• The Monster Project: sembrando la creatividad del futuro
    Profesor Diseño

    The Monster Project: sembrando la creatividad del futuro

    Probablemente todavía tienes una carpeta al fondo de un cajón en el que todavía guardas dibujos de cuando eras niño. Y si no, seguramente recuerdes alguna de esas obras de arte casi abstracto. Después de conocer este proyecto no hay duda de que estarás de acuerdo con nosotros en que, ojalá, The Monster Project hubiese existido cuando todavía pasabas horas dibujando monstruitos en todo papel que te ponían delante de los ojos. El proyecto consiste en pedir a niños que dibujen monstruos para que, más tarde, artistas y diseñadores gráficos les den forma. De esta manera los niños potencian su imaginación y su creatividad al tiempo que toma conciencia del poder del arte.

  • 'El camino más largo', la anarquía literaria de Riki Blanco
    Profesor Ilustración

    'El camino más largo', la anarquía literaria de Riki Blanco

    Los buenos trabajos surgen cuando uno sale de su zona de confort, y hay personas que viven constantemente fuera de ella y por eso son tan tremendamente creativas y prolíficas. Riki Blanco lleva más de 16 años experimentando en el mundo literario y lleva a sus espaldas varias publicaciones. En el año 2012 publicó Touché!, un libro electrónico e interactivo que le ha valido el premio Paula Benavides al mejor libro animado interactivo en español y con el que rompió moldes creando un híbrido entre literatura y corto de cine mudo. Con su nueva obra ha decidido tomar el camino más pedregoso y largo lanzándose a la piscina de la autoedición de su propio libro que se llama precisamente así: 'El camino más largo'. No se trata de una novela ilustrada al uso, sino más bien un diario de anécdotas con trasfondo irónico y siempre en clave de humor, sin hilo argumental, que el autor ha ido recopilando a lo largo de los años y que, de una manera u otra, nos representan a todos.

  • Función y Forma. Una mirada al diseño y la innovación en España
    Profesor Diseño

    Función y Forma. Una mirada al diseño y la innovación en España

    "¿Qué es el diseño?". Es una pregunta que todos, diseñadores o no, nos hemos hecho o deberíamos habernos hecho. Así comienza "Función y Forma. Una mirada al diseño y la innovación en España", un documental producido por La Chula Productions y TVE, con financiación del Ministerio de Economía y Competitividad y patrocinio del BCD, que muestra la evolución del diseño industrial y gráfico en España desde los años 60 hasta nuestros días. Aunque está enfocado desde una perspectiva profesional, resulta interesante para todo tipo de públicos, pues presenta el diseño y la creatividad españolas desde el punto de vista de su evolución y muestra los baches del desconocimiento que ha tenido que sortear a lo largo de su historia, mostrando la importancia del diseño en nuestras vidas.

  • Espectaculares imágenes de la Tierra para amantes de las alturas
    Profesor Fotografía

    Espectaculares imágenes de la Tierra para amantes de las alturas

    Estamos acostumbrados a imaginar la vista de la tierra desde el espacio como una bola flotante parcialmente iluminada Pero no hace falta irse tan lejos, las tecnologías nos han familiarizado con las vistas aéreas y con un sólo click somos capaces de encontrar y visualizar desde el aire cualquier punto del globo. El trabajo del norteamericano Benjamin Grant pretende democratizar la visión cenital de la Tierra; mostrarla desde el aire, desde un punto de vista más cercano, haciendo especial hincapié en los puntos del planeta que han sido intervenidos por el hombre.

  • 10 artistas ilustran a Leonard Cohen
    Profesor Ilustración

    10 artistas ilustran a Leonard Cohen

    Leonard Cohen ha sido una gran inspiración para artistas de todas las disciplinas y su arte literario y musical ha dado lugar a otras muchas manifestaciones plásticas. Fue poeta, novelista, cantautor pero fue, sobre todo (o más bien lo fueron sus canciones), una gran musa. Sus canciones, cargadas de sentimientos y de simbolismo, abonan el terreno perfecto para que ilustradores, pintores, diseñadores, etc. se recreen en su significado, muchas veces enigmático y otras tantas abierto a la interpretación de quien pone sus oídos a disposición del arte del literato canadiense. En ellas explora temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad. Su vida estuvo plagada de altibajos y en su biografía se encuentran episodios de una vida tranquila en Montreal, en busca del éxito, pero también el aislamiento budista, la infidelidad y el desencanto del desfalco financiero durante décadas por parte de una persona de confianza. Todo esto creó en Leonard Cohen un aura de misticismo y oscurantismo que casaba a la perfección con su voz ronca y grave. Federico García Lorca fue uno de sus referentes a la hora de encontrar la voz que le representaría frente al mundo, una voz que más tarde muchos harían suya. Para conmemorar su muerte, hemos recopilado 10 homenajes ilustrados a la obra y la persona de Leonard Cohen. Algunos de ellos pertenecen al libro 'Ilustrísimo Sr. Cohen', escrito por Alberto Manzano, biógrafo y traductor de su obra, e ilustrado por artistas españoles; otros, sin embargo, han surgido de manera irracional o voluntaria por parte de sus autores sin enmarcarse en un proyecto mayor.

  • Ampparito: arte urbano rural
    Profesor Ilustración

    Ampparito: arte urbano rural

    Vas conduciendo por las carreteras rectas y llanas de la meseta ibérica, a los lados sólo hay campos de trigo y pequeños pueblos que salpican el camino. El paisaje es bastante monótono y no hay muchas distracciones más allá de los carteles con nombres, a veces divertidos, de las poblaciones que se van acercando, pero de repente, ¡uy! ¿eso que acabo de ver es un anzuelo gigante pintado en un muro?, ¿una cerilla inmensa a medio quemar?, ¿una tapa de boli bic tamaño extragrande? Sí, sí y sí. No te frotes los ojos, no tienes alucinaciones fruto de llevar varias horas frente al volante. Es la obra que el artista urbano Ampparito ha diseminado por la península en el medio rural como parte de un proyecto que busca hacer reflexionar al espectador acerca de los objetos y lugares olvidados.

  • '68 voces', un proyecto para salvar la identidad indígena
    Profesor 3D y Animación

    '68 voces', un proyecto para salvar la identidad indígena

    “Cuando muere una lengua muere una forma de ver distinto el mundo, una ventana a un universo”. Partiendo de esta verdad tan dolorosa ha nacido 68 voces, el proyecto que inició Gabriela Badillo en el 2013 y que todavía está en fase de desarrollo. En México se hablan 364 variantes lingüísticas, clasificadas en 68 agrupaciones y 11 familias lingüísticas; y al menos la mitad están en proceso de “extinción acelerada”. La impulsora del proyecto es directora creativa y fundadora del estudio Combo y se ha propuesto darles voz por medio de un proyecto de animación colaborativo que desarrolla cuentos indígenas animados narrados en su lengua originaria.

  • El zoológico de papel de Gonzalo Calvo
    Profesor Arte

    El zoológico de papel de Gonzalo Calvo

    La palabra origami tiene origen en los vocablos japoneses 'ori', que significa doblar y 'kami', que es la palabra que usan los nipones para designar al papel. Japón es una potencia mundial cuando hablamos de papiroflexia, nos llevan siglos de ventaja a todo el resto de civilizaciones; la palabra, sin embargo, es universal. Se usa en muchos otros idiomas para describir al arte de crear esculturas de papel a través del simple plegado, sin usar tijeras ni pegamento. Muchos comenzamos nuestra andadura en este noble arte en el colegio, confeccionando rudimentarios avioncitos que, en el mejor de los casos, terminaban aterrizando en el cogote del compañero de dos filas más adelante, los mortales más avezados logran construir grullas o incluso ranitas que brincan. Pero lo que hace Gonzalo Calvo es de otro planeta.

  • El estudio atipo estrena fundición tipográfica

    El estudio atipo estrena fundición tipográfica

    Se ha repetido hasta la saciedad, la correcta elección de la tipografía es esencial en el diseño y puede hacerlo sobresaliente o destrozarlo por completo. Si tantos profesionales están de acuerdo será por algo, porque es verdad. De esto saben mucho Raúl García del Pomar e Ismael González, las cabezas pensantes y manos dibujantes detrás del estudio de diseño atipo. Los jóvenes españoles fundaron el estudio en 2010 con afán de prestar su buen hacer a empresas y particulares que compartiesen su visión sobre el diseño: una solución gráfica sin estridencias al servicio de las ideas. Desde entonces han desarrollado todo tipo de trabajos que abarcan desde la ilustración al branding pasando por la tipografía; y es precisamente, esta última disciplina la que mayor presencia suele tener en sus diseños.

  • Deliciosos mappings cocinados por Skullmapping
    Profesor 3D y Animación

    Deliciosos mappings cocinados por Skullmapping

    Los mappings más impresionantes que hemos visto hasta ahora se han proyectado sobre edificios, pero ¿quién dijo que no se podían proyectar en el interior de tu propia casa? Los chicos de Skullmapping han demostrado que sí es posible y con unos resultados espectaculares. El estudio belga, dirigido por Antoon Verbeeck y Filip Sterckx, se ha especializado en mini mappings, que proyectan en el lugar más inesperado, haciendo que el espectador interactúe y viva la experiencia de una manera mucho más profunda y personalizada. Un claro ejemplo de esto es la serie de mappins que crearon bajo el nombre 'Le petit chef', en los que un cocinero en miniatura, al más puro estilo Ratatouille, prepara un plato para cada uno de los comensales sentados a la mesa, que sirve de lienzo para el mapeado, al tiempo que lucha contra extrañas criaturas.

  • Andreea Robescu, donde Ilustración y moda se diluyen
    Profesor Ilustración

    Andreea Robescu, donde Ilustración y moda se diluyen

    Muchos artistas pueden alardear de serlo por vocación, pero muchos otros comienzan por dar salida a su propio aburrimiento. En un punto intermedio entre estos dos casos está Andreea Robescu, una ilustradora, fotógrafa e interiorista rumana que actualmente reside y trabaja en Barcelona. Su conexión con la ilustración llegó de manera fortuita, mientras trataba de ahuyentar su tedio a golpe de revistas de moda. Después de hojear unas cuantas, empezó a obsesionarse con las curvas sensuales de las modelos y se dio cuenta de que en muchas de esas publicaciones faltaba contenido, así que decidió agregárselo ella misma. Armada con sus rotuladores de colores comenzó a customizar las fotografías y desde entonces, no hay revista que caiga en sus manos y salga intacta de colores e ilustraciones.

  • 15 diseñadores que se suman a la moda de los pins
    Profesor Diseño

    15 diseñadores que se suman a la moda de los pins

    Es un hecho, las modas son cíclicas, en cuanto has conseguido deshacerte de eso que llevas años guardando en el armario vuelve a llevarse. Y eso es precisamente lo que está ocurriendo con los pins. Los has llevado toda la vida en la solapa de tu cazadora, en bolsos, camisetas, jerséis... los has tenido guardados en el fondo del cajón hasta que, por fin, has decidido que eres demasiado mayor para colgar un trozo de metal pintado de tu ropa y te has deshecho de ellos; pero han vuelto, son una de las tendencias más en boga en este momento y muchos diseñadores e ilustradores han decidido subirse al carro y crear sus propios pins. Hemos seleccionado nuestros diseños favoritos creados por ilustradores y artistas hispanoamericanos.

  • Escenas playeras al óleo por Sally West
    Profesor Arte

    Escenas playeras al óleo por Sally West

    La vida de los australianos, por su situación geográfica, está fuertemente ligada al mar y la playa. Por eso no es de extrañar que la artista kiwi Sally West encuentre inspiración en esa ingente masa de agua que rodea la tierra que la vio nacer y que forma parte de su vida cotidiana. Sus pinturas al óleo muestran escenas que podrían pertenecer a cualquier ciudad costera que durante los meses más calurosos se llenan de turistas y locales que se acercan a la orilla para refrescarse. Una serie de escenas cotidianas que la artista convierte en extraordinaria a través de su pincel cargado de pintura al óleo.

  • Reto: 26 películas y una tipografía

    Reto: 26 películas y una tipografía

    Crear los carteles de 26 películas de terror diferentes utilizando sólo una tipografía y los colores blanco y negro. Ese es el reto que se propuso la agencia costarricense Publimark MullenLowe. La premisa era sencilla: utilizar la tipografía como medio para representar el título de una película de terror clásica de culto, utilizando algún elemento icónico que la hiciese inmediatamente reconocible. La tipografía utilizada fue Circular, la fuente que la agencia usa para su propia imagen gráfica.

  • Lobulo es el amo y señor del papercraft
    Profesor Arte

    Lobulo es el amo y señor del papercraft

    Es el maestro del bisturí y el cutter, no hay papel que se le resista y es capaz de crear cualquier objeto a partir de una simple cartulina. Por supuesto, estamos hablando de Lobulo: diseñador gráfico, ilustrador pero, sobre todo, amo y señor del papercraft. Con sus manos, unos cortes por aquí, unos dobleces por allá... et voilá! ha creado una obra maestra sin apenas haber tocado un lápiz. Lejos de utilizar el papel como un soporte plano, Lobulo da a sus una nueva dimensión, concretamente la tercera, para hacerlos sobresalir de manera literal.

  • Las parejas más tristes del cine
    Profesor Ilustración

    Las parejas más tristes del cine

    La historia del cine está llena de películas con amores imposibles y relaciones truncadas. Parejas que, por una razón u otra consiguen emocionarnos con sus sentimientos. El ilustrador colombiano Alejando Giraldo ha recopilado una serie de parejas que ha conseguido removerle por dentro cuando las ha conocido a través de la gran pantalla y las ha unido para siempre en su proyecto 'Sad movie couples', que recoge las parejas más emblemáticas del cine indie de los últimos años. El ilustrador concede, de esta manera, un pequeño homenaje a las grandes obras maestras cinematográficas y a las relaciones sentimentales que las han hecho posibles.

  • Desktopography, wallpapers gratuitos por y para diseñadores
    Profesor Diseño

    Desktopography, wallpapers gratuitos por y para diseñadores

    La mayoría de profesiones creativas implican pasar muchas horas delante del ordenador fijando la vista en elementos que poco tienen que ver con la naturaleza. Con la finalidad de crear una ventana al exterior, nació en 2005 la plataforma Desktopography, que reúne los trabajos de algunos de los profesionales más reconocidos del mundo del diseño. Cada uno, siguiendo su propio estilo pero siempre enmarcando su trabajo bajo la temática de la naturaleza, crea un diseño que la plataforma pone a disposición de los usuarios para descargar a modo de wallpaper en alta calidad y en diferentes resoluciones.

  • DAQ: sexo, tipografía y psicodelia
    Profesor Ilustración

    DAQ: sexo, tipografía y psicodelia

    Llevaba años trabajando para agencias y estudios de diseño, pero decidió establecerse como ilustrador por su cuenta. Esto ha permitido a DAQ, un diseñado, ilustrador y creador de lettering de Barcelona, dedicarse a tiempo completo a trabajar para sus propios clientes y a desarrollar proyectos personales con total libertad. El dinamismo es una de sus señas de identidad, y es que casi la totalidad de sus diseños gozan de unas líneas que, combinadas con el total control de las luces y sombras que hace Daq, consiguen transformar una ilustración plana en un trabajo casi en tres dimensiones.

  • 365 faces is a year: un diseño para cada día del año
    Profesor Diseño

    365 faces is a year: un diseño para cada día del año

    En primer plano, mirando al frente y dejando bien evidentes los rasgos más destacados de sus rostros. Así es como Lakas Martínez ha diseñador cada una de las 365 caras que ha utilizado como foto de perfil en las diferentes redes sociales que utiliza a lo largo de un año. El proyecto nació como medio para dar a conocer su actividad en instagram y durante los últimos 365 días, se ha dedicado a colgar un nuevo retrato vectorizado y lo ha utilizado como avatar durante 24 horas.

  • Francesco Vullo usa imágenes como crítica social
    Profesor Fotografía

    Francesco Vullo usa imágenes como crítica social

    Su trabajo tiene ese sabor ácido que deja el humor irónico y siempre está de rabiosa actualidad. El italiano Francesco Vullo juega con las imágenes para mostrar, de manera satírica, lo absurdo del mundo actual en el que vivimos. El siciliano encuentra inspiración en los objetos y situaciones cotidianas, que transforma, mostrando la cara más reflexiva de momentos que todos hemos vivido en alguna ocasión. Las redes sociales son una constante en su obra y es por eso que, a sus 21 años, parece estar dialogando cara a cara con la generación que vive pegada a su smartphone: los millennials.

  • 10 fotógrafas españolas que debes conocer
    Profesor Fotografía

    10 fotógrafas españolas que debes conocer

    Tienen un ojo especial que les permite captar detalles que los demás apenas llegamos a imaginar y lo muestran con una pasión y dedicación que resulta abrumadora. Los que nos tenemos que contentarnos con admirar sus fotografías desde este lado del papel o la pantalla no podemos más que agradecer a esos talentos, que se esconden detrás del objetivo, que tengan la delicadeza de compartir con aquellos que no hemos sido premiados con el don de saber congelar momentos mágicos. Las mujeres, quizás por esa intuición que dicen que les caracteriza, suelen ser quienes desbordan creatividad e ingenio a la hora de tomar fotografías. Para probar que lo que decimos es cierto hemos seleccionado 10 fotógrafas españolas que deberías conocer:

  • Las ilustraciones de 'El Dee' son como música para tus oídos
    Profesor Ilustración

    Las ilustraciones de 'El Dee' son como música para tus oídos

    Tras haber cosechado éxitos con sus tuits ilustrados se dedica a prestar su talento al mundo musical. 'El twit ilustrado' es el libro que recoge la manera en que David 'El Dee' Espinosa traduce de manera visual los mensajes más divertidos e irónicos en 140 caracteres de diferentes usuarios de Twitter. La obra fue un éxito, pues mostraba con dibujos, de un modo ingenioso, las palabras de algunos de los usuarios más divertidos de la red social. Hoy en día, el ilustrador mexicano reserva sus lápices y su creatividad para la cartelería de conciertos, festivales y todo tipo de proyectos que tengan que ver con la música.

  • Trucos para ser más productivo si trabajas desde casa
    Profesor Diseño

    Trucos para ser más productivo si trabajas desde casa

    Muchas empresas todavía son reticentes, pero cada vez es más común que los trabajadores dejen la oficina e instalen su lugar de trabajo en su propia casa. Como trabajador suena de maravilla: no tener que levantarse varias horas antes para prepararse, ahorrarse atascos... todo eso tiene como resultado algún tiempo más abrazado a la almohada. Pero no es oro todo lo que reluce. Adaptarse a la rutina de trabajar en casa también tiene sus inconvenientes y es necesario buscar solución para no sentirse enjaulado tras pasar tantas horas encerrado entre las mismas paredes; por eso te damos 10 trucos para ser más productivo si trabajas desde casa.

  • Noto, la tipografía para todos los idiomas del mundo

    Noto, la tipografía para todos los idiomas del mundo

    Probablemente habrás notado que, cuando tu ordenador, móvil o tablet, no es capaz de leer algún carácter de un texto lo transforma en un pequeño rectángulo. A esa forma de representar un error en la tipografía se le ha llamado "tofu" por su similitud con el alimento y la manera en que se suele cortar. De la contracción de "no more tofu" nace Noto, la nueva tipografía universal de google que recoge 110.000 caracteres correspondientes a 800 lenguas distintas, es decir, cada uno de los símbolos del estándar de Unicode. Con Noto, google pretende dar uniformidad a las tipografías y evitar que aparezcan esos recuadros cada vez que un glifo no está disponible.

  • Bakea crea monstruos terroríficamente adorables
    Profesor Ilustración

    Bakea crea monstruos terroríficamente adorables

    El costumbrismo manchego que ha mamado toda su vida y las historietas protagonizadas por monstruitos que tiene en la cabeza son el punto de partida de sus ilustraciones. Juan Carlos Paz Gómez, más conocido en el mundo creativo con su sobrenombre, Bakea, se inspira en su tierra natal para dotar de un contexto a las aventuras que brotan sin cesar de su imaginativo cerebro. Un simple paisaje nevado, o una plácida tarde en la playa cobran un significado completamente diferente cuando Bakea pone su lápiz sobre ellos y los llena de monstruos y criaturas inventadas que se mueven entre lo adorable y lo terrorífico.

  • Wallspot: el Airbnb del arte urbano

    Wallspot: el Airbnb del arte urbano

    Sólo basta pronunciar la palabra arte urbano o pasar por delante de un grafiti en la calle para que se abra el debate, ¿arte o vandalismo? En vista de la calidad de gran parte de los trabajos la respuesta es indiscutible: es arte en estado puro. El problema llega cuando el lienzo utilizado ha sido intervenido de manera que roza o traspasa la ilegalidad. Para lidiar con un asunto tan peliagudo como la gestión de muros y fachadas ha nacido Wallspot, una plataforma online que se ocupa de establecer un diálogo entre los principales agentes vinculados al arte urbano: artistas, fotógrafos, gestores culturales, administración pública y ciudadanía; con el fin de procurar espacios legales para intervenciones artísticas de una manera legal y con la que todos los involucrados estén de acuerdo, evitando así los handicaps actuales del arte urbano.

  • Branding para la Feria internacional de teatro y danza de Huesca
    Profesor Diseño

    Branding para la Feria internacional de teatro y danza de Huesca

    Es el tercer año consecutivo que realizan la imagen de la Feria internacional de teatro y danza de Huesca y en esta ocasión conmemoran el trigésimo aniversario de esta reunión anual. Para celebrarlo, los chicos de Iglöo decidieron dejar de lado los diseños tradicionales que se habían presentado en ediciones anteriores, siempre protagonizados por personas relacionados con el mundo de la danza y el espectáculo, para otorgar todo el protagonismo a Flora, su longeva tortuga, más vieja que la propia Feria. El logotipo de la edición número 30 de la Feria internacional de teatro y danza de Huesca representa, de una manera simbólica, la edad de esta cita con el arte en la ciudad española; utilizando la numerología romana que señala con tres 'X' la edad de la Feria, que se apropian de toda su identidad corporativa.

  • Ilustraciones old school de la mano de Alan Berry Rhys
    Profesor Ilustración

    Ilustraciones old school de la mano de Alan Berry Rhys

    Su estilo es old school se mire por donde se mire. No sólo por el trazo que utiliza a la hora de crear sus ilustraciones, también por las técnicas que impresión que elige. Los diseños e ilustraciones de Alan Berry Rhys tienen la palabra vintage escrita en luces de neón. Su inspiración a la hora de crear gráficas son los posters antiguos, los packagings de productos impresos con pocas tintas, las etiquetas de vermú viejas... Es un fiel admirador de todo lo que recuerde visualmente a tiempos pasados. Incluso su método de producción parece estar anclado años atrás, dando la espalda a los nuevos sistemas de impresión. Es un enamorado de la serigrafía y se toma las limitaciones a la hora de imprimir a pocas tintas y con un acabado imperfecto como un valor añadido a la hora de crear.

  • Sara Lorusso: la naturalidad del cuerpo femenino en fotos
    Profesor Fotografía

    Sara Lorusso: la naturalidad del cuerpo femenino en fotos

    Sólo tiene 21 años, pero esta fotógrafa italiana ya es plenamente consciente del rol que juega el cuerpo de la mujer en el mundo audiovisual. Especialmente cuando hablamos de medios como la publicidad, donde el cuerpo femenino ha sido relegado a un papel puramente sexual. Las fotografías de Sara Lorusso nacen como una respuesta a esa realidad y muestran la sexualidad desde un punto de vista sofisticado y delicado, más cercano a la sensualidad que a la pornografía. En ellas aparecen chicas de su edad, con sus cuerpos desnudos o semidesnudos, posando con pétalos, frutas, semillas y plantas, mostrando el cuerpo femenino en su estado más natural.

  • Los retratos, creados con hilo, de Petros Vrellis
    Profesor Arte

    Los retratos, creados con hilo, de Petros Vrellis

    Todas las obras de Petros Vrellis tienen algo de experimental y misterioso, pero su último proyecto nos ha cautivado por su concepto sencillo y el espectacular resultado. El artista griego juega con las posibilidades técnicas modernas para reinventar las posibilidades de una técnica tradicional como el tejido. A partir de una secuencia generada con openframeworks a partir de un algoritmo especial, que transforma fotografías en líneas, Petros Vrellis confecciona intrincados retratos utilizando solamente un trozo de cuerda y un bastidor redondo con 200 puntos que utiliza para reproducir efigies a partir de simples líneas. Utiliza entre tres mil y cuatro mil pasadas de cuerda para cada uno de los retratos. Las zonas con más sombra las consigue superponiendo la cuerda más veces sobre ese lugar concreto, logrando una mayor densidad de tejido que consigue dar sensación de profundidad.