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Profesor Diseño

Proyecto: Lettering 3D, de chineeserice

Su afán por tratar de aprender una cosa nueva cada día y su pasión por el diseño 3D son su seña de identidad. Lejos de la isla balear que le vio nacer, Joan García Pons, más conocido en el ámbito del diseño como chineeserice, estudió diseño audiovisual en Bau Centre Universitari de Disseny de Barcelona y tiene un master en VFX y animation otorgado por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Completó sus estudios en Alemania, en la KISD (Köln International School of Design). Movido por su pasión por el diseño 3D, los motion graphics y el diseño en general, decidió apuntarse al curso de Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D impartido por Zigor Samaniego. Los resultados de su aprendizaje saltan a la vista sólo con mirar su proyecto final del curso y los que han venido después. Hemos hablado con él para conocer su experiencia.
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Profesor Arte

10 grandes museos para visitar sin moverse del sofá

Antes de la era digital las obras de arte eran únicas e irrepetibles; eso quiere decir que, si el original se encuentra a miles de kilómetros, probablemente nunca lo puedas ir a ver. Pero esa afirmación también era sólo válida antes de la democratización de internet. Con los avances tecnológicos no sólo se han destapado muchas vías de comunicación, sino que las puertas del conocimiento ahora están abiertas de par en par. Muchos de las grandes pinacotecas de todo el mundo han colgado sus catálogos online y permiten hacer recorridos virtuales por sus pasillos, permitiendo al visitante disfrutar de un tour personalizado, sin turistas, sin horarios y sin dolor de pies. Estos son 10 museos que puedes visitar sin moverte del sofá.
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Profesor Ilustración

Joan Cornellá: humor ilustrado políticamente incorrecto

Seguro que alguna vez has visto alguna de sus ilustraciones, están en todas las redes sociales e incluso protagonizan la portada del último disco de Wilco. Se trata de Joan Cornellá, un ilustrador catalán que vuelve loco a medio mundo con su humor negro y un discurso cómico políticamente incorrecto. Sus historietas causan ese tipo de humor del que podemos disfrutar a carjada limpia a solas, pero del que no alardearíamos delante de cualquiera; y es precisamente ahí donde reside el secreto de su éxito. El ilustrador y cómico barcelonés se ríe de la sociedad actual, de la cultura del selfie, del hedonismo y narcicismo virtual al que todos nos exponemos en las redes sociales... y lo hace tocando temas tan comprometedores como el suicidio, el aborto, las drogas, etc.
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Profesor Arte

Gabriel Dawe crea arcoíris con hilo y sin agua

Esa emoción que recorre nuestro cuerpo al descubrir un arcoíris en medio del gris oscuro de las nubes de un día lluvioso. A través de infinidad de hilos de colores entremezclados, el artista mexicano Gabriel Dawe es capaz de imitar un fenómeno de la naturaleza tan especial por lo impredecible de su aparición. Su fascinación por el cielo y los procesos que tienen lugar ahí arriba comenzó cuando era niño. Vivir en Ciudad de México le hizo acostumbrarse a la polución y su madre, con cada excursión a Oaxaca o Querétaro, se quedaba maravillada con el azul del cielo. Aunque no fue hasta unos años más tarde, viviendo ya en Texas, durante los largos trayectos en tren a la universidad, cuando aprendió a apreciar la belleza de la bóveda celeste.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Martina Flor para TEDxRíodelaPlata 2016

Cuando Martina Flor no está dibujando letras en su estudio de Berlín es porque está viajando alrededor del mundo. Enseñando su trabajo en universidades o dando conferencias. Una de las últimas que ha ofrecido y que acaba de publicar, es la que tuvo lugar en Buenos Aires, hace apenas unos días, en el marco de las charlas TEDxRíodelaPlata 2016 y que permitió a la artista del lettering exhibir su trabajo frente a una audiencia de 10.000 espectadores. Una charla TED se trata de transmitir UNA IDEA y hacer que otros comprendan el mundo desde una nueva perspectiva: la propia. Aunque su exposición apenas dura 15 minutos, son suficientes para que Martina Flor hable de y su manera de concebir el lettering desde un punto de vista completamente visceral e indivisible de cualquier ámbito de la vida, no sólo para un diseñador, sino de la de todo el mundo.
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Profesor 3D y Animación

Preposterous: un corto de animación, una oda al absurdo

La ley de Murphy, formulada en 1949 y aceptada universalmente, dice que si algo puede salir mal, saldrá mal. En el caso de una tostada en plena caída libre hacia el suelo, está comprobado que siempre aterrizará sobre el lado de la mantequilla. Preposterous, un corto de animación sobre lo absurdo creado por Florent Porta, muestra esta y otras tantas situaciones en las que la ley de la gravedad se rinde ante la evidencia. En apenas un minuto el artista muestra una recopilación escenas más o menos cotidianas, completamente aleatorias y a priori incoherentes, que rozan el disparate.
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Profesor Fotografía

El realismo mágico de Siddhartha Saravia

En sus fotografías todo es posible, incluso ver ballenas sobrevolando el desierto bajo un cielo encendido por el fuego. Las imágenes que Siddhartha Saravia crea son, evidentemente, fruto de la manipulación fotográfica. El artista logra, con el uso del color, una pátina onírica y lo surrealista de las temáticas que elige, crear un efecto que obliga a frotarse los ojos, pellizcarse una y otra vez y preguntarse a uno mismo si estamos soñando o se trata simplemente de una ilusión.
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Profesor Arte

Creando glitches analógicos con Susana Blasco

El ordenador y los programas de diseño han abierto un nuevo mundo a los profesionales del diseño gráfico, que han visto simplificado los procesos gracias a los avances tecnológicos. Pero todavía quedan románticos que disfrutan ensuciándose las manos, zambulléndose de lleno en el proceso creativo notando el gramaje del papel, dando forma a obras únicas a golpe de tijera y pegamento. Es el caso de Susana Blasco: diseñadora gráfica, ilustradora, collagista y afiladora de cuchillas con síndrome de Frankenstein, capaz de desdoblar la personalidad múltiple hasta de un muerto.
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Profesor Diseño

15 vinos que comprarías por el diseño de su etiqueta

Todos hemos estado ahí, te invitan a una cena y por no aparecer con las manos vacías, te ofreces a llevar el vino, pero no tienes ni idea de enología. Todos sabemos lo básico: por lo general, el vino tinto va con la carne y el blanco, marida mejor con los pescados y marisco. Tenemos medio camino andado. Ahora llega la parte difícil. Podrías pasar horas en el pasillo de vinos del supermercado o licorería pero, por más que te leyeses la poesía que esconde cada una de las botellas de la estanterías, seguirías sin tener ni idea de cuál es la mejor opción. Muchos optan por guiarse por el precio, otros muchos saben que un buen diseño siempre gana y aunque quizás el vino no sea el mejor de la tienda, se están llevando una pequeña obra de arte en la etiqueta. Estos son 15 diseños de etiquetas de vino, de artistas españoles y latinoamericanos, que te harían quedar como un master de la enología.
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Profesor Diseño

Los murales de Camille Walala son un chute de optimismo

Las oportunidades están donde menos te lo esperas y cualquier anécdota cotidiana puede darle un vuelco a tu vida en el momento más inesperado. Eso fue precisamente lo que le pasó a Camille Walala. Una mujer mayor le pidió a su, ahora ex-novio y artista urbano, Jumboist, que pintase la fachada de su casa; él no podía hacerlo, así que ella se ofreció y aceptó el trabajo. La mujer quería homenajear a su difunto marido con un retrato suyo sobre los muros exteriores de su casa, pero ofreció total libertad a la artista plástica. Camille dejó su impronta en aquella calle británica con sus, ya características y coloridas, figuras geométricas. Fue su primer muro, pero desde entonces no ha dejado de viajar por el mundo en busca de paredes sobre las que poder dibujar.
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Profesor Arte

Elsa Mora y el triunfo de la creatividad

Tenía 16 años cuando descubrió que llevaba toda una vida celebrando su cumpleaños el día equivocado, ella había nacido un 9 de mayo, no el 8, como le habían dicho siempre. Su madre había decidido que le gustaba más esa fecha porque coincidía con el día de la madre en Cuba, donde Elsa Mora nació. Ya entrada en la adolescencia, esa revelación le hizo darse cuenta de que, si alguien podía celebrar su cumpleaños el día equivocado durante tres lustros, también podía convertirse en quien quisiera. Esto le sirvió a la artista para reinventarse continuamente manteniendo siempre su objetivo: luchar por llegar a vivir de su arte.
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Profesor Diseño

The Monster Project: sembrando la creatividad del futuro

Probablemente todavía tienes una carpeta al fondo de un cajón en el que todavía guardas dibujos de cuando eras niño. Y si no, seguramente recuerdes alguna de esas obras de arte casi abstracto. Después de conocer este proyecto no hay duda de que estarás de acuerdo con nosotros en que, ojalá, The Monster Project hubiese existido cuando todavía pasabas horas dibujando monstruitos en todo papel que te ponían delante de los ojos. El proyecto consiste en pedir a niños que dibujen monstruos para que, más tarde, artistas y diseñadores gráficos les den forma. De esta manera los niños potencian su imaginación y su creatividad al tiempo que toma conciencia del poder del arte.
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Profesor Ilustración

'El camino más largo', la anarquía literaria de Riki Blanco

Los buenos trabajos surgen cuando uno sale de su zona de confort, y hay personas que viven constantemente fuera de ella y por eso son tan tremendamente creativas y prolíficas. Riki Blanco lleva más de 16 años experimentando en el mundo literario y lleva a sus espaldas varias publicaciones. En el año 2012 publicó Touché!, un libro electrónico e interactivo que le ha valido el premio Paula Benavides al mejor libro animado interactivo en español y con el que rompió moldes creando un híbrido entre literatura y corto de cine mudo. Con su nueva obra ha decidido tomar el camino más pedregoso y largo lanzándose a la piscina de la autoedición de su propio libro que se llama precisamente así: 'El camino más largo'. No se trata de una novela ilustrada al uso, sino más bien un diario de anécdotas con trasfondo irónico y siempre en clave de humor, sin hilo argumental, que el autor ha ido recopilando a lo largo de los años y que, de una manera u otra, nos representan a todos.
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Profesor Diseño

Función y Forma. Una mirada al diseño y la innovación en España

"¿Qué es el diseño?". Es una pregunta que todos, diseñadores o no, nos hemos hecho o deberíamos habernos hecho. Así comienza "Función y Forma. Una mirada al diseño y la innovación en España", un documental producido por La Chula Productions y TVE, con financiación del Ministerio de Economía y Competitividad y patrocinio del BCD, que muestra la evolución del diseño industrial y gráfico en España desde los años 60 hasta nuestros días. Aunque está enfocado desde una perspectiva profesional, resulta interesante para todo tipo de públicos, pues presenta el diseño y la creatividad españolas desde el punto de vista de su evolución y muestra los baches del desconocimiento que ha tenido que sortear a lo largo de su historia, mostrando la importancia del diseño en nuestras vidas.
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Profesor Fotografía

Espectaculares imágenes de la Tierra para amantes de las alturas

Estamos acostumbrados a imaginar la vista de la tierra desde el espacio como una bola flotante parcialmente iluminada Pero no hace falta irse tan lejos, las tecnologías nos han familiarizado con las vistas aéreas y con un sólo click somos capaces de encontrar y visualizar desde el aire cualquier punto del globo. El trabajo del norteamericano Benjamin Grant pretende democratizar la visión cenital de la Tierra; mostrarla desde el aire, desde un punto de vista más cercano, haciendo especial hincapié en los puntos del planeta que han sido intervenidos por el hombre.
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Profesor Ilustración

10 artistas ilustran a Leonard Cohen

Leonard Cohen ha sido una gran inspiración para artistas de todas las disciplinas y su arte literario y musical ha dado lugar a otras muchas manifestaciones plásticas. Fue poeta, novelista, cantautor pero fue, sobre todo (o más bien lo fueron sus canciones), una gran musa. Sus canciones, cargadas de sentimientos y de simbolismo, abonan el terreno perfecto para que ilustradores, pintores, diseñadores, etc. se recreen en su significado, muchas veces enigmático y otras tantas abierto a la interpretación de quien pone sus oídos a disposición del arte del literato canadiense. En ellas explora temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad. Su vida estuvo plagada de altibajos y en su biografía se encuentran episodios de una vida tranquila en Montreal, en busca del éxito, pero también el aislamiento budista, la infidelidad y el desencanto del desfalco financiero durante décadas por parte de una persona de confianza. Todo esto creó en Leonard Cohen un aura de misticismo y oscurantismo que casaba a la perfección con su voz ronca y grave. Federico García Lorca fue uno de sus referentes a la hora de encontrar la voz que le representaría frente al mundo, una voz que más tarde muchos harían suya. Para conmemorar su muerte, hemos recopilado 10 homenajes ilustrados a la obra y la persona de Leonard Cohen. Algunos de ellos pertenecen al libro 'Ilustrísimo Sr. Cohen', escrito por Alberto Manzano, biógrafo y traductor de su obra, e ilustrado por artistas españoles; otros, sin embargo, han surgido de manera irracional o voluntaria por parte de sus autores sin enmarcarse en un proyecto mayor.
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Profesor Ilustración

Ampparito: arte urbano rural

Vas conduciendo por las carreteras rectas y llanas de la meseta ibérica, a los lados sólo hay campos de trigo y pequeños pueblos que salpican el camino. El paisaje es bastante monótono y no hay muchas distracciones más allá de los carteles con nombres, a veces divertidos, de las poblaciones que se van acercando, pero de repente, ¡uy! ¿eso que acabo de ver es un anzuelo gigante pintado en un muro?, ¿una cerilla inmensa a medio quemar?, ¿una tapa de boli bic tamaño extragrande? Sí, sí y sí. No te frotes los ojos, no tienes alucinaciones fruto de llevar varias horas frente al volante. Es la obra que el artista urbano Ampparito ha diseminado por la península en el medio rural como parte de un proyecto que busca hacer reflexionar al espectador acerca de los objetos y lugares olvidados.
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Profesor 3D y Animación

'68 voces', un proyecto para salvar la identidad indígena

“Cuando muere una lengua muere una forma de ver distinto el mundo, una ventana a un universo”. Partiendo de esta verdad tan dolorosa ha nacido 68 voces, el proyecto que inició Gabriela Badillo en el 2013 y que todavía está en fase de desarrollo. En México se hablan 364 variantes lingüísticas, clasificadas en 68 agrupaciones y 11 familias lingüísticas; y al menos la mitad están en proceso de “extinción acelerada”. La impulsora del proyecto es directora creativa y fundadora del estudio Combo y se ha propuesto darles voz por medio de un proyecto de animación colaborativo que desarrolla cuentos indígenas animados narrados en su lengua originaria.
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Profesor Arte

El zoológico de papel de Gonzalo Calvo

La palabra origami tiene origen en los vocablos japoneses 'ori', que significa doblar y 'kami', que es la palabra que usan los nipones para designar al papel. Japón es una potencia mundial cuando hablamos de papiroflexia, nos llevan siglos de ventaja a todo el resto de civilizaciones; la palabra, sin embargo, es universal. Se usa en muchos otros idiomas para describir al arte de crear esculturas de papel a través del simple plegado, sin usar tijeras ni pegamento. Muchos comenzamos nuestra andadura en este noble arte en el colegio, confeccionando rudimentarios avioncitos que, en el mejor de los casos, terminaban aterrizando en el cogote del compañero de dos filas más adelante, los mortales más avezados logran construir grullas o incluso ranitas que brincan. Pero lo que hace Gonzalo Calvo es de otro planeta.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

El estudio atipo estrena fundición tipográfica

Se ha repetido hasta la saciedad, la correcta elección de la tipografía es esencial en el diseño y puede hacerlo sobresaliente o destrozarlo por completo. Si tantos profesionales están de acuerdo será por algo, porque es verdad. De esto saben mucho Raúl García del Pomar e Ismael González, las cabezas pensantes y manos dibujantes detrás del estudio de diseño atipo. Los jóvenes españoles fundaron el estudio en 2010 con afán de prestar su buen hacer a empresas y particulares que compartiesen su visión sobre el diseño: una solución gráfica sin estridencias al servicio de las ideas. Desde entonces han desarrollado todo tipo de trabajos que abarcan desde la ilustración al branding pasando por la tipografía; y es precisamente, esta última disciplina la que mayor presencia suele tener en sus diseños.
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Profesor 3D y Animación

Deliciosos mappings cocinados por Skullmapping

Los mappings más impresionantes que hemos visto hasta ahora se han proyectado sobre edificios, pero ¿quién dijo que no se podían proyectar en el interior de tu propia casa? Los chicos de Skullmapping han demostrado que sí es posible y con unos resultados espectaculares. El estudio belga, dirigido por Antoon Verbeeck y Filip Sterckx, se ha especializado en mini mappings, que proyectan en el lugar más inesperado, haciendo que el espectador interactúe y viva la experiencia de una manera mucho más profunda y personalizada. Un claro ejemplo de esto es la serie de mappins que crearon bajo el nombre 'Le petit chef', en los que un cocinero en miniatura, al más puro estilo Ratatouille, prepara un plato para cada uno de los comensales sentados a la mesa, que sirve de lienzo para el mapeado, al tiempo que lucha contra extrañas criaturas.
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Profesor Ilustración

Andreea Robescu, donde Ilustración y moda se diluyen

Muchos artistas pueden alardear de serlo por vocación, pero muchos otros comienzan por dar salida a su propio aburrimiento. En un punto intermedio entre estos dos casos está Andreea Robescu, una ilustradora, fotógrafa e interiorista rumana que actualmente reside y trabaja en Barcelona. Su conexión con la ilustración llegó de manera fortuita, mientras trataba de ahuyentar su tedio a golpe de revistas de moda. Después de hojear unas cuantas, empezó a obsesionarse con las curvas sensuales de las modelos y se dio cuenta de que en muchas de esas publicaciones faltaba contenido, así que decidió agregárselo ella misma. Armada con sus rotuladores de colores comenzó a customizar las fotografías y desde entonces, no hay revista que caiga en sus manos y salga intacta de colores e ilustraciones.
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Profesor Diseño

15 diseñadores que se suman a la moda de los pins

Es un hecho, las modas son cíclicas, en cuanto has conseguido deshacerte de eso que llevas años guardando en el armario vuelve a llevarse. Y eso es precisamente lo que está ocurriendo con los pins. Los has llevado toda la vida en la solapa de tu cazadora, en bolsos, camisetas, jerséis... los has tenido guardados en el fondo del cajón hasta que, por fin, has decidido que eres demasiado mayor para colgar un trozo de metal pintado de tu ropa y te has deshecho de ellos; pero han vuelto, son una de las tendencias más en boga en este momento y muchos diseñadores e ilustradores han decidido subirse al carro y crear sus propios pins. Hemos seleccionado nuestros diseños favoritos creados por ilustradores y artistas hispanoamericanos.
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Profesor Arte

Escenas playeras al óleo por Sally West

La vida de los australianos, por su situación geográfica, está fuertemente ligada al mar y la playa. Por eso no es de extrañar que la artista kiwi Sally West encuentre inspiración en esa ingente masa de agua que rodea la tierra que la vio nacer y que forma parte de su vida cotidiana. Sus pinturas al óleo muestran escenas que podrían pertenecer a cualquier ciudad costera que durante los meses más calurosos se llenan de turistas y locales que se acercan a la orilla para refrescarse. Una serie de escenas cotidianas que la artista convierte en extraordinaria a través de su pincel cargado de pintura al óleo.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Reto: 26 películas y una tipografía

Crear los carteles de 26 películas de terror diferentes utilizando sólo una tipografía y los colores blanco y negro. Ese es el reto que se propuso la agencia costarricense Publimark MullenLowe. La premisa era sencilla: utilizar la tipografía como medio para representar el título de una película de terror clásica de culto, utilizando algún elemento icónico que la hiciese inmediatamente reconocible. La tipografía utilizada fue Circular, la fuente que la agencia usa para su propia imagen gráfica.
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Profesor Arte

Lobulo es el amo y señor del papercraft

Es el maestro del bisturí y el cutter, no hay papel que se le resista y es capaz de crear cualquier objeto a partir de una simple cartulina. Por supuesto, estamos hablando de Lobulo: diseñador gráfico, ilustrador pero, sobre todo, amo y señor del papercraft. Con sus manos, unos cortes por aquí, unos dobleces por allá... et voilá! ha creado una obra maestra sin apenas haber tocado un lápiz. Lejos de utilizar el papel como un soporte plano, Lobulo da a sus una nueva dimensión, concretamente la tercera, para hacerlos sobresalir de manera literal.
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Profesor Ilustración

Las parejas más tristes del cine

La historia del cine está llena de películas con amores imposibles y relaciones truncadas. Parejas que, por una razón u otra consiguen emocionarnos con sus sentimientos. El ilustrador colombiano Alejando Giraldo ha recopilado una serie de parejas que ha conseguido removerle por dentro cuando las ha conocido a través de la gran pantalla y las ha unido para siempre en su proyecto 'Sad movie couples', que recoge las parejas más emblemáticas del cine indie de los últimos años. El ilustrador concede, de esta manera, un pequeño homenaje a las grandes obras maestras cinematográficas y a las relaciones sentimentales que las han hecho posibles.
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Profesor Diseño

Desktopography, wallpapers gratuitos por y para diseñadores

La mayoría de profesiones creativas implican pasar muchas horas delante del ordenador fijando la vista en elementos que poco tienen que ver con la naturaleza. Con la finalidad de crear una ventana al exterior, nació en 2005 la plataforma Desktopography, que reúne los trabajos de algunos de los profesionales más reconocidos del mundo del diseño. Cada uno, siguiendo su propio estilo pero siempre enmarcando su trabajo bajo la temática de la naturaleza, crea un diseño que la plataforma pone a disposición de los usuarios para descargar a modo de wallpaper en alta calidad y en diferentes resoluciones.
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Profesor Ilustración

DAQ: sexo, tipografía y psicodelia

Llevaba años trabajando para agencias y estudios de diseño, pero decidió establecerse como ilustrador por su cuenta. Esto ha permitido a DAQ, un diseñado, ilustrador y creador de lettering de Barcelona, dedicarse a tiempo completo a trabajar para sus propios clientes y a desarrollar proyectos personales con total libertad. El dinamismo es una de sus señas de identidad, y es que casi la totalidad de sus diseños gozan de unas líneas que, combinadas con el total control de las luces y sombras que hace Daq, consiguen transformar una ilustración plana en un trabajo casi en tres dimensiones.
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Profesor Diseño

365 faces is a year: un diseño para cada día del año

En primer plano, mirando al frente y dejando bien evidentes los rasgos más destacados de sus rostros. Así es como Lakas Martínez ha diseñador cada una de las 365 caras que ha utilizado como foto de perfil en las diferentes redes sociales que utiliza a lo largo de un año. El proyecto nació como medio para dar a conocer su actividad en instagram y durante los últimos 365 días, se ha dedicado a colgar un nuevo retrato vectorizado y lo ha utilizado como avatar durante 24 horas.
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