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  • 10 historietistas latinoamericanos que debes conocer y seguir en Instagram, por Mariano Díaz Prieto
    Ilustración

    10 historietistas latinoamericanos que debes conocer y seguir en Instagram, por Mariano Díaz Prieto

    El historietista e ilustrador nos descubre a sus artistas preferidos de la viñeta y el cómic, jóvenes artistas que desarrollan la mayor parte de su trabajo en el mundo digital Las redes sociales continúan siendo la mejor plataforma para compartir nuestras ideas e historietas. Por su componente visual y estético, Instagram se presenta como una red ideal para conectar con diferentes artistas de viñetas y también, para agrandar la lista de favoritos con los que inspirarse cada día. Para que sepas a quién seguir en el terreno digital, a continuación tienes una lista elaborada por el historietista e ilustrador Mariano Díaz Prieto con sus viñetistas favoritos. Conocido como Marianoenelmundo (@marianoenelmundo), este artista de la viñeta de Buenos Aires (Argentina) lleva más de diez años trabajando como ilustrador para editoriales de España y Latinoamérica. Ha publicado dos libros álbum en Argentina y España: Mondo Babosa (2013) - con el que ganó la mención en la Bologna Children’s Book Fair 2015 - y Doña Elba (2015), ambos editados por Adriana Hidalgo Editora.

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  • ¿Qué es el amigurumi y qué necesito para empezar desde cero?
    Craft

    ¿Qué es el amigurumi y qué necesito para empezar desde cero?

    Cualquier objeto cotidiano se vuelve irresistiblemente adorable si está construido con esta técnica de croché y ganchillo De nombre prácticamente impronunciable, esta técnica de tejido con hilo y aguja enamora a quien la descubre gracias a que permite crear personajes e imitar objetos de la vida real, pero con un toque blandito y adorable. Algo tan kawaii y tierno solo podía haberse originado en Japón, pero ¿qué es el amigurumi y cómo puedo empezar a crear estas piezas tan maravillosas? Hemos hablado con Leire Villar, más conocida como Ameskeria (@ameskeria), experta en amigurumi y tejido con ganchillo, para saber qué es y todo lo necesario para comenzar a practicar esta técnica. Puedes ver el vídeo a continuación.

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  • La apuesta del arte por la tecnología
    Arte

    La apuesta del arte por la tecnología

    Algunos de los museos más importantes del planeta han encontrado en el mundo digital la manera de ampliar sus horizontes Cuando nació internet, a mitad del siglo pasado, nadie podía vaticinar que se convertiría en lo que hoy es y hasta dónde se extenderían sus fronteras. Todavía menos predecible era para los autores de la gran mayoría de los pintores clásicos que cuelgan actualmente en los museos más importantes de todo el mundo predecir que su trabajo terminaría expuesto en una red que permite a usuarios de todo el mundo contemplar una obra original que se encuentra miles de kilómetros. La magia de internet ha llegado a los museos y estos han apostado por utilizar la tecnología para acercar el arte a todos los rincones del planeta. Estas son algunas de las apuestas e iniciativas de los museos para aprovechar la tecnología digital y celebrar el arte de manera universal:

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  • Superflat: así surgió el popular movimiento artístico de la mano de Murakami
    Diseño

    Superflat: así surgió el popular movimiento artístico de la mano de Murakami

    El Pop Art está experimentando un resurgir en Japón de la mano de Takashi Murakami. El superflat es la gran tendencia artística popular entre los jóvenes asiáticos Uno de los referentes del arte contemporáneo mundial es Takashi Murakami, artista nipón que al comienzo de los años 90 rechazó el arte japonés moderno por considerarlo aburrido y elitista y se interesó por la cultura popular de la posguerra de su país, en especial por la subcultura Otaku, aquella que tanto aman los fanáticos del anime, el manga y el cosplay. Durante esta década, Murakami exploró dicha cultura, su relación con el Pop Art de mediados del siglo XX y el arte tradicional japonés, y acuñó un término que remite a la forma plana (2D) de la gráfica oriental, las bellas artes y la cultura pop, así como a la superficialidad cultural de su país: superflat, un movimiento artístico posmoderno creado por la generación creativa nacida después de la II Guerra Mundial, a partir de influencias externas que son reinterpretadas para adaptarlas a su identidad.

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  • Descarga los patrones de bordado de Gimena Romero para “pintar” con hilo
    Craft

    Descarga los patrones de bordado de Gimena Romero para “pintar” con hilo

    Descarga gratis, por tiempo limitado, dos patrones de bordado de la artista Gimena Romero para empezar a darle vida a tus creaciones con aguja e hilo Gimena Romero (@gimenaromero) es una de las artistas textiles mexicanas más importantes actualmente; es investigadora, productora y un referente del bordado con más de 10 años de experiencia. Ella utiliza esta técnica para crear piezas como si fueran dibujos y da forma al tejido como si de una escultura se tratase; un medio en el que puede expresarse de forma elocuente y que concilia su pasado y su presente como persona y artista. Experta en técnicas que van desde la alta costura en París, la creación con hilos de oro en Sevilla, hasta los tenangos en Hidalgo; Gimena siempre busca experimentar con su obra integrando disciplinas como la mezcla del bordado con acuarela, grafito, collage... Como impulso y reto creativo para la comunidad Domestika, Gimena comparte dos patrones que te ayudarán a bordar un hermoso petirrojo con un estilo muy similar a la ilustración: uno de separación de color y otro de dibujo lineal.

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  • Desayunos Domestika: conversaciones sobre fotografía
    Profesor Domestika

    Desayunos Domestika: conversaciones sobre fotografía

    Los fotógrafos Paloma Rincón y Eugenio Recuenco hablan sobre su proceso creativo y reflexionan sobre la profesión en la era de Instagram El pasado 10 de abril tuvo lugar la tercera edición de Desayunos Domestika en Madrid en el centro IED Master. Como en las anteriores ediciones, el propósito del evento fue acercar a profesionales y creativos de una manera diferente y distendida a través de un desayuno junto a charlas, debate y networking.

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  • Yazmín Huerta: el placer de deshacer y rehacer para un collage surrealista
    Craft

    Yazmín Huerta: el placer de deshacer y rehacer para un collage surrealista

    La satisfacción de romper papel y cortar con tijeras dan pie al arte de esta creadora Mexicana nacida en el sur de Ciudad de México, Yazmín Huerta estudió Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, se autodenomina un pájaro de mil ojos que diseña, dibuja y anima; que ama el color, los patrones y las texturas para plasmar todo en collages surrealistas. Su amor por el collage empezó cuando era niña, cuando jugaba a recortar muñecas de papel y vestirlas, al igual que coleccionar estampas en álbumes y recortaba revistas para forrar sus cuadernos y carpetas. Fue en aquella época cuando empezó a disfruta de destruir imágenes para reconstruirlas, para cambiar historias, para destrozar ídolos, para crearlos, deshacer y rehacer cada pieza de papel que caía en sus manos.

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  • Consejos para publicar tu primer cómic
    Ilustración

    Consejos para publicar tu primer cómic

    ¿Quieres ser dibujante de cómics? Hablamos con cuatro de las editoriales independientes más importantes del ámbito hispanohablante para conocer de primera mano cómo conseguirlo Has acabado tu primer cómic. Enhorabuena: has dado un gran paso. Ahora, quieres que todo el mundo lo lea. Pero, ¿cómo se consigue eso? Puedes recurrir a la autoedición… o puedes presentar tu proyecto a una editorial. Así, tendrás la oportunidad de llegar a más gente, podrás aprovechar las estrategias promocionales del sello y, sobre todo, poseerás el orgullo de poder afirmar que "me han publicado mi primer cómic". Pero para conseguirlo hace falta mucho talento, una personalidad autoral definida y mucha, pero que mucha, perseverancia. Y, sobre todo, entender qué es lo que buscan las editoriales. Porque, ¿qué buscan? Para responder a esta y otras preguntas sobre el proceso de publicación de un primer cómic, aprovechamos el Cómic Barcelona para hablar con cuatro de las editoriales independientes más importantes del ámbito hispanohablante: Dibbuks, Astiberri, Fandogamia y La Cúpula, que ha compartido con Domestika consejos y reflexiones clave para estar más preparado cuando decidas presentar tu proyecto al mundo.

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  • Premio World Press Photo of the Year 2019
    Fotografía

    Premio World Press Photo of the Year 2019

    El retrato de una familia hondureña en la frontera de EEUU recibe el premio a la Mejor Fotografía del año El mundo de la fotografía ha puesto cara y ojos, una vez más, a los grandes problemas sociales y políticos que cada día minan o ponen en riesgo los derechos humanos de miles de personas. El World Press Photo, el concurso anual de fotoperiodismo más prestigioso y el encargado de poner en el foco mediático las realidades más crudas y anónimas del mundo, acaba de publicar, en su 63ª edición, las imágenes más representativas del año, seleccionadas por un jurado internacional e independiente en Ámsterdam. Este año ha sido premiada con el World Press Photo of the Year una fotografía de la categoría Spot News, la del fotoperiodista John Moore, por retratar la crisis migratoria hondureña y la dura política de extranjería de Estados Unidos. Situación que el fotoperiodista ha querido personificar con el llanto de una niña ante la detención de su madre por la policía americana en Texas (EEUU), el 12 de junio de 2018. Tras su publicación, se confirmó que la niña y su madre no formaron parte de las miles de familias separadas en la frontera. No obstante, Crying girl on the border (Niña llorando en la frontera, en español) es una clara reivindicación de la situación deshumanizante que sufrieron –y continúan padeciendo– los inmigrantes y “la tolerancia cero” del gobierno de Donald Trump ante el intento de estas personas de cruzar la frontera en busca de nuevas oportunidades.

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  • Domestika Creativos: Paula Bonet
    Ilustración

    Domestika Creativos: Paula Bonet

    La conocida autora, pintora y escritora que ha publicado 9 libros, nos abre las puertas de su taller para hablarnos de su trayectoria, de su evolución artística y de sus proyectos de futuro

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  • Combate el bloqueo creativo con esta técnica y supera la hoja en blanco
    Ilustración

    Combate el bloqueo creativo con esta técnica y supera la hoja en blanco

    Aprende a crear historias de forma sencilla y divertida con los dados creativos de Natalia Méndez Superar el miedo a la hoja en blanco nunca ha resultado fácil: a lo largo de la historia pensadores, artistas y escritores se han tenido que enfrentar continuamente al bloqueo creativo. El miedo al fracaso o, simplemente, la inexistencia de ideas o la preocupación de que éstas parezcan aburridas o similares a otras antiguas, pueden ser algunas de las razones por las que podemos sentirnos perdidos y no avanzar con nuestra obra. La editora y docente de literatura infantil y juvenil Natalia Méndez (@natumendez) nos explica cómo combatir el bloqueo creativo con la creación de dados con ideas y conceptos inscritos en sus caras para activar nuevas historias. A continuación te lo explicamos paso a paso.

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  • Tutorial Tipografía: las fuentes OpenType
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Tutorial Tipografía: las fuentes OpenType

    Descubre con Enric Jardí las ventajas de utilizar las fuentes OpenType en tus proyectos de diseño editorial OpenType es un formato tipográfico único y escalable, capaz de ofrecer una completa gama de tipografías, y que además es capaz de adaptarse a los principales sistemas operativos (Windows, Mac y Unix). Enric Jardí, diseñador gráfico especializado en diseño editorial y tipográfico, nos descubre todos sus secretos a la hora de sacar el máximo provecho a las fuentes OpenType.

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  • Desayunos Domestika: conversaciones sobre ilustración en Colombia
    Domestika

    Desayunos Domestika: conversaciones sobre ilustración en Colombia

    Puño y Juan Sin Miedo se reunieron para conversar de su experiencia como ilustradores El pasado viernes 5 de abril se celebró la primera edición de Desayunos Domestika en Colombia, un evento que ya se pudo disfrutar en España, y al que asistieron como invitados al ilustrador español Puño y al colombiano Juan Villamil, más conocido como Juan Sin Miedo. El escenario no pudo ser mejor, Casatinta, una galería que reunió a parte de la comunidad de Domestika para acoger en nuestro gran tazón a dos grandes talentos de la ilustración de un lado y otro del charco. La primera edición de Desayunos Domestika en Colombia propuso la participación activa de la escena creativa local de manera fresca y divertida para estrechar relaciones entre profesionales y el público asistente, a través de las anécdotas y experiencias de los invitados.

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  • ¿Qué es el Service Design?
    Marketing

    ¿Qué es el Service Design?

    Hablamos con Gabriela Salinas para entender qué es y cómo el diseño de servicios puede mejorar una marca En los últimos años el término Service Design o diseño de servicios, ha sido un recurrente dentro del diseño mundial; consiste en tomar un servicio y cumplir con las necesidades del usuario y del cliente destinadas a ese servicio, gracias a una comprensión de los principios básicos del pensamiento de diseño. Suena sencillo, pero es más profundo de lo que parece, por ello conversamos con Gabriela Salinas –directora de diseño en GBM (Grupo Bursátil Mexicano) y cofundadora de Service Design México, que ha trabajado en BBVA Bancomer y en Idea Couture, haciendo diseño estratégico, diseño de servicios e investigación– para conocer mejor qué es esto del Service Design.

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  • Hablamos con Daniel Clowes: "lo más importante es diferenciarse"
    Ilustración

    Hablamos con Daniel Clowes: "lo más importante es diferenciarse"

    El dibujante, figura esencial del cómic independiente, visita España por primera vez en el marco del Cómic Barcelona 2019 Basándose en sus cómics, uno podría pensar que Daniel Clowes (Chicago, EEUU, 1961) tiene que ser, a la fuerza, un tipo raro, excéntrico, difícil de tratar. Sin embargo, el autor, que se ha labrado una carrera explorando personajes inadaptados, nos recibe amable, risueño, a pesar de llevar dos días en una ronda infinita de entrevistas. Incluso se carcajea cuando afirmamos que es uno de los autores más conocidos del panorama contemporáneo del cómic: “eso no es cierto…”, nos dice, sonriendo. Lo que es indudable es la influencia de este nativo de Illinois en la narración secuencial de las últimas tres décadas: aunque mundialmente popular por su Ghost World, cómic llevado al cine en 2001 (y por el que Clowes fue nominado al Oscar al Mejor Guion Adaptado), el autor tiene en su haber otras obras tan esenciales como Wilson, Patience o el comic-book de publicación periódica Eightball, en el que, ya en 1989, empezó a volcar todas sus obsesiones.

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  • El mar cósmico inunda la ilustración de Lena Vargas
    Ilustración

    El mar cósmico inunda la ilustración de Lena Vargas

    Conversamos con esta gran ilustradora para conocer el origen del surrealismo cósmico marítimo con el que llena su obra Lena Vargas tiene sangre rusa y dominicana en sus venas, nació en Moscú, su infancia transcurrió en Kiev y a los 11 años llegó a República Dominicana. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Altos de Chavón, para continuar con el diseño orientado a multimedia en la UNAM en Ciudad de México. Luego de graduarse trabajó por algunos años en agencias publicitarias como directora de arte, y sin embargo, a mediados de 2016, decidió orientar su carrera a la ilustración. El proyecto que encendió la chispa para el cambio fue 36 Days of Type; con él tuvo tanto éxito que comenzó a recibir propuestas para colaboraciones como ilustradora. Después de un año casi todos sus trabajos eran como artista por lo que decidió dejar de trabajar en diseño por completo: "Explorar el mundo de la ilustración despertó algo en mí y a la vez se sintió tan real".

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  • Apps imprescindibles para fotógrafos
    Diseño Web y App

    Apps imprescindibles para fotógrafos

    Para planificar, para editar o para publicar tus fotografías en Instagram, hay una app para cada necesidad y estas son las que debes tener instaladas Fotografía y redes sociales van más de la mano que nunca y hay infinidad de apps en el mercado enfocadas a hacer más sencilla la vida del fotógrafo, ya sea profesional o amateur. Para hacerte más fácil la elección de las apps imprescindibles que debes instalar en tu smartphone hemos seleccionado las preferidas de tres expertos en la materia: Mina Barrio (@minabarrio), Héctor Merienda (@hectormerienda) y la pareja creativa formada por Anna Devís y Daniel Rueda (@annandaniel). Y sí, todas están disponibles para iOS y Android.

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  • Tute: "los humoristas tenemos a la gente de nuestro lado"
    Ilustración

    Tute: "los humoristas tenemos a la gente de nuestro lado"

    El humorista gráfico argentino, Tute, visita el Cómic Barcelona 2019. Hablamos con él sobre el valor del humorista, el camino para hallar un estilo propio y la influencia de su padre, el también dibujante Caloi La rica tradición del humor gráfico argentino está a salvo en manos de dibujantes como Tute (Juan Matías Loiseau), del que el propio Quino ha dicho que es el mejor representante de su disciplina surgido en los últimos años. Hijo del también emblemático humorista gráfico Carlos Loiseau, Caloi, Tute consigue plasmar con sencillez y elegancia, en sus tiras diarias o en sus páginas dominicales, muchas de nuestras obsesiones contemporáneas: la tecnología, las relaciones sentimentales, la política, el medio ambiente... Pero Tute es un artista polifacético que escapa de la definición más estricta del humorista gráfico, como bien nos explicó durante la entrevista en el Cómic Barcelona 2019. Presente en España para presentar su "antinovela gráfica", 'Dios, el Hombre, el Amor y Dos o Tres Cosas Más', aprovechamos para repasar la carrera de Tute y aprender de la experiencia de uno de los mejores humoristas gráficos contemporáneos.

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  • Diseña tu portada de disco de ensueño con este mockup gratuito
    Diseño

    Diseña tu portada de disco de ensueño con este mockup gratuito

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el mockup del diseñador Goster para presentarle al mundo tus diseños de portadas de discos José Antonio Mesones (@Goster), tiene más de 20 años de experiencia profesional en el diseño gráfico y la comunicación visual. Ha trabajado para marcas como El Comercio y Adidas, además de recibir tres nominaciones al Grammy en la categoría 'Best Packaging Recording' por su trabajo como diseñador del arte de los discos Ves Lo que Quieres Ver y El Impredecible, de Bareto; y Umbral, de Melnik. El experimentado diseñador comparte con la comunidad Domestika un mockup para que pruebes ideas, mezcles imágenes y texturas, pero sobre todo, coloques y presentes el elemento central del diseño gráfico de una producción musical: la portada de un disco.

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  • Pieza por pieza, Aleksandar Skoric Sasa construye estas mágicas máscaras
    Diseño

    Pieza por pieza, Aleksandar Skoric Sasa construye estas mágicas máscaras

    Hablamos con este increíble artista bosnio para conocer más de la peculiar construcción de su arte Originario de Sarajevo, Aleksandar Skoric Sasa, nació y creció entre los conflictos bélicos que afectaron a Europa durante inicios de los 90. Emigró a Calgary en Canadá, donde trabajó en una tienda de música por ocho años; una de sus tareas era cuidar las pantallas publicitarias que adornaba con piezas hechas a mano, cartón y pintura. Esto se convirtió en la base que años después le daría la oportunidad de crear peculiares máscaras. Dentro de sus pequeñas instalaciones destacó la que hizo en 2001 para el albúm Fever de Kylie Minogue. Esto fue el detonante para que decidiera volver a la escuela y estudiar arte, donde aprendió varias técnicas como cerámica, animación, revelado de 35mm en cuarto oscuro, pintura, madera, etc. Graduado, trabajó en varias agencias desarrollando conceptos visuales y diseño como director creativo, y en 2004 se mudó a Tokio, donde fundó su estudio de diseño independiente.

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  • Copa Domestika reúne a los mejores creativos en Costa Rica
    Profesor Domestika

    Copa Domestika reúne a los mejores creativos en Costa Rica

    Te contamos cómo fue la primera conferencia internacional de diseño en la que creatividad y fútbol se dieron cita en un mismo espacio El pasado 29 de marzo se celebró la primera Copa Domestika en el Centro de Convenciones de Costa Rica. El evento se convirtió en una gran fiesta del diseño y de la creatividad en la que los asistentes pudieron aprender de algunos de los diez creativos más influyentes de América Latina y Europa y también, tuvieron la ocasión de ver cómo se enfrentaban en un partido de fútbol con un árbitro de lujo, Ji Lee, director creativo de Facebook e Instagram y quien también participó en las conferencias. El equipo europeo estaba formado por Verónica Fuerte (co-fundadora de Hey Studio), Max-o-matic, Jaime Álvarez (Mr. Kat y profesor del curso Diseño de personajes 3D en movimiento), Ferrán López y Alex Trochut; así como el americano por Ale Paul, Juan Miguel Marín, Pupila, Paloma Rincón (profesora del curso Fotografía de Producto en alta velocidad), e Iván García, de Futura. En este vídeo resumen puedes ver cómo fue el evento.

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  • Descarga la tipografía inspirada en Escher, de Manolo Guerrero
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Descarga la tipografía inspirada en Escher, de Manolo Guerrero

    El diseñador mexicano ha convertido en tipografía el alfabeto que diseñó para 36 days of type y lo comparte gratis 36 days of type –el reto que invita a creadores gráficos de todo el mundo a diseñar un alfabeto, creando una letra al día durante más de un mes y a publicarlo en sus perfiles de Instagram– es una oportunidad increíble para inspirarse y observar como otros resuelven un mismo brief de manera completamente diferente, adaptándolo a sus propios estilos y capacidades. Pero también es el caldo de cultivo perfecto para proyectos como esta tipografía de Manolo Guerrero (@bluetypo), el diseñador gráfico mexicano al frente de Blue Typo, que, además, comparte de manera completamente gratuita para que cualquiera pueda utilizarla. Se trata de una tipografía experimental para cuyo diseño Guerrero quiso jugar con la perspectiva, creando una cierta reminiscencia escheriana de lo más interesante y llamativa.

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  • Top 10: los mejores proyectos de marzo
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de marzo

    Recopilamos los 10 mejores proyectos del mes de marzo según la comunidad de Domestika Finaliza el tercer mes de 2019 y como ya es tradición, realizamos un recuento de los proyectos más valorados por la comunidad. Acuarela, needle felting, fotografía e ilustración digital... cerramos el mes con proyectos interesantes y fantásticas ideas. Este es el top 10 de los mejores proyectos de marzo en Domestika: Donde el bosque crece, por Adolfo Serra (@adolfoserra) Dibujante apasionado de los lápices y las acuarelas que ha llenado su vida de colores, papeles, texturas y cuentos. Adolfo Serra disfruta experimentando jugando y contando historias a través de ilustraciones enfocadas al público infantil y juvenil. Este proyecto es el cartel para el XV Encuentro de Animadores a la Lectura, una bella interpretación de lo que para muchos es Caperucita adulta y el lobo, para otros representa el contraste entre la calma y la luz con lo feroz y la oscuridad. La pieza está hecha con tintas, acuarelas y Photoshop, una hermosa composición de texturas con delicados trazos y bellos contrastes.

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  • Ana Galvañ: cómo revolucionar con un cartel el Salón del Cómic de Barcelona
    Ilustración

    Ana Galvañ: cómo revolucionar con un cartel el Salón del Cómic de Barcelona

    Entrevistamos a una de las autoras de cómic más importantes del panorama de habla española para que nos cuente cómo creó el cartel del Comic Barcelona Año de cambios para el Salón del Cómic de Barcelona: pasa a llamarse solo 'Comic Barcelona' y ha reformulado toda su imagen, cambiando su logotipo y acercándose a un estilo mucho más moderno de lo que nos tiene acostumbrados. El encuentro de autores y fans del cómic más importante de España quiere así reforzar su apuesta por las nuevas formas de la narración serial y el cómic alternativo; y nadie mejor que la ilustradora y autora Ana Galvañ (@ana_galvan) para diseñar el cartel de su nueva edición. Galvañ, una de las voces más interesantes del cómic contemporáneo en español, que ha trabajado tanto con grandes clientes como en los círculos del fanzine más independiente, ha creado un cartel completamente distinto al de ediciones anteriores, con un estilo autoral mucho más marcado, que quiere señalar este cambio de etapa del Salón. Hablamos con ella sobre el concepto detrás del cartel, su trayectoria y el panorama actual del cómic.

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  • Elliot Tupac, arte urbano para despertar las calles
    Arquitectura y Espacios

    Elliot Tupac, arte urbano para despertar las calles

    Hablamos con uno de los mayores artistas urbanos sobre la gráfica chicha y su poder social en el segundo #DesayunosDomestika El artista peruano Elliot Tupac (@elliottupac) es uno de los máximos exponentes actuales de la gráfica chicha y del arte urbano peruano. Conocido internacionalmente por sus murales, no fue hasta 2010 cuando su nombre empezó a ganar notoriedad en toda Latinoamérica gracias al reconocimiento que obtuvo en el festival de artes gráficas y tipografía “Sudala”. Desde entonces, ha llevado la cultura popular peruana a todos los rincones del mundo en varios registros y ha realizado trabajos tanto para instituciones como para marcas. Su máxima a la hora de crear es la humildad, una virtud que le acompaña en su vida desde sus orígenes, cuando empezó realizando carteles en un taller junto a su padre y su hermano, hasta hoy en día, esté donde esté creando carteles, murales, serigrafías o exposiciones. Sus obras están cargadas de mensajes para despertar los sentidos de cualquier calle o espacio y por esta razón se define como un comunicador visual que realiza tanto diseño vinculado al lettering, como al muralismo y la serigrafía . A continuación puedes ver la entrevista en vídeo que realizamos a Elliot Tupac tras su charla sobre arte urbano en la segunda edición de los #DesayunosDomestika en Madrid.

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  • PichiAvo envuelven en grafiti la escultura clásica
    Arquitectura y Espacios

    PichiAvo envuelven en grafiti la escultura clásica

    Conversamos con este dúo español para saber más sobre su fusión de las Bellas Artes con el arte urbano Juan Antonio Sánchez (Pichi) y Álvaro Hernández (Avo) se conocieron en las calles, cuando se dedicaban a pintar tags en las paredes de Manises (España). De esta relación surgió la oportunidad de colaborar, ya que ambos compartían una crítica similar al concepto de "arte" en el sentido más estricto y habían aprendido diversas técnicas clásicas en la escuela. Así, un día, mientras realizaban una escultura clásica, decidieron pintarla como si se tratará de una pared más. El resultado les sorprendió tanto que decidieron profundizar en el arte y la mitología griega y romana para crear piezas con toques surrealistas. Inspirados por Damian Hirst, Rothko, Ai Wei Wei, Dondi y Crash, crearon un soporte en el que desarrollaron la habilidad para tender puentes entre arte, arquitectura, escultura, espacio y contextos sociales, adoptando un enfoque sumamente atractivo: deconstruyeron la mitología a través del arte urbano.

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