La mayor comunidad creativa
Dice el dicho que no puedes juzgar un libro por su portada pero creemos que el último proyecto que realizó el diseñador y tipógrafo catalán, Alex Trochut para la editorial Penguin Books podría desmentir esto, al menos para cualquier amante del diseño.
Jaime Sánchez es un director creativo y fotógrafo publicitario originario de Málaga que enfoca su trabajo en la creación de imágenes minimalistas con un estilo sencillo y lleno de color. Su inspiración principal viene del arte pop, del cual retoma el cromatismo, característica que protagoniza todos sus trabajos. Inició su gusto particular por la fotografía en el 2011, año en el que adquiere su primera cámara e inicia su aprendizaje de manera autodidacta. Los colores se han vuelto la base principal de su obra, Javier afirma que incluso antes de capturar alguna imagen, piensa en los tonos que utilizará para después tomar una fotografía. Ha trabajado para diversas marcas y editoriales de moda.
"Pensar con imágenes", escrito por Enric Jardí y editado por Gustavo Gili, explica cómo funciona el proceso de comprensión de las imágenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilísticas que pueden emplear los diseñadores gráficos.
Lucas Beaufortes es un ilustrador de 33 años cuya plataforma predilecta para realizar su trabajo son tablas de skateboarding y fotografías de patinadores realizando algunos trucos. Lucas pertenece a una generación de amantes del skate, que transformó su pasión en diseño. Su estilo gráfico destaca tanto en la escena gracias a sus particulares personajes y el uso de una paleta de colores vibrante con un toque psicodélico.
Underware es una casa tipográfica originaria de Amsterdam que desde 1991 tiene la misión de compartir su amor por la tipografía a través de diferentes proyectos, conferencias y programas educativos. Su proyecto más reciente, Liza Lettering, combina una de sus tipografías mas exitosas, Liza Pro de 2009 con una aplicación diseñada para que puedas aprovechar todas las ventajas del OpenType haciendo infinidad de combinaciones con caracteres alternativos, swashes y ligaduras que ofrece esta familia tipográfica de manera bastante sencilla.
Al salir de la universidad todos esperamos que las oportunidades laborales, fluyan tan bien como parece que lo hacen en las películas o series de televisión. Lamentablemente la realidad es otra, por un lado existen pocas oportunidades de empleo, por otra parte las vacantes existentes no son claras en lo que buscan porque están hechas por gente, que no sabe lo que quiere (hasta que lo encuentra, claro). Así que antes de caer en un trabajo del que quieras renunciar después de una semana, pero que por un contrato no puedas hacerlo sino hasta dentro de un año, te damos las preguntas que debes hacerte a ti mismo y al reclutador en cuestión, para detectar un mal empleo:
Originaria de Cali, Colombia, Natalia Gallego mejor conocida como GleoArt, figura como una de las más poderosas y nuevas propuestas en el arte urbano de Latinoamérica. El diseño de sus pinturas se caracterizan por tener un estilo que presenta seres mágicos (en su mayoría femeninos) que ocultan sus rostros detrás de particulares máscaras, pero que comunican su esencia a través de miradas profundas, sello inconfundible de la artista. Desde los 16 años, encontró en los muros una plataforma donde a través de formas y colores le permiten despegarse de sí misma para plasmar un arte basado en mundos submarinos, personajes que parecieran salidos de leyendas milenarias y portales llenos de magia.
Virtual Art Sessions es el más reciente proyecto de Google Chrome, en el que una serie de usuarios tienen la posibilidad de utilizar realidad virtual para la creación de obras artísticas con la ayuda de una herramienta que permite la construcción de composiciones 3D por medio de movimientos. Seis personajes representativos dentro de diferentes industrias del mundo del diseño mostraron los alcances de esta herramienta en el plano creativo. Andrea Blasich, Christoph Niemann, Harald Belker, Katie Rodgers, Seung Yui Oh y el colectivo de Yok & Sheryl fueron invitados por Chrome para que tuvieran un primer acercamiento con la herramienta.
Tras una particular máscara se esconde la identidad de uno de los personajes más talentosos y misteriosos de la industria del diseño, su nombre es el Grand Chamaco, un ilustrador originario de algún lugar de Monterrey en México. Se ha caracterizado desde el inicio de su carrera por la creación de personajes a través de diferentes herramientas de diseño 3D, lo que le permite experimentar con formas, colores y texturas dando vida a cientos de criaturas inspiradas en la cultura popular y la imaginación de este excéntrico ilustrador.
A través de pequeños detalles hechos con papel y una cortadora láser, Rubén Martínez recrea míticias escenas de la cinematografía contemporánea a través de su proyecto Smallest Boy. El montaje de cada pieza se hace a mano, por lo que al comprar cualquier obra de este diseñador se adquiere también una pequeña obra de arte cinematográfica. En su primera colección podemos ver obras que hacen honor a los clásicos de Hitchcock y de Stanley Kubrick.
Cada 4 de mayo, los fanáticos del universo creado por George Lucas celebran de diferentes maneras su proyecto más ambicioso y poderoso: Star Wars. Una idea que comenzó con una trilogía y término por transformarse en un fenómeno global que hoy está más vivo que nunca. En la comunidad de Domestika tenemos a más de un maestro Jedi que ha sido iluminado con la fuerza y que lo demuestra a través de diversas disciplinas creativas e interesantes proyectos personales y comerciales. Hoy, en el día de Star Wars, nos dimos a la tarea de elegir nuestros proyecto favoritos que rinden homenaje a este universo de una galaxia muy muy lejana.
Con el fin de prevenir e informar a la población sobre los efectos de la diabetes en la salud, la Asociación de Diabetes en Tailandia comisionó a la agencia Ogilvy and Mather Bangkok para desarrollar una de las más escalofriantes pero impresionantes campañas, que sin duda impactará a más de uno. Sweet Kills es el nombre de esta serie de imágenes realizadas por Remix Studio quienes con la ayuda del experto en retoque Nattakong Jaengsem, mostraron el terrible efecto que puede ocasionar la diabetes.
Más que un mueble u objeto de decoración, la “Silla Acapulco” representa uno de los objetivos más importantes del diseño: recuperar la cultura popular a través de combinar tradición y creatividad. Esta silla de forma redondeada con estructura de metal y asiento tejido, también es llamada silla “huevo”, sin embargo es gracias a su ciudad de origen (las costas de Acapulco, México) de donde obtiene su particular nombre.
Especializados en el mercado de la publicidad y el tv branding, Plenty TV, un estudio creativo originario de Buenos Aires, Argentina, crea trabajos impresionantes que combinan lo mejor de la industria del diseño para conseguir trabajos sin precedentes y con una estética muy particular, la cual mezcla efectos digitales con técnicas manuales, lo que le permite que cada uno de sus trabajos sea una muestra única de diseño y creatividad.
Dreaming Dogs es una marca que busca brindar una útil herramienta para amantes de la caligrafía y el dibujo técnico. A través de sus componentes hechos a mano con acero inoxidable, propiedades elásticas, materiales de excelente resistencia y durabilidad, esta serie de plumas proporciona ligereza y flexibilidad para la precisión en los trazos. Las puntas de acero inoxidable que las componen se fabrican industrialmente para conseguir la máxima calidad y el control efectivo de su forma; sus bordes están más cerca con el fin de disminuir la formación de gotas de tinta, mientras que los mangos de madera son hechos a mano con un acabado que permite el ajuste perfecto. Ambas características hacen de esta herramienta una muestra de la atención al detalle con un cuidadoso montaje que proporciona resultados superiores a las plumas comunes.
Sensacional de Diseño Mexicano, es el resultado de más de 10 años de investigación de Deborah Holtz, Juan Carlos Mena y Óscar Reyes. Su propósito es dar una nueva mirada a la gráfica mexicana, la cual se caracteriza principalmente por sus creadores, diseñadores sin título que se dejan llevar por las peticiones de sus ingeniosos clientes (quienes en su mayoría son propietarios de pequeños negocios) para crear diseños con un particular estilo que combina tradición y creatividad. Desde sus inicios como marca, Sensacional de Diseño Mexicano buscó promover la gráfica urbana y popular que caracteriza a México, que no por estar alejada de los cánones estéticos de las grandes escuelas de diseño tiene menos valor.
Originario de Mar de Plata en Argentina, Panco Sassano es un diseñador gráfico e ilustrador enfocado a la tipografía, pasión que descubre al explorar en sus tiempos libres, otras plataformas como el muralismo, el lettering y cualquier medio de expresión visual que le permita ampliar sus horizontes creativos.
Alessio Leonardi es un diseñador de tipografías que a dedicado su carrera a las letras y el diseño. Una larga trayectoria lo avala y le ha permitido compartir su amor por ellas, transformando este conocimiento en títulos editoriales. Uno de ellos es Mr.Typo, su primer libro de cómic dedicado a contarlo todo sobre la tipografía, un divertido recorrido por su diseño e historia. En este recorrido literario el lector es acompañado de Mr. Tipo, su perro Tilde y Ratón, tres personajes que muestran la historia y el diseño de las letras. A partir de analizar el origen del término tipografía, estos personajes descubren todos los elementos claves que conforman esta disciplina, desde su desarrollo a lo largo del tiempo hasta su utilización.
Cristian Robles es un joven diseñador español que se dedica a crear mundos a partir de su propia y muy particular perspectiva, combinando una gran serie de elementos y personajes en sus ilustraciones. Logra construir escenarios fantásticos donde lo ordinario se vuelve extraordinario gracias a su peculiar estilo. Cristian posee una narrativa curiosa, infantil pero no inmadura y que por supuesto hace que cada una de sus ilustraciones sean un pequeño viaje a mundos desconocidos que pueden parecernos familiares, pero que seguro nunca habías visto antes.
Con cada día que pasa nos percatamos de la gran creatividad que caracteriza a nuestra comunidad a través de los proyectos que nos comparten. Algunos de ellos como resultado de un arduo trabajo dentro de nuestros cursos, otros son muestra indiscutible de un gran talento. Por eso este mes en Domestika, hemos decidido darle un reconocimiento a esos proyectos destacados que denotan una gran originalidad. Aquí les compartimos aquellos que por su estilo único marcan un punto y aparte dentro de la comunidad:
En México existe un museo dedicado exclusivamente a los niños, tiene la misión de crear una serie de actividades que les permitan explotar su creatividad sin límite. El Papalote Museo del Niño que se encuentra ubicado en la ciudad de Cuernavaca, por ejemplo, llevó a cabo una intervención muy especial, en la que SECO (diseñador mexicano) y un grupo de pequeños voluntarios coordinados por el artista, intervinieron uno de los autos más icónicos y populares de todos los tiempos.
Uno de los mayores retos tecnológicos a los que todos los diseñadores se enfrentan hoy en día, es que la mayoría de las interfaces que antes solían diseñarse en Photoshop, hoy necesitan ser creadas a partir de código. La razón principal de este requisito es tener una visión clara de la interface que se presenta en un proyecto, ya que son recurrentes los casos en los que los mockups presentados antes del resultado final no coinciden con éste y se trabaja más por resolver, que por crear.
Aunque estamos en el siglo XXI, aún existe un gran tabú ante la sexualidad y todo lo que rodea a este tema; para romper la barrera que nuestros prejuicios crean ante la información sexual, el estudio de diseño La Clara creó una serie de imágenes para una página web sobre salud sexual donde nos muestran que no se necesita ser muy explícito para estar bien informado.
El dinamismo en el diseño puede ser representado de diferentes maneras, algunos optan por movimientos bruscos que denoten energía; otros, como Rafael Mayani, prefieren que este movimiento sea sutil y que le de cierto carácter a los personajes creados. Rafael Mayani es originario de la Ciudad de México, pero actualmente radica en Canadá. Su trabajo oscila entre la ilustración y la animación.
La cultura caribeña se caracteriza por impregnar de energía y vida cada elemento que la compone. La comida, la gente y sobre todo el diseño perteneciente a este lado del mundo siempre tendrá elementos llamativos y fuera de lo común. En esta ocasión, queremos presentarles una creación que combina peculiarmente la música con el diseño, las máquinas de sonideros llamadas Picó.
Tener autonomía tanto en tus tiempos como en tus diseños y modo de trabajo, son algunas de las ventajas que obtienes cuando decides montar tu propio lugar de trabajo, sobre todo en el arte de la serigrafía. Algunos optan por rentar espacios donde pueden compartir algunos materiales o herramientas, para así bajar los costos de producción. Aunque si para ti es más cómodo trabajar por tu parte y quieres invertir en tener un lugar donde puedas realizar tus diseños a tus anchas, barbasilkscreenatelier nos comparte los 5 espacios básicos que tiene que tener tu taller:
Originario de Santander, Okuda San Miguel ha conquistado las calles desde 1997 con su particular estilo gráfico. Egresado de la Universidad Complutense de la carrera de Bellas Artes, ha logrado desarrollar un estilo peculiar entre el escenario urbano y el claustro estético que exige el arte de hoy en día.
Actualmente Snapchat es una red social que está causando furor en el mundo digital. Algunos consideran que por su interface no es una red amigable para el público, sin embargo al ser un servicio de mensajería instantánea está diseñada para todo tipo de personas, sobre todo para los más creativos. En Domestika contamos con grandes mentes creativas que seguro podrían aprovechar al máximo las herramientas de Snapchat, por eso les compartimos una guía de cómo usar y explotar esta llamativa red social:
Vardehaugen es un estudio de arquitectura afincado en Oslo, Noruega, que desde el 2015 se ha destacado por su trabajo y estilo, pero sobre todo por su particular proceso de creación. Con la finalidad de poder contemplar de manera real cómo convergerán los espacios que contienen cada una de sus estructuras, trazan un plano con una escala de 1:1 en la parte trasera del estudio utilizando sólo lásers, cinta adhesiva y gis. El mayor beneficio de este tipo de planos, es la medición adecuada de proporciones, lo que les permite experimentar con mayor facilidad una aproximación al resultado final, obteniendo así una visión real de sus diseños.
El mundo de la moda es una competencia constante donde a cada momento aparecen propuestas nuevas que buscan destacar por su originalidad, no obstante, son pocos quienes logran hacerlo de manera tan simple como Edda Gimes, egresada de la Universidad de Moda de Londres, y creadora de esta novedosa colección donde pasa directamente del boceto a la pasarela. Su trabajo no sólo ha llegado a las pasarelas por su concepto y diseño, también ha sido parte de exposiciones de moda como Uncontaminated, la cual se llevó a cabo dentro del marco del Festival de Moda de Oslo.
