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Un buen animador sabe que una parte fundamental de su trabajo no sólo es crear personajes originales sino también que estos tengan fluidez en cada uno de sus movimientos. Para facilitar este proceso, te compartimos un muy buen plug-in para Adobe After Effects llamado Joysticks and Sliders el cual te facilitará animar casi cualquier cosa.
Para los amantes de la animación en stop-motion el estudio Laika es una de las más importantes referencias del medio. Este año su director y CEO Travis Knight hace su debut como director para su más reciente filme "Kubo y la búsqueda samurai" ("Kubo and the Two Strings"). Algunos de los más importantes creadores del estudio como Marc Haimes, Chris Butler y Arianne Sutner (realizadores y productora de ParaNorman) están involucrados en esta nueva producción, la cual incluye sus más innovadoras tecnologías en animación y stop-motion en 3D.
Nuestros cómics favoritos son los que nos ayudan a reírnos de nuestros propios infortunios, esos que nos recuerdan que en todo mal, hay algo por lo cual reírse, aunque ese algo sea uno mismo. " El Ilustre Diario de Lucreativo" es y será siempre la manera más divertida en la que las personas pueden conocer los retos que un ilustrador freelance y papá de tiempo completo vive día a día.
Nuevos colores significan nuevas oportunidades de crear, y es por eso que Pantone© desarrolla una serie de nuevas propuestas a través de diferentes tonos para saciar las necesidades creativas de diseñadores, ilustradores, impresores y cualquier creativo. La compañía ha decidido añadir 112 opciones más a la famosa gama que ahora se compone por 1,876 colores que ha acompañado a millones de diseñadores en sus procesos creativos.
La principal función del diseño es dar una solución práctica y estética a cualquier problema. Facilitando que cualquier industria pueda involucrarse con éste para inventar nuevas respuestas a viejos problemas. En el caso de Bend, un proyecto desarrollado por la División Nacional de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Singapur, es una muestra de lo que sucede cuando se combina diseño y medicina. Lim Loren y Russell Chew, ambos estudiantes de la universidad, desarrollaron este proyecto el cual propone una alternativa para el tratamiento de fracturas o dislocaciones de articulaciones de los dedos de las manos (o en casos clínicos: interfalángica proximal).
Daniel Morales y Javier Euba son los integrantes de Moruba, un estudio de diseño especializado en la creación de packaging cuyo concepto no sólo esté fundamentado en proponer una solución creativa, sino en proponer una identidad gráfica basada en un concepto sólido. Normalmente sus proyectos trascienden los objetivos iniciales y terminan siendo reconocidos a nivel internacional y nacional a través de diferentes premios ( Dieline Package Design Awards, D&AD, Pentawards, Laus) y publicados en libros revistas especializadas (Pack! Pack!, Boxed and Labelled, Magic Packaging).
Juan Esteban Rodríguez no es un fotógrafo, pero posee en su trabajo la magia de activar nuestra mente, a través de cada detalle incluido en sus imágenes. Algunos son altamente visibles por el contraste que hacen con la "historia" que creemos se está desarrollando en la imagen, pero otros están ocultos bajo sombras o tonos parecidos, todo puesto ahí para que armemos el rompecabezas de la escena que Juan interpreta con su gran talento.
Descubrir que existen personas con intereses similares a los tuyos a través de imágenes creativas, es lo que realmente ha hecho a Instagram una de las redes sociales más populares para creativos y diseñadores. Este sentido de conexión ha llegado a tales niveles, que en algunos casos se han creado grupos, sociedades o hasta proyectos que se basan al 100% en el talento de las personas. La mayoría de ellos se conectan a través de #hashtags, tienen ciertos lineamientos que seguir en sus imágenes y deben de ser miembros activos de la comunidad. Aquí una pequeña selección de nuestros favoritos
Inició como una forma de vandalismo y ha evolucionado hasta ser una de las variantes del arte con más seguidores en el mundo. El arte urbano es una expresión artística que busca no sólo intervenir el espacio público, sino hacerlo relevante ante los ojos de los demás y sobre todo, inspirar la creación en cualquier lugar. Colombia, México, España y Argentina, son algunos de los países de habla hispana que vieron nacer a los representantes más importantes del movimiento por lo que decidimos destacar a los 35 de tantos artistas que debes (y necesitas) conocer.
Firmalt (una de las agencias de branding más importantes de México) sabe que el objetivo por el que un producto decide desarrollar una identidad propia a nivel gráfico es ser único en el mercado y en una sociedad que masifica hasta la más mínima expresión gráfica, ese objetivo termina siendo un reto fundamental.
Mariscal Portraits es un proyecto que nace del momento en que Javier Mariscal reconoce en la tecnología una arma sumamente poderosa que le permite conectar su talento con las personas que gustan de su trabajo de una forma diferente.
Do It es una exhibición artística de carácter itinerante que cuenta con la curaduría de Hans Ulrich Obrist y que está organizada por el ICI (Independent Curators International) de Nueva York. El objetivo de la misma es albergar instalaciones o piezas que sólo tengan significado si el público interactúa con ellas. El año pasado en el Museo Kunsthal ubicado en la ciudad de Rotterdam, el estudio holandés Pass tuvo la oportunidad de ser elegido para este proyecto y crearon una experiencia tipográfica titulada So Me Thing.
Hay temas tan simples en el mundo de las artes visuales que podría parecer innecesario el buscar otra forma de explicarlos, sin embargo para muchos es un reto que los lleva a explorar sus límites y buscar nuevas maneras de transmitir este conocimiento. Rhea Lelina Manglapus es una talentosa diseñadora y animadora neoyorquina que en su corta carrera profesional ha sido premiada en múltiples ocasiones y ha tenido la oportunidad de trabajar en Apple o Pentagram. Esta joven diseñadora encontró una forma interesante y sobre todo creativa de explicar la teoría del color que nos gustaría compartirles.
Desde un estudio de diseño o un laboratorio, el ingenio de las mujeres ha estado presente en el mundo siempre. Lamentablemente la sociedad (e incluso la historia) nos ha hecho olvidar a algunas de estas mujeres que cambiaron al mundo a través de la aplicación de su talento e inteligencia. En contra de este caso particular de amnesia, la ilustradora Rachel Ignotofsky creó un libro donde reúne a las 50 científicas que contribuyeron al desarrollo de la tecnología, ciencia, ingeniería y hasta las matemáticas desde el inicio del tiempo hasta la era moderna.
Vincent Van Gogh es uno de las principales referentes y fuente infinita de inspiración para cualquier artista, creativo o diseñador. Representante del impresionismo, su estilo y forma de trabajo ha dado pie a que sea uno de los protagonistas más recurrentes de un sin fin de cortometrajes y animaciones, pero nunca antes de la manera que Dorota Kobiela y Hugh Welchman lo han hecho con Loving Vincent.
Hay pocas cosas en las cuales todos los diseñadores podrán estar de acuerdo, una de ellas es nuestro gran odio por el uso indiscriminado de la tipografía Comic Sans; durante varios años se ha hablado bastante del tema e incluso se han creado campañas globales para vetar su uso. Hasta este momento, sólo contábamos con nuestro propio gusto como única referencia para convencer a los demás de dejar de usarla, sin embargo recientes estudios muestran que la justificación más importante para evitarla al máximo no está en la parte estética, sino en su costo.
Una parte fundamental del trabajo de los diseñadores, es mostrar una perspectiva nunca antes vista de lo que la gente cree que ya conoce. No se trata sólo de sorprender, sino de usar la creatividad a favor de un producto o situación además de que nos haga sentir que siempre hay algo más que descubrir, como el trabajo de Leta Sobierajski. Leta es una diseñadora que no tiene límites creativos pero sí, de como hacer que todo lo que está a nuestro alrededor (combinándolo con colores y formas poco convencionales) nos sorprenda. Este talento y manera de ver los objetos combinándolos con situaciones, hace de su trabajo una verdadera fuente de inspiración visual.
Sátiras graciosas con una paleta de colores divertida y situaciones que no lo son tanto son los principales ingredientes de los cómics de Mathias Sielfeld, un ilustrador chileno que gusta de romper prejuicios usando su gran talento para la creación de sencillas, pero graciosas (y sobre todo ocurrentes) historietas. A través de su serie donde todo mundo opina (el jóven, la señora, el señor, étc) da su creativa perspectiva sobre cómo a veces el problema de la sociedad no es opinar, sino la incongruencia del comentario y la falta de empatía con el otro.
¿Cómo lograr que un estilo tan pragmático y llamativo por si sólo, vuelva a ser tendencia en una época donde internet nos ayuda a contemplar el mundo en unos cuantos minutos? El arte de grandes como Katsushika Hokusai quien dominaba el estilo ukiyo-e, el cual solía mostrar como era la vida diaria en la época Edo (1615-1868), revive gracias a la animación de Atsuki Segawa A través de la divertida inclusión de algunos elementos, Atsuki-chan nos hace observar a detalle estas imágenes que de por si son únicas, para volverlas parte del ahora y no un recuerdo del pasado.
Apasionado de revivir lo clásico y hacerlo invaluable, Ivan Castro logra convencernos que para ser un gran profesional no se necesita únicamente talento si no también mucha práctica, paciencia y sobre todo pasión. Nos gustaría compartirles una charla que tuvimos con Ivan donde nos cuenta algunos detalles de su quehacer profesional y varios aspectos que rodean su trabajo como su afición por la coctelería tiki y el café, la música que lo inspira y algunos de sus peculiares gustos.
Google acaba de lanzar una nueva y útil herramienta online, se trata de Resizer, una plataforma que ofrece un preview de cualquier sitio responsivo en diferentes dispositivos y resoluciones con la finalidad de que los desarrolladores y diseñadores puedan mejorar la experiencia de navegación.
Cuando dejas atraparte por la cinematografía de Hayao Miyazaki, una cosa es segura: aprendes que a través de una imagen se puede contar una historia completa. También eres mas cuidadoso al observar una imagen, ya que sabes que cada detalle es un elemento que juega un papel principal en la situación que se te presenta, un tipo de magia que no cualquiera tiene. Así que cuando tienes frente a ti el trabajo de ilustradores como Jonatan Cantero, sabes que no estás frente a cualquiera, estás observando el trabajo de alguien que tiene ese mismo toque que Miyazaki y cuyo talento es una verdadera muestra de narrativa gráfica.
El despacho neoyorquino Wolff Olins vuelve a ser el centro de la polémica tras presentar el nuevo logotipo e identidad gráfica que realizaron para The Metropolitan Museum of Art (The MET) con la finalidad de renovar su imagen y tratar de acercarse a nuevos públicos dejando atrás cualquier aire elitista asociado al museo. Este radical cambio deja atrás el reconocido logotipo usado desde 1971 compuesto por la letra M rodeada de círculos y un cuadrado la cuál se desprendía de la obra del artista italiano Fra Luca Pacioli titulada Divina proportione que data de 1571 e imitaba al Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci.
Pocas veces se puede decir que una perspectiva es aclamada por la crítica y premiada por el mundo. Podríamos decir que todos somos capaces de ver, pero no de observar, ni de prestarle atención a los mismos detalles que han hecho la visión de Emmanuel "El Chivo" Lubezki única en su tipo. Tanto así que este año volvió a ser galardonado en los premios Oscar a mejor fotografía por el trabajo que realizó junto a Alejandro González Iñárritu en The Revenant.
Animade es un estudio originario de Londres que sabe que el éxito de las grandes animaciones, está en los pequeños detalles. Este pequeño manifiesto, les ha abierto las puertas a trabajar con empresas comp Airbnb, RayBan, Google, étc. Cada uno de sus trabajos es una combinación de creatividad, carácter y también es el resultado de un proceso de producción que han desarrollado al trabajar con cualquier tipo de cliente y para cualquier tipo de proyecto. Aquí nos comparten estos 7 pasos que siguen para producir sus animaciones:
Los problemas complicados necesitan soluciones sencillas y justamente ahi, es donde la creatividad de los diseñadores se pone a prueba y hace muestra de que lo simple es siempre, el mejor camino a elegir. Aku Collective originarios de Estonia, presentan bajo un diseño basado en una forma tan práctica como es el círculo, una interfaz que responde a una de las situaciones más complicadas que existe en el mundo actual: el manejo del dinero.
¿Qué pasaría si aquellos elementos u objetos que conforman nuestra historia, pudieran viajar alrededor del mundo para que todo mundo la escuchara (o en este caso, viera)? IS Creative Studio decidió crear una tipografía cuyas prioridades estuvieran basadas en reunir en un sólo lugar aspectos de la cultura peruana y otros de na tipografía mundialmente usada, como la ya famosa "Helvetica".
Al menos, eso es lo que Jessica Walsh y Timothy Goodman han mostrado en su más reciente experimento: 12 Kinds of Kindness. Durante un año pondrán a prueba sus hábitos más egoístas y desinteresados para cambiarlos de tal forma que lograrán ser más generosos y amables con los demás (o al menos, eso esperan). La creatividad de ambos no sólo ayudo a ilustrar de manera divertida cada uno de los retos que llevarán a cabo, sino también complementar la bitácora personal que cada uno desarrolló al realizarlo.
Dirigido por Moth Collective, en este video asignado por The Guardian, se hace una revisión al futuro que nos espera. Por un lado, reconocemos algunas situaciones que ya están ocurriendo y otras que nos encantaría que pasaran. Análisis perfectos de nuestro estado de salud sin salir de casa, mascotas que no dejan residuos pero son adorables, hasta la posibilidad de probarte ropa sin sudar o meterte a un vestidor. Todo parece increíble hasta que nuestra protagonista se topa con otra realidad que comparte con ese mundo: los humanos son cada vez más inútiles y las máquinas no. Una crítica pero también análisis al futuro que personas como Moshe Vardi (profesor de Rice University) afirma sucederá: 50% de nuestros trabajos serán tomados por máquinas en 30 años. Con una excelente animación lidereada por Carlos De Faria.
Explorar el género del cómic para un ilustrador implica varios retos, el primero es saber separar las partes de una historia de tal modo que cada cuadro sea un detalle y no el relato completo, segundo que los personajes sean interesantes, nos atrapen por su manera de vestir o de actuar aunque sólo los hayamos visto en la primera página y por último, que toda la historia tenga elementos gráficos que nos atrapen. Tres retos que a través del trabajo de Ana Galvañ, comprendemos su complejidad y disfrutamos los resultados que ha hecho con su estilo bastante particular.