El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Profesor Diseño

Ruslan Latypov y los mockups de ensueño

Ruslan Latypov es un diseñador y director de arte originario de Moscú que se ha especializado en el uno recursos más odiados pero a su vez utilizado por diseñadores y creativos: los mockups y templates. Dentro de su portafolio encontramos una muestra de su talento donde gracias a el buen uso de elementos vectoriales, fotográficos, modelos tridimensionales y algunas animaciones, presenta composiciones versátiles cargadas de creatividad y originalidad.
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Profesor 3D y Animación

Cómo editar video utilizando un control de videojuegos

Casey Faris es un productor audiovisual originario de Oregon, que además de especializarse en corrección de color, se dedica a producir todo tipo de materiales audiovisuales y compartir a través de tutoriales en línea algunos consejos que va aprendiendo con el tiempo. Uno de experimentos mas recientes involucra un control de videojuegos y Adobe Premiere, a través de un video explora las ventajas y desventajas que este periférico puede ofrecernos para editar video en vez del clásico teclado.
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Profesor Diseño

Starck & Erretres diseñan el mejor restaurante japonés de Madrid

Natsuki es uno de los espacios más originales dentro de Ramses, un proyecto gastronómico ubicado en Madrid comandado por el mítico diseñador industrial francés Philippe Starck. Para desarrollar la identidad visual de este restaurante japonés, Starck se apoyó en una agencia cuya principal fortaleza se centra en desarrollar proyectos de diseño integrales que destacaran por su excelencia y profesionalidad. Eligió a Erretres, una consultora de diseño madrileña fundada en 2002 por Pablo Rubio Ordás que se encargó de desarrollar todo el proyecto de branding e interiorismo.
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Profesor Ilustración

Estabiliza tus trazos con Hej Stylus!

Hej Stylus! es una herramienta de MacOS desarrollada para transformar tu cursor en una brocha flexible la cual te permitirá tener un mayor control al momento de generar trazos en cualquier programa de diseño. Esta novedosa herramienta es perfecta para cualquier diseñador, ilustrador o animador que guste de trabajar a mano alzada en cualquier programa de edición de imagen, trazo vecotrial e incluso en programas 3D.
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Profesor Ilustración

Del Hambre, el alucinante ilustrador en cuerpo de hombre

Fernando del Hambre es un ilustrador originario de Madrid, que desde hace 15 años ha desarrollado una de las propuestas más frescas de la escena creativa de España. Dibuja para periódicos, revistas, editoriales, fanzines y grandes marcas como El País, El Mundo, Cinemanía, Gentleman, Icon, Young & Rubicam, McCann o DDB Canadá. Su trabajo se extiende en toda clase de plataformas gráficas y a lo largo de su carrera ha tenido diferentes facetas donde ha experimentado diversas técnicas y estilos de ilustración siempre manteniendo un estilo poderoso y original.
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Profesor Diseño

Las 5 frustraciones más comunes de un diseñador y cómo superarlas

Cuando uno es diseñador o trabaja en algún ámbito creativo, muchas veces encontramos un curioso requisito en las ofertas de trabajo que dice “tolerancia a la frustración” (en mayor o menor nivel), lo que nos hace pensar que ésta va implícita en nuestra carrera o desarrollo profesional. Por un lado esto es cierto, ya que a lo largo de nuestra vida nos encontraremos con una gran serie de retos que nos pondrán a prueba y puede que terminen en un escenario frustrante y sin salida; por otro lado, también es cierto que dentro del ámbito creativo existen varios factores que desencadenan la frustración como única y posible reacción. Por ello, hemos seleccionado algunos de los casos en los que constantemente nos encontramos frente a esta imposibilidad de conseguir algún deseo o necesidad y les explicamos cómo solucionarlos:
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Profesor Diseño

LogoNature: un sitio para comparar logotipos

Les presentamos LogoNature, una plataforma online que reúne más de mil logotipos para facilitar su estudio. En este sitio web, encontrarán todos aquellos diseños que forman parte de la identidad gráfica de grandes corporaciones y marcas, así como otros que han sido rechazados o reemplazados pero que aún son dignos de ser analizados. Su gran base de datos, la cual contiene logotipos, isotipos e imagotipos, está clasificada por país de origen, diseñador, actividad, sector, cliente, año y categoría; gracias a estos parámetros es posible compararlos y determinar sus similitudes, al igual que otros rasgos que permiten su investigación a fondo. Aquí les presentamos algunos tipos que pueden encontrar:
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Profesor 3D y Animación

VJ Suave y su graffiti digital

VJSuave es un colectivo originario de Brasil, conformado por Ygor Marotta y Ceci Soloaga, quienes desde 2009 se dedican a implementar intervenciones urbanas a través de video-mapping. Una de sus creaciones más reconocidas son los Suaveciclos, en el que equipados con dos triciclos equipados con un proyector, computadoras, altavoces y baterías, proyectan sobre superficies urbanas, animaciones desarrolladas con TagTool, una aplicación que te permite elaborar ilustraciones desde cualquier dispositivo móvil en tiempo real.
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Profesor Diseño

Fotorrealismo e ilustración de la mano de Edgar Gómez

Edgar Gómez es un artista mexicano que desde el 2009 ha enfocado su trabajo en la creación de personajes a través del fotorrealismo y matte painting. En su portfolio encontramos que su tema mas recurrente son diversos personajes de series y películas animadas como Dragon Ball Z, El Rey León, los Thundercats cuales reimagina al igual que creaciones propias las cuales muestra con un toque realista. Gracias a su gran talento ha tenido la oportunidad de impartir diversos talleres y pláticas, así como trabajar para clientes como Henkel, Valvoline, Rolling Stone Magazine, Ski Dubai and Casual Connect Magazine .
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Tipografía para gente con hambre

Karen Cantú es una diseñadora mexicana que desde que egresó de la Universidad Autónoma de Nuevo León en 2010, ha posicionado su trabajo como una muestra de originalidad y talento en cualquier proyecto que llega a sus manos. Uno de los proyectos que mas nos llamó la atención de su portafolio fue la tipografía Good Food la cuál creo a partir de recortar diferentes alimentos basándose en la fuente Quatro de Pprwrk studio. Este trabajo busca crear un juego entre la tipografía y la comida obteniendo una serie de letras compuestas por alimentos que sin duda, abre el apetito a cualquier diseñador.
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Profesor Diseño

Entrevistamos a Martina Flor

Martina Flor reconoce en el arte del lettering una poderosa herramienta que une diseño e ilustración. Su trabajo busca transmitir con cada uno de sus elementos, por lo que cada trazo, forma o figura no ocurren al azar. A continuación les presentamos una pequeña entrevista en la que nos comparte algunos elementos importantes de su trabajo como dibujante de letras, algunos detalles de su vida y una que otra curiosidad.
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Profesor Diseño

Martin Azambuja, diseño y síntesis

Martín Azumbaja es uno de los mejores diseñadores uruguayos de la actualidad gracias a su sólido trabajo caracterizado por utilizar la síntesis como principal herramienta para comunicar ideas. Su estilo esta conformado por trazos fluidos, colores intensos y figuras geométricas, que en conjunto conforman paisajes vibrantes llenos de energía.
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Profesor Diseño

Animal Studio, animación de autor cuadro por cuadro

Animal Studio es un colectivo de creativos originario de Barcelona, compuesto por una serie de integrantes especializados en la generación de materiales audiovisuales bajo estilos sumamente diferentes. En cada uno de sus trabajos combinan la perspectiva de cada uno de ellos, produciendo piezas versátiles, coloridas y con un gran toque de originalidad. Especializados en animaciones hechas a mano, basan el éxito del estudio en el gran talento que tiene cada uno de los miembros de su equipo para la ilustración y dirección creativa. Actualmente lo integran Martin Allais (quien además es co-fundador del proyecto), María Soler, Pere Hernández, Marta y Ricky, Javi Vaquero y Dante Zaballa.
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Profesor Diseño

The Woork Co, una mirada fresca al mundo del branding

The Woork Co. es un estudio de diseño enfocado en poner en marcha cualquier proyecto a través de un trabajo bien hecho, con ideas que reflejen la esencia de cada cliente y una excelente factura gráfica. Fundado por David Botella y Debbie Martín, ambos profesionales del mundo de la publicidad desde hace 25 años, The Woork Co busca mostrar que dentro de la amplia gama de servicios que ofrecen, está por encima de todo la creatividad y la comunicación. Su trato personalizado y calidad gráfica, les ha permitido trabajar con todo tipo de marcas y proyectos como Movistar, Cornetto, Springfield, Johnnie Walker, Smirnoff, Grupo VIPS, Unicef, Unilever, American Express y un largo etcétera.
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Profesor Diseño

Pompilo Plants, macetas con personalidad y nombre propio

Numa Maurette es un diseñador argentino radicado en Barcelona que desde temprana edad creó un vínculo muy estrecho con la naturaleza al vivir rodeado de esta en su natal ciudad de Buenos Aires. Años más tarde y con base en esa experiencia creó Pompilo Plants, un proyecto en el que Numa de manera artesanal fabrica una serie de macetas las cuales se caracterizan por tener personalidad y nombre propio. Para Numa, Pompilo Plants refleja su conexión con la tierra, su pasión por trabajar con materiales tan nobles como el barro y por vivir de lo que le gusta, por lo que es un proyecto muy sincero y original. Los “pompilos” como les llama a sus pequeñas creaciones, tienen diversas muecas que hacen a cada uno de sus diseños una creación especial; actualmente se encuentran a la venta en diversos bazares de Barcelona.
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Profesor Arte

Los 25 mejores artistas del tatuaje en Latinoamérica

A lo largo del tiempo, los tatuajes han cobrado diversos significados para los seres humanos. En un principio eran usados para distinguir géneros, etnias e incluso clases sociales; también han sido utilizados como elemento de comunicación o parte de rituales ancestrales, y aunque en algún momento su valor estético había sido olvidado, gracias a los cánones moralistas hoy existen grandes tatuadores que muestran el potencial que tiene esta disciplina dentro del mundo del arte. Hemos reunido a aquellos personajes que han hecho del tatuaje un estilo de vida y de la piel el lienzo idóneo para mostrar su gran talento. A continuación les presentamos los que a nuestro parecer podrían ser los 25 mejores artistas en toda Latinoamérica, seguramente encontrarán al menos un par de tatuajes que les gustaría llevar en la piel.
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Profesor Diseño

TexTuring, el software que transforma tus imágenes en texturas

TexTuring es un software que permite transformar cualquier imagen en una textura o permite dar darle un efecto más orgánico a nuestras imágenes a través de una serie de patrones. Su algoritmo está basado en el efecto de reacción-difusión que se presenta en la naturaleza dentro de cualquier proceso biológico, químico e incluso geológico. Cuenta con una interfaz que puede modificarse a las necesidades del usuario y que ofrece una infinita gama de tramados para generar diferentes tipos de patrones.
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Profesor Diseño

Formbox, una fábrica al alcance de tus manos

Formbox es una máquina que genera moldes en 3D en cuestión de segundos; su funcionamiento está basado en un proceso industrial llamado "formado al vacío", el cual comúnmente es utilizado en grandes fabricas para la producción de pequeñas piezas u objetos. Para sus creadores, Benjamin Redford y Alex Smilansky, llevar este proceso industrial a una máquina compacta, de fácil uso y coste, elimina la dependencia que diseñadores, artistas y artesanos tienen con grandes proveedores para la elaboración de sus creaciones, ya que lo único que se necesita para hacerla funcionar es una aspiradora común y corriente.
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Profesor Arte

Misticismo y arte urbano de la mano de Curiot

Flavio Martínez, mejor conocido como Curiot , es un artista mexicano cuyo trabajo oscila entre el muralismo, la pintura, ilustración y la instalación artística. Su estilo se nutre de una serie de criaturas que presentan características alusivas a deidades o espíritus antiguos, pero que al estar construidos por una vibrante paleta de color y mucha geometría terminan siendo seres míticos cuyo origen se relaciona más con la naturaleza que con la fantasía.
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Profesor Diseño

El lado bueno de los proyectos malos

Definitivamente el curriculum de fracasos de Johannes Hausofer, profesor de la Universidad de Princeton, donde en vez de logros se citan rechazos, cursos inconclusos y momentos de frustración, nos ayudó a ver el mundo laboral desde otra perspectiva. Además nos brindo la posibilidad de reconocer otro ángulo de aquellas experiencias que han tenido finales no tan felices y que nos han causado disgustos y tristezas. Sí, esos que nos hacen perder la esperanza en alguien o algo y en el peor de los casos en nosotros mismos.
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Profesor Diseño

El mundo pixelado de Octavi Navarro

Originario de Barcelona, Octavi Navarro es un diseñador que ha creado su propio mundo a partir de un estilo gráfico único. Inspirado por los videojuegos que solía jugar en una consola Commodore 64 y su admiración hacia los creadores de aquellos mundos fantásticos, se decidió a crear Pixels Huh, un universo desarrollado a partir de la mezcla de las técnicas de pintura propias de Octavi con las restricciones correspondientes del arte clásico de los pixeles, dando como resultado escenas personales con historias únicas. Este universo le ha dado la posibilidad de trabajar con varios clientes como Penguin Random House, La Caixa, El Corte Inglés y Plain Vanilla Games.
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Profesor Diseño

Escultura en papel de Diana Beltrán Herrera

Inspirada por las aves y su majestuosidad, Diana Beltrán Herrera, una artista del papel colombiana, se dedica a construir esculturas inspiradas en cada uno de los elementos que caracterizan a las diferentes especies alrededor del mundo. Egresada de la carrera de Diseño Industrial de la Universidad de Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, Diana nunca estuvo interesada en el diseño como profesión, sino como una herramienta para entender y reparar la relación entre los humanos y la naturaleza.
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Profesor Fotografía

Basura hecha arte por Alejandro Durán

El trabajo de Alejandor Durán examina la relación del ser humano con la naturaleza y está enfocado en mostrar el impacto de la cultura de consumo. Washed Up es uno de sus proyectos mas importantes relacionados con esta temática; consiste en una instalación y serie de fotografías de paisajes surrealistas compuestos por basura. Estos deshechos son residuos plásticos de más de 53 países que llegan a las costas de Sian Ka'an en Tulum, una resreva natural protegida por la UNESCO dado su valor ambiental. En su obra crea esculturas con dichos desperdicios; a veces distribuye los objetos como las olas lo harían y en otras ocasiones intenta crear formas que hagan que el espectador los confunda con elementos naturales reflejando como se infiltran en el medio natural.
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Profesor Arte

Paula Duró y su estilo místico

Paula Duró es una pintora originaria de Argentina cuyas obras parecieran salir de las historias que los chamanes que habitan las selvas peruanas cuentan a las personas para mostrarles el futuro. Su estilo posee un toque de folclor, color y magia. Sus personajes son uno de los elementos más importantes de su obra, poseen rasgos asiáticos pero también indígenas, incluso aparentan no ser de este planeta.
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Profesor Diseño

Luis ‘Madruga’ y su publicidad socialmente responsable

Luis ‘Madruga’ Enriquez es actualmente uno de los nombres mas importantes dentro de la publicidad en México gracias al excelente trabajo de dirección de arte y creativa que ha realizado a lo largo de 10 años de carrera en diferentes agencias como Y&R, JWT y actualmente en Publicis México. Como buen publicista, este personaje tiene una muy buena colección de galardones publicitarios; varios Leones de Cannes, FIAP, Ojo de Iberoamérica, D&AD Awards, One Show y un largo etcétera. El trabajo de este creativo ha tenido diferentes tintes y enfoques, pero el que nos parece mas interesante, es aquél donde crea campañas ayudan a generar consciencia sobre diversos problemas sociales. A continuación les presentamos algunas de las campañas que nos parecieron mas interesantes ya sea por su mensaje y/o arte.
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Profesor Diseño

Las palomitas de Tatabi Studio

Originarias de Valencia, Tatabi Studio está compuesto por cuatro mujeres cuyo talento les permite convertir simples ideas en impresionantes proyectos que reflejan la filosofía donde siempre menos es mas a través de un diseño sobrio y un extremo cuidado por el detalle.
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Profesor Diseño

Kimbal, el diseño está en los detalles

Christian Pacheco, mejor conocido como Kimbal, es un diseñador gráfico que radica en el sureste de México. A través de su despacho desarrolla diferentes proyectos, siendo sus áreas mas fuertes el branding y diseño interior. El sello característico de su estudio es una mezcla de la herencia cultural mexicana con las tendencias contemporáneas del diseño a través de una gran cantidad de texturas, patrones y composiciones geométricas.
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Profesor Diseño

Diseño que salva vidas

La estética es sólo uno de los principios básicos del diseño, lo que realmente lo diferencia del arte, es que debe tener una función práctica, aunque sólo sea reflejar la imagen de una marca. Pero algunas otras veces uno de sus objetivos es crear una estructura funcional que permita salvar la vida de uno o más individuos. En varios casos, el diseño se une con la medicina, la ingeniera y hasta la química, para proveer soluciones a problemas que por considerarse no relevantes, pueden provocar accidentes o inclusive la muerte. Les presentamos algunos de esos proyectos creados para aumentar nuestra expectativa de vida en cualquier situación, incluso si se trata de un desastre natural:
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Profesor Diseño

15 marcas de moda y diseño para vestir con estilo

Una de las fórmulas que mejores resultados da en el mundo de la moda, es combinar diseño gráfico, ilustración y arte con productos textiles de alta calidad. Algunos buscan forjar una identidad más sólida de su producto, otros quieren marcar tendencia y brindar una nueva propuesta y productos que se salgan de lo convencional. Les compartimos una recopilación de 15 marcas hispanas independientes que han logrado crear propuestas novedosas y que sin ningún problema vestiríamos a diario.
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Profesor Diseño

Comocuando, pequeños objetos que reviven la melancolía

Comocuando es el nombre del pequeño negocio de artesanías de Esther y Pablo, ambos amantes de las creaciones con pequeños detalles que hacen la diferencia entre un objeto común y uno extraordinario. Su principal mercado se encuentra en los pequeños bazares, pero sin duda gracias a sus creaciones llegarán próximamente a tiendas y grandes eventos.
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