Articoli su Illustrazione | Blog | Domestika

Illustrazione

3 consigli per ideare ed illustrare un personaggio

Scopri i consigli di Ed Vill per creare un personaggio pieno di carisma e personalità Nella storia dell'illustrazione e della pubblicità esistono innumerevoli esempi di personaggi e mascotte inizialmente progettati per essere utilizzati nel branding, ma che sono poi diventati piuttosto famosi, sia come parte integrante del brand, che come simboli della cultura popolare. A volte accade invece il contrario: i personaggi cadono nel dimenticatoio per la loro mancanza di carisma e personalità. È il caso di Speedee, il poco conosciuto predecessore di Ronald McDonald, che con la sua grande testa a forma di hamburger, ha fallito nella sua missione di diventare la mascotte ufficiale della catena di fast food. Questo è solo uno dei tanti esempi che sottolineano l'importanza di creare personaggi con personalità. Ed Vill (@edvill), illustratore ed insegnante Domestika, ha alcuni consigli da darti per creare dei personaggi che catturino l’attenzione del pubblico e restino impressi nella memoria.
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10 fantastiche applicazioni di disegno per iPad

Usa pennarelli, matite e colori digitali per creare capolavori di ogni tipo grazie a queste app dedicate all’illustrazione Con le app e gli accessori giusti, qualsiasi iPad può essere utilizzato come un vero e proprio studio d'arte. Il suo potente processore e lo schermo ad alta risoluzione lo rendono un'ottima tela virtuale, che sembra quasi un foglio di carta da portare ovunque. Le centinaia di app per disegnare e fare schizzi presenti sull'Apple Store lasciano veramente l’imbarazzo della scelta, perciò sapere da dove cominciare è davvero importante. Ecco dieci delle app più popolari utilizzate da creativi e artisti che desiderano ampliare il proprio kit di strumenti digitali.
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5 libri per imparare a disegnare i personaggi di fumetti e cartoni

Trai ispirazione da grandi illustratori e animatori per creare nuovi personaggi animati o dei fumetti Hai un'idea straordinaria per una serie di cartoni animati o un fumetto e sogni di realizzarla? Questa lista di libri ti aiuterà a definire e creare i personaggi che andranno ad abitare la tua storia. Essi sono fondamentali per il successo del tuo progetto creativo. Per mettere a punto i dettagli essenziali che renderanno i tuoi personaggi unici, puoi cominciare dai libri di storia e le guide di artisti di studi iconici come Marvel e Disney.
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10 corsi online in italiano per imparare ad illustrare e disegnare

Scopri come usare l’acquerello, crea caricature ed esplora l’illustrazione digitale grazie a questa selezione di corsi interamente in lingua italiana. Il disegno è un’arte che si può imparare a qualsiasi età. Usando matite, pennarelli, acquerelli, inchiostro o altri materiali puoi ritrarre il mondo intorno a te oppure imparare a dare forma alle tue idee più fantasiose. Anche per quanto riguarda il supporto sul quale andrai a creare la tua arte non ci sono limiti: puoi usare un quaderno per gli schizzi, una tela bianca o il tuo iPad. In questi corsi online i migliori creativi italiani ti insegneranno nuove tecniche di illustrazione e condivideranno con te consigli, pratiche artistiche ed ispirazioni. Affidati a questi professionisti dell’arte ed impara a disegnare un ritratto, scopri come usare Procreate o dai vita al tuo primo fumetto.
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7000 acquerelli di frutta e verdura da poter scaricare gratis

Lasciati ispirare da questi acquerelli del secolo scorso provenienti dagli archivi del Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti Se ti piace dipingere frutta e verdura ad acquarello, lasciati ispirare dalla collezione Pomological Watercolors. Questo archivio digitale creato dal Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti (USDA) alla fine del XIX secolo, comprende una collezione di circa 7.500 dipinti, principalmente acquerelli e litografie, che puoi scaricare gratuitamente. Ogni acquerello include l'anno e l'autore del dipinto e i nomi scientifici e comuni della frutta, della verdura o della pianta raffigurata. La collezione è una brillante fonte d'ispirazione e un ottimo riferimento per aiutarti a creare una moodboard durante il tuo processo creativo. Continua a leggere per saperne di più su questa collezione e su come è nata.
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Insegnante Illustrazione

Guida gratuita al disegno in stile kawaii con esempi

Scarica questo PDF pieno di consigli per disegnare persone, animali e oggetti in questo simpatico stile illustrativo giapponese. Il Kawaii è sia un'estetica che un movimento culturale in Giappone, lo puoi trovare ovunque nel design e nell'illustrazione: dalle mascotte dei marchi ai protagonisti di enormi franchise mediatici, ogni personaggio è pieno di personalità. L'illustratrice Ilaria Ranauro (@ilariapops) vende adesivi kawaii, stampe, washi tape e molto altro, oltre a creare illustrazioni per clienti come Penguin Random House Mexico, dimostrando il fascino globale di questo stile. In questo articolo condivide una utile guida sulle proporzioni del corpo, le espressioni facciali e altre caratteristiche per creare personaggi adorabili (umani, animali o inanimati!).
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Insegnante Illustrazione

#StandWithUkraine: gli artisti mostrano solidarietà e speranza per la pace

Condividiamo 15 opere d'arte di creativi che protestano, raccolgono fondi e condividono un messaggio di speranza A Domestika crediamo che una community solidale possa fare la differenza, specialmente in tempi difficili. A causa dell’attuale conflitto la comunità ucraina sta soffrendo e la crisi umanitaria che ne scaturisce rimodella le vite di tanti individui. Nelle ultime due settimane tanti artisti si sono espressi a riguardo, sia dall'interno del paese che dal resto del mondo. Attraverso l'arte gli esseri umani condividono le loro esperienze, emozioni e storie. Attraverso hashtag ed iniziative come #WeWantPeaceWeek e #MakeArtNotWar, gli artisti hanno sfruttato il potere dei social media per alzare una voce collettiva contro la guerra.
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Insegnante Illustrazione

Gratis: esercizio di prospettiva aerea da scaricare

Approfondisci le tue conoscenze sulla rappresentazione spaziale attraverso lo svolgimento di alcuni facili esercizi riguardanti la prospettiva aerea Con prospettiva generalmente si intende quel tipo di disegno che ci porta a disegnare fedelmente il mondo che ci circonda. A questo proposito Thomas Cian (@cianthms), disegnatore ed insegnante di Domestika, condivide in questo articolo un semplice esercizio che ti permetterà di familiarizzare con il concetto di prospettiva aerea , soprattutto se sei alla prime armi. Nel suo corso online su Domestika Thomas insegna ad osservare la realtà che ci circonda ed a rappresentarla in disegni che rispettano le proporzioni e la prospettiva.
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eBook gratis: Teoria del colore, scritto da Domestika

Scopri le basi della teoria dei colori in questa guida gratuita per principianti, scritta insieme ad esperti del settore Indipendentemente dalla tua esperienza creativa o professionale, capire le basi di come i colori si relazionano tra loro ti farà risparmiare un sacco di tempo quando dipingi e disegni. Non solo, ti aiuterà anche a dare maggiore chiarezza alla tua visione artistica. Con l'aiuto della guida per principianti di Domestika sulla teoria dei colori, Color Theory eBook (disponibile gratuitamente in inglese), sarai in grado di comprendere rapidamente gli elementi essenziali della teoria dei colori. Attraverso le sue pagine, scoprirai i concetti di base che miglioreranno le tue abilità e gli esercizi per iniziare a usare alcuni dei principi.
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Cos'è la ruota dei colori?

Probabilmente hai sentito parlare molto di questo strumento, ma cos'è esattamente la ruota dei colori e come funziona? La ruota dei colori è uno strumento importante con cui fare i conti quando ci si approccia alle arti visive. Per dirla semplicemente: se i colori fossero parole, la ruota dei colori sarebbe l'alfabeto, cioè quello di cui hai bisogno per parlare bene questa lingua.
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12 corsi online di illustrazione per diventare esperti in 12 mesi

Accedi a corsi di illustrazione manuale e digitale, acquerello o manga per iniziare il tuo percorso di sviluppo creativo, sia per principianti che per livelli più avanzati. Il cammino di un illustratore o illustratrice professionista si contraddistingue per un percorso di crescita creativa che combina passioni, riferimenti e apprendimento costante. Se vuoi imparare tecniche per iniziare una carriera nel mondo dell'illustrazione, per avere successo è fondamentale definire con chiarezza i tuoi passi. Che tu sia a un livello principiante o più avanzato, per sviluppare le tue capacità creative basta solo la volontà di apprendere. In soli 12 mesi riuscirai a padroneggiare l'arte dell'illustrazione, grazie alla competenza e ai consigli di 12 esperti insegnanti di Domestika. Il tuo percorso creativo inizia da qui, dalle prime pennellate alle composizioni con strumenti digitali, per finire con concetti utili per approcciarti al mercato e vendere le tue opere. Nei seguenti corsi di illustrazione, scoprirai le conoscenze necessarie per sviluppare un processo creativo efficace e stimolante, basato sul disegno manuale e la pittura ad acquerello, per estendersi poi all'illustrazione digitale con Photoshop, Procreate o Adobe Illustrator. Il nuovo abbonamento Domestika Plus ti dà ulteriori vantaggi e l'accesso esclusivo a un nuovo corso ogni mese. Riceverai un credito al mese, che potrai riscattare in cambio di qualsiasi corso Domestika a tua scelta, in modo da personalizzare il tuo piano di apprendimento continuo ed esplorazione creativa. Questi corsi resteranno tuoi per sempre, indipendentemente se rinnovi l'abbonamento o meno. Imparare nuove abilità o espandere le tue competenze e il tuo talento durante i prossimi 12 mesi non è mai stato così facile!
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Cos'è l'armonia dei colori?

Scopri come creare combinazioni di colori efficaci e attraenti usando questa tecnica di teoria del colore Il colore gioca un ruolo vitale nel mondo in cui viviamo. Influenza i nostri pensieri, influenza le nostre reazioni e provoca forti associazioni emotive. Il colore ha un impatto anche a livello fisico: i nostri occhi possono essere calmati o irritati da un colore, i colori possono aumentare la pressione sanguigna o sopprimere l'appetito. E se usato correttamente, il colore può anche aiutarci a risparmiare energia. Come strumento di comunicazione, il colore è insostituibile. L'universalità del suo linguaggio ci aiuta a far fluire i nostri messaggi e ad evocare più facilmente certe emozioni. Per tutte queste ragioni è essenziale imparare a parlare il linguaggio della teoria del colore. In questo ambito, una tecnica che dovremmo conoscere è l'armonia dei colori.
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Cos'è la teoria del colore?

Impara le regole di base per la creazione dei colori in modo da poter creare tavolozze di colori più facilmente La teoria del colore è un insieme di regole che si applicano al colore, indipendentemente da come esso viene applicato. Ci aiuta a capire come vengono creati i diversi colori e come si completano a vicenda.
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Come cominciare una carriera nell'illustrazione

Scopri consigli e verità su come diventare illustratore o illustratrice e lasciati ispirare da Catalina Estrada per fare il grande passo. Catalina Estrada (@catalinaestrada) è un'illustratrice e designer di stampe. È colombiana ed è cresciuta circondata dalla foresta nella periferia di Medellín, in Colombia. Per questo le immagini di alberi giganti, piante straordinarie e colori intensi sono le sue muse ispiratrici. Il suo stile è caratterizzato dalla luce e da una potente carica positiva e latina che si riflette nelle sue stampe e illustrazioni. Ha collaborato con brand come Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Smart (Mercedes Benz), UNICEF, Amnesty International, i comuni di Barcellona (Spagna), Londra (Regno Unito) e il Governo dell'India. I suoi disegni hanno preso la forma di carta da parati, biancheria da letto, borse, valigie, ombrelloni, materiale scolastico e molto altro, riempendo di colore la quotidianità di migliaia di persone di tutto il mondo. Catalina sa che quando si tratta di illustrazione a volte è difficile muovere i primi passi nella professione. Per questo, oggi condividerà alcuni consigli, apprendimenti e lezioni che ti saranno d'ispirazione e potranno motivarti a trasformarti nell'illustratore che hai sempre saputo di poter essere.
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3 tip per dare vita alle tue illustrazioni

Inizia a imparare come trasformare le tue illustrazioni in animazioni, grazie a questi tre consigli fondamentali per principianti, offerti da Yukai Du
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246 pacchetti di illustrazioni vintage da scaricare gratis

Dalla moda alla flora, lasciati ispirare da migliaia di immagini gratuite condivise da Heritage Library Quando sei alla ricerca di riferimenti per il disegno o di elementi interessanti da aggiungere a un progetto grafico, le illustrazioni vintage possono essere un ottimo punto di partenza. Le immagini più datate sono spesso di dominio pubblico e tra di esse si trovano spesso linee, elementi o colori non più comuni al giorno d’oggi. Avere accesso ad una banca di immagini che ti ispirano è uno strumento fantastico, che fa scaturire idee per disegni originali, modelli, stampe, loghi e qualsiasi cosa tu voglia fare: una risorsa di questo tipo, che vale la pena esplorare, è The Heritage Library.
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Anno della Tigre: scarica uno sfondo gratis per il tuo smartphone

Catherine Pearson ha illustrato la tigre d’acqua, simbolo di questo nuovo anno, ed ora puoi scaricare questa illustrazione gratuita Il Capodanno cinese (noto anche come Festa della primavera o Capodanno lunare) cade il 1° febbraio 2022. Quindi perché non festeggiare con uno sfondo del telefono splendidamente illustrato? Il 2022 è l'anno della tigre d'acqua: questo animale è associato all'azione, all'audacia e alla forza, mentre l'acqua è collegata all'emozione, alla passione e al fluire verso i tuoi desideri. Catherine Pearson (@catherinepearson), illustratrice e insegnante Domestika, celebra qui questa potente combinazione usando Photoshop. Continua a leggere per saperne di più sulla storia della tigre, per vedere Catherine al lavoro e per scaricare un wallpaper gratuito.
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Segreti del successo: i rituali di 10 creativi iconici

Da Maya Angelou a Frida Kahlo, scopri le abitudini creative, le pratiche e le superstizioni portafortuna di artisti che sono entrati nella storia Sono affascinata dalle routine e dai rituali degli altri creativi: è un interesse così profondo che ho scritto e illustrato un libro interamente dedicato all’argomento e che si intitola Recipes for Good Luck: The Superstitions, Rituals, And Practices of Extraordinary People. Durante la ricerca del libro, ho scoperto quanto i rituali siano universali attraverso diverse professioni, confini ed epoche. Che si tratti di disegnare un logo, illustrare un articolo, scrivere un libro, prepararsi ad un’esibizione, o qualsiasi altra impresa, un rituale offre l’opportunità per concentrarsi. Indipendentemente dalla tua ricerca creativa, ecco alcuni suggerimenti e ispirazioni tratti dalla vita di alcune persone straordinarie.
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Pittura meditativa: 50 mandala gratuiti da colorare

Scarica, colora e disegna i tuoi mandala con questa app e sito web gratuiti I mandala ispirano artisti di tutte le discipline: architetti, illustratori, pittori, ricamatori, designer 3D e altri. Questi disegni hanno una profonda e antica connessione con le pratiche meditative e spirituali, venivano utilizzati per rappresentare visivamente l'energia, le onde e anche il suono, sono anche una forma di auto-espressione nel campo dell'arteterapia. Continua a leggere per saperne di più sui mandala e su come accedere a molti modelli da stampare, colorare o studiare.
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Come decorare la tua agenda

Trasforma un noioso quaderno o una semplice agenda in un'esplosione floreale seguendo questi semplici passi. Maya Hanisch (@mayahanisch) è un'artista cilena che lavora nel campo dell’illustrazione editoriale. La sua arte figurativa è fortemente influenzata dal folklore latinoamericano ed europeo. Le sue composizioni sono generate utilizzando strati di vernice, che agiscono come un solido gradiente per dare volume, contrasto e intensità ai vari elementi della natura. Di seguito Maya condivide un’idea semplice e divertente per personalizzare la tua agenda.
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Le 5 opere ad acquerello più costose del mondo

Scopri il prezzo record e la storia di tre opere d'arte cinesi e due europee ad acquerello. Nel mondo delle vendite d'arte le opere ad acquerello sono spesso classificate più in basso rispetto a quelle dipinte ad olio o acrilico. Il motivo è la difficoltà di preservare un'opera ad acquerello nel tempo. Nonostante ciò, alcuni acquerelli sono entrati nella lista delle opere d'arte più costose mai vendute. In occasione della Giornata Mondiale dell'Acquerello, che si celebra il 23 novembre, in questo articolo ti raccontiamo quali sono i 5 acquerelli più cari secondo il blog specializzato Watercolor Planet e perché sono così importanti per il mercato e per la storia dell'arte. 1. 12 paesaggi, Qi Baishi (1917) Prezzo: 144 milioni di dollari
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4 facili esercizi di acquerello per principianti

Impara a muovere i primi passi nella pittura ad acquerello con questi rapidi esercizi per prendere confidenza con la tecnica La pittura ad acquerello è una tecnica semplice e facile da padroneggiare, ma imparare alcuni trucchi può fare una grande differenza. Capire la dimensione migliore del pennello, la direzione ideale della pennellata e il miglior tipo di carta ti aiuterà ad ottenere risultati migliori. L'artista brasiliana Isabela Quintes (@isabelaquintes) ha trasformato il suo amore per l'illustrazione in una carriera, vende con successo i suoi lavori online e collabora con diversi marchi. Isabela ricerca ed esplora costantemente modi diversi per catturare la realtà e usare l'immaginazione nel suo lavoro. Il suo paese natale, il Brasile, è la sua principale fonte di ispirazione, grazie alla sua incredibile ricchezza di fiori e piante tropicali.
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31 Giorni, 31 Disegni: i vostri progetti per la challenge di illustrazione

Dall’illustrazione digitale al disegno, ecco i progetti creati dalla community Domestika per questa sfida di disegno La challenge consisteva nel creare ogni giorno di ottobre una illustrazione libera, partendo da una lista di spunti fornita da Domestika. La creatività della nostra community ha dato vita a tanti progetti che speriamo possano essere di ispirazione. Di seguito ti presentiamo alcune delle illustrazioni realizzate dai partecipanti alla sfida.
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Download gratuito: più di 15 sfondi a tema Halloween per cellulare e desktop

Alcuni insegnanti di Domestika condividono gli sfondi più spaventosi da usare sui tuoi dispositivi Dai un tocco stagionale ai tuoi dispositivi scegliendo tra più di 15 illustrazioni e foto uniche create appositamente per questi giorni spettrali. Ogni sfondo è disponibile in versione desktop (orizzontale) e mobile (verticale). Per scaricarle in alta risoluzione, non dovrai far altro che cliccare sulla casella blu. Le immagini si salveranno nella tua cartella Downloads. Buon divertimento! Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado) Padroneggia l'espressività, i dettagli e la pittura ad acquerello per produrre illustrazioni sorprendenti nel corso Illustrazione con acquerello: ricrea le tue scene più iconiche.
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Tutorial di disegno: Uniposca per principianti

Scopri la tecnica di James Chapman per creare illustrazioni luminose e colorate usando i pennarelli indelebili I pennarelli del marchio Posca sono un classico del settore. Spesso vengono associate al mondo dei graffiti, ma le possibilità creative che offrono queste penne sono davvero tante. James Chapman (@jameschapman) è un artista digitale che ha iniziato ad utilizzare i pennarelli per prendersi una pausa dallo schermo, nel frattempo le illustrazioni create con questo mezzo gli hanno fatto guadagnare tantissimi follower sui social media. In questo tutorial condivide alcune tecniche di base che ha sviluppato per utilizzare al meglio i famosi pennarelli del brand giapponese.
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5 siti web gratuiti per disegnare pose

Scopri risorse originali per fare pratica con il disegno anatomico Abbiamo chiesto ai membri della community di Domestika di condividere alcune delle loro risorse preferite per praticare il disegno di pose. Di seguito troverai una raccolta di siti che sono stati suggeriti e che ti aiuteranno a praticare il disegno anatomico, sviluppare personaggi e scoprire nuovi modi per approcciare la pratica del disegno. Pose Space Questo sito ti permette di cercare tutti i tipi di pose di modelli artistici professionisti. Il suo motore di ricerca filtra le foto per posizione, genere, illuminazione, foto di nudo e altro. Le immagini possono essere visualizzate, scaricate ed anche acquistate. Per salvare le pose è necessario creare un account.
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5 corsi online per imparare ad illustrare con l'inchiostro di china

Scopri come disegnare e dipingere con questa tecnica secolare con cinque esperti Domestika L'inchiostro di china, chiamato anche inchiostro cinese, è un materiale essenziale usato nella calligrafia e nell'arte in Cina, Giappone e Corea per secoli. Secondo gli esperti, i resti più antichi che sono stati scoperti sono ossa di oracolo usate nei rituali di divinazione. Migliaia di anni fa, gli indovini dipingevano domande su ossa di animali prima di gettarle nel fuoco, interpretando i modelli delle crepe e scrivendo poi dei pronostici. Anche allora, l'inchiostro di china consisteva più o meno nella stessa miscela di oggi: acqua e fuliggine.
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Semplici esercizi per disegnare la prospettiva

Puño, illustratore ed insegnante Domestika, condivide tre utili esercizi che aiuteranno i principianti a migliorare nel disegno della prospettiva Quando si tratta di disegnare, ci sono alcune regole universali basate su come gli esseri umani percepiscono le cose e sulle loro norme culturali. Che si scelga di rispettare queste regole, infrangerle o metterle in discussione, non c'è dubbio che siano essenziali per ogni illustratore. Uno di questi dogmi è la prospettiva, una tecnica usata nell'arte figurativa per mostrare il volume, la posizione di un oggetto o di una persona raffigurata in un disegno in relazione allo spazio. Permette allo spettatore di vedere il soggetto in tre dimensioni e capire la sua forma.
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Come creare l’effetto carta ritagliata su Adobe Photoshop

Sembra un ritaglio di carta, ma è fatto digitalmente dall'inizio alla fine. Ti mostriamo come creare questo effetto usando Adobe Photoshop L’effetto paper cut out cerca di ottenere l'aspetto di diversi strati di carta sovrapposti per creare profondità in un disegno. Questo effetto ha dimostrato di essere una tecnica molto versatile nella pubblicità, nei libri pop-up e nella creazione di maschere. È l'esempio perfetto di come, con gli strumenti più semplici, come carta, taglierino, colla e forbici, si possano creare opere d'arte spettacolari e molto complesse. La tecnica è semplice, ma, nel mondo reale, richiede un notevole lavoro manuale e i materiali appropriati. Qui ti mostreremo come creare lo stesso look in modo completamente digitale, usando solo Photoshop:
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5 video che mostrano le infinite possibilità di Photoshop

Ritratti illustrati, fotomontaggi spettacolari e character design sono alcune delle cose che Photoshop ti permette di fare Lo conosci come l'applicazione per il fotoritocco, ma Adobe Photoshop offre infinite possibilità. In questa compilation di timelapse, scoprirai alcuni degli usi più incredibili di questo impareggiabile software di disegno e fotoritocco, che la maggior parte degli illustratori professionisti e dei photo editor scelgono per lavorare. Disegnare la cantante Grimes con Felixantos (@felixantos) Partendo da una fotografia della famosa cantante e da una tela bianca, l'illustratore Felixantos ci mostra il processo creativo completo. Si comincia con le linee principali per poi aggiungere colore, luci e ombre utilizzandogli strumenti offerti da Photoshop. Per terminare l’opera vengono aggiunti tocchi caricaturali che evidenziano le caratteristiche di Grimes.
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