• La peor pesadilla para un diseñador
    Profesor Ilustración

    La peor pesadilla para un diseñador

    Hace apenas unos meses Joze Daniel, ilustrador y director de arte para el estudio Llamarada, sufrió un accidente automovilístico que se saldó sin heridos pero sí con la peor pesadilla para un diseñador. Su mano derecha, con la que dibuja y trabaja, sufrió una fractura en dos metacarpianos y se le diagnosticó un esguince cervical de grado 1. El tratamiento y la recuperación no fueron fáciles y ni veloces, por lo que el ilustrador decidió aprovechar la coyuntura y hacer de la experiencia algo productivo. Joze Daniel es diestro, y como su mano productiva estaba de baja decidió ejercitar la izquierda. Inició un diario que tituló: 'Diario ilustrado de mi mano derecha según la izquierda'. En él narra toda su experiencia y lo ilustra y escribe con la única mano que le quedaba libre. El resultado es un relato de semi-terror para todos aquellos que se ganan la vida con sus manos, pero que (alerta: SPOILER!) acaba bien para el ilustrador.

  • 20 cervezas que comprarías por el diseño de su etiqueta
    Profesor Diseño

    20 cervezas que comprarías por el diseño de su etiqueta

    No hacen falta muchas excusas para terminar con una cerveza entre las manos, y el diseño es una tan válida como cualquier otra. Y es que a todos nos gusta disfrutar de una cerveza fresquita, pero nos gusta más aún deleitar nuestros ojos y nuestros sentidos con diseños inteligentes y atractivos que maximizan la, ya de por sí agradable, sensación de degustar zumo de cebada. Por eso, hemos seleccionado los diseños que a nosotros nos empujarían a hacernos con cualquiera de esas botellas simplemente por su apariencia externa, sin importar la calidad del líquido que cada una de ellas contiene. Todos y cada uno de ellos han sido creados por diseñadores de España o Latinoamérica. ¡Salud!

  • Arte urbano primigenio de la mano de 3ttman
    Profesor Arte

    Arte urbano primigenio de la mano de 3ttman

    Si la humanidad se extinguiera ahora y dentro de millones de años, los excavadores encontrasen las obras de 3ttman lo tendrían complicado para desencriptar su lenguaje. A medio camino entre la comunicación actual, que plasma sobre cemento en forma de emoticono creando un mensaje actual y universal, y la colorida pintura tradicional a modo de mural costumbrista, crea jeroglíficos indescifrables que esconden cientos de detalles y escenas narrando batallas y situaciones cotidianas.

  • La fotografía fantasmagórica de Ibai Acevedo
    Profesor Fotografía

    La fotografía fantasmagórica de Ibai Acevedo

    Parece que Ibai Acevedo lleve toda su vida acechando detrás de un objetivo esperando el momento preciso para disparar en el instante en que tiene lugar ese momento irrepetible. Pero lo cierto es que este fotógrafo barcelonés tenía ya barba cuando decidió que su futuro iba a ocurrir aferrado a una cámara de fotos. Hasta ese momento su carrera profesional había recorrido otros derroteros, concretamente los del diseño gráfico, pero llegó un momento en que capturar momentos a través de una diminuta lente se convirtió, más que en una afición, en una necesidad que le llevó a cambiar la silla frente al ordenador por los bosques misteriosos, carreteras solitarias y todo tipo de paisajes fantasmagóricos que forman parte de su obra.

  • Lettering, caligrafía y tipografía, ¿conoces las diferencias?

    Lettering, caligrafía y tipografía, ¿conoces las diferencias?

    Los tres conceptos hacen referencia a disciplinas que tienen que ver con las letras, pero se podría decir que esos son todos sus puntos en común. La técnica de creación de las letras es completamente diferente y no es extraño que surjan dudas entre quienes no están plenamente familiarizados con el tema. Hacemos un breve repaso de qué es el lettering, la caligrafía y la tipografía y cuáles son las diferencias entre ellas, describimos las características de cada disciplina y mostramos ejemplos con el fin de contribuir a la correcta designación de cada una de las materias y tratar de evitar la confusión ente unas y otras que con tanta frecuencia se da tanto en diseñadores noveles como en ámbitos más experimentados.

  • Corto de animación: 'El Jardín de las Delicias' de Llamarada
    Profesor 3D y Animación

    Corto de animación: 'El Jardín de las Delicias' de Llamarada

    En el momento de la creación del universo un visitante del inframundo descubre que el color y la locura son los ingredientes para crear su propio mundo. Un mundo en el que la flora, la fauna y la lujuria se entremezclan para crear un corto divertido y fascinante lleno de color con el sello inconfundible del estudio de animación mexicano Llamarada. La historia comienza cuando Adán y Eva comen el fruto prohibido, es entonces cuando el diablo entra en acción y comienza a dar rienda suelta a su imaginación creando vida a golpe de brincos y risotadas.

  • Los diminutos escenarios cinematográficos de Mar Cerdá
    Profesor Craft

    Los diminutos escenarios cinematográficos de Mar Cerdá

    Esta ilustradora española recrea espacios y escenas de cine en tamaño XXS a base de papel y acuarelas dentro de lugares tan pequeños como un caja de puros. Mar Cerdá se ha dedicado durante años a ilustrar libros para niños, pero su nombre ha sonado en diferentes partes del mundo gracias a los dioramas y escenificaciones de las películas de Wes Anderson que se han expuesto en galerías internacionales. Ha replicado escenas de Grand Budapest Hotel, Darjeeling Limited y The Royal Tenenbaums con todo detalle, para esta última incluso creó a dos de sus personajes (Margot y Etheline Tenenbaum) en una de las escenas más celebres protagonizadas por Gwyneth Paltrow y Anjelica Huston.

  • Haz de lo que te gusta más que un sueño, una realidad
    Profesor Diseño

    Haz de lo que te gusta más que un sueño, una realidad

    "Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida". Lo dijo el pensador chino Confucio hace más de dos mil años, pero esta frase no pierde vigencia por más que pase el tiempo. Cada día cientos de personas pasan horas pensando la mejor manera de empezar a luchar por cumplir sus sueños y cada día otras tantas se levantan por la mañana sabiendo que van a pasar el resto de sus vidas haciendo exactamente lo que quieren, porque se han esforzado por conseguirlo. El entorno del diseño, la ilustración, la fotografía y las profesiones creativas en general son un campo abonado para este tipo de situaciones, pero si tienes la sensación de que estás malgastando tiempo y energía en hacer otras cosas en lugar de perseguir tu sueño quizás deberías plantearte la idea de dejarlo todo y dedicarte a lo que de verdad te gusta. De eso sabe mucho Noelia Lozano, que decidió dejar de lado su carrera de periodismo y su trabajo como delineante proyectista en una ingeniería de telecomunicaciones para dedicarse a su pasión: el papercraft y el diseño gráfico.

  • The big Fappening by Puño
    Profesor Ilustración

    The big Fappening by Puño

    El 31 de agosto de 2014 alguien publicó en 4chan casi 500 imágenes de famosas desnudas robadas de sus teléfonos móviles que fueron rápidamente difundidas a nivel global a través de webs como Imgur o Reddit. Un fenómeno que fue conocido en internet como "Celebgate", por ser mujeres famosas el blanco de la diana de esta filtración de fotografías personales; o "The Fappening": una contracción entre la onomatopeya onanística 'fap' y el término 'happening', que significa acontecimiento o suceso. Tomando como punto de partida tan mediático momento, el ilustrador Puño creó un fanzine titulado The Big Fappening, en el que reflexionaba en clave humorística sobre el ataque a la intimidad de mujeres importantes en diferentes ámbitos. Hablamos con él acerca de este proyecto y por qué ha decidido retomar recientemente este proyecto en sus redes sociales.

  • Mucho, un estudio de diseño con mucho que contar
    Profesor Diseño

    Mucho, un estudio de diseño con mucho que contar

    Mucho es mucho. Mucho talento, mucha creatividad, mucho diseño, mucho trabajo, mucha conciencia, mucha visión de negocio pero, sobre todo, mucho éxito. Mucho se autoproclama estudio independiente con vocación global y es que tienen sede en Barcelona, París, Newark (Inglaterra), San Francisco y Nueva York, lo que les convierte en un estudio de diseño con mezcla de culturas y visión internacional. Echar un vistazo al currículum de las cabezas visibles de Mucho es sumergirse en un mar de proyectos increíbles, de pequeña y gran envergadura, desarrollados a lo largo y ancho del globo. Por eso no es de extrañar que, una vez unidas sus fuerzas en el estudio Mucho, los premios y los grandes proyectos se hayan multiplicado.

  • Egggggg, un juego para iOS y Android ilustrado por Brosmind
    Profesor Ilustración

    Egggggg, un juego para iOS y Android ilustrado por Brosmind

    Imagina un juego en el que el superhéroe es alérgico a los huevos y no deja de vomitar. Repugnante, ¿verdad? Pues existe, se llama Egggggg y los hermanos Brosmind lo han ilustrado usando su estilo locamente adorable y multicolor llenándolo de gallinas maléficas y todo tipo de supervillanos con formas de lo más inesperadas. Para Hyper Games, la empresa noruega encargada de desarrollar el videojuego, era muy importante desvincular la temática del juego de la imagen nauseabunda que normalmente despierta la palabra vómito, por eso decidió contar con los hermanos Mingarro, conocidos por crear animados y desternillantes mundo a partir de ideas descabelladas, para llevar a cabo las ilustraciones y toda la dirección de arte. Mikrofilm, un estudio escandinavo poseedor de múltiples premios fue el encargado de la animación.

  • 10 libros de diseño gratuitos para estimular tu creatividad
    Profesor Diseño

    10 libros de diseño gratuitos para estimular tu creatividad

    Cada vez más la enseñanza online va ganando terreno a los modos de aprendizaje tradicionales, internet ha abonado el terreno para aquellos que se decantan por adquirir conocimiento o para los que buscan perfeccionar algún aspecto de su trayectoria profesional de manera autodidacta. Las estanterías de las librerías y bibliotecas soportan muchos volúmenes relacionados con disciplinas artísticas y creativas, sin embargo, gran parte de los lectores opta por consumir literatura especializada poniendo de por medio una pantalla. Hemos hecho una selección de 10 libros relacionados con el diseño que servirán para asentar, adquirir o consultar todas esos conocimientos y conceptos que siempre quisiste saber y nunca supiste dónde encontrar. Todos son de descarga o lectura gratuita para que los disfrutes donde y cuando quieras. Si lo que buscas es inspiración también puedes echar un vistazo a los 8 libros gratis para mantenerte creativo que compartimos hace unos meses.

  • Las ilustraciones editoriales de Andrea de Santis
    Profesor Ilustración

    Las ilustraciones editoriales de Andrea de Santis

    Nació en Italia y ha dedicado su vida a ocupaciones creativas desde que tiene uso de razón. Andrea de Santis estudió arte y trabajó como diseñador gráfico hasta que la ilustración llamó a su puerta y entró en su vida para no irse más. Aunque nunca dejó de lado las disciplinas artísticas que practicaba hasta el momento, la mayoría de sus trabajos están enfocados a la ilustración de proyectos editoriales. Casi todas las revistas con las que colabora son importantes publicaciones norteamericanas, aunque cada vez más su trabajo va conociéndose a lo largo y ancho del mundo.

  • Freddy Mamani es el rey de la arquitectura andina
    Profesor Diseño

    Freddy Mamani es el rey de la arquitectura andina

    Irrumpió en el mundo de la arquitectura con fuerza y ya cuenta con seis decenas de edificios en El Alto, la segunda ciudad más grande de Bolivia. Freddy Mamani no es arquitecto, sino albañil y como más de millón y medio de sus compatriotas, tiene origen aimara. También lo son la mayoría de los clientes para los que construye edificios y es por eso por lo que su estilo, inspirado en la cultura Tiwanaku, ha tenido tanto éxito en esta ciudad hasta ahora caracterizada por una construcción simple y modesta. Estas nuevas construcciones muestran los colores característicos aimaras, figuras zoomorfas, cruces andinas y multitud de cristales y espejos que representan los coloridos ropajes típicos usados por las mujeres tradicionalmente en Bolivia. Estas modernas construcciones son el vehículo que Freddy Mamani utiliza para adaptar la cultura con la que ha convivido toda su vida al tiempo y ritmo de vida actuales.

  • Señorita Lylo: historias a golpe de hilo y aguja
    Profesor Craft

    Señorita Lylo: historias a golpe de hilo y aguja

    Hace más de un lustro que comenzó a bordar con la excusa de dejar descansar a sus ojos y sus manos de tanto ordenador y, desde entonces, no se ha despegado de sus hilos y agujas. Aunque tampoco lo ha hecho de la pantalla. Loly Ghirardi es artista, diseñadora, bordadora y cofundadora del estudio uauh! especializado en gráfica museográfica. Cuando cae la tarde esta argentina afincada en Barcelona apaga la tecnología para convertirse en la Señorita Lylo, su álter ego analógico que disfruta creando historias puntada a puntada.

  • Las heroinas de Studio Ghibli
    Profesor 3D y Animación

    Las heroinas de Studio Ghibli

    La historia de Studio Ghibli está plagada de héroes femeninos, tanto a un lado como al otro de la pantalla. Hace apenas unos días fallecía a los 77 años Michiyo Yasuda, diseñadora de color del celebérrimo estudio de animación japonés de cuyas manos han salido producciones como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke, Porco Rosso y un largo etcétera.

  • Prototypo permite customizar tipografías

    Prototypo permite customizar tipografías

    Prototypo es un editor de código abierto que permite redefinir características esenciales de las fuentes para crear nuevas tipografías customizadas en cuestión de minutos. Como tantos otros proyectos importantes, nació de manera tímida y torpe cuando a Yannick Mathey se le ocurrió diseñar la aplicación como parte de su proyecto final en 2009. Lo poco que Mathey sabía de programación lo aprendía de base de ensayo y error por lo que, a medida que la complejidad de la plataforma iba avanzando, los bugs se iban multiplicando. Fue entonces cuando decidió publicar su trabajo y empezar de cero. En aquel momento Louis-Rémi Babé era un desconocido, pero se quedó impresionado por el potencial de Prototypo y decidió aportar su experiencia como programador al proyecto.

  • Futura diseña el branding del restaurante Toro
    Profesor Diseño

    Futura diseña el branding del restaurante Toro

    Diseñar la imagen de un restaurante con presencia en ciudades tan alejadas, física y visualmente, como Nueva York, Boston, Bangkok o Dubai no es tarea fácil. Pero el estudio mexicano Futura, en colaboración con JWALK, ha conseguido aportar el carácter que se merece al restaurante español Toro. Para conseguirlo sin caer en clichés, Vicky González e Iván García, al frente del estudio creativo, se basaron en señas de identidad españolas reconocibles, pero no obvias como el Guernica de Picasso o los sanfermines, todo ello amalgamado utilizando una técnica inspirada en los trencadís, utilizada por Gaudí para crear sus archiconocidos mosaicos.

  • André Vicente Gonçalves: las ventanas del mundo
    Profesor Fotografía

    André Vicente Gonçalves: las ventanas del mundo

    Las ventanas son los marcos que nos enseñan el mundo a través de sus cristales, como un cuadro cambiante que muta con el pasar del tiempo pero que siempre nos devuelve el mismo paisaje. El portugués André Vicente Gonçalves ha decidido hacer de su objetivo un espejo y devolverles a estas su reflejo. El fotógrafo luso ha recorrido el mundo retratando ventanas y puertas en un afán por documentar los elementos comunes de la arquitectura alrededor del globo. Los collages que compone son una manera de mostrar la idiosincrasia de un lugar y enseñan la arquitectura local como si fuese una postal. Resulta curioso lo sencillo que resulta identificar los destinos que André Vicente Gonçalves fotografía sólo mirando a través de sus ventanas.

  • Girls on wheels
    Profesor Ilustración

    Girls on wheels

    El trabajo de Grace García Salcedo nace para ensalzar el papel de la mujer sobre ruedas, independientemente del número de rodamientos que giren bajo sus pies. El de 'Girls on wheels' no es el único proyecto interesante de esta ilustradora valenciana autodidacta, pero sí el que más fuerza encierra por su caracter reivindicativo. Mujeres vigorosas, cubiertas de tatuajes old school y poca ropa a lomos de bicicletas, patines o skates son las protagonistas de los lineales dibujos que la española destaca sobre fondos pastel y que le sirven como bandera para apoyar el 'girl power' del que es firme defensora.

  • El folclore mexicano en 3D de Fer Aguilera Reyes
    Profesor Diseño

    El folclore mexicano en 3D de Fer Aguilera Reyes

    Fer Aguilera Reyes, también conocido como pigmachineart, es diseñador, ilustrador, modelador 3D y un mexicano orgulloso. Todo eso se deduce a través de sus trabajos, que normalmente representan el folclore de su país aplicándole un filtro de vanguardismo y realidad que devuelve a la vida a las figuras legendarias de esta cultura milenaria. Pero Aguilera no siempre estuvo interesado en las tres dimensiones; estudió animación y en ese momento su trabajo estaba claramente enfocado a la ilustración vectorial plana. Poco a poco su estilo empezó a adquirir volúmenes y a adquirir un carácter mucho más cercano al modelado 3D.

  • Entrevistamos a Silvia Grav
    Profesor Fotografía

    Entrevistamos a Silvia Grav

    El trabajo de la fotógrafa Silvia Grav se mueve en la fina línea que separa la poesía de los sueños. Silvia pasó la mayor parte de su vida en Málaga, después se trasladó a Madrid y actualmente reside en Los Ángeles. La fotógrafa captura con su objetivo momentos íntimos y personales sin importar el lugar del globo en que se encuentre y los transforma en poesía hipnótica y surrealista que te envuelve con sus brazos acolchados haciéndote sentir parte del momento en que fueron tomadas las imágenes. Entrevistamos a Silvia para conocer algo más acerca de sus gustos y su manera de trabajar. Si después de leer la entrevista te quedas con ganas de más puedes echar un vistazo al curso Fotografía para la imaginación en el que desvela las claves para crear magia a través de la fotografía y la post-producción creativa.

  • Diseños e ilustraciones que homenajean a Bob Dylan
    Profesor Diseño

    Diseños e ilustraciones que homenajean a Bob Dylan

    Es muy probable que existan pocas personas en el mundo que no conozcan a Bob Dylan, incluso puede que sean menos los que nunca hayan escuchado los acordes de 'Like a rolling stone'. Bob Dylan es un artista universal, tan grande como las salas que sigue llenando concierto tras concierto a sus 75 años. Su música es tan popular que ha trascendido el mundo de la canción para instalarse en la literatura para siempre desde el pasado 13 de octubre, cuando recibió el premio Nobel de literatura "por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción". Pero la creatividad de Dylan va más allá de las letras, sus dibujos y pinturas fueron publicadas por la editorial estadounidense Penguin Random House y han estado expuestas en diversas galerías. El poster que Milton Glaser diseñó para él fue todo un símbolo de los años sesenta y hoy en día sigue siendo un icono del diseño. Así que no es de extrañar que todo lo que esté relacionado con Bob Dylan y el arte levante pasiones entre diseñadores e ilustradores, que no dudan en mostrar su admiración con sus trabajos. Recogemos algunos de nuestros homenajes preferidos hacia uno de los cantautores con más talento de los últimos tiempos:

  • Valistika dispara su estilo gamberro y provocador
    Profesor Diseño

    Valistika dispara su estilo gamberro y provocador

    Hecho a mano, irreverente y disruptivo, así es el trabajo de Valistika, un estudio de creación visual de Madrid que rompe moldes allá donde pone la bala. Guadalupe cos-Gayón y Miguel Abio Ruiz se conocieron en Madrid cuando estudiaban. En 2006 fundaron Valistika juntos y desde entonces no han dejado de funcionar como pareja creativa cosechando éxitos en todo el mundo. Trabajan principalmente ilustración y gráfica en proyectos relacionados con el textil, el mundo editorial, branding y animación, aunque no son amigos de ponerse barreras o limitaciones y se lanzan a cualquier proyecto que huela a aventura y novedad. Todo lo relacionado con patterns, tipografía, serigrafía o que desprenda ese maravilloso aroma a tinta una buena idea.

  • El arte urbano que remueve conciencias de Bordalo II
    Profesor Arte

    El arte urbano que remueve conciencias de Bordalo II

    El artista urbano Bordalo II está profundamente concienciado con el concepto del reciclaje. Encuentra la materia prima de sus obras en vertederos y crea arte a partir de los desperdicios que todos generamos. Bordalo II pertenece a la generación del consumismo, de la inmediatez y la obsolescencia programada, por eso conoce muy bien la cantidad de desechos que el ser humano puede llegar a producir. Su leit motiv "la basura de uno es un tesoro para otro" está presente en el 100% de sus obras. Para este artista portugués no existe el término 'basura'; todo es susceptible de convertirse en arte. En sus obras, el concepto de reciclaje se aborda desde el punto de vista de la destrucción de la naturaleza, es por eso que el tema central de sus instalaciones son las representaciones de animales salvajes. Bordalo II fabrica estas criaturas con chatarra y restos que encuentra en contenedores y entre montones de basura y los coloca en lugares visibles de la ciudad con el afán de concienciar sobre el rastro que el hombre deja a su paso por la naturaleza.

  • 7 artistas cuyos dibujos se salen
    Profesor Ilustración

    7 artistas cuyos dibujos se salen

    Y cuando hablamos de dibujos que se salen lo decimos en sentido literal: se salen del papel. Los siete artistas que reseñamos tienen en común que incluyen objetos reales en tres dimensiones a los dibujos de sus libretas. De esta manera los trabajos de estos ilustradores, provenientes de diversas partes del mundo, confluyen en una técnica que combina los objetos cotidianos con volumen y sombras con los dibujos lineales a los que acuñan su propio estilo. El resultado, aunque diferente en cada caso, siempre es extremadamente divertido y sorprendente; un estímulo creativo que nos empuja a encontrar historias en los objetos más insignificantes.

  • Zolloc: un universo de texturas en bucle
    Profesor 3D y Animación

    Zolloc: un universo de texturas en bucle

    Sólo hay una palabra que puede describir el trabajo de Zolloc en todos los aspectos: hipnótico. Hayden Zezula es el nombre real de este animador y director de arte norteamericano original de Austin, aunque actualmente volviendo loco al personal desde Nueva York. Zolloc es el pseudónimo que utiliza para dar vida a los magnéticos gifs que le sirven como tarjeta de presentación a un trabajo del que resulta difícil depegar la mirada.

  • 10 juegos para diseñadores para entretenerse en el trabajo

    10 juegos para diseñadores para entretenerse en el trabajo

    Es un hecho y está probado, aprender jugando es un método que funciona tanto en niños como en mayores. Hemos seleccionado 10 juegos especialmente pensados para diseñadores en los que se pretenden desarrollar y asentar conocimientos básicos relacionados con la tipografía, el color y algunas herramientas específicas de diseño. Así que prepara diez nuevas pestañas de tu navegador y empieza a mejorar tus habilidades. Y no te preocupes porque te pille tu jefe, todos son SFW (apropiados para ver en el trabajo) y siempre le puedes decir que estás practicando...

  • La 'beautiful jungle' de Diamante Beghetto
    Profesor Ilustración

    La 'beautiful jungle' de Diamante Beghetto

    El arte de intervenir fotografías antiguas es algo de lo que sabe mucho Diamante Beghetto, una artista italiana adicta a dar color a las imágenes en blanco y negro. Beautiful jungle es el nombre del proyecto en el que la ilustradora ha volcado todo su empeño por llenar de color un mundo que sólo conocemos a través de fotografías en escala de grises. Diamante Beghetto toma prestadas imágenes antiguas y las transforma dibujando sobre ellas un mundo inventado en el que los monstruos y los elementos de ciencia ficción son los protagonistas.

  • Una conversación fotográfica con los recuerdos
    Profesor Fotografía

    Una conversación fotográfica con los recuerdos

    Todos somos terreno fértil en cuyo interior los recuerdos se van plantando y van tomando forma poco a poco. Con el paso del tiempo estos recuerdos van tomando la forma de una flor silvestre que crece por donde le place sin atender a la voluntad de quien la lleva dentro. Como una alegoría de los recuerdos presenta Germán Pardo su proyecto 'Blooming inside'.