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Julio 2020

  • ¿Qué es el matte painting en el cine?
    3D y Animación

    ¿Qué es el matte painting en el cine?

    Aprende los conceptos básicos para crear increíbles escenas de películas El matte painting es el arte detrás de escenarios y escenarios realistas en el cine. En los inicios del cine, los sets de películas se pintaban manualmente o usando modelos. Gracias a la tecnología digital, se crean fondos increíblemente realistas utilizando una variedad de softwares. Koke Nunez (@kokenunez) es un artista digital español, creador de mundos fantásticos y paisajes increíbles. Se especializa en arte conceptual y matte painting cinematográfico, y ha trabajado en la industria del cine para clientes como Warner Chappel Music, Two Steps From Hell, Audiomachine y Dos Brains. A continuación, Koke nos explica los conceptos básicos del matte painting:

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  • 270 mil ilustraciones gratuitas de la naturaleza
    Ilustración

    270 mil ilustraciones gratuitas de la naturaleza

    Descubre este catálogo gratuito de la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad de diversas épocas La Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad (Biodiversity Heritage Library) ha sido catalogada como la biblioteca digital de acceso abierto más grande del mundo por sus recursos de historia natural y biodiversidad. Consciente de que muchas cabezas son mejores que una, la Biodiversity Heritage Library se propuso reunir recursos de bibliotecas de todo el mundo, presionando para avanzar en la investigación global al digitalizar sus colecciones y proporcionar acceso mundial gratuito a su catálogo.

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Junio 2020

  • Junk Journal July: un reto de creatividad
    Ilustración

    Junk Journal July: un reto de creatividad

    Meg Journals te invita a participar en este reto con tus cuadernos Sin duda, los sketchbooks o cuadernos de bocetos son una de las herramientas más útiles y gratificantes que cualquier creativo puede tener. Estar a solas con tus páginas te permite compartir tus ideas, experiencias, planes para proyectos futuros y muchas cosas más. Meg Journals es una ilustradora con sede en el Reino Unido cuyo amor por los diarios va más allá del papel. Hablamos con ella sobre su pasión por el journaling y Junk Journal July, un reto creativo en el que puedes participar durante todo el mes de julio.

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  • 8 impresionantes ilustradores y pintores hiperrealistas
    Profesor Arte

    8 impresionantes ilustradores y pintores hiperrealistas

    Una selección de pinturas, dibujos e ilustraciones de creadores de todo el mundo Los lápices, el óleo, el acrílico y mucha imaginación dan vida a imágenes tan perfectas que parecen fotografías, aunque las producen talentosos pintores e ilustradores hiperrealistas. En plena era digital, donde prácticamente todos tienen una excelente cámara de alta definición conectada a sus teléfonos celulares, estos creadores desafían los límites del arte figurativo y continúan la tradición de buscar una fiabilidad extrema en la reproducción de paisajes, objetos, situaciones y personas. Este legado se remonta mucho antes de la aparición del término hiperrealismo, en los Estados Unidos, en la década de los sesenta. Después de todo, fue esta escuela de maestros de un pasado más remoto (Canaletto), más cercano (Edward Hopper, Daniel Ridgway Knight) o incluso de las últimas décadas (Antonio López, David Parrish), y que hoy no se manifiesta únicamente en pintura, sino en escultura, en las famosas obras de Ron Mueck, Kazuhiro Tsuji o Giovani Caramello. En Domestika, tenemos un ejemplo de un gran artista hiperrealista contemporáneo, el argentino Néstor Canavarro, profesor en el curso Retrato realista con lápices de colores.

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  • ¿Qué es el bordado goldwork?
    Craft

    ¿Qué es el bordado goldwork?

    Aprende sobre esta exquisita técnica de bordado antiguo que ha tenido un renacimiento contemporáneo El bordado goldwork es un tipo de bordado creado con hilos de metal. Una técnica antigua, que se remonta a una época en que las telas y los hilos preciosos se abrían paso de este a oeste a través de la bien llamada Ruta de la Seda, y que ha experimentado un renacimiento en las últimas décadas. En el bordado goldwork, el hilo de metal juega con la luz y agrega hermosas cualidades a la pieza bordada, y le da una mayor rigidez a la tela.

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  • Tutorial Cinema 4D: modelado de piezas simples
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial Cinema 4D: modelado de piezas simples

    Aprende paso a paso a modelar una nave espacial de una forma sencilla con Aarón Martínez Cinema 4D es uno de los software de modelado 3D más populares del mercado, gracias a la variedad de opciones que ofrece y la libertad de creación que permiten sus herramientas. Es un programa, eso sí, que puede intimidar a los principiantes, debido a su interfaz y aspecto profesional. Pero, una vez aprendemos a manejarlo, se convierte en un aliado extraordinario en cualquier tipo de diseño 3D. Aarón Martínez (@aaronmartinez), diseñador e ilustrador, nos muestra en este tutorial cómo empezar a modelar con las herramientas de Cinema 4D, creando una sencilla forma de nave espacial que nos ayudará a entender mucho mejor el software. Descúbrelo en el vídeo a continuación.

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  • Llena tus cerámicas de color con este sencillo marmolado
    Craft

    Llena tus cerámicas de color con este sencillo marmolado

    Paula Casella Biase, ceramista y fundadora de Bambucito, nos muestra cómo aplicar la técnica del marmolado a nuestras piezas de forma rápida y sencilla La creación y personalización de piezas de cerámica va más allá del modelado, aunque este sea una parte esencial. La forma de la pieza se completa con la decoración que queramos aplicarle, y el uso de técnicas de esmaltado suele contribuir a un acabado mucho más atractivo y único. Una de las técnicas de esmaltado más sencillas es el marmolado sobre cerámica, con el que con apenas unos pocos colores y algo de calor conseguiremos piezas más especiales. Para que aprendas de forma rápida a aplicar el marmolado, la ceramista Paula Casella Biase (@paulacasellabiase) explica en el vídeo a continuación su técnica:

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  • ¿Qué es el dibujo exploded view?
    Ilustración

    ¿Qué es el dibujo exploded view?

    Conoce este estilo de ilustración que acompaña al diseño industrial y la arquitectura El dibujo de despiece, la vista explosionada o exploded view es un tipo de dibujo técnico que muestra un diagrama de las partes de un objeto, o cómo debería ser su orden de ensamble. Aunque es popular en las patentes de objetos, comenzó a usarse en el Renacimiento, y en la actualidad es una forma de ilustración muy popular, aunque no termine convirtiéndose en un objeto real. ¿Para que sirve? En el diseño industrial, este tipo de dibujo ayuda a los diseñadores, ingenieros, fabricantes y artesanos a tener vistas tridimensionales y explicativas de las partes de un objeto. Por lo general da indicaciones de cómo deben ensamblarse las partes de un objeto, como quizá hayas visto en los diagramas de algún manual para armar un mueble.

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  • Los principios del buen diseño según Rams
    Diseño

    Los principios del buen diseño según Rams

    Delima hace un homenaje ilustrado a la obra de Dieter Rams El diseñador Dieter Rams (Alemania, 1932) es uno de los referentes universales del diseño industrial. Perteneciente a la escuela del funcionalismo, su obra se caracteriza por un enfoque minimalista en el que los objetos tienen “menos, pero mejor”.

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  • Tips para ilustrar tu propio lettering
    PLUS Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Tips para ilustrar tu propio lettering

    Sindy Ethel te muestra técnicas para ilustrar letras a mano Combinar el lettering y la ilustración te ayudará a crear diseños únicos y llamativos. El unir estas disciplinas te permitirá además experimentar con distintas técnicas analógicas y digitales para obtener resultados que te sorprenderán. A continuación, la diseñadora Sindy Ethel te muestra algunos trucos simples para familiarizarte con las formas de las letras y que comiences a dibujar las tuyas:

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  • Tutorial Teñido textil: pigmentos vegetales
    Profesor Craft

    Tutorial Teñido textil: pigmentos vegetales

    Aprende paso a paso la técnica de teñido básico con hojas, flores, cortezas, tallos, raíces, cáscaras y semillas con Anabel Torres Como su propio nombre indica, los pigmentos de origen vegetal son aquellos que se extraen de plantas. Dentro de esta categoría, podemos encontrar flores, cáscaras, hojas, tallos, frutos, semillas, cortezas y raíces. Teñir con pigmentos de origen vegetal supone extraer el color de estos materiales, poniéndolos a hervir, y conseguir que se impregne el tejido que queramos teñir. En el siguiente tutorial en vídeo, la diseñadora de moda y artista textil Anabel Torres (@anabeltorres) muestra un método muy sencillo y eficaz para teñir tus tejidos con distintos pigmentos naturales. Descúbrelo a continuación:

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  • Diarios Domestika: Ale Rambar
    Craft

    Diarios Domestika: Ale Rambar

    El arquitecto y artista visual costarricense Ale Rambar nos abre las puertas de su estudio y reflexiona sobre los temas que motivan toda su obra El trabajo de Ale Rambar ha dado la vuelta al mundo: ha pasado por prestigiosas galerías de arte nacionales, ha acompañado al equipo olímpico de Costa Rica en las Olimpiadas de Río de Janeiro 2016 e incluso fue seleccionado para representar a Costa Rica en la Bienal Internacional de Arte de Beijing. Su técnica, basada en el análisis topográfico de la forma humana, utiliza composiciones tridimensionales hechas con capas de papel y ensambladas a mano para hablar de temas como la tolerancia y la igualdad. En este Diarios Domestika, Rambar nos enseña su particular estudio y nos habla de los mensajes tras algunas de sus obras más relevantes. Descúbrelo a continuación:

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  • 5 cursos esenciales para comenzar tu sketchbook
    Ilustración

    5 cursos esenciales para comenzar tu sketchbook

    Lleva a otro nivel tus habilidades de dibujo y tu creatividad con estos expertos El sketchbook, cuaderno de artista o de bocetos, es la herramienta perfecta para que te desarrolles como creativo. Sin importar cuál sea tu grado de experiencia, el medio favorito en el que te desempeñas o la disciplina creativa de tu elección, crear el hábito de llevar un sketchbook contigo te ayudará crear proyectos sorprendentes. Comienza ya mismo a llenar una o varias libretas con tus ideas, bocetos, dibujos, acuarelas y todo lo que se te ocurra con ayuda de estos 5 expertos.

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  • Tutorial Serigrafía: cómo hacer un packaging handmade
    Profesor Craft

    Tutorial Serigrafía: cómo hacer un packaging handmade

    Descubre tips básicos para crear un packaging en casa con la técnica de la serigrafía con Tatabi Studio Utilizar técnicas DIY para trabajar tu identidad de marca permite crear un branding original y único. Entra las técnicas que nos ayudan a conseguir esta estética se encuentra la técnica de la serigrafía, una de las más utilizadas por todo tipo de marcas para crear su packaging. Por eso, la diseñadora Elena Sancho, fundadora de Tatabi Studio (@tatabi), nos enseña a utilizar esta técnica de impresión para crear un packaging único y con mucha personalidad. Puedes ver el tutorial aquí:

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  • ¿Qué es needle painting?
    Craft

    ¿Qué es needle painting?

    Asómbrate con el realismo que puedes lograr ilustrando con hilo y aguja El needle painting, thread painting o pintura con hilo es una técnica de bordado en la que se retoman técnicas clásicas de pintura y dibujo para dar sombras, volumen y estructura a una imagen. En el needle painting, la aguja se convierte en el pincel, y el hilo en la pintura. En años recientes se ha convertido en una de las formas más populares de bordado, ya que se pueden lograr muchos efectos impresionantes con cada puntada.

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  • Domestika Maestros: Chip Kidd
    Diseño

    Domestika Maestros: Chip Kidd

    Hablamos con el escritor, editor y diseñador gráfico estadounidense Chip Kidd, uno de los diseñadores de portadas de libros más famosos e influyentes de la historia Es difícil que no haya en alguna de tus estanterías un libro que lleve uno de sus diseños. Chip Kidd (Pensilvania, 1964) ha trabajado en más de 3000 portadas de libros de todos los géneros, estilos y autores. Desde Cormac McCarthy a Haruki Murakami, sus imágenes han ilustrado historias durante más de tres décadas. Su portada de la mítica novela “Parque Jurásico”, la silueta del esqueleto de un T-Rex, ha pasado a formar parte de nuestro imaginario cultural. Chip Kidd nos abre las puertas de su estudio en Nueva York y comparte con nosotros reflexiones que se ha hecho a lo largo de su amplia carrera.

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  • Fotógrafos LGBTQ+ que te inspirarán en Instagram
    Fotografía

    Fotógrafos LGBTQ+ que te inspirarán en Instagram

    Celebramos el mes del orgullo con una lista de talentosos fotógrafos LGBTQ+ con estilos únicos A pesar de que las marchas del orgullo que suceden en el todo el mundo se han cancelado, junio es el mes del Orgullo, que es una oportunidad más para celebrar la cultura y el talento LGBTQ+ de todo el mundo. Reunimos una lista de 6 maravillosos fotógrafos con estilos únicos y particulares que te inspirarán en Instagram. Arden Ana Prado, cuyo nombre artístico es Arden, es una publicista gallega basada en Barcelona. A pesar de que la fotografía no es su principal fuente de trabajo, usa el retrato parra darle visibilidad a la comunidad LGBTQ+. Usa la cámara para crear representaciones de sus sujetos y así transmite al mundo la realidad de las personas que se encuentra en su camino.

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  • Materiales para el vitrinismo comercial
    Craft

    Materiales para el vitrinismo comercial

    Kiosko Creativo te presenta los materiales que necesitas para conceptualizar vitrinas El escaparatismo como actividad creativa involucra la mezcla de varias disciplinas: dirección de arte, arquitectura, escultura, craft, diseño gráfico, etcétera. Se juegan con los colores, materiales, perspectivas y profundidades para crear efectos ópticos que atraigan la atención del público. Las directoras creativas y fundadoras de Kiosco Creativo (@kiosco_creativo), Carla y Laura, te introducen a continuación en los materiales básicos que necesitas para comenzar a practicar el vitrinismo. Observa estos ejemplos y ¡seguramente pensarás en muchas ideas más!

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  • Tutorial DaVinci: empezando a colorear paso a paso
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial DaVinci: empezando a colorear paso a paso

    Aprende a etalonar tus proyectos y a ajustar sus colores con la técnica de corrección primaria de Sonia Abellán. El etalonaje es uno de los trabajos más importantes en el proceso de producción de un proyecto audiovisual. Gracias a él podemos explorar las posibilidades expresivas del color para generar sensaciones en el espectador. En este tutorial, Sonia Abellán Avilés (@soniabellan), colorista, nos da una serie consejos para empezar un proceso de etalonaje digital y una corrección primaria de color y luz con el programa DaVinci Resolve. Puedes ver el tutorial aquí:

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  • Puño recomienda: las aventuras gráficas de Núria Tamarit
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: las aventuras gráficas de Núria Tamarit

    Descubre la obra de esta artista del cómic e ilustradora española Las ilustraciones de la valenciana Núria Tamarit parece que no caben en el papel, que se estuvieran asfixiando en ese espacio, que se desbordasen del cuadro. Se encuentran llenas de mujeres, de aventuras, de culturas antiguas hace tiempo olvidadas, de misterios, de bosques espesos y noches estrelladas.

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  • ¿Qué es el chalk lettering y por qué es tan efectivo?
    Tipografía, caligrafía y lettering

    ¿Qué es el chalk lettering y por qué es tan efectivo?

    Descubre qué es el chalk lettering y por qué este estilo vintage está de moda A pesar de quizá te traiga recuerdos de alguna clase mala, el universo del lettering con tiza y pizarra está muy lejos de un aburrido salón de clases. En los últimos años, esta intrincada disciplina ha experimentado un auténtico renacimiento, y cada vez son más las marcas y negocios que recurren a su atractivo visual para presentar sus propuestas. El chalk lettering o lettering con pizarra y tiza tiene muchas ventajas: es barato, accesible, y todos lo hemos experimentado.

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