y estudio en México y nos explica cómo vive el día a día trabajando como ilustrador freelance en la situación actual y cómo ha creado un espacio y una rutina que fomenta su productividad. Descúbrelo a continuación:
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Ilustración

La ilustración de Jon Berkeley cuenta historias sin palabras

La ilustración editorial, tal como la entiende Jon Berkeley, es un complemento al texto para contar historias sin palabras El ilustrador irlandés Jon Berkeley (@jon_24) ha encontrado en la ilustración editorial su vocación. Además de disfrutar dibujando para el público infantil, ha descubierto en el trabajo para periódicos y revistas un modo ideal para educar, informar y entretener al lector, una labor que considera desafiante y gratificante a partes iguales. Berkeley nació en Dublín, ciudad que también le vio formarse y crecer como profesional de la ilustración. Sus primeros pasos en este mundillo los dio cuando internet no era todavía el gran hervidero de oportunidades creativas que es ahora y se labró una carrera a base de llamar a todas las puertas posibles; así, pudo llegar a colaborar con publicaciones como Time, Newsweek o The Economist.
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PLUS Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Crea una pluma digital para proyectos de lettering

Sindy Ethel te explica cómo crear una pluma digital para trabajar en Photoshop como con tus plumas de toda la vida Utilizar una brocha corriente de Photoshop para tus proyectos de lettering puede ser la herramienta adecuada para crear efectos estilo neón, monoline u otros con pocas variaciones en el trazo, sin embargo, Sindy Ethel (@sindyethel) explica cómo crear una pluma digital para proyectos de lettering en Adobe Photoshop, mucho más adecuada para aquellas ocasiones en las que buscamos un efecto más orgánico y similar al que podríamos conseguir con útiles de dibujo y escritura como las plumas fuente o las plumas de ave.
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Profesor Ilustración

Tutorial Ilustración: cómo promocionar tu trabajo

Tips básicos para dar a conocer tu trabajo y convertir tu pasión en profesión, con Laura Varsky Como ilustrador independiente, no basta solo con tener un estilo único y diferenciado, o con dominar la técnica a la perfección: también es importante saber cómo promocionar nuestro trabajo utilizando las vías tradicionales o las nuevas posibilidades que ofrecen las redes sociales. Solo cuando nuestros clientes potenciales se fijen en nuestro arte conseguiremos empezar a encadenar encargos. En el siguiente tutorial en vídeo, la diseñadora e ilustradora Laura Varsky (@lau_varsky) da algunos consejos profesionales para dar a conocer nuestro trabajo de la forma más creativa posible. Descúbrelos a continuación:
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Domestika

10 proyectos de DIY de la comunidad Domestika para inspirar tus creaciones

Conoce 10 proyectos DIY de la comunidad Domestika que te inspirarán a crear con las manos
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Fotografía

¿Qué es CGI en fotomontaje?

Descubre este método para crear imágenes impresionantes (y a menudo imposibles) como por arte de magia Las siglas CGI responden a Computer Generated Imagery (imágenes o gráficos generados por ordenador) y se refiere a todas esas expresiones visuales que usan medios digitales: fotografía digital, escáner de fotografía analógica, digitalizaciones, bancos de imagen, imágenes 3D, etc. Ricardo Salamanca (@ricardo_salamanca), diseñador y director de arte para campañas publicitarias con reconocimientos en festivales internacionales explica el CGI como "el resultado de lo que tú haces con una imagen que fue digitalizada", que implica integrar tomas fotográficas, imágenes 3D, tomas de actores sobre un croma y todo tipo de imágenes generadas por distintos medios digitales.
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Profesor Craft

5 lecciones gratis de DIY para descubrir nuevas técnicas creativas hand made

Pon manos a la obra con 5 expertos en craft para crear un nuevo proyecto creativo a mano Muchos creativos usan los proyectos DIY (o hazlo tú mismo) para complementar o enriquecer otras disciplinas creativas. También son una gran forma de aprender técnicas nuevas y transformar objetos y espacios de tu vida diaria. Sin importar tu grado de experiencia, estos 5 creativos te muestran ideas DIY nuevas para crear con tus manos. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Diseño

Desarrolla tu voz creativa: la importancia del manifiesto de marca

Aprende a definir el tono de tu creatividad y plásmalo en un manifiesto de marca como ha hecho Marco Colín A la hora de desarrollar una marca personal, tan importante como crear un logotipo propio y un nombre, es desarrollar una voz propia que nos ayude a expresarnos y a mostrar nuestra personalidad de cara a los demás. Marco Colín (@marco_colin) es un fiel partidario de que todos tengamos un manifiesto de marca: una pieza central que te permita definir tu voz como creador o como marca. Estos consejos surgen de la experiencia de Colín a la hora de desarrollar su propio manifiesto de marca y te pueden ayudar a crear el tuyo:
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Diseño

5 métodos de conceptualización de ideas

Alejandro Flores nos explica los métodos que utiliza en su estudio de diseño para conceptualizar ideas La creatividad no es una ciencia exacta y, por lo tanto, no existe un único resultado correcto ni un solo camino para obtenerlo. Cada persona, cada diseñador, puede tener un método favorito para conceptualizar ideas y hacer que estas comiencen a fluir. Incluso, es probable que quiera probar varios de ellos y elegir uno u otro en función del tipo de proyecto que tenga entre manos, el equipo con el que trabaje, los tiempos con los que puede contar y los medios con los que dispone. Alejandro Flores, fundador y director creativo del estudio mexicano de diseño Human (@human_), explica 5 métodos de conceptualización de ideas que suelen utilizar junto a su equipo para crear diseños rompedores.
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Ilustración

Draw Yourself: Mauro Martins

¿Cómo empezó a dibujar el ilustrador Mauro Martins? ¿Sabías que vive en Brasilia? En este Draw Yourself, Martins recuerda algunos momentos de su infancia, explica el concepto de Brasilia y define lo que no puede faltar en una ciudad perfecta
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Marketing

¿Qué es el visual storytelling?

La fotógrafa y diseñadora Marioly Vázquez te introduce a este aliado para posicionar tu marca Marioly Vázquez (@cestmaria) nos plantea una interesante reflexión: a pesar de que las redes sociales se diseñaron para hacer que la gente estuviera conectada a pesar de la distancia, sus uso actual hace que al mismo tiempo nos sintamos más aislados. ¿Cómo lograr que tu proyecto o marca personal en verdad conecte con tu público? Descubre qué es y cómo usar el visual storytelling para construir tu marca y crear conexiones profundas con tus seguidores de la mano de Maryoli, experta en la creación de contenidos creativos online.
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Ilustración

Inspírate con la obra de ilustrador Ulises Mendicutty

El ilustrador mexicano con pasión por el rosa, la cultura callejera, las calaveras y el perreo Ulises Mendicutty (@ulisesmendicutty) es un ilustrador, director de arte y artista visual mexicano que vive en Barcelona desde hace más de una década. Apasionado del color rosa, la cultura callejera, las anécdotas únicas, las tradiciones, el cine, el futuro, las calaveras y el perreo (entre muchas otras cosas), a Ulises le encanta participar en diversos proyectos que lo empujan fuera de su zona de confort creativo y experimentar con diferentes formatos: “Me encanta dibujar y ver mis trazos en revistas o blogs, pero también soy fan de verlos en una pared o transformados en un objeto de cerámica”. Mientras estudiaba comunicación y filosofía en la licenciatura, el arte siempre había sido su pasión. Un posgrado en ilustración confirmó que su destino era dibujar. Ha recibido comisiones del periódico nacional español El País, Slanted Magazine, Vips y Penguin Random House, y su obra ha sido expuesta en Italia, Escocia, España, México y Costa Rica. Aquí compartimos una selección del trabajo de Ulises, en la que hallarás desde retratos hasta murales. 365 Fuegos Ulises colaboró con la autora Bebi Fernández para crear este calendario semanal de 2020. A lo largo de sus páginas rosadas, aparecen ilustraciones en llamas de Ulises y citas atrevidas escritas por Fernández. El calendario fue publicado por Motena bajo Penguin Random House.
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3D y Animación

¿Qué tipo de proyectos 3D puedes crear con Maya?

El artista 3D Albert Valls Punsich te muestra el alcance de este poderoso software Albert Valls Punsich (@albert_valls_punsich) se especializa en la creación de mundos digitales 3D, el modelado y los escenarios VFX para cine y televisión. Dentro de la productora Framestore, ha trabajado en películas como Avengers: Infinity War, Thor: Ragnarok y Bestias Fantásticas: los crímenes de Grindelwald.
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Profesor Fotografía

Descarga gratis una acción de iluminación para Adobe Photoshop

Utiliza estas automatizaciones de Photoshop para hacer tu trabajo de edición fotográfica mucho más rápido y sencillo En el trabajo de Carles Marsal (@carlesmarsal), la iluminación es un factor importantísimo. Las imágenes que crea están formadas de trocitos de otras imágenes y, por lo tanto, cuidar la incidencia de la luz y la dirección de las sombras, por ejemplo, es vital para que el resultado —por muy inverosímil que pueda suponer en términos realistas— sea lo más fiel a lo que nuestros ojos podrían observar si esa escena hubiese ocurrido con nosotros presentes. Tras perfeccionar el proceso y trabajar con infinidad de fotografías, Marsal ha automatizado parte de este y lo ha encapsulado en una acción de Photoshop que le sirve para organizar las capas de luces y sombras en sus fotografías de manera casi mágica.
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Profesor Craft

Breve historia de los libros 'pop-up'

Con casi 800 años de tradición, las publicaciones con páginas plegables nacieron como una "máquina filosófica", evolucionaron a manuales científicos y sobreviven a día de hoy con mucho éxito entre los niños En realidad, los libros pop-up más antiguos no tienen ilustraciones deslumbrantes de castillos, bosques, reyes, reinas, dragones y hadas, sino que se hicieron en la Edad Media para facilitar la comprensión de los fenómenos naturales y religiosos. Uno de ellos es un Volvelle (un tipo de libro que contiene círculos giratorios unidos a ejes, unidos a las páginas), realizado a mano en 1250 por el monje benedictino inglés Matthew Paris, para relacionar las estaciones y las fases de la luna con las fiestas religiosas.
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Diseño

¿Por qué el símbolo de la paz son tres líneas y un círculo?

Descubre la verdadera historia y el significado del conocido como Símbolo de la Paz Has visto este símbolo en pancartas, en manifestaciones, en camisetas, en collares… Son solo tres líneas y un círculo, pero seguro que sabes lo que representa: una idea tan abstracta y compleja como la paz. Actualmente, este símbolo forma parte de la cultura global. Lo utilizamos para abanderar todo tipo de causas, y entendemos perfectamente su significado independientemente de nuestra procedencia. No obstante, ¿sabías que solo tiene unos 60 años de vida? ¿Y que su significado original era mucho más específico? ¿Por qué terminó siendo utilizado universalmente para representar la paz? Descúbrelo en el siguiente vídeo:
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Profesor Craft

Cómo seleccionar una pieza de cerámica para diseñar en ella

Patricia Lázaro, fundadora y diseñadora de Chichinabo Inc, nos enseña cómo elegir la superficie idónea para decorarla con calcas cerámicas Poner manos a la obra – literalmente – y crear objetos llenos de estilo y personalidad, sea cual sea la disciplina craft, está evidentemente de moda. La decoración de cerámica, por ejemplo, le permite al que en ella se aventure imprimir una marca propia a un objeto a la vez cotidiano y muy personal.
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Profesor Craft

Tutorial Pintura: técnicas de degradado sobre seda

Aprende a hacer dos tipos de degradado distintos (de claro a oscuro, y de color) para practicar la técnica de pintura sobre seda con Desedamas La seda es un material que ofrece muchas posibilidades artísticas que no se limitan a la costura: esta tela también un lienzo sobre el cual pintar y plasmar todo tipo de ilustraciones. El dúo de artistas textiles Desedamas (@desedamas) nos enseñan a aprovechar las cualidades de la seda y a dominar la técnica del degradado de dos maneras distintas. Puedes ver el tutorial aquí:
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3D y Animación

Studio Ghibli comparte gratis cientos de imágenes de sus icónicas películas

Descarga gratis más de 1.000 imágenes en alta resolución de las películas del influyente estudio de anime japonés Las películas de Estudio Ghibli sin duda se han ganado el corazón de los amantes de la animación en todo el mundo. Muchos de sus emblemáticos largometrajes figuran en muchas de las listas de críticos como obras imperdibles. En septiembre, el productor del estudio, Toshio Suzuki, publicó una nota a mano en la que comunicó el libre intercambio de imágenes de ocho de sus películas. En los meses siguientes el número aumentó y, a principios de diciembre, la colección online para su descarga gratuita supera las mil imágenes. ¡En total ya hay 1,178 imágenes, de todas las películas!
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Diseño

6 libros inspiradores para diseñadores gráficos

Estos libros de diseño gráfico te servirán de inspiración y te ayudarán a conocer la historia de esta disciplina Daniel Barba López , diseñador gráfico director de Monotypo Studio (@monotypo_studio) —dedicado a ofrecer soluciones gráficas y de comunicación integral a marcas, desde pequeños detalles en el logotipo hasta los diferentes acabados en papelería, empaques, y distintas aplicaciones, aportando visión y personalidad— comparte con nosotros los títulos de sus libros de diseño gráfico favoritos.
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Profesor Ilustración

Tutorial Procreate: cómo digitalizar los bocetos de tu cómic

Aprende paso a paso cómo redibujar, refinar y pulir las viñetas que darán forma a tu cómic, con Charles Glaubitz Hoy en día, prácticamente todos los dibujantes de cómic tienen que saber trabajar tanto de manera analógica, con lápiz y papel, como de manera digital, aprovechando las herramientas de dibujo que ofrecen programas como Manga Studio o, más recientemente, el software para iPad Procreate. Procreate nos permite importar nuestros bocetos y trabajar sobre ellos con una gran gama de pinceles que podemos personalizar a nuestro gusto. Dominarlo es una habilidad esencial para todo buen artista de cómics que se precie, y lo bueno es que su sencilla interfaz facilita mucho las cosas. En el siguiente tutorial en vídeo, el creador de cómics y artista multidisciplinar Charles Glaubitz (@mrglaubitz) nos muestra paso a paso el proceso para importar un boceto sobre papel a Procreate y empezar a trabajar con él, para conseguir un cómic completamente digitalizado. Descúbrelo a continuación:
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Ilustración

Diarios Domestika: Connie Lim

La ilustradora de moda comparte su rutina diaria y el proceso detrás de sus collages de moda únicos La ilustración de moda es parte fantasía, parte realidad. Al traducir alta costura en piezas de arte que típicamente son bidimensionales, registra los detalles de las prendas reales mientras les infunde una calidad imaginativa. Connie Lim (@_connielim_) es una ilustradora de moda residente en Londres cuyo trabajo con collages de moda agrega literalmente nuevas capas a la ilustración de moda tradicional. Su distintivo estilo incorpora ilustración y técnicas mixtas para crear texturas y detalles únicos, y sus colaboraciones incluyen trabajos con marcas como Louboutin, Bulgari y L'Oreal. En este Diarios Domestika comparte su rutina, hace un recorrido por su estudio y habla de su proceso creativo y fuentes de inspiración.
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Diseño

5 cursos para aprender modelado 3D con Maya

Dale rienda suelta a tu imaginación y transforma tus ideas en imágenes 3D con programas como Desktop Maya Si te apasiona crear increíbles gráficos de la nada, partiendo de tu imaginación, es probable que tu futuro esté en modelado 3D. Gracias a software como Desktop Maya es relativamente sencillo modelar tus ideas y hacer que parezcan casi reales al otro lado de la pantalla. Algunos de los mejores profesionales del sector te enseñan a dominar distintas posibilidades del programa en estos 5 cursos para aprender modelado 3D con Maya.
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Profesor Escritura

Tutorial Diseño web: 6 consejos de escritura esenciales para diseñadores

Descubre cómo los usuarios exploran las páginas web y por qué es tan importante que los diseñadores entiendan cómo redactar, con James Eccleston Aunque muchos no se dan cuenta, poder redactar es una habilidad esencial en el conjunto de herramientas de un diseñador web. Comprender los principios básicos de la redacción, y cómo impacta en la manera en que la gente interactúa con una página, ofrece grandes aprendizajes que se pueden aplicar al diseño. Esto puede mejorar el SEO, aumentar la conversión y también hacer que un sitio web sea más atractivo estéticamente. El especialista en marcas y experiencia de usuario James Eccleston (@james80) explica que los diseñadores web no necesitan reemplazar a los redactores, pero al entender mejor cómo funciona la redacción, pueden enriquecer sus diseños y coordinarse de manera más eficaz con sus equipos. En este video, explica los seis consejos de escritura que los diseñadores necesitan saber para crear páginas web interesantes y atractivas.
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Profesor Diseño

5 lecciones gratis de diseño de interiores para reinventar tu espacio

Disfruta por tiempo limitado estas lecciones gratis que te ayudarán a transformar tu hogar con ideas simples Si estás buscando ideas nuevas para darle una nueva vida a tus espacios, con ayuda de estos expertos en diseño de interiores descubrirás muchos conceptos básicos para lograrlo. Conoce ideas clave para integrar color, elegir muebles y objetos y cómo hallar la personalidad propia del proceso. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Diseño

Diseño de interiores vs. decoración de interiores: ¿cuál es la diferencia?

Aprende la diferencia entre estas dos disciplinas, que a menudo se confunden, pero son muy diferentes El trabajo de los diseñadores de interiores y los decoradores de interiores a menudo se confunde: la mayoría de las personas usan los términos indistintamente. Sin embargo, estos dos roles difieren mucho más de lo que probablemente piensa. Los diseñadores de interiores son los encargados de diseñar los espacios funcionales y los marcos dentro de los cuales puede jugar el decorador, aportando la personalidad y el estilo de sus clientes. Las habilidades requeridas para ambos trabajos pueden superponerse, ya que todos sus proyectos requerirán mucha investigación y desarrollo; creatividad para convertir ese trabajo en un plan; comunicación entre clientes, contratistas y cualquier otra persona involucrada; la capacidad de ver el producto final y predecir los desafíos o beneficios que podría generar; por supuesto, un conocimiento fundamental de la historia del arte, la arquitectura y el diseño.
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Diseño

¿Qué es surface pattern design?

Descubre qué es surface design a través de algunos ejemplos y aprende qué técnicas se utilizan para crearlos Quizás has escuchado hablar de este término o te has topado con él en uno de los perfiles creativos a los que sigues en Instagram, pero no tienes del todo claro a qué se refiere exactamente la expresión "surface pattern design". Y aunque te adelantamos que estás constantemente expuesto a innumerables ejemplos de ello, quizás nunca has reparado en que ese objeto que tienes delante ha sido creado por un surface pattern designer.
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Profesor Domestika

Conoce a los ganadores de Portfolio Domestika Colombia

Portfolio Domestika Colombia reúne el mejor talento joven del país El futuro creativo de Colombia está representado en Portfolio Domestika Colombia, una convocatoria que seleccionó a 150 jóvenes creativos de hasta 30 años de edad. Se invitó a participar a creativos de cinco disciplinas: ilustración, diseño editorial, branding, animación y fotografía. Conoce a continuación a algunos de los creativos seleccionados en cada categoría, así como a los ganadores. Al final de la lista podrás descargar el libro con el trabajo de los 150 seleccionados.
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