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  • Ilustraciones con la moda como protagonista y Japón como inspiración
    Ilustración

    Ilustraciones con la moda como protagonista y Japón como inspiración

    Se llama Ariana Sánchez y es una de las nuevas promesas mexicanas del diseño, toma la ropa como el elemento principal de sus coloridas ilustraciones Ariana, conocida como “Mi amor es el mar”, es una ilustradora y diseñadora originaria de la Ciudad de México que estudió en la Escuela de Diseño del INBA. Actualmente es uno de los talentos más interesantes dentro del mundo creativo mexicano. La diseñadora de 26 años, celebra la cultura japonesa y la moda y las reinterpreta a través de la cultura pop noventera (caricaturas, videojuegos, música…), pero sobre todo se enfoca en contar historias a través de la ropa de sus personajes. Por ello, conversamos con ella para conocer el mar que la envuelve:

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  • Cuando el art toy se fusiona con la cultura pop
    Diseño

    Cuando el art toy se fusiona con la cultura pop

    Fool's Paradise Toys, inspiradores juguetes llegados de China que combinan con maestría mundos tan distintos como los videojuegos y el cine El término "fool's paradise" es usado para criticar a alguien que no es consciente de la situación en la que vive y los cambios que podrían presentarse. Bajo esa premisa, Alan, un misterioso diseñador de juguetes originario de Hong Kong, decidió crear en 2009 su propia línea (Fool's Paradise Toys): piezas de vinilo que toman a icónicos personajes de los videojuegos y los cómics, y les dan un nuevo enfoque a través del humor y la cultura urbana. Empezó creando a mano piezas con sus propios diseños; personajes salidos de su imaginación pero con muchísimos detalles que plasmó en vinilo, PVC, resina o incluso madera. Con el tiempo, se inclinó por la cultura popular con franquicias como Star Wars, Alien, Predator o personajes de Disney, y esto le hizo destacar dentro de la industria del coleccionismo y el diseño. Así fue como empezó a colaborar con otros diseñadores, marcas y fabricantes de juguetes como FC Barcelona, ZCWO o J.P.Toys.

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  • Los tuits ilustrados de Giacomo Gambineri
    Ilustración

    Los tuits ilustrados de Giacomo Gambineri

    El ilustrador y diseñador italiano lleva desde 2016 ilustrando tuits para su colaboración fija en The New York Times Una de las secciones más interesantes de The New York Times, a nivel de diseño e ilustración, es 'The Thread': semanalmente, un ilustrador se dedica a interpretar a través del dibujo algunos de los tuits más destacados de los días anteriores, todos ellos referidos al propio periódico con sede en Nueva York. Aunque hasta 2016 el ilustrador detrás de esta sección era Tom Gauld, desde ese año el responsable es otro: un diseñador gráfico de origen italiano, reconvertido en dibujante, llamado Giacomo Gambineri. Pero no se encarga solo de eso: Gambineri es uno de los ilustradores más reconocibles de The New York Times, habiendo trabajado con ellos en encargos para todo tipo de artículos.

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  • Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica
    Craft

    Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica

    El ilustrador Jose A. Roda nos habla de los mejores papeles, material de corte y adhesivos para trabajar con papercut Lo maravilloso de la ilustración es que permite acercamientos desde varias técnicas: analógicas, digitales, con pintura, lápices, tinta e, incluso, con papel y bisturí. El papercut es una técnica que permite crear composiciones increíbles utilizando herramientas de lo más básicas y fáciles de conseguir. José Antonio Roda (@josearoda) es ilustrador y hace no mucho decidió probar las posibilidades de crear con papel; sus trabajos de papercut son impresionantes y por eso se ha convertido en un perfecto exponente de cómo dar volumen a los dibujos con una técnica 100% manual. José A. Roda comenzó en el papercut de manera autodidacta; para ahorrarte muchos errores con los materiales le hemos pedido que nos hable de sus esenciales y sus favoritos para trabajar o iniciarse en el mundo del papercut. Estos son sus consejos sobre papeles, herramientas y primeros pasos en papercut:

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  • La guía gratuita de medidas universales que necesitábamos
    Diseño

    La guía gratuita de medidas universales que necesitábamos

    Dimensions.Guide es una plataforma que llega para facilitar la vida a diseñadores y arquitectos La búsqueda de información sobre las dimensiones oficiales y el tamaño de los objetos, vehículos, animales, incluso nuestros celulares... puede resultar una tarea muy frustrante, sobre todo cuando el tiempo está sobre nosotros. Para facilitarlo, ha nacido Dimensions.Guide, una base de datos gratuita de referencia con dibujos que documentan las medidas y tamaños estándar de los objetos y espacios cotidianos. Creado por Bryan Maddock como proyecto de investigación pública, y desarrollado por Fantastic Offense, colectivo enfocado al urbanismo y la arquitectura, el proyecto resulta en un apoyo universal para facilitar la vida de arquitectos, diseñadores, artistas y cualquier persona con curiosidad general acerca del mundo, para comunicar mejor las propiedades básicas, sistemas y lógicas de lo que nos rodea.

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  • Diego Mir convierte las pintadas de odio en mensajes positivos con sus diseños
    Ilustración

    Diego Mir convierte las pintadas de odio en mensajes positivos con sus diseños

    El proyecto Word not walls enfatiza el poder de la palabra para tender puentes y vestir las calles de humor El arte urbano suele contener un llamativo mensaje subversivo con el fin de criticar a la sociedad y estimular la reflexión y la crítica política. Los artistas usan las paredes y los muros para exhibir su punto de vista sobre el mundo y así, entablar un diálogo a través del shock, el escándalo, la provocación… Pero, ¿qué ocurre cuando estos mensajes están cargados de odio y connotaciones negativas?

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  • Las exposiciones más esperadas en México para iniciar 2019
    Arte

    Las exposiciones más esperadas en México para iniciar 2019

    Guillermo del Toro, Zaha Hadid y Koons, son algunos de los artistas que lideran las exposiciones en México este año Desde la instalación sonora y la realidad aumentada hasta objetos personales de uno de los grandes cineastas mexicanos; los primeros meses de 2019 traen consigo grandes eventos para los amantes de la cultura, el arte y los museos. A continuación algunas de las exposiciones imperdibles en México: Guillermo del Toro: en casa con monstruos Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Jalisco | De marzo a julio Guillermo expondrá su colección de más de 500 objetos (bocetos, notas, maquetas, prendas, pósters, juguetes y esculturas) que lo han inspirado a lo largo de su vida. Fanático del ocultismo, los monstruos y los cómics, la colección incluye piezas originales usadas en algunas de sus películas y es curada por Eugenio Caballero, colaborador y amigo íntimo de director. La exposición se estrena en la ciudad natal de Guillermo, pero en Ciudad de México tendrán que esperar hasta 2020 para que llegue al Museo de San Carlos.

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  • Popeye: 90 años de historia del personaje que sigue sacando músculo
    Ilustración

    Popeye: 90 años de historia del personaje que sigue sacando músculo

    Recorremos los hitos del icono de la cultura pop, que inició su carrera como personaje secundario y acabó siendo uno de los primeros dibujos en ser animados, junto con Betty Boop Tal día como hoy, 17 de enero, en el año 1929, el héroe de las espinacas y la pipa hizo su primera aparición en la industria gráfica con la tira de cómic Thimble Theater, diseñada por el dibujante norteamericano Elzie Crisler Segar para el diario The New York Evening Journal. Nadie pudo predecir que ese personaje, un poco hosco pero a la vez carismático, conquistaría en poco tiempo la gran pantalla, e incluso llegaría a desbancar a Mickey Mouse durante algunos años. Elzie Crisler Segar (1894, Illinois - 1938, California), fue un dibujante norteamericano que, sin formación artística e inspirado por las películas de Charles Chaplin, probó suerte en el mundo del cómic. Tras publicar varias tiras, alcanzó su éxito con la serie Thimble Theater (1919) en el The New York Evening Journal, en la que apareció Popeye diez años más tarde, momento en el que su carrera dio un giro exponencial.

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  • 10 ilustradores de cómic hispanos a los que seguir, por Iván Mayorquín
    Ilustración

    10 ilustradores de cómic hispanos a los que seguir, por Iván Mayorquín

    El diseñador gráfico e ilustrador Iván Mayorquín comparte con la comunidad Domestika sus diez ilustradores de cómic hispanohablantes favoritos: una selección del mejor talento al que merece la pena seguir ¿Por dónde empezar en el mundo de los cómics? ¿En quién inspirarse a la hora de crear tus propias narraciones en viñetas? Para poder escoger los talentos más destacados del cómic en español, le pedimos ayuda a un experto en la materia: Iván Mayorquín. Mayorquín, pilar fundamental de la ilustración mexicana contemporánea, es uno de los co-fundadores de Pictoline y un maestro del diseño de personajes ilustrados; además, ha colaborado con marcas como GQ, Vice, Noisey o Netflix. Mayorquín es, además de un apasionado de los cómics, un profundo conocedor de las estrategias y técnicas detrás de la construcción de una buena novela gráfica, como enseña en su nuevo curso 'Introducción a la narrativa secuencial para cómics'. La selección de autores de Mayorquín, que compartimos a continuación, es una gran puerta de entrada al extraordinario mundo de la narrativa secuencia en español. David Espinosa, “El Dee”

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  • El Tarot se reinventa con ilustraciones de Sophy Hollington
    Ilustración

    El Tarot se reinventa con ilustraciones de Sophy Hollington

    El trabajo de la ilustradora inglesa retoma el grabado tradicional y lo combina con un ocultismo más contemporáneo Desde el siglo XIV se tiene evidencia del Tarot, baraja de cartas mística usada para la adivinación. Con el paso de los siglos, diversos tipos de diseños y barajas han acompañado su evolución hasta la actualidad. Los artistas tuvieron una gran importancia en este desarrollo del Tarot, siendo una de las más relevantes Lady Frieda Harris, que pintó el Tarot de Thoth para Aleister Crowley con el objetivo de actualizar su simbolismo pictórico tradicional. El misticismo y la iconografía del Tarot llamaron la atención de Sophy Hollington, joven ilustradora inglesa, que se dejó fascinar por la riqueza visual de las cartas y lo mucho que podían contar. Así que se impregnó de su estética y temática y la aplicó a su trabajo.

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  • Creatividad al desnudo con Andonella
    Ilustración

    Creatividad al desnudo con Andonella

    Historias comunes, poder femenino, cultura pop y México son los componentes del universo que Andonella comparte con nosotros No hay duda del talento, la creatividad y simpatía que corren por las venas de Andonella, profesora de Domestika, que se vieron reflejados junto con el conocimiento y experiencia que la ilustradora mexicana compartió con nuestra comunidad durante el primer evento offline de Domestika dedicado a la ilustración en México, celebrado el pasado octubre en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco en Ciudad de México.

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  • El extraordinario arte detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse
    Cine y vídeo

    El extraordinario arte detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse

    El ultimo filme del trepamuros es una clase magistral de diseño gráfico, animación y cine por parte de Sony Pictures Animation Se estrenó en diciembre del año pasado, y Spider-Man: Into the Spider-Verse ya está acumulando premios a lo largo y ancho del planeta: los Critics' Choice Awards, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y los Globos de Oro la han reconocido como la mejor película de animación del pasado año. Y la reacción del público ha estado a la par, con unos estupendos datos de taquilla, motivados tanto por la buena construcción narrativa de la película como por su maravilloso aspecto visual, que rinde homenaje al lenguaje clásico del diseño de cómics.

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  • ¡Estos son los ganadores de las Becas Domestika 2018!
    Profesor Domestika

    ¡Estos son los ganadores de las Becas Domestika 2018!

    Un año más, cientos de creativos reúnen su talento en la convocatoria de las Becas Domestika Durante todo un año, los diez ganadores de la 'I convocatoria de Becas Domestika' han tenido la oportunidad de disfrutar de aprendizaje gratuito. Con esta nueva convocatoria, creativos, diseñadores, ilustradores, animadores y artistas de habla hispana de todo el mundo han tenido una nueva oportunidad de presentar y demostrar con sus portfolios que eran merecedores de las Becas Domestika 2018, que les darán acceso a 50 cursos a elegir entre todo el catálogo de Domestika, una selección que no para de aumentar semana tras semana. Han sido varias semanas de deliberación y por fin, el jurado, formado por trece profesionales de diversas disciplinas, todos ellos profesores de Domestika, ha dado su veredicto. Lupe de la Vallina (@lupedelavallina), Gimena Romero (@gimenaromero), Aarón Martínez (@aaronmartinez), Isidro Ferrer (@isidroferrer), Mr. Kone (@mrkone), Adolfo Serra (@adolfoserra), Susana Domínguez (@susanadominguez), Puño (@puno), Carlos Zenzuke (@zenzuke), Pepe Cruz Novillo (@cruz-mas-cruz), Iker J. de los Mozos (@ikerclon), Elena Odriozola (@elenaodriozola) y Félix Hernández (@felix_hernandez) han valorado los portfolios de los participantes para elegir los 10 mejores. ¡Estos son los ganadores de las Becas Domestika 2018!

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  • Ale Rambar, el diseñador que convierte la topografía en arte
    Craft

    Ale Rambar, el diseñador que convierte la topografía en arte

    Este artista se ha especializado en composiciones topográficas que buscan crear conciencia, tolerancia y respeto hacia los colectivos en riesgo de exclusión Ale Rambar es un diseñador y arquitecto costarricense que se volcó a la creación artística, realizando piezas basadas en el análisis topográfico de la forma humana, como si fueran montañas, valles o ríos. A través de composiciones tridimensionales hechas por medio de capas de papel, Ale Rambar construye su arte inspirado en el género, la tolerancia y el respeto entre nosotros y hacia nuestro planeta. Cada una de sus piezas se corta por separado, capa por capa, y se ensambla a mano. Cada una de sus obras es un reflejo de su formación como arquitecto, a la que añade una dosis de contenido social; Rambar construye así sus personales metáforas sobre el impacto del ser humano en el ambiente, el respeto, la paz y el amor en la sociedad.

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  • Travel Photographer of the Year: la mejor fotografía de viajes del año
    Fotografía

    Travel Photographer of the Year: la mejor fotografía de viajes del año

    Descubre los ganadores de este certamen que premia algunos de los más destacados ejemplos de fotografía de viajes de 2018, ya sea hecha por expertos o por aficionados de cualquier edad Entre los grandes teleobjetivos profesionales, las cámaras de móvil y toda la gama de artefactos fotográficos que separan uno y otro se encuentran las más de 20.000 participaciones registradas en la última edición de los premios Travel Photographer of the Year. Este certamen internacional, fundado en 2003 por el fotógrafo profesional Chris Coe y su compañera Karen Coe, acaba de hacer pública su selección de las mejores fotografías viajeras del año. Se trata de un concurso organizado por y para fotógrafos y en el que cualquier amante de la fotografía y los viajes puede participar; esto da como resultado una galería que se supera año tras año, guiada por el objetivo primordial del certamen: conseguir que la fotografía de viajes vaya más allá de las típicas postales vacacionales. Las fotografías de esta última edición, que han llegado de 142 países diferentes, consiguen dos cosas: nos muestran rincones del planeta que muchos jamás pensamos que podríamos observar, y nos inspiran para que salgamos ahí afuera a practicar nuestra propia fotografía de viajes. Los ganadores se publican en un libro editado por el propio certamen, y serán expuestos el próximo año en el London Bridge City de Londres. El ganador de la categoría general ha sido Stefano Pensotti, un fotógrafo italiano que ha recorrido Europa, África y Asia con su cámara colgada del cuello permitiéndonos vivir, a través de su objetivo, todo lo que él puede observar cuando viaja.

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  • Mágicas esculturas hechas de ramas de sauce
    Craft

    Mágicas esculturas hechas de ramas de sauce

    Esta artista instala en el bosque hermosas piezas hechas entrelazando ramas Como si se tratará de un bosque mágico, un lugar de cuento, la escultora inglesa Anna & the Willow, retoma el arte milenario de la cestería, un proceso de confección mediante tejido de algún material plegable, para crear esculturas inspiradas en la naturaleza gracias a ramas de enormes sauces. Su trabajo escultórico comenzó hace 10 años, al tomar un curso de un fin de semana, abriéndole nuevas puertas para la creación a través de técnicas tradicionales a las que podía darles su toque personal. Empezó fabricando pequeñas canastas y figuras pequeñas, llevando la técnica poco a poco a mayor tamaño y por ende, mayor complejidad. Cada enorme pieza la planea y boceta sobre papel, posteriormente la monta sobre marcos de acero, y comienza a entretejer y envolver todo con capar de ramas. Así crea águilas, ciervos y caballos, siendo una de sus obras más famosas la de una mujer disparando una flecha con un arco, mide casi 3 metros de altura, y da la sensación de nacer del suelo del bosque.

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  • Un artesano de los puzzles capaz de crear nuevos mundos
    Diseño

    Un artesano de los puzzles capaz de crear nuevos mundos

    Tim Klein combina puzzles cuidadosamente para encontrar nuevos significados ocultos: entre el surrealismo y el pop art, sus obras convierten lo cotidiano en arte En un mundo tan veloz, cada vez es más difícil encontrar a gente que disfrute con el lento y delicado proceso de montaje de un buen puzzle. Pero al estadounidense Tim Klein le fascina tanto el mundo de los rompecabezas que ha acabado por llevar su hobby hasta un extremo tan inesperado que lo ha convertido en arte.

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  • La comunidad Domestika homenajea a David Bowie con diversas técnicas
    Ilustración

    La comunidad Domestika homenajea a David Bowie con diversas técnicas

    Hoy se cumplen tres años del viaje sin retorno del músico, pero su música y su figura siguen inspirando a miles de artistas El legado artístico del hombre de las estrellas que cautivó a cielo y tierra, tras tres años en el espacio, continúa iluminando y adentrándose en el imaginario colectivo de nuestros tiempos. David Bowie, el artista que no conoció límites ni corsés en su carrera profesional, supo anteponerse a las modas y corrientes artísticas - y convertirlas en cultura popular - para erigirse como un músico camaleónico y un artista multifacético.

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  • Nueva imagen para el Premio Nobel: más simple y elegante
    Diseño

    Nueva imagen para el Premio Nobel: más simple y elegante

    El trabajo, realizado por el estudio Stockholm Design Lab, ha comprendido el desarrollo de un logotipo nuevo, una nueva web y una estrategia de comunicación y eventos Con el objetivo de transmitir los valores, manifestar su herencia y preparar la marca para el futuro, el Premio Nobel se ha visto con la necesidad de renovar su identidad visual con una estrategia de diseño estructurada y enfocada a consolidar sinergias entre organizaciones y unir fuerzas en una misma dirección. Se trata de un cambio de imagen integral en el que se mantiene intacta la esencia de la prestigiosa institución. De esta manera, la tipografía adopta un papel protagonista, huyendo de la anterior, en la que el logotipo contenía una fuente de la familia Times New Roman y una versión difusa de la medalla. Esta nueva identidad fue estrenada en la última edición de los Premios Nobel, celebrada en diciembre de 2018.

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  • Güerogüero y los secretos de sus ilustraciones
    Ilustración

    Güerogüero y los secretos de sus ilustraciones

    Conversamos con Güerogüero y descubrimos quién hay detrás de este joven talento mexicano de la ilustración y el porqué de sus caricaturas No es raro que cada cierto tiempo, un grupo de jóvenes ilustradores e ilustradoras empiece a resaltar por su trabajo, creatividad y estilos, y muchos de ellos renuevan el dibujo de un país, dándole nuevos colores, formas y temáticas. Dentro de este actual grupo se encuentra Emmanuel Morales, conocido como Güerogüero, mexicano originario de Querétaro, quien a los 8 años tomó un curso de dibujo para desde ese momento, no dejar de hacer lo que más le apasiona. Con estudios en Artes Visuales, experiencia dentro de la ilustración, animación y diseño, se define a sí mismo como "professional doodler", y ha desarrollado un estilo gráfico muy peculiar que parece darle un camino largo y próspero, por ello, conversamos con él sobre sus primeros dibujos, influencias, colores y crayones.

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  • The Other Place - Guilin Litopia es el hotel más instagrameable del mundo
    Diseño

    The Other Place - Guilin Litopia es el hotel más instagrameable del mundo

    Este hotel chino, inaugurado en 2018, tiene todas las papeletas para convertirse en el mejor destino fotográfico de Instagram El paraíso instagrammer existe y está en Guilin, una región situada en el interior de China que alberga el hotel que todo yonqui de los likes anhela visitar algún día. El motivo son las diez habitaciones de The Other Place - Guilin Litopia, un pequeño alojamiento que ha sido diseñadas por cinco mentes creativas para dejarnos con la boca abierta; concretamente las dos creadas por Shi Zhou, de Studio10, hacen soñar con perspectivas imposibles que trasladan nuestra mente a una pieza de Escher o a uno de los niveles más avanzados del videojuego Monument Valley. Las dos habitaciones, las más populares del hotel, han sido bautizadas con los más que apropiados nombres de 'Maze' (laberinto) y 'Dream' (sueño) y ambas han sido diseñadas bajo un concepto similar que incluye líneas simples, diferentes alturas y un laberinto de escaleras que juega con nuestra percepción y hace de estas habitaciones las más fotografiables del mundo.

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  • Conjuntiva reunió al talento emergente y creativo de México
    Profesor Domestika

    Conjuntiva reunió al talento emergente y creativo de México

    La primera feria de diseño de Domestika se celebró en Ciudad de México con el objetivo de unir talento con la comunidad creativa de habla hispana. Los pasados 15 y 16 de diciembre la comunidad creativa de México se reunió en Conjuntiva, la primera feria de diseño de Domestika. Durante los dos días le dimos la bienvenida a más de 3,500 asistentes, entre ellos profesionales, estudiantes y público de distintos sectores creativos y artísticos. Participaron más de 50 expositores con propuestas de ropa, ilustración, grabado, joyería, libros, cerámica, pines y muchos otros objetos coleccionables, incluidos algunos de nuestros profesores como Hilda Palafox, mejor conocida como Poni, quien presentó sus nuevas piezas en cerámica; Jesús Benítez y sus hermosas ilustraciones, además de su colaboración exclusiva con Tony Delfino; Violeta Hernández, quien diseñó una tote bag de edición limitada para Domestika; y Mr. Kone, quien llevó muchas de sus divertidas piezas. Además, Andonella, Dr. Alderete y nuestro próximo profesor Iván Mayorquín, diseñaron unas enormes piñatas exclusivamente para la feria.

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  • Un videoclip bordado (literalmente)
    3D y Animación

    Un videoclip bordado (literalmente)

    La artista Hiné Mizushima y el grupo They Might Be Giants vuelven a colaborar en este vídeo musical que consigue dotar de vida a una técnica japonesa de bordado tradicional Si uno pregunta a Hiné Mizushima a qué se dedica exactamente, recibirá un montón de respuestas que dan buena cuenta de hasta donde llega la creatividad de esta artista japonesa basada en Vancouver: Mizushima es, a la vez, experta en craft y sobre todo en la construcción de figuras de fieltro, ilustradora, artista del collage en miniatura y animadora en stop-motion. Utilizando técnicas tradicionales y haciéndolas pasar por un filtro alegre, pop y multicolor, Mizushima lleva años posicionada como una de las artistas del craft más interesantes y simpáticas que uno puede encontrar. En su ecléctica búsqueda de la creatividad, Mizushima se alió hace algunos años con el grupo indie estadounidense They Might Be Giants para ilustrar uno de sus vídeos musicales; la cosa funcionó y desde entonces la alianza entre la artista y el grupo no ha hecho más que fortalecerse. El pasado septiembre, para acompañar a su nueva canción 'Lake Monsters', They Might Be Giants volvieron a recurrir a Mizushima para que les ayudase. El resultado es una maravilla bordada según los principios del kogin, una técnica tradicional japonesa en la que los hilos discurren en paralelo, casi asemejándose a la estética pixel. Disfrútalo a continuación, junto con algunos detalles del vídeo musical y el (largo y cuidadoso) proceso creativo detrás de él.

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  • Las tendencias en diseño 3D para 2019 por Tavo
    3D y Animación

    Las tendencias en diseño 3D para 2019 por Tavo

    Tavo Ponce (@Tavo) nos habla de las 4 tendencias que marcarán la pauta este 2019 en el mundo del 3D El mundo del 3D se está transformando en una nueva "arma" en el diseño. Está surgiendo una revolución gracias a la sencillez de las nuevas herramientas que está elevando esta disciplina más allá del mundo de la animación, videojuegos o VFX. Si tú también estás interesado en el diseño 3D, estas son las 4 tendencias que tienes que descubrir antes de iniciarte en la disciplina este 2019. 1. Kinetic typography: 2D en espacios 3D El estudio DIA lleva tiempo haciendo estos efectos con programación y usando también herramientas de realidad aumentada. Un claro ejemplo de este tipo de 3D es su último branding para Squarespace, donde el uso de espacios y movimientos 3D acompañan la animación de tipografías 2D para crear efectos y entornos que explican el concepto de Squarespace. Todo un trabajo de branding redondeado con el uso del 3D.

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