El blog de Domestika

La mayor comunidad creativa

Todos los artículos
Categorías
Tags populares
  • Los tres artistas de las letras bordadas favoritos de Florula
    Craft

    Los tres artistas de las letras bordadas favoritos de Florula

    Color, cuatricromía digital y un homenaje a las abuelas: los pilares que sostienen a tres creadores influencia de esta diseñadora mexicana Elidé Rangel, mejor conocida como @Florula, es una diseñadora y comunicadora visual mexicana. Se dedica a explorar las posibilidades del diseño a partir de la experimentación con diferentes técnicas manuales y materiales alternativos, como el bordado. Crea ilustraciones con puntadas, líneas, texturas y tramas que no sólo son agradables a la vista sino también al tacto. Con motivo de su curso sobre letras bordadas, le preguntamos sobre sus tres artistas favoritos del fascinante mundo del hilo y la aguja. Aquellos que la inspiran en convertir estas herramientas en armas del diseño y las palabras. Maricor/Maricar, (@maricormaricar) Es un estudio de diseño formado por dos hermanas gemelas australianas, que se especializa ilustraciones y bordado de letras con fines publicitarios. También dirigen animaciones en stop motion, crean diversos accesorios y diseñan letras personalizadas en una variedad de medios, pero siempre marcando su diseño a través de lo geométrico y la creación de texturas. Los efectos que logran con el bordado son increíbles, su factura es impecable y las paletas de color son explosivas.

    • 7
    • 0
  • El cortometraje que usa Google Earth para mostrar la belleza del mundo
    Cine y vídeo

    El cortometraje que usa Google Earth para mostrar la belleza del mundo

    Sonidos de la NASA y fotografías aéreas dan forma a este proyecto audiovisual que nos muestra lo fascinante de la Tierra Kevin McGloughlin es un cineasta y artista autodidacta irlandés que utiliza métodos no convencionales para dotar de belleza a sus creaciones. Trabaja principalmente con lo abstracto y y la esencia de la corriente expresionista, siempre se inclina por técnicas experimentales debido a su formación como pintor y fotógrafo, que culminó en el cine y la animación. Su más reciente trabajo es EPOCH, un cortometraje innovador creado a partir de imágenes de Google Earth. Durante meses se dedicó a encontrar similitudes entres distintas fotografías aéreas y las agrupó bajo patrones geométricos, colores, tonalidades, e incluso según las formas que tomaban los edificios, los ríos y las carreteras. De este modo pudo crear una la ilusión de movimiento que nos recuerda a diversas formas vivas.

    • 5
    • 2
  • The Grand Hotel Budapest en formato 3D por Santiago Moriv
    Ilustración

    The Grand Hotel Budapest en formato 3D por Santiago Moriv

    El ilustrador colombiano, Santiago Moriv, homenajea a Wes Anderson (y a The Grand Hotel Budapest ) con una serie de ilustraciones 3D Son pocos quienes no son afines a las historias, el arte o el estilo del director estadounidense Wes Anderson; fuente de inspiración para muchos artistas, en especial por su estética simétrica y su fascinación por los colores pastel. De ahí nace este hermoso homenaje en 3D a su cinta de 2014, The Grand Hotel Budapest, ganadora de numerosos premios, incluido el Globo de Oro por Mejor Comedia o Musical. El autor de este tributo es Santiago Moriv, ilustrador y artista visual radicado en Medellín, que colabora en estudios de animación y motion graphics. Santiago se especializó hace poco menos de dos años en realizar piezas en 3D, bajo un estilo colorido, tierno y divertido, una combinación ideal para trabajar bajo la inspiración de Anderson.

    • 0
    • 0
  • Fotografía, ilustración y relato: el arte de Niño Zapote
    Ilustración

    Fotografía, ilustración y relato: el arte de Niño Zapote

    Conoce al misterioso (y emergente) artista mexicano que no deja de causar sensaciones con cada nueva obra que publica "Espectador activo del perfecto desorden llamado México", esa es la frase inicial con la que se presenta Niño Zapote, un nuevo creador y personaje originario del planeta llamado Zapotitlán. Este mundo está ubicado, dice él, en un sistema solar a miles de millones de años luz de nuestra Tierra, y aunque curiosamente comparta el mismo nombre que algunas regiones de México, ambos sistemas son completamente diferentes. Su conocimiento artístico fue adquirido de manera natural gracias a la gran memoria colectiva y aunque su trabajo real es de diseñador y creativo, ha destacado por el misterio que envuelve sus obras y su persona. Conversamos con él para conocer más sobre su interés en el arte y la ilustración; sus influencias y los enigmas que rodean su basto universo.

    • 1
    • 0
  • El arte que inspira a María Luque
    Arte

    El arte que inspira a María Luque

    Con su más que reconocible estilo y una paleta de color deslumbrante, María Luque se inspira en el arte y en el día a día para crear pinturas e ilustraciones únicas Las pinturas e ilustraciones de María Luque tienen algo de infantil y es que esta artista argentina es una de esas rara avis que desde que eran niños nunca dejaron de dibujar. Y en efecto, aunque Luque no proviene de una larga estirpe de artistas o creativos siempre tuvo claro que las artes plásticas eran su presente y su futuro. El arte, no obstante, sí está relacionado de alguna manera con su historia familiar; su tatarabuelo Teodosio fue el médico encargado de amputar la mano del artista argentino Cándido López durante la Guerra del Uruguay para salvarle la vida y este episodio le sirvió a María Luque para conocer más a fondo la obra de su paisano, enamorarse de ella e inspirarse para su primera novela gráfica: La mano del pintor. En ella Cándido López se le aparece en sueños a María Luque y le pide que le ayude a terminar sus pinturas, le enseña a pintar al óleo y a cambio ella le enseña a hacer fanzines y a tomar helado.

    • 2
    • 0
  • Escoge las mejores paletas de color para tu bordado con Karen Barbé
    Craft

    Escoge las mejores paletas de color para tu bordado con Karen Barbé

    La diseñadora publica Diseña tus paletas de color para bordar, un abc sobre cómo encontrar la sintonía perfecta entre juegos cromáticos y piezas bordadas El color es elemento base que todo lo decide: es capaz de construir una atmósfera y hasta de expresar un concepto específico. Cuando se trata de piezas bordadas, una acertada combinación de escalas cromáticas con diferentes relieves y texturas pueden convertirse en una verdadera explosión de los sentidos. Es es lo que Karen Barbé (@karenbarbe), diseñadora, bordadora y profesional que imparte el curso Teoría del color para proyectos textiles en Domestika, quiere transmitir con Diseña tus paletas de color para bordar (Editorial Gustavo Gili, Colección GGDIY, 2019) ya en circulación, la versión en español de Colour Confident Stitching (Pimpernel Press, 2017) de la misma autora.

    • 22
    • 0
  • Videojuegos y diseño se unen en este tributo a Final Fantasy VII
    Diseño

    Videojuegos y diseño se unen en este tributo a Final Fantasy VII

    La editorial independiente inglesa Read-Only Memory publica una bellísima historia oral de 'Final Fantasy VII', el videojuego que revolucionó la industria a finales de los noventa Cuando uno habla de 'Final Fantasy VII', tiene que desterrar la palabra 'normal' de su vocabulario. Prácticamente todo lo relacionado con el videojuego, desarrollado y publicado por Square en 1997, es extraordinario: sus avances en lenguaje narrativo en el mundo del entretenimiento digital, el cariño y cuidado con el que se construyeron sus ya emblemáticos personajes, su rompedora banda sonora, su enorme comunidad de fans... Por lo tanto, tiene todo el sentido del mundo que un libro dedicado a narrar cómo se hizo 'Final Fantasy VII', uno de los videojuegos esenciales de los noventa, no sea lo que uno esperaría de un libro de videojuegos. '500 Years Later: An Oral History of Final Fantasy VII' es, más que eso, un verdadero objeto de coleccionista. Una cuidada edición que huye de los lugares comunes con su extraordinario diseño, para rendir homenaje a las personas detrás de uno de los videojuegos más hermosos de la historia.

    • 1
    • 0
  • La fotografía natural y serena de Cody Cobb
    Fotografía

    La fotografía natural y serena de Cody Cobb

    El fotógrafo Cody Cobb viaja en solitario durante semanas para encontrarse con la naturaleza, estudiar sus formas y retratarla de manera abrumadoramente bella Las fotografías de Cody Cobb transmiten una sensación de paz y calma que pocas imágenes son capaces de provocar; a través de su objetivo es capaz de capturar la naturaleza de una manera increíble, que nos permite percibir el entorno que habitamos. Además de tranquilidad, estas fotografías muestran la serenidad de un viajero solitario, y es que para conseguir estas tomas Cobb se embarca durante semanas, sin más compañía que la de su cámara de fotos, en una travesía por algunos de los lugares más increíbles y apabullantemente bellos de la geografía norteamericana. Viajar solo le permite concentrarse en sus musas, los paisajes, y retratar la belleza de la naturaleza salvaje e intacta desde un punto de vista único.

    • 2
    • 0
  • Las 10 mejores portadas de discos de la historia según Goster
    Diseño

    Las 10 mejores portadas de discos de la historia según Goster

    Goster hace un repaso por la gráfica más destacada de la historia de la música con 10 ejemplares únicos que empaquetan a la perfección el disco al que acompañan Es muy difícil elegir 10 portadas y son muchos los factores a evaluar: qué es más importante, ¿su historia o lo que significó en su momento? ¿El concepto que representa o la ejecución gráfica? ¿Se puede separar la portada del contenido musical? A todas esas reflexiones se ha enfrentado José Antonio Mesones, más conocido como Goster (@goster) experto en diseño y dirección de arte de portadas musicales, para completar esta lista relevante, personal y honesta. Goster tiene más de 20 años de experiencia profesional y ha sido nominado en 3 ocasiones al Grammy en la categoría “Best packaging recording”, además de haber recibido numerosos premios por su trabajo como diseñador de portadas de discos. Así que, quien mejor que él, para conocer el top 10 de portadas de discos de la historia:

    • 11
    • 3
  • El poder de la mirada para construir un retrato sin rostro
    Arte

    El poder de la mirada para construir un retrato sin rostro

    Loribelle Spirovski es la artista que está detrás de estas pinturas evocadoras que recuerdan que los ojos son suficientes para la construcción de una persona Loribelle Spirovski nació en Manila (Filipinas) pero desde los 9 años vive en Australia. Allí se formó como artista y empezó a construir su ecosistema pictórico a través de su condición de inmigrante. Asegura que usa el lienzo como un espacio donde encontrarse consigo misma y que una parte de ella se queda en cada uno de sus retratos. Como hija de inmigrantes, e inmigrante yo misma, mi fijación con los espacios es particularmente significativa.

    • 6
    • 0
  • Los hitos de la Bauhaus en sus 100 años de revolución creativa
    Diseño

    Los hitos de la Bauhaus en sus 100 años de revolución creativa

    Repasamos los ítems que la convirtieron en la mejor escuela de diseño y arquitectura del siglo XX Alemania y el mundo entero celebran este año el cien aniversario de la fundación de la escuela de la Bauhaus. Aunque sólo existió durante catorce años, de 1919 a 1933, su herencia va más allá de su implementaciones en el diseño, pues la institución está presente en la forma en que vivimos, enseñamos y aprendemos. La corta historia de la Bauhaus fue muy intensa por razones políticas, dado que pasó por la mano de tres etapas diferenciadas con tres directores: su fundador Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe; y por tres sedes: Weimar, Dessau y Berlín. La escuela animó a que artistas, arquitectos y diseñadores se unieran al utópico proyecto de diseñar un mundo nuevo a través de la arquitectura y el diseño.

    • 12
    • 0
  • Faüna: Explorando el reino animal por medio del diseño minimalista
    Ilustración

    Faüna: Explorando el reino animal por medio del diseño minimalista

    Con formas geométricas en dos colores, este estudio creativo creó bellos animales abstractos El estudio de diseño TRÜF, fundado en 2006 por Adam Goldberg y Monika Kehrer, expertos en branding y colaboradores con diversas agencias en Nueva York y Los Angeles, presentaron la serie Faüna, un conjunto de ilustraciones que plasman versiones estilizadas de diversos animales e insectos. Inspirados por Joan Miró, Alexander Calder y Kandinski, se diseñó y experimentó con varios elementos y detalles hasta conseguir la combinación perfecta entre formas contemporáneas y líneas elegantes para obtener un resultado bicolor de patrones geométricos. Un pequeño zoológico minimalista conformado por escorpiones, venados, flamencos o medusas, que comenzó en bocetos en miniatura sobre papel y posteriormente pasó a Illustrator, donde Shape Builder y Live Corners hicieron el trabajo, obteniendo como resultado algo alejado de lo imaginado en su concepción.

    • 23
    • 1
  • Eludiendo el método: las reflexivas cubiertas de Daniel Gil
    Diseño

    Eludiendo el método: las reflexivas cubiertas de Daniel Gil

    Repasamos la figura de uno de los pioneros del diseño de cubiertas en España Daniel Gil (Santander, 1930 - Madrid, 2004) fue una de las figuras del diseño de cubiertas más destacadas y singulares en España. Su trabajo consiguió romper los moldes de una disciplina tradicional y enquistada en la posguerra española que se antojaba reticente al cambio. Su mirada renovó la cultura visual y gráfica con sus diseños de discos y cubiertas, situándose a la altura de las vanguardias europeas. El trabajo de Gil estuvo fuertemente influenciado por su paso en la institución de estudios de diseño Ulm, en Alemania, que imprimió en sus primeros trabajos para la discográfica Hispavox. En sus diseños de cajetillas de discos ya despuntaba su uso especial de la tipografía, las formas geométricas y los colores llamativos.

    • 6
    • 2
  • Este vídeo musical en 360º anima a experimentar con el 3D
    3D y Animación

    Este vídeo musical en 360º anima a experimentar con el 3D

    La ilustradora y animadora estadounidense Nicole Ginelli construye una fantasía de colores en 360º para el último videoclip del grupo indie Seahawks ¿Cómo serán los vídeos musicales del futuro? No sabemos si Nicole Ginelli quería responder a esta pregunta con su último trabajo para el grupo Seahawks, pero lo cierto es que su videoclip de 'Eyes of the Moon', la última canción de la banda estadounidense, parece apuntar en esa dirección. Aprovechando las funciones de VR de YouTube, Ginelli (que también es programadora) aplica una estética inspirada en los videojuegos clásicos a un paisaje virtual que podemos explorar en 360º conforme avanza la canción. El resultado se mueve entre la psicodelia, la nostalgia y la apuesta por la tecnología digital para explorar nuevas experiencias musicales:

    • 3
    • 0
  • Ana Hernández, de Masquespacio, te enseña a crear paletas de color para interiorismo
    PLUS Profesor Diseño

    Ana Hernández, de Masquespacio, te enseña a crear paletas de color para interiorismo

    A la hora de elegir los colores para un espacio debemos tener en cuenta una serie de factores. Ana Hernández nos comparte algunos de los tips más valiosos para crear una paleta de color consistente y funcional para tus proyectos Los ambientes y lugares creados por Masquespacio son un derroche de creatividad y color, por eso nadie mejor que Ana Hernández, directora creativa del estudio, para dar una lección magistral sobre el uso del color en interiorismo. En este vídeo nos regala algunos de sus consejos más útiles a la hora de seleccionar una paleta de color para proyectos de decoración, los secretos imprescindibles para aplicar color en los espacios de manera profesional y evitando errores, ya que aunque el diseño tiene mucho que ver con lo que Masquespacio hace a la hora de la verdad el color no se comporta del mismo modo a través de una pantalla o sobre el papel que en un espacio vivo.

    • 16
    • 1
  • El alfabeto que homenajea a grandes mujeres de la historia
    Tipografía, caligrafía y lettering

    El alfabeto que homenajea a grandes mujeres de la historia

    Strong Women Font, una tipografía ilustrada basada en activistas, skaters, pintoras, diseñadoras y luchadoras que embellecen las 36 letras y números de nuestro alfabeto Como reinterpretación de nuestro abecedario a través de los nombres de varias mujeres que lucharon por mejorar el mundo, esta tipografía ilustrada no sólo funciona estéticamente sino que también es aprendizaje histórico feminista. El creador es Manu Arranz, un fanático de la creatividad y el diseño, director de arte del estudio creativo madrileño @sietecodos, y que ha colaborado con marcas como Heineken, Coca Cola, Unicef y Mitsubishi.

    • 40
    • 3
  • Ilustradoras e ilustradores mexicanos a seguir en 2025
    Ilustración

    Ilustradoras e ilustradores mexicanos a seguir en 2025

    Conversamos con 10 talentos de la ilustración mexicana para conocer más sobre sus inicios, inspiración y lo mejor de dedicarse al arte de los trazos, colores y líneas Nuevo año, y con él, creadoras y creadores nuevos a descubrir y seguir. Te presentamos una lista con algunos exponentes de la ilustración en México que se han destacado por su juventud, independencia y estilo peculiar. Todos ellos han desarrollado de gran manera su talento, impregnando con su esencia nuestras calles, galerías, libros, stickers, hogares, ropa, boletos de metro... pero aún tienen mucho para crear, crecer y compartir. Carolina Martz Con 25 años, @_chabaski_ es una joven ilustradora y animadora que mantiene un estilo cambiante debido a su fascinación por explorar varias formas de representar un mismo objeto o situación; va desde lo más abstracto, con líneas sencillas y monocromáticas que representan cosas del diario, a ilustraciones más complejas que juegan con luces, texturas y color y que muestran su lado más personal. Su temática es, en su mayoría, sobre mujeres, cotidianidad y naturaleza. ¿De dónde surge tu interés hacia el arte y en específico hacia la ilustración? Cuando estudiaba diseño el área que más resaltaba para mí era la ilustración, cómo era usada para contar historias y cómo podía complementar a la mayoría de las demás áreas. Soy una persona bastante visual, por lo que tuvo mucho sentido cuando decidí dedicarme a esto. "Al ver una ilustración vemos pedacitos de la personalidad del ilustrador".

    • 11
    • 0
  • Madboy es el nombre del nuevo talento mexicano de la ilustración
    Ilustración

    Madboy es el nombre del nuevo talento mexicano de la ilustración

    Máscaras con Happy Faces, psicodelia y mentiras conforman la obra de este joven mexicano que irrumpe en el panorama de la ilustración digital Licenciado en Artes Visuales, diseñador e ilustrador, Aarón M. Leyva (mejor conocido como Madboy) es uno de los talentos más prometedores de México. Originario de Ensenada, Baja California, practicó distintas disciplinas como la escultura o la fotografía, pero finalmente se decantó por el dibujo y especialmente por la ilustración digital. Madboy se centró en ella gracias a la posibilidad de crear cualquier cosa imaginable mediante distintos procesos bidimensionales y tridimensionales. Su trabajo tiene una fuerte carga mística y psicodélica; elementos como "Happy Faces" usadas como máscara, cuerpos femeninos, la naturaleza... figuras que provienen de una realidad que le gusta distorsionar y reinterpretar. Madboy encuentra impulso en la música y en las historias que imagina con sus personajes, además de en la influencia directa de las personas con las que convive y que le muestran una perspectiva distinta de las cosas.

    • 6
    • 0
  • Foto Feminas: la plataforma para dar a conocer a las fotógrafas latinas
    Fotografía

    Foto Feminas: la plataforma para dar a conocer a las fotógrafas latinas

    Foto Féminas es una comunidad online de fotógrafas latinas que da a conocer la calidad y diversidad de sus trabajos Si algo nos permite internet es ampliar los límites de nuestro conocimiento; nos regala la posibilidad de descubrir personas y realidades que van mucho más allá de las fronteras de nuestro día a día y de nuestro lugar de origen y precisamente de eso va Foto Féminas, un proyecto iniciado e impulsado por la fotógrafa venezolana Verónica Sanchís Bencomo que busca dar a conocer el trabajo de colegas de profesión de América Latina y el Caribe. La plataforma Foto Féminas nació en el año 2014 con el objetivo de acercar el trabajo de fotógrafas latinas al resto del mundo, sirviendo como altavoz a todas aquellas profesionales cuyo trabajo es poco conocido al otro lado del océano Atlántico y derrumbando todos los clichés tradicionalmente asociados a la fotografía creada en las latitudes más meridionales del continente americano.

    • 3
    • 0
  • Qué son los estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign
    Diseño

    Qué son los estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign

    Aprende qué son y cómo aplicar los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign, un básico del diseño editorial Aunque no cuenta con tantos adeptos en el campo del diseño como Photoshop o Illustrator, InDesign es uno de los softwares más usados cuando se trata de diseño editorial; su potencial como herramienta de maquetación y la posibilidad de trabajar de manera ágil y sencilla con grandes cuerpos de texto lo convierte en el instrumento favorito de diseñadores que tienen entre manos proyectos como la edición de una revista, un libro, un periódico, un folleto o incluso un cartel; en definitiva, aquellos que requieren trabajar con diferentes tipos de textos como titulares o resaltados que se repiten una y otra vez a lo largo de todo el documento. Una de las herramientas más útiles dentro de InDesign son los estilos de carácter y los estilos de párrafo, ya que permiten crear atajos para editar textos similares en un solo clic; pero a pesar de estar entre las características más destacadas del programa, son muchos los que no conocen las diferencias entre una y otra y apenas saben sacarle partido. Para ayudarte a acelerar tus procesos de edición y maquetado te explicamos todo lo que tienes que saber sobre los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign.

    • 5
    • 0
  • Alfonso Cuarón: de Ciudad de México a la historia
    Cine y vídeo

    Alfonso Cuarón: de Ciudad de México a la historia

    Aprovechamos las diez nominaciones a los Oscar de ‘Roma’ para repasar la trayectoria de Cuarón, uno de los cineastas más eclécticos de las últimas décadas Pase lo que pase el próximo 24 de febrero en la edición número 90 de los Oscar, es indudable que ‘Roma’ ya ha hecho historia como una de las películas en lengua no inglesa más nominadas (opta a diez estatuillas) de toda la historia de los premios. El filme del mexicano Alfonso Cuarón podría incluso alcanzar el hito de ganar Mejor Película y Mejor Película Extranjera, cosa que nunca ha sucedido; e incluso, si se llevase solo el primero de ellos, ya sería la primera película en lengua no inglesa en conseguirlo. Pero los logros de ‘Roma’ van mucho más allá de los Oscar: Cuarón ha fascinado al planeta entero con una historia completamente mexicana que consigue ir de lo particular a lo universal, en blanco y negro y protagonizada por una trabajadora doméstica que habla también en mixteco. Un relato que habla de Ciudad de México pero también del país entero, que profundiza en sus clases sociales, su historia, su cultura. ‘Roma’ es, en fin, la obra de un maestro del cine que se vuelca en su arte para contar una historia desde el corazón. Por eso, queremos celebrar la trayectoria de Alfonso Cuarón recordando sus películas anteriores. Son filmes a los que vale la pena volver para entender cómo en su ADN de cineasta siempre han convivido un uso extraordinario de la técnica y el conocimiento de los resortes que llevan a la emoción. A Little Princess (1995)

    • 3
    • 0
  • Andrés Mañón: Aliens, glitter y ornamentación como acto de resistencia queer
    Fotografía

    Andrés Mañón: Aliens, glitter y ornamentación como acto de resistencia queer

    Mañón es un fotógrafo mexicano que crea mundos ideales para todas aquellas personas que alguna vez se han sentido excluidas, rompiendo estándares por medio de la fantasía Artista de 24 años originario de la CDMX, Andrés Mañón estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Su interés por este mundo lo comenzó a desarrollar ya en secundaria, época en la que empezó a usar Photoshop movido por distintos tutoriales que enseñaban a construir efectos. Con el tiempo, Mañón tomó la fotografía como medio para canalizar su creatividad e ideas, siendo prioridad la creación de imágenes a partir de sets y personajes, pero sin olvidar la importancia del software como un elemento esencial en su proceso creativo. Influenciado por todas las manifestaciones artísticas que han surgido en las comunidades LGBTTIQ a lo largo de la historia, particularmente las generadas por comunidades latinas o provenientes de alguna minoría como la escena del voguing de New York en los 80 o la escena queer de la Ciudad de México, Andrés logra imágenes que transmiten un equilibrio entre lo fantástico, el brillo, la crítica y la realidad, cuestionando las limitantes de género y belleza impuestas; lo que lo ha llevado a colaborar para i-D, Revista 192, N.A.A.F.I, CyberWitches y Samsung.

    • 0
    • 0
  • El equipo imprescindible para empezar con la fotografía según Antonio Garci
    Fotografía

    El equipo imprescindible para empezar con la fotografía según Antonio Garci

    Descubre los 7 elementos de un equipo fotográfico que no deben faltarle a todo buen profesional Antonio Garci (@antoniogarci), fotógrafo profesional que imparte un curso de fotografía en Domestika, nos abre su mochila de trabajo para mostrarnos de lo que es necesario disponer para emprender el viaje de la fotografía. Siete elementos indispensables para salir de casa dispuesto a conseguir buenas fotografías, así los resume:

    • 9
    • 1
  • Enric Jardí da las claves sobre cómo diseñar un libro
    Diseño

    Enric Jardí da las claves sobre cómo diseñar un libro

    Con Así se hace un libro explica los procesos de edición tradicionales y las razones por las que aún se publican libros físicos en el siglo XXI El diseñador y profesor de Domestika Enric Jardí define el diseño editorial como la acción de fijarse en el contenido y darle la forma adecuada para que el lector entienda exactamente cuál es el mensaje. Una descripción clave para entender que la sensibilidad empleada en este proceso de selección de tipografías y formatos de textos, entre otros elementos, definirá sustancialmente la recepción del libro por parte de los lectores. Factores que pone de relieve en el recién publicado Así se hace un libro (Enric Jardí, 2019, Arpa). Una exploración sobre los elementos del libro de papel con la que el autor pretende mostrar a los lectores el ciclo vital en detalle - y los entresijos- que sigue un libro de lectura hasta su impresión. Un recorrido en el que se desgranan todos los detalles y en el que, según el diseñador, es tan importante conocer los procesos ancestrales como tener en cuenta las características y ductilidad de la nueva tecnología.

    • 4
    • 0
  • 2D y stop motion se combinan en esta animación llena de curiosas criaturas
    3D y Animación

    2D y stop motion se combinan en esta animación llena de curiosas criaturas

    Un proyecto de animación híbrida sobre una isla imaginaria habitada por curiosas criaturas de todo tipo, tamaño y forma Island es un cortometraje dirigido por el animador Max Mörtl y producido por Robert Löbel. Un proyecto que combina la animación en stop motion con la 2D para contar una historia que nos presenta la vida de diversas criaturas y su búsqueda para encontrar nuevos compañeros. En el particular universo de Island, la música y el ritmo parecen la única forma de comunicación. Así, decenas de pequeños personajes van contribuyendo con su voz particular para formar una curiosa sinfonía: la lava se levanta para moverse en el aire, pequeños tubos similares silban con el viento, un ser con plumas disfruta en los árboles... La apariencia de cada una de estas criaturas es muy llamativa, casi nos gustaría poder tocarlas gracias a sus hermosas texturas, formas y colores. Así, el cortometraje acaba creando una propuesta divertida y especial por su mezcla de realismo y abstracción.

    • 6
    • 0
  • Una nueva fan animation da vida a ‘The Legend of Zelda’
    3D y Animación

    Una nueva fan animation da vida a ‘The Legend of Zelda’

    Los fans de la saga han vuelto a homenajear al conocido videojuego en esta extraordinaria animación que ha llevado dos años de trabajo Es innegable que muchos de los grandes universos de ficción que triunfan actualmente no serían ni la mitad de importantes sin el apoyo de sus fans. Y es que 'Star Wars', 'Juego de Tronos', videojuegos como Fortnite... poseen, aparte de sus tramas y personajes oficiales, cientos de aventuras "no oficiales" surgidas de la creatividad de sus comunidades de seguidores. Dentro de este género, al que se ha llamado 'fan fiction', destacan las 'fan animations', o reinterpretaciones animadas, a veces increíblemente detalladas, de películas, series, videojuegos... Youyang Kong y Qianya Yin, una pareja de ilustradores chinos enamorados de la saga de videojuegos 'The Legend of Zelda', son los autores de esta alucinante reinterpretación animada de un juego que destaca, precisamente, por evitar siempre las escenas animadas. El trabajo de Kong y Yin es básicamente un sueño hecho realidad para cualquier fan de Link y Zelda:

    • 1
    • 0
  • Nomada: una tipografía en movimiento
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Nomada: una tipografía en movimiento

    El diseñador gráfico Jordi Embodas estrena familia tipográfica y nos explica sus características Las tipografías forman parte de nuestro día a día y se adaptan a nuestro estilo de vida en múltiples soportes, encontrándose siempre en evolución. Así lo ha querido transmitir el estudio Tipografies de Jordi Embodas, con una presentación especial y diferente en formato vídeo, realizado por Pràctica Design, en la que introducen Nomada, una tipografía que cuenta con cinco familias y dieciocho estilos cada una sumando 90 fuentes. Nomada explora el concepto de las tipografías que están en continuo movimiento, a veces impresas, en libros, catálogos, en pósters o packaging; en otras ocasiones, proyectadas en pantallas pequeñas y grandes. En el vídeo podemos observar este recorrido por varias de las familias y cómo se van adaptando al entorno.

    • 4
    • 0