@micaela_mh
Curious Minds Podcast: ¿Qué debe tener un póster de película para volverse icónico?
Descubre cómo crear carteles de películas combinando creatividad con arte comercial con Curious Minds, un podcast original de Domestika
Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo.
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Si has visto una película seguramente has visto un póster de película, e incluso es probable que tengas uno colgado en la pared de tu habitación. El póster de una película es la promesa que vemos antes de acudir a la sala de cine, y con frecuencia consiste en un fotograma que se queda en nuestra memoria mucho tiempo después.
Sin embargo, estas piezas son mucho más que solo un cuadro extraído del metraje. Para los diseñadores en la era dorada del streaming y de la televisión prémium, el diseño de pósters conlleva enfrentar retos únicos, además de que su potencial como herramientas de marketing apenas está siendo valorado. Entonces, ¿qué se necesita para que el póster de una película se convierta en un ícono de la cultura pop?, ¿realmente son tan malos los pósters basados en clichés?
En nuestro octavo episodio de Curious Minds, entrevistamos a los premiados diseñadores de pósters cinematográficos Akiko Stehrenberger y James Verdesoto, con quienes charlamos acerca de los retos artísticos y comerciales que implica condensar todo un largometraje en una sola imagen y hacer que luzca atractiva para la audiencia. También conversamos con las artistas Marie Bergeron y Tracie Ching, quienes reflexionan sobre lo importantes que se han convertido estas imágenes, incluso ahora que cada vez menos gente acude a las salas de cine.
Puedes descargar la transcripción (en inglés) de este episodio al final del artículo.
Escoger qué ver en pantalla puede convertirse en una proeza titánica, sobre todo mientras exploras las interminables opciones de Netflix esperando encontrar algo que capture tu mirada.
Esta plataforma sabe que “los servicios de streaming deben conectar con audiencias muy diferentes, por ello realizan múltiples piezas visuales con la intención de atraparte”, explica Stehrenberger, quien ha creado diseños para títulos de Netflix como Money Heist y I’m Thinking of Ending Things.
Y aunque los diseñadores de hoy suelen enfocarse en la producción de formatos digitales, los pósters de película analógicos buscaban básicamente lo mismo: destacar entre la multitud de opciones y conseguir que el espectador se fijara en ellos, recurriendo a imágenes que le incitaran a acudir al cine y gastar dinero en su entrada.
Para lograrlo, los diseñadores crearon el key art, “un tecnicismo empleado en la industria para referirse tanto a los pósters de película como a las imágenes creadas para ellos –básicamente, se trata del conjunto de imágenes clave que se convertirán en el rostro del filme”, explica Verdesoto, quien ha estado detrás de algunos de los pósters más icónicos de las últimas décadas, como los de Pulp Fiction y Ocean’s Eleven.
El póster impreso cobró popularidad en el siglo XIX por ser un formato de marketing y propaganda muy barato, de modo que se hizo natural incorporarlo a la promoción de las primeras películas. Nacidos a la par de la cinematografía misma, el mensaje de estos primeros pósters básicamente consistía en un invitación del tipo “¡Wow, ven a conocer esta novedad tecnológica llamada cine!”
Así, el formato evolucionó pronto y comenzó a incluir ilustraciones de las grandes de las estrellas, a incorporar parte de la trama y a experimentar con los elementos visuales de acuerdo con las tendencias de diseño del momento. Con el paso del tiempo, los creadores de pósters desarrollaron ciertos códigos visuales para comunicar rápidamente a la audiencia lo que podían esperar del filme.
“Es una espada de doble filo. No es necesario revisarlo a profundidad [el póster] para darte una idea de lo que trata [la película], lo cual es ideal para el marketing”, explica Ching, “sin embargo, todo esto puede conducir a estilos sobreexplotados como son los pósters de cabezas flotantes”.
Estos clichés, como las mencionadas cabezas flotantes visibles en el póster de Fifth Element, así como los afiches de las comedias románticas que muestran a los protagonistas espalda con espalda en actitud bromista, ofrecen muy poca originalidad, aunque a veces la intención del estudio no es precisamente producir un póster ingenioso. Para seducir a los espectadores sin engañarlos o dejarlos insatisfechos después de ver la película, los diseñadores deben mantener un delicado equilibrio.
“La parte más difícil es hallar la idea correcta. Los mejores diseñadores son aquellos que generan las mejores ideas. No se trata de cómo trabajas ni de cómo luce el póster. Lo que quiero decir es que todo se reduce a la idea. Si puedes encontrar las ideas adecuadas el resto solo es plasmarlas en papel. En realidad no te importa cómo luce. La idea es el mensaje más poderoso”, revela Bergeron.
Para aprender cómo los diseñadores de pósters emplean la fotografía, la ilustración y el color para crear piezas de marketing que también califican como arte, así como enterarte de cómo se adaptan a las nuevas tendencias en la industria, puedes escuchar Curious Minds en Apple Podcasts, Spotify o en tu plataforma de podcasts favorita.
Haz clic en el link de abajo para descargar la transcripción (en inglés) de este episodio. Una vez que la descargues, te aparecerá guardada como PDF en tu carpeta de Descargas.
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Versión en español de @art_torres_landa
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1 comentario
graphic.design.emii
Muy bueno!!!