El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa

Marketing

5 cursos imprescindibles para aprender a dominar las redes sociales

Una fotografía bonita te ayuda, pero no es lo único que necesitas para triunfar en Instagram. La estrategia también es esencial Instagram tiene más de 800 millones de usuarios en todo el mundo y el 60% de ellos descubren cada día nuevos productos gracias a ella. La red social se ha convertido en el escaparate perfecto para mostrar todo tipo de productos y servicios y se hace prácticamente indispensable estar presente para dar a conocer nuestra marca a los usuarios. Son muchas las estrategias que se pueden seguir para triunfar en Instagram e infinitos los medios para descubrirlos, pero en Domestika encontrarás cursos online para dominar las redes sociales impartidos por algunos de los mejores profesionales en activo del sector.
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Profesor Diseño

10 estudios de diseño con mucho sabor

La diseñadora Mónica Reyes, especialista en diseño gastronómico, comparte algunos de sus estudios de diseño favoritos Aunque cuando terminó de estudiar diseño gráfico Mónica Reyes (@mnk_reyes) no tenía claro en qué campo quería y terminaría trabajando, cuando se le presentó la oportunidad de especializarse en branding gastronómico lo tuvo claro. Ese momento llegó con el auge del movimiento foodie que en Perú, su país natal, significó abrir al mundo una de las cocinas más apreciadas en todo el mundo y le sirvió a Mónica para ampliar horizontes. Ha trabajado en proyectos de diseño culinario de relevancia internacional y la experiencia a sus espaldas la convierte en un referente del que vale la pena aprender. Mónica comparte con Domestika algunos de los estudios de diseño que más le inspiran y que la han ayudado a convertirse en la diseñadora que es hoy en día.
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Arte

¿Qué es un curador de arte?

Julius Wiedemann nos explica qué es un curador de arte y en qué consiste exactamente su labor en el marco de una exposición Aunque como visitantes y amantes del arte estemos acostumbrados a cruzar el umbral de un museo o una galería y ver las obras seleccionadas y expuestas con sumo cuidado, lógicamente, existe un proceso con criterios de lo más variados detrás de la elección de cada obra. El encargado de llevar a cabo esta selección es el curador y aunque su figura quizás no es la más visible y reconocida, sí es quizás una de las más importantes. Para conocer mejor la labor de un curator hemos hablado con Julius Wiedemann, editor senior de la casa editorial TASCHEN con casi dos décadas de experiencia en publicaciones relacionadas con el arte, el diseño y la cultura pop.
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Arte

5 grandes museos que existen gracias a internet

El arte, el código y el internet son los pilares que sostienen la arquitectura de estos museos Sin el avance tecnológico de la última década, probablemente nunca habríamos tenido la oportunidad de conocer las obras, colecciones y hasta instalaciones de diversos museos gracias a internet y la realidad virtual; museos tradicionales como El Prado en Madrid, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México o el Louvre de París, se han encargado de crear experiencias únicas para sus visitantes digitales a través de diversas iniciativas de digitalización del patrimonio cultural: pueden verse fotografías en alta calidad de las obras, videos de recorridos por sus salas y hasta visitas virtuales interactivas. Pero también se han creado museos meramente digitales que existen gracias a la tecnología. Esto ha permitido establecer nuevos escenarios museísticos que rompen las limitaciones del espacio real. Los museos virtuales exponen obras de arte digital, net art, web art, glitch, etc., dentro de un entorno inmaterial ubicado en internet. Dicho de otra manera, son un conjunto de objetos artísticos y de información creativa guardados en un servidor.
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Diseño

Cómo el diseño de postales puso color a los EEUU de los años 30

Seguro que las has visto muchas veces: su influencia en la cultura popular es innegable. Descubre sus orígenes y los posibles motivos de su popularización Desde finales del siglo XIX, EEUU ha utilizado la estética para modular la idea que otros países tienen de ellos. Con la fotografía, el cine o las prácticas publicitarias, han construido una imagen idealizada que en muchas ocasiones no se corresponde con la realidad, hasta el punto de haber generado un fenómeno muy interesante: existen dos EEUU, los reales y los que todos tenemos en la imaginación. En esta construcción de una imagen idealizada jugaron un papel clave las llamadas big letter postcards: postales turísticas que hacen referencia a ciudades, pueblos, parques nacionales, reservas naturales... y que se podían adquirir a bajo precio para ser enviadas a familiares o amigos. Aunque tuvieron su auge entre los treinta y los cuarenta, su diseño de colores vivos y fotografías idílicas sin duda ha influido en la cultura visual en décadas posteriores. El origen de las postales
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Profesor Marketing

¿Qué es el internet de las cosas?

Hablamos con Daniel Granatta para entender los conceptos clave del internet de las cosas El Día de Internet tiene como objetivo resaltar el poder del internet en el desarrollo de los países, y sensibilizar a la población sobre las posibilidades que el internet y la tecnología brindan por medio de la transferencia de información para fortalecer el desarrollo social y económico de un país. Un punto clave dentro de una sociedad son sus familias y sus hogares, y es en ese pilar donde se concentra gran parte de un término que se ha popularizado con los años: internet de las cosas (Internet of Things). En sencillas palabras, es el concepto de conectar cualquier dispositivo a un interruptor de encendido y apagado a internet. Se estima que para 2020 habrá más de 26 mil millones de dispositivos conectados, pero para conocer mejor el concepto y lo que involucra, conversamos brevemente con Daniel Granatta (@granatta), un ingeniero, emprendedor y antropólogo apasionado de la tecnología.
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Fotografía

5 cursos imprescindibles de fotografía de moda

Luz, modelos y moda se mueven al unísono en un baile en el que el fotógrafo es el director que marca el compás El negocio de la moda es uno de los más prósperos y está en continuo crecimiento. Son muchos los profesionales que trabajan detrás de cada colección y, sin duda, el papel del fotógrafo de moda es crucial para acercar al gran público las creaciones de los diseñadores. Un buen fotógrafo no deja nunca de aprender y está siempre atento a las últimas tendencias, técnicas y avances técnicos pues, como el de la moda, el suyo es un campo de lo más dinámico. En Domestika imparten cursos algunos de los fotógrafos de moda profesionales más prometedores de España y Latinoamérica, una oportunidad increíble para asomarse al backstage de sus sesiones y aprender de los que, desde detrás del objetivo, se convierten en artífices de imágenes que hacen soñar a amantes de la moda en todo el mundo. Estos son los mejores cursos de fotografía de moda en Domestika:
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Ilustración

Cómo realizar una ilustración con efecto Parallax

Descubre, paso a paso, cómo darle profundidad y dinamismo a una ilustración con esta técnica Es muy probable que ya conozcas este efecto, quizá lo has visto en algún sitio web: entras a la página, haces scroll y el fondo parece moverse distinto al contenido, creando un efecto de profundidad. A ello se le conoce como Parallax, una tendencia que comenzó en el diseño web pero se ha extendido a la ilustración y realidad aumentada. Este recurso brinda dinamismo a cualquier pieza 2D, simula el desplazamiento de los elementos de un fondo para que parezcan dar una perspectiva diferente. Un efecto visual que contrarresta lo plano para sumergir al espectador o usuario en una experiencia más profunda y llamativa. Para conocer en detalle este efecto, conversamos con el ilustrador Jarom Vogel, uno de los primeros ilustradores que se han atrevido a aplicar este recurso en sus dibujos.
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Profesor Ilustración

Tutorial acuarela: cómo digitalizar y retocar

Aprende a digitalizar tu acuarela y dejarla lista para trabajar en 4 pasos con Paulina Maciel, de Canela estudio Traspasar una acuarela a una plataforma digital para continuar trabajando en ella a veces puede traer sorpresas y resultados inesperados. Es importante tener en cuenta algunos aspectos, como la pérdida de intensidad en los tonos y las manchas provocadas por el propio escáner.
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Diseño

¿Qué es diseño de interiores?

Hablamos con Patricia Bustos, diseñadora madrileña, para que nos explique qué es el diseño de interiores Emprendedora, apasionada y creativa, Patricia Bustos (@patricia_bustos) combina su lado creativo con el analítico y el empresarial para crear dentro del diseño de moda, el arte y la decoración. Pintora y diseñadora de mobiliario por vocación, pero antes que todo eso se considera interiorista. Patricia fue la ganadora del premio al "Mejor Proyecto" Casa Decor 2018, por su manera de entender el entorno, poniendo atención en el estado de ánimo y en la óptica personal, con lo que siempre logra hacer de cada espacio algo único. Conversamos con ella para despejar dudas sobre el diseño de interiores: qué es, algunos ejemplos y las diferencias con la decoración y la arquitectura.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga 'Chulapa', la tipografía de Madrid para el mundo

Madrid ya tiene tipografía: Chulapa, una fuente que habla de la tradición histórica y de la identidad de la capital española Desde hace algún tiempo la ciudad de Madrid está más bonita y la causa no es solo la herencia histórica de su arquitectura o el carácter de quienes la habitan, sino por la gran apuesta del Ayuntamiento por el diseño. Las campañas publicitarias municipales han pasado a manos de un equipo creativo –con Nacho Padilla a la cabeza– que apuesta por la calidad y eso ha hecho que Madrid destaque por sus preciosos carteles que, además, son altamente efectivos. El cartel de las fiestas del patrón local, las Fiestas de San Isidro, es uno de los más importantes del año. En 2018 la encargada de realizarlo fue Mercedes deBellard quien, con su característico estilo, sorprendió a Madrid y al mundo con una serie llena de color, flores y feminidad; ilustraciones a las que ponía la guinda la tipografía diseñada por Silvia Fernández Palomar, inspirada en los rótulos cerámicos que nombran las calles del Madrid más histórico. Un año más tarde Madrid ha creado y compartido la tipografía 'Chulapa' para que todo el mundo pueda usarla libremente (puedes descargarla al final del post).
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Diseño Web y App

Conoce el "Time Slice" y captura el paso del tiempo en una fotografía

El fotógrafo Dan Marker captura la transición del día y la noche y corta el tiempo para obtener increíbles fotografías Si bien Dan Marker-Moore tiene un gran talento para capturar hermosos videos e imágenes en general, resalta su brillantez y genio para capturar la transición entre el día y la noche con hermosas ciudades como telón de fondo. Con más de 129k seguidores, este fotógrafo y motion designer, se inspira en el paisaje urbano de sitios como Los Ángeles, Hong Kong, Londres y Shanghái para fotografiar el mismo plano desde el amanecer hasta el anochecer y conjuntarlas en una sola imagen. Sus fotografías están enfocadas en resaltar la bella combinación entre luz natural y artificial, y en ellas logra un equilibrio entre el brillo artificial que se enaltece con la noche y los matices de luz que podemos encontrar durante el día.
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Tipografía, caligrafía y lettering

El rotulismo en México: tradición e identidad

El colectivo Mexicana de Rotulación se encarga de preservar el valor y la identidad de los carteles pintados a mano México es un país lleno de color, de detalles y formas que recorren sus calles en diversos soportes. Uno de ellos es la tradicional rotulación, el arte de dibujar letras y números que empezó en el siglo XIX gracias a C. W. Reinhardt, el dibujante que buscó una solución ante la necesidad de crear un tipo de letra sencilla y legible hecha a partir de trazos simples. Practicado en México desde principios del siglo XX, la rotulación es el oficio que se encarga de diseñar y pintar comerciales sencillos llenos de color e ingenio en donde conviven imágenes con tipografías variadas. Es común encontrar este trabajo sobre las paredes y vidrios de tiendas de abarrotes, lavanderías, plomerías, cerrajerías, carnicerías, fondas, taquerías, estéticas e incluso bares, convirtiéndose en una insignia del país.
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Diseño

Cómo crear una infografía en Piktochart

Aprende a representar de manera atractiva cualquier información con esta guía básica de creación de infografías con Piktochart En Internet, la imagen es la reina. Por eso no extraña que el formato de la infografía se haya popularizado en plataformas como Pinterest, donde resumir de la forma más sintética y visual posible toda la información que queremos transmitir es clave para conseguir más seguidores. Piktochart es una buena opción para diseñar una infografía, mucho más sencilla que otros programas de diseño como Illustrator. Además es un servicio web gratuito que ofrece diferentes plantillas infográficas para representar de la mejor forma posible nuestra información. Te detallamos, paso a paso, cómo crear tu primera infografía básica con Piktochart. En todo caso, si utilizas regularmente Illustrator, debes saber que una vez exportada esta infografía podrás utilizar el programa para modificarla con iconos personalizados u otros elementos gráficos de tu gusto.
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Diseño Web y App

Descubriendo los cuadernos digitales de Leonardo da Vinci

Más de 500 años pasaron para que podamos conocer de manera digital (y gratis) las anotaciones, pensamientos y dibujos de uno de los genios más grandes de la historia Artista renacentista, músico, inventor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero y pintor, Leonardo da Vinci (1452 - 1519) es considerado uno de los grandes genios de todos los tiempos y uno de los artistas con más talento de la historia. No solo por sus increíbles obras como La Gioconda (1503), La última cena (1498) o La anunciación (1472), sino también por los cuadernos y libros llenos de diagramas, dibujos, notas personales y observaciones, que guardaban la visión única del genio. Leonardo parece haber empezado el registro de sus ideas y concepción del mundo a mediados de la década de 1480. Fue pionero en usar el papel como él lo hizo: hojas y hojas llenas de ideas, comentarios, pensamientos e invenciones, mezclando la mente de un diseñador con la de un científico. Y ahora, algunos de estos valiosísimos cuadernos se pueden consultar libremente en internet.
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Ilustración

7 ilustradoras botánicas a las que seguir la pista

La ilustradora Paulina Maciel comparte con Domestika los nombres de algunas sus artistas botánicas favoritas El universo de Paulina Maciel (@pau_maciel), fundadora de Canela Estudio, está repleto de flores; la naturaleza es su mayor inspiración y como ella, son muchos los ilustradores que ven en la flora su gran musa. Esto ha dado lugar a un estilo con seguidores en todo el mundo que, además, admite tantas interpretaciones y personalizaciones como sea posible imaginar. Paulina Maciel comparte con Domestika los nombres de algunas de sus ilustradoras contemporáneas favoritas que, al igual que ella misma, hacen de los motivos botánicos los protagonistas de sus trabajos.
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Ilustración

Descarga gratis un pack de pinceles para pintura digital en Photoshop

El diseñador Joluvian comparte con Domestika un paquete de pinceles para desarrollar la técnica impresionista en Photoshop Si algo caracteriza el trabajo de Joluvian (@joluvian) es su capacidad de explorar nuevas técnicas. Diseñador gráfico y director de arte de profesión, siempre se ha visto atraído por el diseño 3D, la ilustración, la caligrafía y el lettering. A lo largo de su carrera profesional ha llevado su talento y aptitudes para el trazo y el trabajo análogo a la computadora y el arte digital, ha explorado nuevas formas de expresión artística, retomando los lienzos y los murales, combinando su conocimiento en un lenguaje artístico propio. El diseñador venezolano toma su romance con los trazos y los pinceles como punto de partida para crear piezas increíbles, para lo que utiliza este set de pinceles de Adobe Photoshop que comparte con la comunidad de Domestika y que te permitirán iluminar, sombrear, darle un mejor tratamiento de línea a tus creaciones e incluso texturizarlas.
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Diseño Web y App

3 alternativas de Photoshop que quizá no conozcas

Descubre las 3 alternativas de Puño para dibujar y editar que estarán a la altura de tus necesidades
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Fotografía

Haruhiko Kawaguch empaca y fotografia la esencia del amor al vacío

Este artista toma diversas parejas y las coloca en enorme bolsas de plástico para retratar su lado más emocional Nacido en Tokio, Haruhiko Kawaguchi nunca sintió afinidad por las artes hasta que comenzó sus estudios universitarios, cuando conoció distintas culturas gracias a sus compañeros provenientes de otros países. Tan pronto como tuvo la oportunidad, dejó Japón para comenzar un viaje por Oriente Medio y la India, fue ahí donde encontró su verdadera pasión creativa: la fotografía. La cámara se convirtió en su herramienta para superar su timidez y las limitaciones de comunicación con las personas. Después de graduarse comenzó a trabajar en una agencia de publicidad, lo que le permitió adquirir un conjunto más amplio de habilidades fotográficas y poco a poco se fue involucrando en el mundo editorial. Pero fue durante 2009 cuando el fotógrafo empezó su carrera artística de una manera bastante particular: decidió usar a parejas y su amor para elaborar composiciones en torno a la individualidad, la unión, la comunicación y la intimidad. Para ello metió a sus modelos dentro de bolsas transparentes gigantes hechas de una capa muy fina de plástico, las cuales sella al vacío (no sin antes ser protegidos con crema para evitar algún daño en la piel).
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Fotografía

Los 10 perfiles creativos de Pinterest indispensables que tienes que seguir

Natalia Escaño nos descubre 10 de los perfiles que más le inspiran en la red social Con más de un millón de seguidores en Pinterest, Natalia Escaño (@NataliaEscano) se ha convertido en una especialista -y apasionada- de esta plataforma tan visual y accesible para todo el mundo, además de convertirse en una de las personas más seguidas de la plataforma en España. Originaria de Málaga (España), Natalia es diseñadora, ilustradora, social media y community manager y actualmente, trabaja en el sector del Marketing digital y la comunicación para grandes marcas, además de impartir en Domestika el curso Introducción a Pinterest para profesionales creativos, Define Pinterest como un motor de búsqueda visual en el que buscar inspiración diaria. Una red en la que cada semana se suben miles de imágenes y no siempre es fácil dar con el perfil o encontrar lo que te interesa. Pero a partir de ahora, sabrás a quien seguir con esta lista que Natalia ha compartido con cuentas inspiradoras, una fuente de recursos de calidad para adentrarse en el mundo de Pinterest.
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Profesor Ilustración

Cómo crear un art brush en Illustrator

Te explicamos, paso a paso, cómo crear este tipo de pincel en Adobe Illustrator para que puedas personalizar tus diseños
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis un paquete de pinceles para Procreate

Crea letras únicas para RRSS con esta descarga que la diseñadora Nubikini comparte con la comunidad por tiempo limitado Con solo unas letras y una fotografía sugerente, podemos viajar a lugares insospechados. Si además te topas con Nubikini (@nubikini) y su arte de contagiar la emoción por las letras, este proceso puede convertirse en algo muy divertido y motivador. Nubia Navarro, diseñadora gráfica venezolana con residencia en Bogotá (Colombia), es una amante de la tipografía, las letras y la fotografía. Desde que encontró su verdadera pasión -las letras- al realizar una cátedra en Tipografía experimental, no ha parado de trabajar e investigar con ellas, realizando trabajos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola y UNICEF. En su afán de transmitir su conocimiento y su amor por las letras, Nubikini comparte con la comunidad sus pinceles favoritos para Procreate con los que podrás experimentar sin miedo y viajar hasta donde tu imaginación te lo permita.
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Diseño

Josep Maria Mir, historia viva del diseño, en Domestika Maestros

Repasamos la larga trayectoria de Mir en una entrevista con este director creativo español y socio fundador de la agencia Summa Josep Maria Mir (España, 1949) acabó estudiando Diseño casi de casualidad. Pero menos mal que lo hizo: en España, su trayectoria lleva ligada a los desarrollos más importantes de esta disciplina desde hace más de treinta años. Porque Mir no solo es un gran diseñador: es un innovador de su campo capaz de llevar la profesión hacia el futuro.
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Craft

Tipos de bordado mexicano (I): bordado tenango

Descubre este tipo de bordado mexicano, qué representa y para qué se usa
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3D y Animación

¿Qué es un rigger? Descubre a los profesionales detrás de los efectos especiales

Su papel es esencial a la hora de crear personajes animados, pero tal vez no habías oído hablar de ellos: son los riggers Es evidente que el futuro del entretenimiento pasa por las técnicas digitales: el cine y las series de gran presupuesto y audiencia cada vez dependen más de ellas, las cintas de animación por ordenador prácticamente han sustituido a la animación tradicional, y los videojuegos son ya la industria cultural que más dinero mueve del planeta. En todos estos campos existe un profesional esencial que se encarga de que todos los personajes generados por ordenador tengan un movimiento orgánico, coherente y fluido. Es el rigger.
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Profesor Ilustración

Cómo fue el proceso creativo de la ganadora del reto del Día del Libro

Nuria Ortega, ganadora del reto "Rediseña la portada de tu libro favorito", nos habla del proceso de trabajo de su ilustración Con motivo del Día Internacional del Libro, que se celebra en todo el mundo el 23 de abril –coincidiendo con la fecha, en 1616, del fallecimiento de dos de los máximos exponentes de la literatura: Cervantes y Shakespeare– Domestika invitó a la comunidad a rediseñar la portada de su libro favorito. Fueron más de un centenar de personas las que participaron en la convocatoria y, de entre todos los diseños, Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, eligió el de Nuria Ortega (@nuriaortega) como favorito. Nuria nos ha contado un poco más acerca del proceso de trabajo detrás de la portada de "¿Quién cuenta las estrellas?", de Lois Lowry, el título que ella misma eligió para participar en la convocatoria y que le ha hecho ganar un pack de tres cursos.
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Ilustración

Conoce al creador que mezcla caricaturas de los 30 con arte abstracto

Este artista toma las 'fantasías animadas de ayer y hoy', les añade elementos de arte urbano y lo procesa en gráfica abstracta La nostalgia es un elemento clave que ha estado presente en la cultura pop desde hace algunos años, y que, sin duda, ha tenido gran relevancia en la industria creativa. Varios son los artistas que han tomado elementos de antaño para complementar su trabajo, uno de los ejemplos más exitosos fue Cuphead, un videojuego producido por el estudio independiente MDHR, que tomó los dibujos animados de la época dorada de la animación para crear uno de los mejores juegos de 2017. Bajo esta nostálgica estética trabaja Isaac Juárez, un joven ilustrador mejor conocido como Peemouh, originario de la Ciudad de México, pero acogido por la ciudad de Monterrey. Isaac toma inspiración vintage y la mezcla con gráfica abstracta y elementos del grafiti para crear piezas sumamente llamativas.
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3D y Animación

Animando a Buñuel: las claves de la dirección de arte de la película española de animación del año

José Luis Ágreda, director de arte de 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', nos habla de su papel en la película, los retos de adaptar un cómic y la importancia de la práctica constante En 1932, un joven Luis Buñuel viajó hasta Las Hurdes, una de las regiones más emprobrecidas de la España de principios de siglo, para rodar 'Las Hurdes, tierra sin pan'. En este emblemático documental acabarían por combinarse la crítica a la desigual España del momento y el impresionante talento de uno de los mejores cineastas de la historia. La película de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', estrenada en España el pasado 24 de abril, recoge precisamente este episodio adaptando el cómic de mismo nombre de Fermín Solís. En ella, un pasaje fascinante de la historia del cine español encuentra una nueva vida en la animación, gracias al trabajo del gran equipo creativo y técnico que se esconde tras sus fotogramas. José Luis Ágreda, ilustrador y diseñador de personajes que ha colaborado durante años con medios tan importantes como El País o El Jueves, inicia su carrera como director de arte en el cine de animación con esta película. Acudimos a su estudio, en Sevilla, para que nos cuente su experiencia y nos explique cómo es animar a uno de los directores de cine más famosos del siglo XX.
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Profesor Fotografía

Tutorial Fotografía: los 5 planos más usados

Iníciate en la fotografía dominando los tipos de planos y sus usos con Jesús G. Pastor No todos nacemos con el arte de saber encuadrar: si bien iniciarse en la fotografía requiere de algunos conocimientos técnicos, dominar los tipos planos en el momento de realizar una fotografía es el punto de partida para obtener buenos resultados y darle significado a aquellos elementos que queremos destacar. El fotógrafo y fotoperiodista Jesús G. Pastor (@jesus_g_pastor) -que imparte el curso Introducción a la fotografía digital en Domestika- nos explica cuáles son los diferentes tipos de plano y para qué sirven, así como algunos factores a tener en cuenta cuando se define un plano o se realiza un retrato.
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Diseño

Descarga gratis una guía visual de estilo vectorial

Mauco Sosa comparte con la comunidad una guía con las claves para quienes quieran realizar diseño e ilustración vectorial Actualmente las estéticas vectoriales están cada vez más presentes en el desarrollo de proyectos de ilustración ya que esta se ha acercado mucho al diseño. Esto implica que empiecen a involucrarse corrientes de estilo, tendencias y modas, y por ende, los parámetros de creación deben ampliarse para trabajar sobre esta diversidad. La Pequeña Guía Visual de Estilo Vectorial, es un documento creado por Mauco Sosa, ilustrador e infografista, que nos presenta un breve repaso visual por los parámetros básicos que se necesitan para desarrollar y analizar un estilo vectorial. Mauco tiene formación en Artes visuales y está especializado en ilustración corporativa, cuyo recorrido profesional ha tomado experiencia trabajando como diseñador, historietista, editor de revistas culturales, realizador de exposiciones de arte contemporáneo y filmando cortometrajes.
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