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Craft
Cómo transferir un diseño a una tela para bordar(I): solvente
Florula te enseña, paso a paso, su técnica de transferencia con solvente para pasar tus diseños a la tela antes de bordar
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Profesor 3D y AnimaciónCómo hacer el efecto elástico en After Effects
Aprende a darle elasticidad a tus personajes animados con esta sencilla técnica La compresión y la extensión forman parte de los 12 principios básicos de la animación. Estos se refieren a la técnica que da la sensación de flexibilidad a un objeto, desde una pelota que bota, hasta el estiramiento de un personaje para transmitir un efecto cómico. Zenzuke te enseña, en este vídeo, la técnica para dar un efecto elástico en After Effects de manera sencilla, y así puedas dar vida a tus personajes y conseguir que se muevan de manera más elástica y orgánica.
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Profesor DomestikaTop 10: los mejores proyectos de mayo
Este mes de mayo ha venido cargado de proyectos increíbles en el que la ilustración es la gran protagonista En la selección de los proyectos más valorados por la comunidad en el mes de mayo prácticamente se imponen las técnicas manuales y tradicionales frente a lo digital. La ilustración, el craft, el interiorismo y el dibujo han acaparado los me gustas de los usuarios de Domestika, demostrando que saben valorar el resultado del trabajo hecho a mano –sin menosprecia, por supuesto, la relevancia de la ilustración digital. En este top 10 que recopila los mejores proyectos del mes de mayo comparten las primeras posiciones profesionales que imparten cursos en Domestika y sus alumnos:
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Agenda Domestika: junio 2019
Te presentamos los eventos en los que participan algunos de los grandes profesionales que imparten cursos en Domestika Agenda Domestika nace con el objetivo de acercarte a los artistas, diseñadores y fotógrafos que forman parte de la comunidad Domestika. Para que puedas seguirles la pista, te traemos los eventos en los que participan. ¡Toma nota!
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Hashtags y emojis, por qué usarlos en tus copies
Sigue estos sencillos tips para lograr conectar con tu audiencia con atractivos copies 👍🏻 Los hashtags y emojis pueden ayudar a que los copys en el mundo online sean mucho más llamativos, simpáticos y relevantes para los usuarios. Christian Caldwell (@cdwboy), redactor creativo y profesor en Domestika del curso 'Copywriting creativo para emprendedores', nos da sus consejos para usarlos eficazmente a la hora de crear contenidos: El hashtag es un signo que genera base de datos 📙 El hashtag se empezó a utilizar en 1993 en el IRC (Internet Relay Chat) para etiquetar los canales de conversación específicos y así guiar a las personas sobre el tema específico que se estaba desarrollando. Pero hasta 2007 se empezó a usar en las redes sociales, gracias a Chris Messina, trabajador de Google, que realizó un tweet donde sugirió los hashtags para agrupar temas.
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Descarga gratis un pack de brochas para fotomontaje en Photoshop
Perfecciona tus fotomontajes con el set de brochas que Mario Olvera comparte con Domestika El retoque fotográfico, la ciencia ficción, los videojuegos y el cine fantástico podrían ser los pilares creativos de Mario Olvera (@mario_olvera). Con casi una década de experiencia, se ha convertido en un profesional de la fotografía, el arte digital y los efectos visuales, lo que ha llamado la atención de empresas como Adobe. Con ellos, colaboró para ser el primer latinoamericano en presentar su trabajo como portada de su sitio web. Sus piezas, de corte hiperrealista, están repletas de elementos, detalles y colores vivos, que forma con base a técnicas de retoque, efectos visuales y herramientas para dar a sus composiciones integración de manera natural. Unas de las más importantes son sus brochas para Photoshop. Por eso y para incentivar la creatividad dentro de los efectos visuales, Mario Olvera le ofrece a la comunidad Domestika un paquete de brochas que podrás usar en tus fotomontajes:
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Domestika Creativos: Masquespacio
El estudio de diseño, interiorismo y producto nos abre las puertas de su espacio para hablar del valor de las ideas y de cómo conseguir un buen cliente
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Bordado sobre papel: Gimena Romero expande los límites del craft
Gimena Romero nos muestra como el bordado puede convertirse en una técnica artística más en la que los límites los ponemos nosotros mismos El universo del bordado, aunque es inmenso, no se queda en lo textil. La mexicana Gimena Romero (@gimenaromero) ha estudiado todo tipo de técnicas de bordado, tradicionales y modernas, y se ha lanzado a experimentar con diferentes soportes. En su proceso de búsqueda tuvo la oportunidad de jugar con los recuerdos, incluyendo fotografías, recortes y trozos de historias de otras vidas, en un ejercicio que recuerda mucho al collage. También, como parte de esta experimentación con nuevos materiales ha trabajado con el Banco de México bordando con elementos tan extraños y poco comunes como el hilo de papel moneda, fabricado por ella misma. De esto y de otros proyectos experimentales habla en este vídeo que comparte con Domestika:
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Profesor MarketingTutorial Facebook Ads: cómo crear un anuncio
Descubre los conceptos básicos de Facebook Ads para crear un anuncio desde cero en la red social, con Pamela Barrón Cobo Las redes sociales se han convertido en una herramienta estupenda para que freelance, emprendedores, pequeñas y medianas empresas den a conocer sus productos a una audiencia que puede ir desde lo más global hasta lo local. Facebook, Instagram, YouTube... ofrecen a cualquier persona interesada una plataforma excelente para promocionar su negocio. Pero nadie quiere perder dinero, y ese es un riesgo que podemos correr si empezamos a promocionar nuestro negocio sin verdaderamente conocer todas las posibilidades de segmentación y otras opciones que nos ofrecen las plataformas de publicidad de estas redes sociales. Pamela Barrón Cobo (@pamelabarroncobo), fotógrafa y emprendedora, tiene todas las claves para aprovechar Facebook Ads, de modo que, como ella dice, si te equivocas sea "rápido y barato".
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Así se rehizo el duelo entre Obi-Wan y Darth Vader
Hablamos con Christopher Clements, el artista visual detrás de la reimaginación de una de las batallas más icónicas del universo Star Wars Los fanáticos de Star Wars son un grupo exigente difícil de complacer, sin embargo, también es de los fandoms más comprometidos y pasionales. De ahí que Christopher Clements y un pequeño equipo de trabajo hayan dedicado dos años y medio a la edición y efectos especiales para la reimaginación de la icónica batalla entre Obi-Wan Kenobi y Darth Vader en Star Wars: A New Hope. Con 2 millones de visitas en menos de 48 horas y más de 6 millones desde su estreno el 8 de mayo, esta batalla nos muestra cómo se vería la lucha icónica entre el maestro Ben Kenobi y el aprendiz Anakin Skywalker con técnicas modernas y un contexto nuevo. Conversamos con la mente maestra detrás del increíble proyecto para conocer el proceso desde dentro y qué fue lo que lo inspiró:
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Profesor DiseñoCómo combatir el temido bloqueo creativo
¿Cómo reclamas la atención de tus musas cuando deciden dejarte? Así se inspira la comunidad de Domestika frente al bloqueo creativo Nadie está a salvo del síndrome de la hoja en blanco; todo proyecto creativo comienza con un documento o un papel completamente vacío que debemos llenar y, aunque a veces las ideas parecen brotar a borbotones, en muchas otras ocasiones nos encontramos presos de un profundo bloqueo creativo del que cuesta salir. Y es que esta paralización de nuestras capacidades creativas puede encontrarnos a punto de comenzar un proyecto, pero también surge, en ocasiones, en pleno desarrollo de una idea. No existe una fórmula mágica para hacer que la creatividad fluya pero, sin duda, hay actividades que ayudan a desatascar las ideas y evitar que nos demos cabezazos contra la pared. Hemos preguntado a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cómo combatir el bloqueo creativo y estas han sido sus respuestas:
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Conoce el proceso de ilustración 3D de Hoc Dog
Descubre el proceso creativo que esconde la ilustración 3D de este mexicano Si algo puede impresionar más que la pieza final es conocer el camino y proceso de creación que un diseño sufre desde la concepción de la idea hasta llegar a lo que su autor muestra al público. En Domestika nos encanta conocer la manera en que los mejores diseños fueron concebidos y en esta ocasión Horacio Camacho, mejor conocido como Hoc Dog –, ilustrador y animador de Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma)–, nos guía por su proceso creativo para crear esta colorida ilustración en tres dimensiones.
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Profesor DomestikaDomestika Drink ‘n Draw aterriza en Barcelona
La música, la cerveza y la diversión se convierten en los mejores aliados para liberar grandes dosis de creatividad en el primer encuentro Drink ‘n Draw de Domestika Dibujar es un arte del que muchos se aventuran a disfrutar y a compartir, mientras que otros, se lo guardan bajo la barrera de la timidez. La hoja en blanco siempre se presenta como un gran adversario, pero cuando se unen el placer de dibujar con amigos, música y cerveza muy fría, lo único que puede pasar es que, sepas dibujar o no, te dejes llevar y des rienda suelta a tu imaginación. Deshinibirse y pasarlo bien a golpe de juegos y mucha creatividad fue el objetivo del primer encuentro de Domestika en Barcelona junto al colectivo Drink ’n Draw —beber y dibujar en inglés—, que con esta celebraba su décima edición. La nave Van Van en Poblenou (Barcelona), fue el lugar escogido para potenciar la expresión artística de todos los asistentes en una lluviosa tarde de viernes, condiciones climatológicas que para nada restaron participación al evento, pues el aforo estaba completo.
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Descarga los esquemas de iluminación para fotografía editorial favoritos de Jorge Alvariño
Descarga los esquemas de iluminación de Jorge Alvariño para comenzar a hacer fotografía editorial La fotografía editorial es la disciplina, dentro de la fotografía, que combina el mundo de la moda con la cámara. Abarca producciones que van desde sesiones para revistas y publicidad hasta catálogos de moda, y en su mayoría, buscan contar una historia en la que resalten las prendas y accesorios que el fotógrafo quiere mostrar al público. Para obtener resultados increíbles es primordial dominar los aspectos básicos de la fotografía, como la puesta en escena, la composición y el color, además de cuidar el estilismo y contar con una buena dirección de arte para plasmar una estética propia y capaz de cautivar la mirada del espectador. Pero, sobre todo, es necesario un excelente conocimiento de iluminación; una de las partes fundamentales, que dará personalidad y alma a la imagen.
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Profesor IlustraciónCómo crear texturas personalizadas para usar en Photoshop
Mr. Kone te cuenta, paso a paso, el proceso para realizar tus propias texturas para usar en tus proyectos en Photoshop Las texturas pueden ser un gran diferenciador al momento de realizar cualquier tipo de trabajo digital, desde una ilustración hasta un collage o pattern. Los programas actuales de diseño y edición de imagen, como Illustrator y Photoshop, generan imágenes muy sólidas y rígidas; al integrar texturas, los resultados adquieren mejor calidad y sobre todo, profundidad en los elementos. Una de las formas más fáciles de crearlas es con manchas, por eso Mr. Kone (@mrkone) te propone dejar por un momento la computadora, ejercitar la vista y experimentar con tinta para crear texturas únicas que puedes usar en cualquier proyecto digital.
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¿Qué preguntar a un cliente antes de diseñar su logotipo?
Descarga el cuestionario de Tatabi Studio de preguntas esenciales que debes hacer a tus clientes para crear su logo El logotipo de una empresa, junto a su naming, es su identificación de cara al mundo. Un logotipo debe ser capaz de representar los valores de una marca y ser memorable, y todo ello con apenas unos trazos, una tipografía o algún símbolo, pero siempre de manera simplificada y directa. La labor del diseñador es esencial en el proceso de creación de una imagen de marca, pero para ello se hace indispensable conocer la verdadera identidad de la marca y lo que quieren transmitir. El proceso de creación de un logotipo es una responsabilidad compartida entre diseñador y cliente y es trabajo del primero lograr obtener todos los datos necesarios para plasmar el adn de una marca en el emblema que representará a la marca en todas las instancias. Elena Sancho, de Tatabi Studio (@tatabi) ha diseñador infinidad de logotipos y ha perfeccionado la técnica para hacer de esto una tarea sencilla: ha creado un cuestionario para clientes que comparte con Domestika.
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Profesor IlustraciónCómo hacer transparencias con acuarelas
Ana Victoria Calderón te explica, paso a paso, sus técnicas personales para crear transparencias con acuarelas Realizar transparencias es el ejercicio más básico y útil para empezar a pintar con acuarelas y crear piezas increíbles, por eso, Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), reconocida artista mexicana de la acuarela, te explica cómo realizar diferentes niveles de transparencias y cómo controlar la cantidad de agua para crearlas.
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Los 10 ilustradores del tatuaje favoritos de la comunidad de Domestika
Preguntamos a la comunidad de Domestika acerca de sus ilustradores tatuadores favoritos y estas son algunas de sus recomendaciones Cuando el arte, el diseño o la ilustración trascienden el soporte original y se plasman sobre la piel, se convierten en obras vivientes que permanecerán para siempre en el cuerpo de las personas que deciden inyectar estos dibujos bajo la dermis. La responsabilidad para un ilustrador de tatuajes es inmensa y por eso existen profesionales que han depurado la técnica hasta crear diseños perfectos para todos los estilos. El tatuaje es un arte creativo, por eso quisimos preguntar a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cuáles son sus ilustradores del tatuaje favoritos. Estas son sus respuestas:
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Conoce el juego que permite crear tus propios videojuegos, arte, películas y música
Dreams transforma tu PS4 en todo un kit de desarrollo creativo Finalmente, uno de los videojuegos más esperados por la industria creativa finalmente llegó en versión early access: Dreams, el reciente título de Media Molecule, el ingenioso estudio detrás de LittleBigPlanet. Descrito como un espacio en el que puedes crear tus sueños a manera de juegos, arte, películas, música o cualquier cosa que pueda ser creada con arte digital, en Dreams también puedes admirar, jugar y experimentar los sueños de miles de personas. Un proyecto centrado en "jugar, crear y compartir" que permite a cualquier jugador crear contenidos disponibles para los demás usuarios. Este no es tu juego normal, es una plataforma completamente nueva.
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Tipos de bordado mexicano (II): bordado oaxaqueño
Descubre esta tradición textil del estado de Oaxaca, qué representa y para qué se usa
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Domestika Maestros: Colita
Hablamos con la fotógrafa de rostros, historias, y de grandes personalidades del siglo XX, y descubrimos qué es lo que define una buena fotografía y a un buen fotógrafo
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¿Adobe Premiere o Final Cut Pro X?
Analizamos las características de dos de los programas de edición de vídeo más utilizados, para que sepas cuál utilizar dependiendo de tu proyecto y necesidades Es una de las grandes batallas entre editores de vídeo: cual es mejor, ¿Adobe Premiere o Final Cut Pro X? La respuesta, como siempre, es más complicada, ya que cada uno de ellos tiene sus fortalezas y sus debilidades. Así que hemos querido prepararte una pequeña guía para que entiendas qué ofrece cada uno de estos programas y decidas cuál se adecúa mejor a tu perfil profesional y creativo.
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¿Por qué arte y diseño van siempre de la mano?, por Orly Anan
Hablamos con esta artista multicultural para conocer más sobre la relación del diseño con el arte en su trabajo y cómo uno inspira al otro Orly Anan es una artista visual y performer con gran interés en lo multicultural, lo místico y lo contemporáneo. Ha colaborado con artistas como Marina Abramovic, Kris Moran y Daniel Arsham, con la fotógrafa Annie Leibovitz, con la diseñadora Kris Moran (escenógrafa favorita de Wes Anderson) y su trabajo ha sido publicado en Harper’s Bazaar, Vogue Italia, V Magazine, T Magazine y el New York Times. Su obra nace de lo espiritual en lo cotidiano, definiendo la espiritualidad como la conciencia de la energía que une y entrelaza todo. Orly descontextualiza objetos por medio del diseño y el arte para manifestar una estética muy personal. Conversamos con ella para conocer más de la creación entre el arte, el diseño, la cultura y lo espiritual:
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Descarga gratis un pack de pinceles para concept art en Photoshop
Realiza grandes piezas de arte conceptual con el set de pinceles que Nacho Yagüe comparte con Domestika Artista conceptual y director de arte, Nacho Yagüe (@nachoyague) cuenta con estudios en Bellas Artes y diseño gráfico. Trabajó en el desarrollo del videojuego Wanted, de Universal Pictures, lo que le dio la experiencia necesaria para comenzar a trabajar en Ubisoft, en sus sedes de Barcelona, Bulgaria y Toronto, y colaborar en títulos como Splinter Cell: Blacklist, Assassin's Creed: Unity y Watch Dogs 2. Actualmente trabaja en Gameloft Barcelona. Un artista con esa experiencia ha realizado piezas increíbles, gracias a una amplia biblioteca de pinceles para Photoshop, por eso y para incentivar la creación de arte conceptual, Nacho Yagüe le ofrece a la comunidad Domestika su colección de pinceles.
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Collage geométrico: los artistas imprescindibles
La collagista Susana Blasco hace una selección de sus artistas de collage preferidos, descubre aquí por qué merece la pena conocerlos
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Profesor IlustraciónTutorial ilustración: 5 claves para dibujar poses
Aprende a dibujar a personas del natural con los consejos básicos del ilustrador Jose Luis Ágreda Dibujar del natural es una de las habilidades esenciales de cualquier ilustrador, tenga el estilo que tenga: saber interpretar la realidad siempre nos será útil para construir nuestros personajes o escenarios. El problema es que, cuando se empieza, es fácil perderse en los detalles de una figura en vez de fijarse en su estructura global.
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10 referentes de la fotografía de moda
Rebeca Saray comparte con Domestika 10 de sus fotógrafos favoritos en el mundo de la moda Con más de una década de experiencia, la fotógrafa, directora y artista digital, Rebeca Saray (@rebecasaray), ha logrado un estilo inconfundible. Los tonos desaturados, las expresiones delicadas y el manejo de color son los ingredientes básicos en el trabajo de esta española, cuyas fotografías le permiten jugar con su lado más fantasioso y soñador, explorando el desnudo, la magia y la importancia del detalle. Rebeca Saray comparte con Domestika los nombres de algunos de los fotógrafos que más admira dentro de la industria creativa de la moda:
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Profesor MarketingCómo añadir nuevos GIF en Instagram Stories
Mina Barrio comparte algunos consejos para encontrar y seleccionar GIF desde la aplicación de GIPHY para crear Stories únicas Instagram Stories es la mejor manera de conectar con la audiencia y de derivar tráfico a tus redes sociales y cuentas profesionales. Se ha convertido en una de las herramientas más utilizadas y, a la vez, la más divertida para crear contenido diferente. Mina Barrio (@minabarrio), fotógrafa de producto en Melon Blanc –que imparte el curso Creación y edición de contenido para Instagram Stories, en el que desvela todo lo necesario para crear y editar contenido para Instagram Stories de una manera muy atractiva– te da las claves sobre cómo utilizar una de sus herramientas preferidas de Instagram: los stickers de GIF y cómo encontrar nuevos y originales en GIPHY.
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La aventura de publicar tu primer libro infantil, por Flavia Zorrilla
Hablamos con esta talentosa ilustradora mexicana sobre el proceso para llegar a publicar Gustavo the Shy Ghost Flavia Zorrilla estudió Diseño Gráfico pero se especializó en ilustración y libros para niños. Ha ilustrado más de 10 libros, un carré (pañuelo) Hermès, una cafetera de Frida Kahlo y tazas para Chocolate Abuelita, entre otras muchas cosas. El próximo año, Walker Books publicará su primer libro como autora e ilustradora, titulado Gustavo the Shy Ghost; un sueño que ha perseguido durante más de una década. Conversamos con ella sobre la pasión de contar historias, sus influencias y la experiencia de estar preparando su primer libro.
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Ejercicios básicos de dibujo para trabajar la perspectiva
Puño comparte con Domestika 3 eficaces ejercicios para principiantes que ayudarán mejorar la perspectiva en tus dibujos e ilustraciones En el dibujo existen algunas normas universales basadas en principios perceptivos o en convenciones culturales del ser humano. Se pueden respetar, romper, experimentar con ellas, pero son esenciales para todo dibujante. Uno de estos principios es la perspectiva, una técnica de representación figurativa que permite indicar el volumen, la situación y la posición de un objeto o persona representados en un dibujo, es decir, permite conocer dónde se ubica dentro de tres dimensiones y qué aspecto o forma tiene.
