Il blog di Domestika

La più grande community di creativi.

Tutti gli articoli
Categorie
Tag in evidenza
  • L'arte della texture senza tempo: Un'immersione nelle tendenze del design vintage nelle illustrazioni digitali
    Insegnante Illustrazione

    L'arte della texture senza tempo: Un'immersione nelle tendenze del design vintage nelle illustrazioni digitali

    Salve menti creative, Matt McCracken e Ross Proulx di Doublenaut Studio sono pronti a svelare la magia che si cela dietro una delle nostre tendenze preferite nel mondo del design: texture e concetti vintage nelle illustrazioni digitali. Allacciate le cinture mentre esploriamo il valore e la genialità concettuale che derivano dall'abbracciare il fascino del passato nelle nostre creazioni moderne.

    • 1
    • 0
  • Oltre i 'Mi Piace': Trasformare i Social Media in Opportunità Professionali
    Insegnante Marketing

    Oltre i 'Mi Piace': Trasformare i Social Media in Opportunità Professionali

    Ciao, sono Bianca Nazari, un'illustratrice e specialista in carriere creative. Oggi vorrei condividere alcune riflessioni sul ruolo dei social media nel nostro percorso professionale, specialmente per coloro che operano nel mondo creativo. Spesso ci troviamo immersi in un mare di opzioni sui social media, ognuna con le sue caratteristiche uniche. Di recente, ho fatto un esercizio per organizzare queste piattaforme tra quelle più orientate ai rapporti personali e quelle più indirizzate all'ambito professionale.

    • 0
    • 0
  • Cure Essenziali: Conservazione e Lavaggio di Pezzi Fatti a Mano
    Insegnante Craft

    Cure Essenziali: Conservazione e Lavaggio di Pezzi Fatti a Mano

    Marie Castro, una rinomata creatrice di contenuti specializzata in uncinetto, si è guadagnata il suo posto nel mondo dell'artigianato con un focus unico sull'uncinetto, combinando la sua passione per questa tecnica con influenze della moda, della musica e dei viaggi. Per mantenere i suoi preziosi pezzi fatti a mano in perfette condizioni, Marie condivide alcune importanti pratiche di conservazione e lavaggio.

    • 0
    • 0
  • Che cos'è il design grafico? Storia ed elementi di base
    Design

    Che cos'è il design grafico? Storia ed elementi di base

    Scoprite la storia del graphic design, conoscete i suoi elementi e imparate le chiavi per essere un designer di successo. Viviamo circondati dal design grafico. È presente quando non sappiamo quale libro scegliere in una libreria e finiamo per comprare quello che cattura la nostra attenzione grazie alla copertina. Anche quando siamo in metropolitana o in aeroporto e la segnaletica ci indica la strada da seguire. O anche quando guardiamo il telegiornale in televisione e ci mostrano una mappa piena di forme e colori che riflettono le informazioni. Il design grafico è così importante che è costantemente presente nelle nostre vite, anche se molte volte non siamo nemmeno in grado di riconoscerlo. In questo articolo vi spieghiamo cos'è il graphic design, quanto è importante il design nelle aziende e nei social network e come si può guadagnare facendo graphic design, tra le altre cose.

    • 0
    • 0
  • Che cos'è la poesia? Definizione, caratteristiche e tipologie
    Insegnante Scrittura

    Che cos'è la poesia? Definizione, caratteristiche e tipologie

    La poesia, un genere che affascina con la sua bellezza e le sue emozioni, occupa un posto speciale nella letteratura. Questo articolo esplora l'essenza della poesia, approfondendone le caratteristiche, le tipologie e le origini. Unisciti a noi in questo viaggio poetico per svelare le profondità e il significato di questa forma di scrittura. Che cos'è la poesia? La poesia è un regno dell'espressione artistica che penetra nel profondo delle emozioni umane e svela pensieri profondi. Serve come canale attraverso il quale gli individui possono navigare negli intricati paesaggi dell'esperienza umana. Definizione di poesia Definire la poesia è come catturare l'essenza intangibile della bellezza. È un genere letterario che sfida i confini convenzionali, comprendendo una miriade di stili, forme ed esplorazioni tematiche. La poesia trascende i limiti della semplice prosa, intrecciando parole, ritmo e immagini per creare un arazzo di emozioni, esperienze e prospettive.

    • 1
    • 0
  • 39 esempi di metafore con il loro significato
    Insegnante Scrittura

    39 esempi di metafore con il loro significato

    Scopri come le metafore possono migliorare la tua comunicazione con questi 49 esempi e i loro significati. Che cos'è una metafora? Una metafora è una figura retorica che utilizza il senso figurato del linguaggio per riferirsi a qualcosa senza nominarla direttamente. È una forma di espressione frequentemente usata nella poesia e nel linguaggio letterario, sebbene si trovi anche nel linguaggio colloquiale. Attraverso la metafora, si stabilisce un rapporto di somiglianza o analogia tra due elementi diversi, che permette di trasmettere un significato più profondo ed evocativo. Aiuta ad arricchire il nostro linguaggio e a esprimere idee ed emozioni in modo più poetico e creativo.

    • 0
    • 0
  • 11 famosi designer grafici da conoscere
    Design

    11 famosi designer grafici da conoscere

    Esplorate il mondo dei famosi graphic designer che hanno cambiato il nostro modo di vedere la comunicazione visiva. Questo articolo vi conduce attraverso le avventure creative di alcuni dei più grandi maestri del design come Stefan Sagmeister, Susan Kare, David Carson e altri. Stefan Sagmeister

    • 0
    • 0
  • L'intelligenza artificiale contro il tocco umano: Un'analisi comparativa della creazione artistica
    Insegnante Arte

    L'intelligenza artificiale contro il tocco umano: Un'analisi comparativa della creazione artistica

    Salve, sono Claudia Schmidt, conosciuta anche come AlectorFencer nel mondo dell'arte digitale. Oggi voglio approfondire un tema sempre più discusso negli ultimi tempi: la distinzione tra l'arte creata dall'uomo e quella generata dall'intelligenza artificiale (AI). Come artista digitale, sono sempre stato affascinato da questo argomento e vorrei esplorare le sfumature che rendono l'arte umana davvero unica ed emotivamente risonante.

    • 1
    • 0
  • La mia top 10 dei materiali essenziali per l'acquerello di ogni artista
    Insegnante Arte

    La mia top 10 dei materiali essenziali per l'acquerello di ogni artista

    Come artista professionista dell'acquerello, mi viene spesso chiesto: "Di cosa ho bisogno per iniziare a dipingere con l'acquerello?". La grande notizia è che un buon kit per acquerello non deve essere complicato o costoso e, se fate le scelte giuste adesso, lavorerete con i vostri strumenti per molti anni a venire. Ho già scritto una guida gratuita e approfondita, "Riepilogo rapido dei materiali per i principianti", per aiutare i principianti più sicuri a scegliere gli strumenti giusti per il loro stile, ma se volete una guida rapida, questi sono i miei materiali preferiti di sempre!

    • 1
    • 0
  • Tutorial di illustrazione: come ripensare lo skyline di una città
    PLUS Insegnante Illustrazione

    Tutorial di illustrazione: come ripensare lo skyline di una città

    Potenzia le tue abilità di disegno architettonico con questo tutorial esclusivo e scopri nuove soluzioni da integrare nei tuoi progetti Ti capita mai di osservare il profilo di una città e di trovarlo, come dire... bruttino? E se avessi l'occasione di riprogettarlo? È proprio quello che ha fatto JJ Zanetta, nientemeno che con la città di New York. In questo tutorial ti svela la sua proposta. Di base a Pittsburgh, JJ Zanetta (@jj_zanetta) è un esperto illustratore architettonico che negli ultimi dieci anni ha messo le proprie competenze al servizio di architetti, urbanisti, paesaggisti, sviluppatori ed enti locali. Costantemente ispirato dai grandi maestri di questa branca dell'illustrazione ma anche dalle innovazioni tecnologiche, ha maturato un'esperienza vastissima in progetti di ogni tipo e dimensione. Che ne dici di ripensare quella skyline che ti fa storcere il naso? In questo tutorial offerto in esclusiva alla community Domestika PRO, JJ Zanetta ti mostra come creare un'illustrazione architettonica originale che non passerà inosservata.

    • 1
    • 0
  • 9 siti web dove scaricare texture e modelli per i tuoi progetti 3D
    3D e Animazione

    9 siti web dove scaricare texture e modelli per i tuoi progetti 3D

    Scopri dove trovare texture, modelli e risorse per dare una marcia in più ai tuoi progetti 3D Quando si inizia un progetto 3D o si compone una mood board, una delle fasi più importanti è la ricerca e la raccolta di immagini di riferimento. Questa fase ti darà un'idea più precisa e definita di ciò che servirà per creare il progetto finale in termini di risorse, modelli, texture e altri elementi grafici. Per aiutarti a trovare texture gratuite e vari tipi di asset, Ali Sahba (@alisahba), designer e fotografo multidisciplinare, condivide un elenco dei siti che utilizza per i suoi progetti e di ciò che troverai in ognuno di essi. Textures.com Questo sito offre numerose texture royalty-free, ma è per lo più limitato alle risoluzioni 1k (1024 x 768 pixel) o 2k (2048 x 1080 pixel). Queste immagini non sono ideali per i primi piani, ma troverai diverse texture - tessuti, soffitti, pavimenti, metallo e molte altre - e potrai usarle per avere un'idea generale di come sarà il tuo progetto.

    • 12
    • 0
  • Come diventare esperti di tipografia
    PLUS Insegnante Calligrafia e Tipografia

    Come diventare esperti di tipografia

    Segui i 15 suggerimenti di un professionista su come trovare un lavoro e diventare un designer nel campo della tipografia Ti chiedi mai a che cosa serve la tipografia e quanto sia importante nel design grafico ed editoriale? Se la risposta è sì e vuoi iniziare una carriera come graphic designer freelance o hai bisogno di informazioni su come trovare un lavoro nel campo della progettazione editoriale, questo articolo è perfetto per guidarti lungo questo cammino. Segui i 15 consigli di un esperto e, tra le altre cose, scopri di tariffe, contatti, relazioni con i clienti e come creare il miglior portfolio. Chi ti spiegherà come diventare designer specializzato nel settore editoriale e tipografico è Enric Jardi (@enricjardi), il cui lavoro professionale come graphic designer è focalizzato sulla direzione artistica e sulla creazione di copertine per libri, corporate identity, tipografia e design editoriale.

    • 1
    • 0
  • 12 principi base dell'animazione
    Insegnante 3D e Animazione

    12 principi base dell'animazione

    Che sia fatta a mano, con un software, in 2D o in 3D, queste regole si applicano a tutti i tipi di animazione. Esistono diversi modi per dare vita a un disegno, ma uno in particolare è diventato un punto di riferimento nel corso degli anni. Nel 1981 gli animatori Disney Ollie Johnston e Frank Thomas pubblicarono un libro che raccoglieva i 12 principi di base dell'animazione per far sembrare i personaggi più realistici, con particolare attenzione alla fisica e alle emozioni. Sebbene queste regole siano state applicate ad animazioni classiche come Biancaneve (1937), Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) e Bambi (1942), sono ancora attuali, nonostante i progressi tecnologici e l'avvento del 3D. Vengono costantemente ampliati e aggiornati per includere nuovi stili e tecniche.

    • 5
    • 0
  • Tutorial: come dipingere un pesce con l’acquerello
    Insegnante Illustrazione

    Tutorial: come dipingere un pesce con l’acquerello

    Impara le tecniche dell'acquerello per dipingere uno splendido pesce usando solo due colori, con suggerimenti per mescolare i colori sulla carta e creare un effetto subacqueo. Il movimento e il flusso naturale dell'acquerello si prestano perfettamente ai dipinti a tema subacqueo, rispecchiando il movimento dell'oceano e le sue forme organiche. Ecco perché Inga Buividavice (@inga_buive), graphic designer e artista dell'acquerello, sceglie questa tecnica per catturare la bellezza e la versatilità del mondo naturale. In questo tutorial, Inga ti insegna a dipingere facilmente un pesce ad acquerello partendo da zero. Guidandoti dallo schizzo iniziale fino agli ultimi ritocchi, ti mostra come mescolare i colori sulla pagina per creare un effetto subacqueo, consiglia come aggiungere dettagli e condivide idee per i ritocchi finali per migliorare la vostra composizione. Guarda il video qui sotto:

    • 6
    • 0
  • Come diventare freelance nell'illustrazione: consigli su prezzi, clienti e molto altro
    PLUS Insegnante Illustrazione

    Come diventare freelance nell'illustrazione: consigli su prezzi, clienti e molto altro

    Scopri alcuni consigli pratici per iniziare la tua carriera nell'illustrazione, incluso come dare un costo alle tue opere, trovare lavori, costruire una lista clienti e dare forma al tuo lavoro ideale. Dall'esplorare i boschi della Carolina del nord fino a dipingere il suo giardino, ogni cosa ha fatto sì che Jessica Roux (@jessicaroux) diventasse una illustratrice freelance specializzata in flora e fauna. In questo articolo esclusivo per la community PRO, Jessica condividerà con te alcuni consigli da esperta per iniziare una carriera professionale nell'illustrazione. Ti parlerà di prezzi di vendita, licenze, social media e molto altro e imparerai i principi essenziali per diventare artista di successo.

    • 4
    • 0
  • Come superare il blocco creativo grazie ad uno sketchbook
    Illustrazione

    Come superare il blocco creativo grazie ad uno sketchbook

    Impara a usare i pennarelli e altri semplici materiali per trovare nuove idee e riempire il tuo sketchbook con creatività Trovarsi davanti ad un blocco creativo può essere scoraggiante. Che si tratti di burnout, di una barriera emotiva o della sindrome dell'impostore, molte cose possono farci temere la pagina bianca: è qui che entra in gioco un quaderno di schizzi personale. Polina Oshu (@polinaoshu) è un'artista e designer, che in questo articolo condivide strumenti e tecniche per sbloccare il flusso creativo. Scopri come il white noise ha aiutato Polina a creare uno stile unico, quali penne e quaderni da disegno possono aiutarti a sperimentare e i suoi tre consigli chiave per superare la paura.

    • 5
    • 0
  • 8 consigli per coltivare i tuoi hobby creativi al di fuori del lavoro
    Marketing

    8 consigli per coltivare i tuoi hobby creativi al di fuori del lavoro

    I progetti creativi possono essere incredibilmente gratificanti e rilassanti, ma non è sempre facile inserirli nella routine quotidiana. Questi consigli degli esperti ti aiuteranno a trovare la giusta motivazione e organizzazione. Gli hobby artistici e i cosiddetti “side hustle”, ovvero progetti portati avanti al di fuori del lavoro, possono avere molti benefici. Sfruttare al meglio il tempo libero con attività creative favorisce la salute e il benessere mentale, aumentando gli ormoni del benessere e lasciando scorrere libera la nostra fantasia. Dopo il rientro dalle vacanze, e con l’inizio di scuola e lavoro, è il momento giusto per trovare equilibrio tra gli impegni di tutti i giorni e le tue passioni. Ecco perché abbiamo raccolto otto consigli e parole di incoraggiamento da parte di esperti della creatività e gestione del tempo. Trova nuove idee, gestisci al meglio l’energia e allena il cervello per raggiungere tutti i tuoi obbiettivi creativi, ritagliando del tempo solo per te.

    • 2
    • 1
  • eBook gratuito: Acquerello per principianti, scritto da Domestika
    Insegnante Illustrazione

    eBook gratuito: Acquerello per principianti, scritto da Domestika

    Impara le basi della pittura ad acquerello con questo e-book gratuito degli esperti di Domestika L'acquerello può essere un mezzo perfetto per risvegliare la tua creatività: non c’è bisogno di avere esperienza e chiunque si senta attratto da questa tecnica può iniziare subito a dipingere e sperimentare con i colori. Questo e-book di Domestika è disponibile gratuitamente in inglese ed è una vera e propria guida per principianti che può aiutarti a sfruttare al meglio questa tecnica di pittura e raggiungere il tuo potenziale artistico. All’interno di questo breve libro troverai preziosi suggerimenti e scoprirai perchè l’acquerello attrae così tanti appassionati. Questa guida diventerà un prezioso riferimento per rivisitare le basi e rendere la pittura un'esperienza piacevole.

    • 22
    • 0
  • 7 film che raccontano la vita di grandi artisti
    Arte

    7 film che raccontano la vita di grandi artisti

    Scopri quali sono i film più belli mai realizzati sui grandi maestri dell’arte Da Van Gogh a Basquiat, ci sono nomi e opere d'arte che tutti riconoscono, non tutti però conoscono la persona che si cela dietro il capolavoro. Studiamo le loro tecniche e i movimenti artistici ai quali appartengono, ma a volte le loro vite personali possono essere altrettanto utili ed interessanti, specialmente per capire meglio la loro arte. L'illustratore Alex de Marcos García è l’insegnante del corso Ritratti pittorici con tecniche digitali e durante le sue lezioni incoraggia gli studenti a scoprire di più sugli artisti che amano. Alex ha condiviso con noi una lista di 7 film biografici che lo hanno ispirato e che rivelano quanto un grande film su un genio creativo possa contribuire alla comprensione, al godimento e alla creazione dell’arte. Loving Vincent Un film unico nel suo genere, si tratta infatti di un lungometraggio completamente dipinto. Ognuno dei 65.000 fotogrammi del film è un dipinto a olio. Questa straordinaria impresa fa rivivere Van Gogh esplorando le circostanze della sua morte attraverso le lettere inviate in vita, animando in armonia il suo lavoro e la sua storia.

    • 3
    • 0
  • Guida PDF gratis per creare un tessuto patchwork
    Insegnante Moda

    Guida PDF gratis per creare un tessuto patchwork

    Scopri come riutilizzare ogni ritaglio di stoffa per creare un tessuto patchwork con il quale dare vita a nuovi progetti di cucito La moda ti permette di esprimere il tuo stile personale con capi e accessori di ogni forma e colore. Con la giusta dose di manualità e un po’ di fantasia, puoi realizzare i tuoi vestiti interamente a mano, dal cartamodello ai tocchi finali, dando pieno sfogo alla tua creatività. Sara Forlini (@misstufi) è una stilista e prototipista, che nel 2009 ha dato vita al suo progetto sartoriale Misstufi, con cui realizza linee di abbigliamento stagionali e capsule collection. Su Domestika insegna tecniche artigianali di sartoria, condividendo la sua esperienza e passione per la moda sostenibile.

    • 2
    • 0
  • Come diventare freelance nell’animazione
    PLUS Insegnante 3D e Animazione

    Come diventare freelance nell’animazione

    Scopri consigli e ispirazioni per iniziare a lavorare nel mondo dell’animazione grazie ai suggerimenti di un’esperta: trova il tuo stile, costruisci il tuo brand e vinci le tue sfide! Negli ultimi quattro anni, l’animatrice 2D e motion designer danese Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) ha trasformato la sua passione per il disegno, i fumetti e lo storytelling in una ricca carriera da freelance, che l’ha portata a lavorare per clienti come Adobe. In questo articolo esclusivo per la community PRO, Caroline condividerà i suoi consigli da esperta per cominciare una carriera freelance nell’animazione, da alcune abilità essenziali da imparare fino all’individuazione dei tuoi valori come artista, dal come costruire una community alla definizione dei prezzi.

    • 2
    • 0
  • Grandi maestri dell'arte che dipingevano con la mano sinistra
    Insegnante Arte

    Grandi maestri dell'arte che dipingevano con la mano sinistra

    Diversi studi di storici dell'arte e scienziati hanno dimostrato che alcuni grandi artisti erano mancini, anche se cercavano di nasconderlo. La scienza associa l'emisfero destro del cervello - responsabile dei movimenti e delle attività del lato sinistro del corpo - alla creatività e al pensiero artistico. Sebbene solo il 10,6% dell'umanità sia mancino, secondo recenti studi scientifici, il numero di artisti che presentano questa condizione naturale sembra empiricamente più alto.

    • 1
    • 0