• El tributo tipográfico a Memphis de Mariano Pascual

    El tributo tipográfico a Memphis de Mariano Pascual

    Como cada año, el proyecto '36 days of type' invitó a diseñadores, ilustradores y artistas gráficos en general a formar parte del reto que llevan proponiendo desde hace ya tres ediciones: mostrar su particular visión sobre la tipografía diseñando un alfabeto que deberán compartir en instagram bajo el hashtag #36daysoftype siguiendo un calendario propuesto por la organización. El proyecto tuvo gran acogida desde el inicio y fueron miles las propuestas presentadas dando vida a cada uno de los glifos. Entre los diseños de la última edición destacan los de Mariano Pascual, diseñador gráfico e ilustrador argentino afincado en Barcelona.

  • Cinta Vidal y sus perspectivas imposibles
    Profesor Ilustración

    Cinta Vidal y sus perspectivas imposibles

    Cualquiera que se adentre mínimamente en el proceso de creación de Cinta Vidal pensará que, como le ocurrió a Escher, la precisión técnica y el interés por las perspectivas imposibles de sus dibujos son herencia de sus estudios de arquitectura. Nada más lejos de la realidad, la catalana siempre tuvo claro que lo suyo era la ilustración.

  • Los premios ÑH al mejor diseño periodístico cruzan el charco
    Profesor Diseño

    Los premios ÑH al mejor diseño periodístico cruzan el charco

    Los premios ÑH galardonan, desde el año 2004, el mejor diseño periodístico en la Península Ibérica; y, desde la edición de 2016, a las publicaciones de España y Portugal se suman también las de Latinoamérica. De esta manera, los premios adquieren carácter intercontinental, ya que engloban todas las publicaciones en castellano y portugués creadas a un lado y otro del océano.

  • Branding gamberro de Sagmeister & Walsh para MILLY
    Profesor Diseño

    Branding gamberro de Sagmeister & Walsh para MILLY

    El estudio norteamericano Sagmeister & Walsh ha sido el encargado de reinventar la imagen de marca de MILLY (by Michelle Smith). La marca de ropa, conocida por sus diseños retro e inspiración vintage en los que los aires de atelier francés eran evidentes, ha dado un giro en su imagen, mostrando su lado más irreverente y gamberro, que se refleja en la desvergonzada campaña que mostramos a continuación.

  • Goula/Figuera: a medio camino entre el arte y el objeto
    Profesor Diseño

    Goula/Figuera: a medio camino entre el arte y el objeto

    Álvaro Goula y Pablo Figuera comenzaron muy pronto a trabajar juntos. Cursaron sus estudios universitarios a la vez y desde el inicio, fueron dando forma a sus creaciones mano a mano. Poco después de terminar la carrera fundaron su estudio: Goula/Figuera, que les ha servido como plataforma para dar vida a objetos cuyo diseño se mueve en la fina línea que separa lo conceptual de lo comercial, o más bien en ese punto en el que el diseño industrial y la creatividad se dan la mano en pos de la belleza.

  • La naturaleza reimaginada por Vero Escalante
    Profesor Ilustración

    La naturaleza reimaginada por Vero Escalante

    Las manos de Vero Escalante están llenas de vegetación, colores vibrantes y adorables conejitos. Evidentemente, no en sentido literal; hablamos de las ilustraciones de esta ilustradora bonaerense que tienes que conocer.

  • Paga lo que quieras y descarga el cómic "Old Shorts by Puño"
    Profesor Ilustración

    Paga lo que quieras y descarga el cómic "Old Shorts by Puño"

    El sello de Puño es indiscutible, todas sus ilustraciones respiran ese aire característico que las hace inconfundibles y que no podrían haber salido de otras manos que no fuesen las suyas. Altas dosis de creatividad y un toque de humor ácido son las claves del éxito del ilustrador que en 2009 ganó el Premio Internacional de Ilustración Fundación SM y el Primer Premio Creacomic CAM 2009 y que ahora comparte, de manera completamente gratuita, este cómic de 86 páginas que recoge 10 historias cortas ilustradas que creó entre 2008 y 2014.

  • El lettering delicioso de Ales Santos

    El lettering delicioso de Ales Santos

    Ales Santos es un enamorado de las letras; las diseña cuidando sus formas y trabajando la caligrafía, dibujándolas a mano, con mucho respeto por sus trazos. Está especializado en lettering, pero le entusiasma la aplicación de la caligrafía a diferentes proyectos y soportes: logotipos, packaging, editorial, posters...

  • Muretz: arte urbano por un São Paolo más divertido
    Profesor Diseño

    Muretz: arte urbano por un São Paolo más divertido

    Su estilo es sencillo pero efectivo, con un trazo seguro que funciona tanto en piezas en blanco y negro como en color. Un color que aparece poco, siempre en su justa medida. Hablamos de Mauro Golin –más conocido como Muretz, el artista urbano empeñado en hacer de São Paolo una ciudad más interesante y divertida a golpe de spray.

  • Amor al Postre - Amor al branding
    Profesor Diseño

    Amor al Postre - Amor al branding

    Poner un pie en Amor al Postre es el equivalente a viajar en el espacio y en el tiempo. Esta pastelería, con apenas unos años de vida, se encuentra en la ciudad mexicana de San Pedro Garza García, pero todo en ella recuerda a la Francia de Luis XV y María Antonieta. Desde el interiorismo al packaging pasando por los propios pasteles; todos los detalles han sido cuidados en este ejercicio de branding integral llevado a cabo por el estudio multidisciplinar Art Labore.

  • Sellos postales para celebrar el 50 aniversario Star Trek
    Profesor Ilustración

    Sellos postales para celebrar el 50 aniversario Star Trek

    Con motivo del 50 aniversario de la serie Star Trek, el servicio de correos de Estados Unidos (USPS) ha encargado al estudio norteamericano The Heads of State el diseño de una tirada de sellos homenajeando la famosísima serie sesentera. El trabajo se ha llevado a cabo bajo la supervisión de Antonio Alcalá, responsable de los diseños filatélicos y director de arte de la United States Postal Service.

  • The present, el multipremiado corto animado de Jacob Frey
    Profesor 3D y Animación

    The present, el multipremiado corto animado de Jacob Frey

    Jacob Frey, que un año antes de acabar sus estudios había hecho un alto para realizar unas prácticas en el estudio Psyop de Los Ángeles, presentó este corto como proyecto final en el 'Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction' de la Filmakademie Baden-Wuerttemberg de Ludwigsburg (Alemania). El resultado fue tan bueno que ya ha sido presentado en 180 festivales de todo el mundo y ha ganado más de 50 premios; y no es de extrañar: el storytelling es maravilloso y tanto la animación como los personajes parecen salidos de una superproducción de Pixar.

  • 20 fuentes gratuitas de tipógrafos iberoamericanos

    20 fuentes gratuitas de tipógrafos iberoamericanos

    A pesar de que la escena tipográfica iberoamericana está todavía en pleno desarrollo, los diseños latinos nacidos a un lado y el otro del Atlántico cobran cada vez más relevancia. La inspiración ancestral de las diversas culturas tiene una fuerte influencia en algunas de las fuentes que mostramos a continuación, mientras que otras, de corte más moderno, no tienen nada que envidiar a los diseños creados por tipógrafos procedentes de países con una tradición más arraigada en este arte. Hemos seleccionado un puñado de tipografías que destacan, además de por su diseño, por haber sido compartidas de manera gratuita por sus creadores:

  • Precious Plastic: diséñalo tú mismo
    Profesor Craft

    Precious Plastic: diséñalo tú mismo

    Precious Plastic nace como solución al creciente problema de los residuos plásticos presente en todos los puntos del globo. La mayor parte de los productos que usamos y consumimos cada día están confeccionados total o parcialmente con plástico, que, una vez utilizado se desecha yendo a parar al mar o a las playas, lo que convierte a este material en uno de los principales agentes contaminantes del planeta.

  • BACOA: branding con queso y sin cebolla
    Profesor Diseño

    BACOA: branding con queso y sin cebolla

    Desde que abrió sus puertas en Barcelona en el año 2010, Bacoa ha sido lugar de peregrinación de amantes de las hamburguesas en la ciudad condal. Con el auge de su éxito y la apertura de nuevos locales en diferentes puntos de la península ibérica, la cadena decidió llevar a cabo un cambio de imagen que reforzase la marca. Para tal hazaña se pusieron en manos de TwoPoints.Net, un estudio de diseño gráfico especializado en identidades visuales flexibles con sede en Barcelona, Berlín y Hamburgo.

  • Del boceto al objeto con Gravity Sketch

    Del boceto al objeto con Gravity Sketch

    Las ideas brillantes llegan en los lugares y momentos más insospechados. La inspiración no entiende de horarios y muchas veces nos encuentra en calle, en la playa o incluso durmiendo. Son muchos los que han optado por adoptar una libreta y un bolígrafo del que se han vuelto inseparables, otros escriben notas en el móvil o incluso guardan sus ideas en forma de audio o vídeo para poder abarcar más detalles. La app Gravity Sketch ha llegado para a revolucionar el mundo de las ideas. Un simple boceto dibujado con el dedo sobre la pantalla se convierte al instante en un diseño en 3D.

  • Diseñador de packaging en Starbucks de día, ilustrador de noche
    Profesor Diseño

    Diseñador de packaging en Starbucks de día, ilustrador de noche

    Víctor Meléndez vive en Seattle, donde lleva a cabo su doble vida. Todos los días, de lunes a viernes y mientras dura su horario laboral, ejerce como senior designer en el área de packaging para Starbucks; cuando cae la noche se transforma, enciende las luces de su estudio, saca sus armas y se convierte en ilustrador. Una hazaña como esta requiere altas dosis de creatividad, mucho talento y probablemente, litros y litros de cafeína.

  • Yener Torun fotografía la otra cara de Turquía
    Profesor Fotografía

    Yener Torun fotografía la otra cara de Turquía

    Estambul es esa ciudad a orillas del Bósforo que presume de arquitectura de herencia otomana y bizantina. Pero, lejos de los clichés, también es una ciudad moderna repleta de construcciones contemporáneas, en las que la simetría, el minimalismo y el color llevan la voz cantante. Yener Torun, un joven arquitecto turco con un fantástico ojo para la fotografía, es el encargado de mostrarnos la otra cara de un país marcado por los dualismos en el que oriente y occidente se dan la mano, igual que lo hacen la tradición y la vanguardia.

  • Caligrafía como modo de vida

    Caligrafía como modo de vida

    Tipografía, lettering, caligrafía... no hay letra que se le resista a Ricardo González. Este mexicano con base en Brooklyn es mundialmente aclamado por la magia que sale de sus dedos cada vez que se pone a diseñar. Comenzó a amar las letras de niño, leyendo las cartas de su abuelo escritas en Spencerian; en aquel momento no lo sabía, pero la caligrafía terminaría convirtiéndose en su vida.

  • Surrealismo en bucle made in Chile
    Profesor Ilustración

    Surrealismo en bucle made in Chile

    Xaviera López dibuja desde que tiene uso de razón, cuando era niña ya sabía que estudiaría en la escuela de arte. Lo que la chilena no se imaginaba cuando comenzó sus estudios superiores es la fascinación que le causaría descubrir el mundo del vídeo y la animación. Tras graduarse en la universidad, abrumada, decidió tomarse un par de años alejada de los lápices, en los que se dedicó a practicar yoga. Fue tras ese hiatus cuando conoció Vine, una plataforma que permite a los usuarios generar vídeos de hasta 6 segundos que se reproducen en bucle. Un nuevo mundo de creatividad se abría ante sus ojos.

  • Plotagraph PRO transforma tus fotografías en GIFs
    Profesor Fotografía

    Plotagraph PRO transforma tus fotografías en GIFs

    Troy Plota supo desde muy pequeño que quería vivir entre cámaras. Ha pasado más de 20 años recorriendo el mundo prestando sus servicios a marcas de lujo, retratando celebridades y trabajando para grandes publicaciones. Ahora, con el auge de la tecnología, cree que ha llegado el momento de revolucionar el mundo de la fotografía.

  • 15 ilustradoras mexicanas que debes conocer
    Profesor Ilustración

    15 ilustradoras mexicanas que debes conocer

    Latinoamérica se posiciona, cada vez más, como una potencia a tener en cuenta cuando hablamos de disciplinas creativas. México, concretamente, es uno de los países más prolíficos en lo que a ilustración se refiere y si profundizamos un poco más, nos daremos cuenta de la importancia creciente del papel de las mujeres en este campo. Los aztecas ya transmitían su conocimiento a través de intrincados dibujos. La complejidad de sus composiciones y sus colores brillantes pueden haber influido en el estilo de algunas de las ilustradoras que hemos seleccionado, aunque todas ellas tienen un carácter personal e inconfundible que las hace imprescindibles dentro del panorama mexicano de la ilustración.

  • Enisaurus y su bestiario mitológico ilustrado
    Profesor Ilustración

    Enisaurus y su bestiario mitológico ilustrado

    Santiago Usano, o Enisaurus que es como firma sus obras, es un ilustrador y diseñador gráfico de Valencia (España), aunque desde 2014 está afincado en Londres, donde, de la mano de PowerStation Studios ha trabajado para grandes empresas como Google, Nickelodeon o Rovio. Su porfolio está repleto de diseños e ilustraciones caracterizadas por su dinamismo y las líneas sencillas, geométricas, colores intensos y texturas que dotan a todos sus trabajos de un aura de cultura pop muy personal. Pero, en esta ocasión, hemos querido destacar Bestiario Mitológico, que recoge monstruos y figuras legendarias provenientes de diversas culturas y del folclore de varios países.

  • Sabotaje al Montaje: arte urbano con sabor canario
    Profesor Arte

    Sabotaje al Montaje: arte urbano con sabor canario

    Matías Mata comenzó pintando a escondidas, como la mayoría de artistas urbanos. Corría el año 1990. Desde 1998 son los propios ayuntamientos quienes le piden que llene de color las paredes de sus barrios. Ha participado en eventos y proyectos a nivel nacional e internacional, aunque la mayoría de sus trabajos pueden verse en su tierra: las islas Canarias.

  • De lavacoches convencional a spa tecnificado
    Profesor Diseño

    De lavacoches convencional a spa tecnificado

    Arquitecta colombiana afincada en Madrid, un tercio de dosmasuno arquitectos y fundadora de su propio estudio. Hablamos de Lina Toro y su diseño para Burbucar. Cuando la arquitecta tomó las riendas del proyecto no se imaginaba que un simple lavado de cara se convertiría en el dramático cambio radical que finalmente se llevó a cabo en este espacio. La transformación no pasaba sólo por el espacio, sino que incluía un nuevo logotipo, un cambio de vestuario para los trabajadores, mobiliario, señalética... El espacio ha pasado de ser un lavacoches convencional ubicado en el centro de Madrid a convertirse en el spa para automóviles de líneas limpias y futuristas al que cualquiera querría confiar el lavado de su coche.

  • Derechos del diseñador
    Profesor Diseño

    Derechos del diseñador

    Por desgracia, todavía no existe un compendio oficial que dicte los derechos fundamentales de los diseñadores y personas que trabajan en el medio creativo. Cristian Eslava, diseñador, blogger y formador español redactó un listado con varios puntos que deberían de constituir los derechos indispensables de cualquier profesional del ámbito creativo. Estos puntos que encontrarán a continuación pueden servir de guía a cualquier profesional al momento de trabajar con un cliente o empresa; es nuestra obligación hacerlos valer y sólo de ese modo lograremos un entendimiento cada vez mayor entre diseñadores y clientes.

  • Danza de luces en 360º
    Profesor Fotografía

    Danza de luces en 360º

    Eric Paré dispara y el tiempo se detiene. El canadiense da una vuelta de tuerca al light painting con su 'Lightspin series' logrando un efecto completamente hipnótico.

  • Nueva identidad visual de La Liga española
    Profesor Diseño

    Nueva identidad visual de La Liga española

    Como muchos ya sabrán la Liga de Fútbol Profesional española pasará a llamarse simplemente LaLiga a partir de la temporada 2016-2017. Con el cambio de nombre llega también un cambio de imagen la cuál fue realizada por el estudio madrileño IS Creative.