
@micaela_mh
Materiales básicos para empezar a pintar con acuarelas

El artista de storyboard y de pintura en acuarela Alex Hillkurtz comparte sus herramientas para que sepas con qué materiales empezar
El kit de herramientas cotidiano de un artista es algo muy personal. Construido a través de la experimentación y la prueba y error, saber qué materiales utiliza un determinado creativo cada día puede ayudarnos a entender mejor su técnica y darnos ideas para experimentar y llevar más allá la nuestra.
Durante más de 20 años, Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) ha trabajado como artista de storyboard e ilustrador para películas, series de televisión y anuncios. Sus bocetos urbanos y pinturas a la acuarela han sido exhibidos internacionalmente.
En el siguiente vídeo y en la guía a continuación, comparte los materiales que utiliza cada día y explica cómo usa cada uno de ellos en su trabajo. Ya estés armando tu primer kit de acuarela o simplemente tengas curiosidad sobre qué materiales puedes añadir a tu repertorio, aquí tienes un buen puñado de ideas.
1. Portaminas y lápices de grafito
Comparados con los lápices tradicionales, los portaminas ofrecen una línea muy consistente y fina. Hillkurtz utiliza distintos portaminas de puntas variadas, con los que consigue crear diferentes líneas y texturas. El grafito ofrece más textura y un efecto un poco más brumoso.

2. Distintos bolígrafos
Dependiendo del efecto que quieras generar con tu línea, puedes experimentar con varios tipos de bolígrafo. Hillkurtz suele utilizar bolígrafos de punta fina, bolígrafos de gel y estilográficas cargadas con tinta resistente al agua.

3. Borradores
Un borrador duro te ayudará a eliminar aquellas líneas más resistentes, mientras que uno más blando no dañará tanto el papel. Tener uno de cada te ayudará a controlar mejor cualquier marca que dejes en tu superficie de trabajo.
4. Marcadores semipermanentes de cera blancos
También conocidos como China Markers, son una gran opción a la hora de añadir luces o brillos a la pieza final o crear zonas resistentes a la acuarela antes de pintar.

5. Sketchbook
Tener una libreta de bocetos donde puedas hacer dibujos preparatorios te ayudará a planificar mejor tus pinturas y trabajar cualquier problema que puedas encontrarte al componer. Esto es muy útil porque significa que no te verás obligado a retrabajar demasiado el dibujo una vez esté en el papel de acuarela, y podrás evitar acabar con marcas de lápiz o borrador innecesarias, que podrían verse demasiado en la obra final.

6. Pinceles
Es buena idea tener distintos estilos y tamaños de pincel para que puedas crear fácilmente diversas texturas y efectos. Aquellos con la punta fina son mejores a la hora de trabajar los detalles, mientras que otros más planos son buenos si quieres crear aguadas.
7. Servilletas de papel, una botella con spray y un recipiente para el agua
Para mantener limpios tus pinceles, considera complementar el típico recipiente para el agua con estas otras dos herramientas. Una botella con spray te permitirá humedecer fácilmente la paleta y el papel, mientras que la servilleta de papel te permitirá limpiar los pinceles entre pintura y pintura o remover el exceso de líquido.

8. Paleta de pinturas
No hay ningún problema en mezclar pinturas de distintas marcas en la misma paleta, así que no tengas miedo de combinarlas. A Hillkurtz le gusta especialmente la pigmentación de los colores Daniel Smith y lo bien que combinan juntos.
9. Papel para acuarela
Aunque Hillkurtz utiliza una gran variedad de papeles para acuarela, las dos marcas que recomienda especialmente son Canson y Arches. Para aquellos que estén empezando, recomienda utilizar un papel 100% algodón y con un gramaje de 300.
10. Plegadora de hueso
Si tu papel para acuarela viene en un bloque, puedes utilizar esta herramienta o un abrecartas para separar claramente las hojas.
11. Cinta de carrocero
Marcando los límites de tu papel con cinta de carrocero antes de empezar, podrás conseguir un borde con más textura en tu pieza final.
12. Materiales para paspartú
Si vas a crear tu propio paspartú para enmarcar tu obra finalizada, tienes dos opciones:
- Una regla de metal y una navaja de precisión.
- Una tabla de corte y una regla con carril.

“Hay muchas otras opciones disponibles”, afirma Hillkurtz, que además nos anima a probar distintos materiales en nuestro propio trabajo para ver qué nos gusta más usar y qué nuevos efectos puedes crear.
¿Te ha gustado esta guía? Para aprender más sobre acuarela y cómo usarla para crear imágenes llenas de profundidad, descubre el curso online de Alex Hillkurtz ‘Dibujo arquitectónico con acuarela y tinta’.
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