• Twopoints.net diseña el nuevo branding de los ADI awards
    Profesor Diseño

    Twopoints.net diseña el nuevo branding de los ADI awards

    Desde que se crearon, en 1960, la imagen de los Premios ADI ha mutado constantemente para adaptarse al paso de los años. El primer icono fue diseñado por uno de sus fundadores: André Ricard, conocido por haber diseñado del pebetero de los Juegos Olímpicos de 1992 y por haber sido Premio Nacional de Diseño en 1987. En 2016, a petición de la ex-presidenta del ADI, Viviana Narotzky, el estudio Twopoints.net ha diseñado no sólo un nuevo icono para el nuevo premio ADI Cultura, que se suma al premio Delta y la Medalla ADI; sino que ha creado una identidad visual flexible que deja obsoleta la anterior, que pedía un rediseño constante de los iconos para cada edición.

  • El arte de la tipografía de Ana Gómez Bernaus

    El arte de la tipografía de Ana Gómez Bernaus

    El mundo de Ana Gómez Bernaus está lleno de letras. Su trabajo es un exhaustivo estudio tipográfico desde un punto de vista creativo y puramente visual. Esta barcelonesa afincada en Estados Unidos comenzó a diseñar tipografías incluso antes de saber que ese maravilloso mundo existía. Desde niña ha rellenado páginas y páginas con letras y adornos. Su ciudad natal le sirvió de inspiración para sus primeros trabajos; tras mudarse a Nueva York y posteriormente a Los Ángeles, su estilo ha evolucionado hacia unas líneas más puras en el que la técnica experimental es la protagonista.

  • Danilo Laynes: ilustración a todo color made in Perú
    Profesor Ilustración

    Danilo Laynes: ilustración a todo color made in Perú

    Danilo Laynes, más conocido como Laynnes, es ilustrador un ilustrador peruano que destaca por el cuidado de los detalles y el tratamiento del color que hace en sus obras. Estudió diseño gráfico y ha desarrollado proyectos de animación, diseño de videojuegos, televisión, publicidad, etc. Siempre explorando nuevas técnicas y tendencias que le han llevado, desde el principio, a trabajar como profesor y colaborador en publicaciones de México y Venezuela. Además, ha expuesto su trabajo en Perú y Argentina.

  • 15 ilustradoras españolas que debes conocer
    Profesor Ilustración

    15 ilustradoras españolas que debes conocer

    Cada vez suenan más nombres femeninos asociados al mundo de la ilustración y lo cierto es que este es un valor en alza dentro del campo creativo, de eso no hay duda. España es un diamante en bruto en el que las ilustradoras no reciben la atención que se merecen. La mayoría de las obras de las ilustradoras que hemos seleccionado desprenden feminidad y elevados conocimientos técnicos. Algunas ya han publicado varios libros con sus ilustraciones y otras todavía no son excesivamente conocidas para el gran público, pero todas tienen algo en común: pasión por lo que hacen y mucho, muchísimo talento.

  • Sergio Mora hace magia ilustrada
    Profesor Ilustración

    Sergio Mora hace magia ilustrada

    Todo lo que toca Sergio Mora lo convierte en magia, no es de extrañar que muchas veces firme sus trabajos como 'Magico Mora'. Las obras de este dibujante, ilustrador y pintor madrileño trasladan a un universo surrealista en el que la inocencia y la perversión se dan la mano con la belleza. La fantasía y los mundos imposibles forman parte de sus pinturas, habitadas por seres diminutos o gigantes que conviven en armonía. Son muchos los que encuentran reminiscencias de Mark Ryden en sus ilustraciones, nosotros nos inclinamos más por su herencia pin-up hawaiana.

  • Warren King y sus realistas esculturas de cartón
    Profesor Arte

    Warren King y sus realistas esculturas de cartón

    Armado únicamente con cartón y pegamento, Warren King construye esculturas a tamaño real de un realismo que impresiona. Fue en un viaje a China cuando a este artista norteamericano se le encendió la bombilla para llevar a cabo este proyecto. Cuando paseaba por el pueblo en el que vivían sus abuelos antes de emigrar a causa de la guerra, eran muchos las personas que le paraban por la calle para contarle historias sobre sus antepasados. Fue entonces cuando pensó en una manera de brindar un homenaje a la gente que había compartido un tiempo de sus vidas con personas tan importantes para él.

  • Animaciones locas de la mano de Igor Bastidas
    Profesor 3D y Animación

    Animaciones locas de la mano de Igor Bastidas

    Al venezolano Igor Bastidas le bastan pocos trazos para mostrar un universo surrealista e iconográfico que esconde bajo el pseudónimo de GIB . Igor es diseñador, animador, ilustrador y director de arte. Sus trabajos le han valido dos Leones en el El Festival Internacional de Creatividad de Cannes y fue seleccionado por el jurado en festivales internacionales como el Urban Film Festival de Toronto o el Festival Pictoplasma de Berlín entre otros.

  • Twopots: cartelismo contemporáneo lleno de color
    Profesor Diseño

    Twopots: cartelismo contemporáneo lleno de color

    Twopots son Xavier Esclusa y Núria Vilardell, director de arte y diseñadora gráfica respectivamente, de un estudio de diseño con base en Barcelona especializado en el desarrollo de cartelería y branding. "Twopots" es fonéticamente similar a la expresión catalan "tu pots" (tú puedes), que es un grito que demuestra valentía y ambición. Sus trabajos se caracterizan por el estudio exhaustivo del color, que normalmente aparece en forma de bloque o mancha, y en el juego de figuras geométricas que se mueven de manera sinuosa, creando efectos psicodélicos que le hacen ganar dinamismo.

  • Las ilustraciones de ciencia ficción de Yuri Shwedoff
    Profesor Ilustración

    Las ilustraciones de ciencia ficción de Yuri Shwedoff

    Los dibujos de Yuri Shwedoff son de ciencia ficción, no sólo por la temática, sino por la perfeccionadísima técnica que haría dudar a cualquiera de si se trata de una ilustración o de una fotografía aun teniéndola delante durante horas. La precisión en el trazo, los juegos de luces y sombras y la perfección anatómica son sobresalientes en las imágenes creadas por este ruso de apenas 25 años. Si no fuese por la falta de realismo de algunas de las situaciones que presenta, muchos no dudarían en afirmar que se trata de imágenes captadas con una cámara y posteriormente sometidas a un proceso de retoque fotográfico.

  • Jaime Sánchez: fotografía minimalista y surrealista
    Profesor Fotografía

    Jaime Sánchez: fotografía minimalista y surrealista

    Decía Andy Warhol que el arte pop es para todos y Jaime Sánchez hace suya esta frase al convertir objetos cotidianos y convertirlos en piezas inusuales, sorprendes y singulares. La obra de este fotógrafo español podría describirse como un cúmulo de elementos cotidianos convertidos en extraordinarios gracias a la magia de lo nimio. Le basta un fondo llamativo y brillante para concentrar la atención en el objeto principal, muchas veces discordante con la realidad e ingeniosamente adaptado al surrealismo gracias a la inclusión de objetos ajenos al uso para el que fue originariamente creado.

  • El ABC de la tipografía

    El ABC de la tipografía

    El mundo de la tipografía está lleno de términos y palabras que, a menudo, pueden resultar confusos para los diseñadores. Muchas veces no sabemos cómo referirnos a ciertas partes de la tipografía y terminamos inventando una nueva terminología.Para solventar todas estas dudas, la fundación tipográfica Fontsmith ha creado un glosario de términos tipográficos que contiene todas las expresiones relacionadas con la tipografía de la A a la Z. En ocasiones anteriores ya habíamos abordado la terminología tipográfica, pero el glosario de Fontsmith nos ha llamado la atención por lo completo y exhaustivo de su contenido. El diccionario de términos, diseñado en formato póster, incluye representaciones gráficas y una descripción de cada uno de los términos. Originariamente se hizo en español, nosotros lo hemos traducido para aportar nuestro granito de arena al noble arte de la creación de fuentes:

  • Las ilustraciones con extra de energía de Luis Pinto
    Profesor Ilustración

    Las ilustraciones con extra de energía de Luis Pinto

    El trabajo de Luis Pinto está cargado de fuerza y de color. Quizás porque su lema 'Carpe diem' siempre termina colándose en sus diseños de alguna manera, pero estos despiertan sentimientos de alegría y energía. Es voluble en cuanto a técnicas, ya que sus proyectos abarcan desde diseño digital e iconos hasta lettering e ilustraciones tradicionales; pero no concibe un trabajo que no tenga detrás un concepto sólido, por eso, lo primero que hace antes de ponerse manos a la obra, es coger lápiz y papel y empezar a bocetar ideas.

  • La evolución del stop motion: desde 1900 hasta hoy
    Profesor 3D y Animación

    La evolución del stop motion: desde 1900 hasta hoy

    Existen divergencias a la hora de situar el nacimiento del stop motion, aunque todas las voces indican la que fue entre finales de 1800 y principios de 1900. Al tratarse de una técnica de animación compuesta por la sucesión de imágenes fijas, desde el inicio se posicionó como una disciplina creativa y abierta a todo tipo de posibilidades, ya que la innovación en los materiales utilizados para crear los escenarios y personajes es infinita. Las temáticas de las primeras películas creadas con stop motion eran algo surrealistas y limitadas, aunque con el paso del tiempo fueron aprovechándose las bondades de la recién estrenada técnica para crear algunos de los primeros efectos especiales de la historia.

  • Carla Fuertes: una pequeña gran ilustradora
    Profesor Ilustración

    Carla Fuertes: una pequeña gran ilustradora

    Lo único que tiene de pequeña Carla Fuertes (mejor conocida como LittleIsDrawing) es el nombre, pues su trabajo tiene un valor inmenso. Nació en Valencia hace unos treinta años y desde que recuerda, siempre ha estado rodeada de personas creativas. Recibió una educación artística excepcional y desde pequeña tuvo claro que quería dedicarse al diseño. Estudió diseño de moda y el primer ciclo de Bellas Artes pero, por fortuna y gracias a que los encargos de ilustración eran mayores que los de diseño, decidió dejar de lado los patrones para dedicarse enteramente a los lápices.

  • El arte urbano de Bachor se pone al servicio de las ciudades
    Profesor Arte

    El arte urbano de Bachor se pone al servicio de las ciudades

    Inspirado por la longevidad de los mosaicos romanos en contraposición con el carácter efímero del arte urbano, Bachor crea arte al servicio de las ciudades. Un viaje a Pompeya fue la chispa que encendió en este artista urbano la mecha que le ha llevado a llenar de pequeñas teselas las carreteras de distintas ciudades de Estados Unidos y Finlandia. Su arte, lejos de ser destructivo, se pone al servicio de los vecinos, ya que con sus mosaicos rellena los baches que se han ido formando en el asfalto, transformándolos en auténticas obras de arte que cualquiera puede admirar con sólo asomarse a la ventana.

  • Ilustraciones con influencia pop de Nacho Rojo
    Profesor Ilustración

    Ilustraciones con influencia pop de Nacho Rojo

    Las ilustraciones de Nacho Rojo conquistan por su trazo fino y su contenido rudo con grandes toques de humor. Su estilo es muy versátil y no podría encasillarse, las ilustraciones old school de estilo caricaturesco se mezclan y casan a la perfección con otras con tonos más suaves en las que las formas geométricas toman la delantera, sin dejar de lado las ilustraciones hechas con papel plegado. El talento de este madrileño no tiene límites.

  • Los muebles con alma del Hotel Oasis
    Profesor Diseño

    Los muebles con alma del Hotel Oasis

    Bienvenido al Hotel Oasis, el hogar del placer y la alegría en la que los conceptos de escultura, mobiliario y amuleto se confunden para crear piezas únicas. Las cabezas creativas detrás de este estrambótico concepto son el estudio de arquitectura Lafede Studiostore y el artista David Méndez Alonso que, guiados por un estado de ensoñación profundo han creado un universo en el que la paz y el confort son los protagonistas.

  • Diseño extranjero con sabor mexicano
    Profesor Ilustración

    Diseño extranjero con sabor mexicano

    Son incontables los diseñadores, ilustradores y artistas en general que se inspiran en el folclore mexicano para dar vida a sus creaciones. Los colores, el bullicio, el misticismo, la alegría, el arte, la gastronomía y el tratamiento que hacen de la muerte son sólo algunas de las musas de los creadores de todo el mundo que plasman en sus diseños el espíritu del país. Hemos recopilado algunos de nuestros trabajos preferidos de artistas no mexicanos que homenajean, de alguna manera, a México:

  • El branding sin igual de Pupila estudio
    Profesor Diseño

    El branding sin igual de Pupila estudio

    Las pupilas son ese orificio situado en el centro del iris que permiten regular la cantidad de luz que entra en nuestros ojos. Es posible que tus pupilas se encojan hasta parecer inexistentes cuando veas el brillante trabajo de uno de los estudios de diseño más importantes de Costa Rica: Pupila estudio. Desde el año 2010 basan su savoir faire en generar valor para marcas a través del branding y el diseño. Su estilo es ecléctico, fruto del equipo multidisciplinar y geográficamente mestizo que ocupa sus headquarters en San José, pero siempre atento a los detalles.

  • Playing Arts: diseño colectivo de barajas de cartas
    Profesor Diseño

    Playing Arts: diseño colectivo de barajas de cartas

    La tercera edición de Playing Arts está a punto de ver la luz. El proyecto colaborativo, puesto en marcha por Digital Abstracts, aúna en una inédita baraja el trabajo de 55 diseñadores e ilustradores de todo el mundo. A cada uno de ellos se le asigna una carta, que debe reinterpretar según su estilo, utilizando las técnicas que quiera y poniéndole toneladas de imaginación. En esta ocasión, a diferencia de las anteriores, se editarán dos versiones de la baraja; una, como ha venido ocurriendo hasta ahora, comisariada por Playing Arts; la otra, una "special edition" surge de la participación espontánea de 537 artistas de 67 países diferentes de entre los cuales el jurado de Playing Arts ha elegido los 55 que más le han gustado siguiendo criterios de originalidad, creatividad a la hora de interpretar la temática y la destreza técnica.

  • Premios Brandemia_ a las mejores marcas de 2015
    Profesor Diseño

    Premios Brandemia_ a las mejores marcas de 2015

    Brandemia_ nació hace seis años y aunque comenzó su andadura con un nombre diferente, eso no le ha impedido convertirse en uno de los blogs de habla hispana más importantes especializados en branding. Hace poco publicaron los galardonados de los premios que llevan otorgando desde 2012, Los Premios Brandemia_ donde reconocen los mejores proyectos de marca que han reseñado en su web durante el último año.

  • Los personajes surrealistas de Gastón Pacheco
    Profesor Ilustración

    Los personajes surrealistas de Gastón Pacheco

    Gastón Pacheco es diseñador gráfico e ilustrador, aunque, en realidad, pasa la mayor parte de su tiempo creando personajes maravillosamente surrealistas que bien podrían haber salido del universo Ghibli. Su pasión por la animación y la ilustración le han proporcionado diversos reconocimientos: customización de vinyl toys para Deego Toys, Cuadernos de autor “Premio Destapa” (Monoblock), etc.

  • 'The colourist': el arte de colorear fotografías
    Profesor Fotografía

    'The colourist': el arte de colorear fotografías

    En los años 50 no había prácticamente salón, despacho o sala de reuniones en Nueva Zelanda en la que no colgase una fotografía de Whites Aviation, como si fuese una ventana a las riquezas naturales del país. En 1945 Leo White y Clyde Stewart fundaron la compañía que crearía las fotografías que acompañarían la vida de muchos neozelandeses. Lo que la mayoría no sabe es que, detrás de Whites Aviation había una legión de chicas (las ‘colouring girls’) encargadas de pintar a mano cada una de las fotografías que más tarde adornarían las paredes "kiwis".

  • Luci Gutiérrez: el éxito de la ilustración editorial
    Profesor Ilustración

    Luci Gutiérrez: el éxito de la ilustración editorial

    Quizás la conozcas por ser la ilustradora de 'English is not easy', el libro que sirve como guía, en clave de humor, para aquellos que llevan toda una vida intentando aprender la lengua de Shakespeare pero, como a su autora, siempre se les ha resistido. Pero Luci Gutiérrez es ya una veterana en esto de la ilustración y ha publicado más de una docena de libros en España e Italia.

  • El collage urbano de Anastasia Savinova
    Profesor Fotografía

    El collage urbano de Anastasia Savinova

    Los romanos denominaban Genius Loci al espíritu guardián de una casa; era la deidad del hogar, que cuidaba de la vida de toda la familia que vive en ese hogar. Hoy en día esa expresión se ha desprendido de su carácter mitológico y hace referencia a las características distintivas de un lugar. La rusa Anastasia Savinova ha rescatado este concepto en un proyecto fotográfico en el que la artista se presenta como una mera observadora del mundo que recorre siempre detrás del objetivo de su cámara. Ella viaja, observa, se impregna del espíritu del lugar y lo documenta.

  • Anatomía minimalista en las pinturas de Santiago Ascui
    Profesor Ilustración

    Anatomía minimalista en las pinturas de Santiago Ascui

    En las pinturas de Santiago Ascui los cuerpos se entremezclan en un imposible puzle anatómico, otras veces se funden con el fondo o las figuras se multiplican como un acordeón, creando ilusiones incomprensibles, casi jeroglíficas, de una belleza tan primitiva y minimalista que resulta irresistible.

  • Branding cervecero made in Tijuana
    Profesor Diseño

    Branding cervecero made in Tijuana

    El estudio creativo de comunicación Eraboy tiene mucho de insurgente, sus diseños no han nacido para ser ignorados, sino para ser admirados, para dejar poso en quien los mira, para provocar orgullo en las marcas que les contratan. La cerveza Insurgente podría ser su equivalente en el mundo del lúpulo. Acaba de ser nombrada mejor cerveza mexicana, desbancando a los grandes grupos de comerciales contra los que lucha, acusándoles de la imposición de una tiranía de cerveza sin sabor. Ambos llevan en su adn el orgullo de ser de Tijuana, por eso, cuando la cervecera se puso a buscar diseñador para la imagen de su nueva serie Tap Room, no dudó en dejarla en manos de Eraboy.

  • La clave de la productividad está en tocarse las pelotas
    Profesor Diseño

    La clave de la productividad está en tocarse las pelotas

    Es un hecho, pasamos tanto tiempo en la oficina que todos, de vez en cuando necesitamos descansar, buscar un momento para liberar la mente, levantar la vista del ordenador, olvidarnos del trabajo... en definitiva: ¡tocarnos las pelotas! El estudio creativo Imaginarte es muy consciente de ello, por eso acaba de presentar Niceballs en colaboración el estudio Offbeat, el gadget de oficina más útil, curioso e irreverente que verás en mucho tiempo.

  • 15 ilustradoras colombianas que debes conocer
    Profesor Ilustración

    15 ilustradoras colombianas que debes conocer

    El auge de la importancia de la ilustración en todo el mundo es innegable, sin embargo, todavía existen lugares en los que esa influencia todavía no ha llegado con la fuerza suficiente como para calar hondo en la comunidad. Es el caso de Colombia, donde la ilustración no está considerada una carrera profesional como tal y en ocasiones se ve infravalorada. La mayoría de ilustradores colombianos se han formado de manera autodidacta o pertenecen originariamente a otras áreas como el diseño gráfico; y es precisamente por eso por lo que su trabajo tiene un valor tan importante, especialmente en el caso de las mujeres. Muchas de ellas ven influenciadas sus obras por el paisaje, la cultura y el folclore colombiano, que debe servir como bandera a un colectivo que, con el tiempo, verá cómo su importancia crece. Eso sí, ninguna ha dejado de lado su estilo personal, que las han convertido en referentes a la hora de hablar de la escena de la ilustración femenina en Colombia.

  • In pattern we trust: un blog y cientos de motivos
    Profesor Diseño

    In pattern we trust: un blog y cientos de motivos

    Pupapop es el pseudónimo que esta argentina afincada en Madrid utiliza para crear sus patterns. Tras estudiar diseño gráfico en Buenos Aires y trabajar durante 10 años en agencias españolas y argentinas como diseñadora, ilustradora y directora de arte, decidió dejarlo todo y dedicarse en exclusiva a su pasión: el pattern design.