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  • Sophie Koko, animando lo extraño, feo, surrealista y maravilloso del mundo
    3D y Animación

    Sophie Koko, animando lo extraño, feo, surrealista y maravilloso del mundo

    El universo visual de esta artista inglesa reúne por igual una historia de amor, lecciones de neurociencia y videos musicales Ilustradora y directora de animación, licenciada en Diseño Gráfico, originaria de Londres. Sophie Koko Gate es una artista con una inmensa habilidad ilustrativa, creadora de una gran cantidad de animaciones que van desde contenido educativo para Harvard, hasta videos divertidos para Google, Adult Swim y Airbnb, sin olvidarnos de algunos cortometrajes y videos musicales para 1,2,3's y Kodak Black. Su amor por la animación nació cuando, queriendo animar una burbuja, conoció Flash. En ese momento encontró su verdadera vocación, e influenciada por Sally Cruikshank, las caricaturas de los 90, Picasso y el diseño africano, comenzó a desarrollar un estilo extraño, desafiante pero divertido, donde se alejaba por completo de las tendencias dentro de la industria; adaptando sus creaciones a sus habilidades de dibujo, donde al no ser buena retratando cosas realistas, aprovechó el medio de la animación para representar la vida como un mundo imaginario alternativo.

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  • Las fronteras entre arte y visitante se desdibujan en 'Borderless'
    Arte

    Las fronteras entre arte y visitante se desdibujan en 'Borderless'

    Ha abierto en Tokio el primer museo digital del mundo en el que el visitante forma parte de las propias obras La frontera entre el arte y el visitante se hace cada vez más borrosa en el Mori Building Digital Art Museum de Tokio, considerado como el primer museo digital del mundo. Aquí las limitaciones se desvanecen y las vitrinas y líneas que suelen marcar la distancia a la que podemos acercarnos a una obra de arte brillan por su ausencia. Al contrario que en cualquier museo corriente, esta galería atesora obras que no conocen confín y traspasan los límites entre una sala y otra, comunicándose entre ellas e interactuando con el espectador. MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless es un conjunto de obras digitales que se extiende por un espacio de 10.000 metros cuadrados de espacios laberínticos, invitando al visitante a experimentar el arte de una manera poco habitual. Las obras se transforman y mutan en presencia del cuerpo humano estableciendo una relación personal con el visitante, que puede, de este modo, ver cómo las fronteras del arte son mucho más flexibles de lo que creemos.

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  • Creative Challenges de Domestika en el OFFF Sevilla
    Profesor Fotografía

    Creative Challenges de Domestika en el OFFF Sevilla

    Domestika se desplazó al OFFF Sevilla, la primera celebración de este festival en la capital andaluza, del 6 al 9 de diciembre, para conocer algunos de sus participantes más destacados y ponerlos a prueba El evento se enmarca dentro del OFFF On tour, que ya ha visitado ciudades como Cincinnati, Quebec, México DF, Viena o Tel Aviv y que tiene su origen en el OFFF Barcelona, festival que se celebra desde hace una década en Barcelona. En este contexto, el encuentro pretende ser un punto de encuentro para artistas y mentes creativas de todo el mundo, con especial interés en potenciar el tejido creativo andaluz y conectarlo con la red internacional de OFFF.

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  • 2019: el año para descubrir todo lo que puedes hacer con Illustrator
    Diseño Web y App

    2019: el año para descubrir todo lo que puedes hacer con Illustrator

    Desde crear logotipos perfectos a llenar de vida tus letterings, Illustrator es la herramientas que vas a querer usar en 2019 Seas un experto o estés dando tus primeros pasos con Illustrator seguro que aquí encontrarás inspiración sobre todo el potencial de este software de diseño y todas las posibilidades que ofrece. Este 2019 puede ser el año en el que saque todo el partido al software de edición vectorial por excelencia y mejores tus habilidades como ilustrador, diseñadores e incluso descubras que hay mucho más que hacer con esta herramienta de lo que jamás hubieses imaginado.

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  • Photoshop, Illustrator o InDesign: las diferencias para diseñar con estas herramientas
    Diseño

    Photoshop, Illustrator o InDesign: las diferencias para diseñar con estas herramientas

    Repasamos las funciones básicas de Photoshop, Illustrator e InDesign para que sepas qué utilizar dependiendo de tus necesidades de diseño, ilustración o retoque fotográfico digital Adobe Creative Suite pone a disposición de los creativos de numerosos campos un sinfín de herramientas que permiten hacer más eficaz, interesante y preciso su trabajo. De entre todos los programas de Adobe, Photoshop, Illustrator e InDesign destacan por cubrir gran parte de las necesidades de cualquier diseñador, ilustrador o fotógrafo, tanto en proyectos físicos como digitales. Pero hay quien podría perderse en una gama tan amplia de herramientas. Conocer en qué se especializa cada uno de estos tres programas puede ayudarnos a trabajar más rápido, mejor, y también a ver cómo se relacionan entre sí, entendiendo cuál de ellos es mejor usar en cada momento dependiendo de nuestras necesidades. ¿Qué herramienta usar para cada tipo de proyecto? Estas son las principales funciones y necesidades que tenemos que tener en cuenta a la hora de trabajar con Adobe Photoshop, Illustrator o InDesign.

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  • El collage anacrónico, femenino y arquitectónico de Lara Lars
    Diseño

    El collage anacrónico, femenino y arquitectónico de Lara Lars

    Los collages de Lara Lars muestran mujeres de los años 50 y 60 en contextos actuales con la arquitectura como telón de fondo Todo comenzó cuando, casi por casualidad, Lara Lars descubrió la que es ahora su técnica favorita y más representativa. Cuando Lara utilizaba las revistas, flyers y folletos que recogía en el madrileño (y ya desaparecido) Mercado de Fuencarral para adornar las cajas de los regalos de cumpleaños que hacía a su familia y amigos poco sabía de que ese sería el medio que la haría cosechar cientos de miles de seguidores en su perfil de Instagram. De hecho, el éxito de sus collages –inundados de mujeres clásicas de las décadas de los 50 y 60, seres de otros planetas, arquitectura futurista, figuras geométricas y paletas de colores pop– también llegó de manera casual cuando, a petición de unos amigos, realizó un collage usando fotografías antiguas de la ciudad de Vigo y agregó una serie de ovnis. La publicación tuvo mucho éxito y fueron varios quienes se pusieron en contacto con ella para felicitarla; fue entonces cuando decidió empezar a crear y compartir sus collages con todo el mundo.

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  • Esta artista redime a las mujeres asiáticas y su identidad cultural
    Arte

    Esta artista redime a las mujeres asiáticas y su identidad cultural

    El Pop Art, la tradición oriental y el poder femenino se reúnen en esta gran artista Yuko Shimizu es una ilustradora y artista nacida en Tokio en 1963. A los 12 años vivió en Nueva York durante cuatro años, algo que hizo que, desde ese momento, la esencia occidental se arraigara en su persona. Aunque el arte siempre fue su pasión, regresó a Japón para estudiar publicidad y marketing y trabajó como relaciones públicas corporativas, pero durante este tiempo siempre siguió dibujando. En 1999, tras un periodo de crisis, decidió que vivir en la Gran Manzana y convertirse en artista era lo que quería hacer por el resto de su vida.

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  • Super Nice Letters: lettering, naturaleza y consejos de vida
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Super Nice Letters: lettering, naturaleza y consejos de vida

    Tipografía, geometría y motivos orgánicos en composiciones simples, coloridas y encantadoras La artista visual Carmi Grau, creadora del proyecto "Super Nice Letters", vive en Berlín pero es originaria de la pequeña ciudad de Hesse, en Alemania. Su camino por la ilustración comenzó desde niña, cuando su mamá le daba lápiz y papel para que se portara bien. Esto la llevó a estudiar diseño industrial y posteriormente, mientras realizaba diseño de interfaces, se involucró en el diseño gráfico y la ilustración. Su cambio del diseño industrial al gráfico se produjo cuando el sello discográfico Neon Gold Records, en Nueva York, le pidió hacer arte para Passion Pit y posteriormente para Penguin Prison, bajo el seudónimo de Frau Grau. En ese momento encontró en las letras una forma emocionante de comunicarse y expresarse y se centró tanto en ellas como en la ilustración, aunque también encontró en la música una gran fuente de inspiración.

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  • Ella es la fotógrafa oficial de mascotas de Amsterdam
    Fotografía

    Ella es la fotógrafa oficial de mascotas de Amsterdam

    En 2016, Isabella Rozendaal se convirtió en la "fotógrafa oficial de mascotas" de Amsterdam. ¿Su misión? Conseguir instantáneas de algunos de los animales más especiales de la ciudad para incluirlas en los archivos del Ayuntamiento Rozendaal, que lleva desde 2006 fotografiando a mascotas, descubrió hace unos años que en los archivos de Amsterdam, el repositorio de documentos públicos más grande del mundo, faltaba algo: referencias fotográficas de las mascotas de la ciudad, habitantes muchas veces olvidados que han definido cada una de las épocas por las que ha pasado Amsterdam. Así que, aprovechando una beca concedida por los archivos, les propuso convertirse en la fotógrafa de mascotas oficial de la ciudad y completar ese hueco en el repositorio.

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  • 'Joselito' es el cómic interactivo con el que empatizarás
    Ilustración

    'Joselito' es el cómic interactivo con el que empatizarás

    La diseñadora web y dibujante de cómics española Marta Altieri fusiona las cosas que más le gustan en 'Joselito', las aventuras digitales de un joven enamorado que no para de temblar Aunque la andadura de los webcomics es casi tan vieja como el propio Internet, de vez en cuando surgen propuestas que intentan ir más allá de la forma clásica, utilizando los recursos que ofrecen lenguajes como el html o JavaScript. Precisamente utilizando estos lenguajes es como Marta Altieri ha construido los (de momento) cuatro números de 'Joselito', cómic digital interactivo que, literalmente, se mueve conforme lo vamos leyendo.

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  • Silvia Cordero te enseña a fabricar un tiralíneas artesanal
    PLUS Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Silvia Cordero te enseña a fabricar un tiralíneas artesanal

    El paso a paso para fabricar un cola pen a mano ya no es un secreto. Silvia Cordero te cuenta como hacerlo en este vídeo Aunque el tiralíneas comenzó utilizándose como herramienta de dibujo técnico los calígrafos no tardaron en darse cuenta de su potencial creativo y se pusieron manos a la obra para adaptarlo a sus necesidades; nacía así el cola pen. El de la fabricación artesanal del cola pen es uno de los grandes secretos a voces de la caligrafía. Guardado como un tesoro durante décadas por muchos calígrafos de todo el mundo los planos vieron la luz y comenzaron a compartirse gracias a Bill Hildebrant quien, en una conferencia que tuvo lugar a mediados de los 90, pidió a los asistentes que divulgasen el uso y fabricación de este tipo de tiralíneas. Y eso es, precisamente, lo que hace Silvia Cordero en este vídeo que comparte con Domestika; en apenas cuatro minutos condensa todas las claves para confeccionar un cola pen con materiales que están al alcance de cualquiera.

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  • Nick Pedersen hace magia hiperrealista con Photoshop
    Diseño Web y App

    Nick Pedersen hace magia hiperrealista con Photoshop

    Con la ayuda del colectivo de artistas VAST, el fotógrafo Nick Pedersen ha creado "Refuge", una fotografía de paisaje compuesta por cientos de instantáneas distintas Pedersen es un galardonado fotógrafo y artista digital, especializado en complejas técnicas de fotomontaje e ilustración, reconocido por crear nuevos mundos a partir de sus fotografías. Su obra está principalmente influenciada por la naturaleza y la ecología y busca crear imágenes fotorrealistas que transmitan un mensaje de conservación y sustentabilidad, dando a los espectadores un momento contemplativo representado en escenas idealizadas del mundo natural. Por su parte, VAST es un colectivo de artistas y fotógrafos de Nueva York, formado por fotógrafos, ingenieros, artistas y programadores que fusionan arte y tecnología al crear, entre otras cosas, estas fotografías de altísima resolución.

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  • Teoría del color, intuición y algunas mujeres inspiradoras
    Ilustración

    Teoría del color, intuición y algunas mujeres inspiradoras

    Petra Eriksson es una ilustradora que pasó de crear mundos imaginarios a realizar universos de color que empoderan a la mujer Originaria de Estocolmo, siempre se interesó por el dibujo. A sus 15 años comenzó estudios en arte y diseño y a los 19 estudió Bellas Artes a tiempo completo, pero se dio cuenta de que tenía una necesidad grande por comunicar y solucionar problemas que solo el arte no le solucionaba. Así fue que ingresó a Diseño Gráfico para posteriormente trabajar como diseñadora en Dublín, Malta, Berlín y finalmente Barcelona. Ahora es freelance y ha colaborando con VICE, Apple, Pinterest, The New Yorker, Wired UK, The Guardian o Refinery29.

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  • La magia de Phil Young para moldear la madera
    Arte

    La magia de Phil Young para moldear la madera

    Herramientas eléctricas, cinceles y lija les dan nuevas propiedades a la rigidez de la madera Gracias a una experiencia con hongos alucinógenos, Phil Young comenzó a explorar la naturaleza táctil de diversos materiales, como metal, vidrio y, especialmente, la madera. Phil es originario de Bristol, Inglaterra, y su habilidad consiste en transformar la percepción que tenemos de un material rígido con sus esculturas cuidadosamente talladas y pulidas, que dan la sensación de ser estiradas, retorcidas, presionadas e incluso fuertemente atadas. Su trabajo es un ejemplo de que crear objetos únicos requieren un alto nivel de técnica, materias primas que dejan de tener un uso práctico para entrar a la cultura artística contemporánea por medio de importantes modificaciones artesanales. El ojo del espectador es engañado dándole a estos materiales, propiedades que sabemos no deberían tener, con formas personales y únicas que desafían su aspecto natural.

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  • Comida, colores y Live2D con Yumi Fukuda
    3D y Animación

    Comida, colores y Live2D con Yumi Fukuda

    Desde oriente, una excelente muestra de animación 2D y manejo de color La joven ilustradora es originaria de Kioto, Japón, aunque actualmente vive en Tokio. Amante de la comida, el arte y el anime, Yumi Fukuda comenzó a dibujar aproximadamente hace siete años, pero hace cinco decidió enfocarse a desarrollar su lado creativo en la ilustración, aprendiendo todo lo necesario de manera autodidacta, luego de estudiar Diseño Gráfico durante dos años en la escuela. Su trabajo es una mezcla de colores brillantes, reflejos, luz, personajes femeninos y comida que convergen en piezas cuyos trazos se asemejan a los de la pintura clásica. Hoy en día es uno de los talentos emergentes del Live2D, una técnica para generar gráficos 2D animados que utiliza partes continuas en varias capas dentro de una sola ilustración, sin la necesidad de animar cuadro por cuadro o usando modelos 3D, lo que da un efecto de ver a las pinturas moverse.

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  • La belleza cromática del Pantone Challenge
    Diseño Web y App

    La belleza cromática del Pantone Challenge

    Decenas de fotógrafos llevan participando en el #PantoneChallenge desde hace más de un mes, utilizando la app de Pantone para extraer las gamas cromáticas de sus fotografías Conocer la teoría del color y la importancia de las gamas cromáticas es esencial a la hora de componer e iluminar de manera eficaz nuestras fotografías. Pantone se lo puso fácil a los fotógrafos de todo el planeta añadiendo una función a su app para smartphones que extrae la gama cromática de cualquier fotografía, permitiendo que veamos de forma sintética qué colores la componen. Pero el pasado 11 de noviembre, esta funcionalidad se volvió viral: la joven fotógrafa inglesa Aminah McKenzie compartió varias de sus fotografías junto a sus gamas cromáticas, en un tuit que tuvo gran éxito e inauguró sin quererlo el #PantoneChallenge.

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  • Tendencias motion graphics para 2019
    3D y Animación

    Tendencias motion graphics para 2019

    Le preguntamos a Zenzuke sobre cuáles cree que serán las tendencias de motion graphics que veremos en 2019 Carlos Zenzuke (@zenzuke), motion grapher y animador español con más de 10 años de experiencia, con el que quizás habrás aprendido en el Basics – Introducción a After Effects o en el curso Construye un amigo: del lápiz al movimiento, nos ha hablado acerca de las tendencias que veremos en el campo de los motion graphics en el 2019. Cinema 4D Una tendencia que llevo ya un par de años viendo, pero creo que va a salir del cascarón definitivamente este año, es la de hacer explainers –que tradicionalmente se han hecho en un estilo muy sencillo de colores planos– en 3D. Se ha empezado a extender el uso de Cinema 4D cada vez entre más diseñadores, y los nuevos motores de render aportan mucho realismo, lo que ayuda a que cada vez sea más sencillo hacer en Cinema cosas que tradicionalmente se hacían en After Effects.

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  • 2018 en cinco series de animación
    3D y Animación

    2018 en cinco series de animación

    El 2018 a través de las cinco de las series de animación más interesantes, ya sea por su particular estilo, su diseño de personajes o sus guiones. ¿Te gusta la animación? Estás de suerte: el género vive una era dorada con propuestas para todos los públicos, que sirven para avanzar uno de los medios audiovisuales más variados e interesantes y también para descubrir nuevos talentos de la animación. Por eso, hemos reunido cinco de las más destacables del 2018, aquellas que han dejado huella gracias a la habilidad de sus creadores para construir nuevos mundos y personajes. Bojack Horseman (2014-...)

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  • Mexicana es el gran repositorio del Patrimonio Cultural de México
    Música y Audio

    Mexicana es el gran repositorio del Patrimonio Cultural de México

    Quizás no lo sabías, pero tienes acceso a una infinidad de recursos culturales mexicanos que puedes explorar desde donde quieras Nunca antes habíamos tenido acceso a tanta información cultural como ahora mismo; algo que hace siglos solo podía transmitirse de generación en generación, gracias al boca a boca, hoy está al alcance de todos gracias a Internet. Cualquiera puede acceder al acervo cultural de otros países o del suyo propio sin mover un pie. Pero para que todo esto ocurra son necesarias iniciativas como 'Mexicana', un proyecto puesto en marcha por la Secretaría de Cultura de México para fortalecer la preservación y difusión del riquísimo patrimonio cultural del país. Esta plataforma ofrece acceso universal y libre a infinidad de recursos que van desde la pintura y la fotografía a libros, documentos, revistas, cortometrajes y hasta programas radiofónicos.

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  • Descubre la adorable zoología de fieltro de Hiné Mizushima
    Craft

    Descubre la adorable zoología de fieltro de Hiné Mizushima

    Si amas la vida marina, los insectos o el fieltro, seguramente te volverás loco viendo el trabajo de esta artista. Hiné Mizushima nació y creció en Japón, es artista, ilustradora y animadora en stop-motion, especializada en pintura tradicional japonesa. Trabajó como diseñadora e ilustradora en Tokio, se mudó a Roma, luego a París y después a Nueva York, antes de establecerse en Vancouver hace nueve años. Cuando trabajó como ilustradora, usaba papel recortado de color para pequeñas obras de arte, lo que le facilitó aprender a usar fieltro y aguja para un video musical en stop-motion que la banda They Might Be Giants le había comisionado. En ese proceso descubrió lo mucho que le encantaba fabricar cosas con esos materiales, empezó a hacer más piezas y perfeccionó su técnica, dándole rienda suelta a su imaginación.

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  • Optician Sans: la tipografía más legible del mundo
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Optician Sans: la tipografía más legible del mundo

    Esta tipografía ha sido diseñada tomando como modelo las pruebas optométricas usadas por oftalmólogos desde hace siglos Cualquiera que haya pasado por la consulta de un oculista o se haya colocado detrás de esos aparatos metálicos llenos de lentes en una óptica habrá visto y leído una serie de letras escritas en negro sobre un fondo blanco que permiten a los expertos medir nuestra agudeza visual y prescribirnos lentes correctoras en caso de que las necesitemos. Optician Sans es una tipografía que imita las fuentes tradicionalmente utilizadas para este tipo de pruebas optométricas, aunque sus creadores han creado variantes de los diferentes glifos para poder adaptarla a los usos corrientes del diseño, incluida la creación de logotipos, motivo, por cierto, por el que este proyecto ha podido ver la luz.

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  • Estas son las mejores fotos de 2018 según National Geographic
    Fotografía

    Estas son las mejores fotos de 2018 según National Geographic

    Rituales religiosos, paisajes que quitan el hipo y escenas de vida salvaje increíbles se cuelan entre las mejores fotos del año Hace apenas unos días se anunciaban cuáles han sido las fotografías más impactantes de 2018, al menos para National Geographic. De entre las casi 10.000 imágenes candidatas una de ellas ha destacado por la belleza de su simetría que esconde, además, una dura crítica contra la sociedad de consumo en la que participamos todos los seres humanos de la Tierra. Jassen Todorov, el autor de la instantánea ganadora, es violinista de profesión e instructor de vuelo; una actividad, esta última, que aprovecha para desarrollar otra de sus pasiones: la fotografía. Esto le ha permitido mostrarnos la realidad desde una perspectiva muy distinta a la que estamos acostumbrados y, en este caso, nos abre los ojos al dispendio que ha supuesto una polémica que dio la vuelta al mundo en 2015 cuando se descubrió el fraude de una empresa automovilística acerca de los datos de las emisiones de los coches que fabricaban. Este es el aspecto que tiene el Desierto de Mojave (Estados Unidos), el lugar en el que se almacenan cientos de miles de automóviles recomprados por la marca a sus propietarios tras el ‘dieselgate’.

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  • Qué esconden las figuras más importantes de la cultura pop
    Arte

    Qué esconden las figuras más importantes de la cultura pop

    Este artista explora la realidad interior de algunos íconos de las caricaturas y los cómics Stefan Thelen, más conocido por su seudónimo Super A, es un artista originario de Goes, un pequeño pueblo en Holanda. Su trabajo combina métodos del arte urbano, del diseño gráfico y de algunas técnicas tradicionales de pintura para darle vida a obras que emergen de la ficción y laQu realidad, de la cultura popular y la naturaleza. Super A nació como un alter ego de Thelen, un personaje que explora todo lo que Stefan no podía hacer luego de graduarse del Graphic Lyceum en Rotterdam. Comenzó apareciendo esporádicamente en pinturas y dibujos pero poco a poco fue abarcando por completo toda la obra de su contraparte, obteniendo reconocimiento en Holanda por algunos murales, y posteriormente por retratar imágenes realistas que plasmaban experiencias y pensamientos propios.

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  • La ilustración arquitectónica que conquista a grandes marcas
    Ilustración

    La ilustración arquitectónica que conquista a grandes marcas

    El trabajo de este ilustrador es una hermosa combinación de perspectiva, equilibrio, líneas y neón Nacido en 1983 en París, Romain Trystram es un ilustrador, diseñador gráfico y director de arte que vive en Agadir, Marruecos. Sus principales influencias son el recuerdo del futurismo de los 80, el arte de los videojuegos y el trabajo de Florian Renner. Con esa combinación ha conseguido un estilo propio que lo ha llevado a colaborar con empresas como Adobe, Mercedes-Benz, Panasonic, IBM, BBC y Wired UK. Entre sus múltiples pasiones se encuentra viajar, y es ahí desde donde desarrolló su fascinación por ilustrar el mundo arquitectónico contemporáneo y futurista. Romain toma diversos aspectos de las ciudades que visita, incluidos sus edificios más importantes, dejando de lado la representación humana para darle todo el peso al diseño y la belleza urbana. Y no sólo eso, en sus piezas más recientes, profundiza en el todo para explorar rincones de ciudades salidas de su imaginación, tratando de transmitir un sentimiento más envolvente.

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