El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Diseño

5 cursos esenciales para empezar a crear videojuegos

Desarrollar videojuegos es mucho más que programación, en Domestika hay cursos para iniciarte en la vertiente creativa de esta industria En la última década, los videojuegos se han abierto paso en la industria creativa por las múltiples disciplinas que involucran: animación, programación, diseño de personajes, música, modelado, guión, iluminación, diseño de niveles, incluso fotografía y actuación, entre muchas otras. En la actualidad, muchos especialistas y consumidores los consideran parte de las Bellas Artes como la pintura, la escultura, la literatura, la arquitectura, la danza, la música y el cine; aunque el debate sobre su pertenencia a las artes maestras lleva abierto desde los años 90. Pero la relevancia de los videojuegos es palpable y es global. Por eso son muchos los profesionales que comparten su conocimiento, experiencia y consejos a través de distintos cursos impartidos en Domestika. Estos son cinco cursos importantes para iniciarte en la industria de la creación de videojuegos:
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Profesor Ilustración

¿Cómo importar tipografías en Procreate?

Procreate ya permite agregar textos a tus ilustraciones, dibujos y diseños. Aprende a usar tus tipografías favoritas Procreate se ha convertido, sin duda alguna, en la app favorita de ilustradores, dibujantes, diseñadores y creativos de todo el mundo. Este software para iPad permite utilizar la pantalla como una libreta y tiene una serie de funcionalidades extremadamente útiles para artistas digitales, pero hasta hace algunos meses no se podía hacer algo tan sencillo como agregar texto a las imágenes. Con la llegada de la funcionalidad de agregar texto llega también una gran pregunta: ¿cómo agregar tipografías a Procreate? Te lo explicamos paso a paso.
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Ilustración

Los 10 ilustradores colombianos que tienes que conocer

Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son sus ilustradores colombianos favoritos Te presentamos una lista con algunos de los exponentes de la ilustración en Colombia, hay quienes destacan por su talento y juventud, otros por su independencia y su estilo peculiar. Pero todos han desarrollado su pasión, impregnando con su esencia la publicidad, las calles, algunas galerías, algunos libros... demostrando que todavía les queda mucho por crear, crecer y compartir. Juan Villamil (@juansinmiedo) Mejor conocido como Juan Sin Miedo es diseñador gráfico de profesión, ilustrador por vocación y músico frustrado por condición. Su trabajo se inspira en la cultura urbana de Colombia, las guitarras, la comida, el rock y el street art; influencias que lo llevan a definir un estilo propio con colores brillantes y un trazo único.
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Profesor Domestika

Desayunos Domestika: animación colombiana

Kathiuska y Juan Manuel Urbina se reunieron en Pasto para conversar sobre la industria animada en Colombia El pasado jueves 6 de junio se celebró el segundo Desayuno Domestika en Colombia. En esta ocasión tuvo lugar en la ciudad de Pasto, donde la creatividad se respira con un aire muy andino. El evento contó con la participación de dos grandes de la animación: Catalina Vásquez (también conocida como Kathiuska) y Juan Manuel Urbina de Venturia Animation Studios. Se realizó en el auditorio principal de la Institución Universitaria CESMAG. A la convocatoria acudieron más de 250 invitados. Entre los asistentes se encontraban directivos, profesores, estudiantes y egresados de la facultad de diseño y de la CESMAG, así como profesionales de diseño de la región. Además, también acudió un grupo de estudiantes de colegio, de alrededor de 16 años, que querían conocer de cerca la animación.
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Craft

Cómo preparar un fotolito para serigrafía en Photoshop

Aprende a preparar tus diseños correctamente para poder imprimirlos con la técnica de serigrafía El fotolito es uno de los elementos más importantes en serigrafía. Es el elemento que permite que los colores se plasmen o no sobre la pantalla de serigrafía y el diseño quede perfecto. Existen muchas maneras de crear fotolitos, pero en esta ocasión Bea Bascuñán y Albert Jornet, de Estudio Barba (@barbasilkscreenatelier), te enseñan a hacerlo con Photoshop en pocos y sencillos pasos. Cómo preparar un fotolito para serigrafía en Photoshop:
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Diseño

Licenciado Valeriano, de meme a ejercicio creativo

Esta agencia de diseño mexicana tomó un meme para convertirlo en una gran identidad de marca El licenciado José Francisco Valeriano Cruz y su bufete Valeriano Abogados saltaron a la fama en internet por presumir una fotografía en la que Valeriano Cruz posa al lado del supuesto logotipo "original" de su bufete jurídico, logo que curiosamente es muy similar al monograma de la casa de moda fundada por Louis Vuitton Malletier. Tanto ha sido el revuelo y la osadía de convertir una marca mundial en una firma personal, que sirvió de inspiración para la agencia de branding, diseño gráfico y marketing digital Saturna Studio (@bysaturna), quienes realizaron un increíble ejercicio gráfico. Conversamos brevemente con uno de sus fundadores para conocer más de esta curiosa idea:
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Ilustración

3 retos para desbloquear la creatividad en tu ilustración

Imagina, juega y experimenta con estos ejercicios que Adolfo Serra te propone para ayudarte a desbloquear la creatividad cuando te enfrentas a la hoja en blanco El azar, los errores, el juego, los límites y la libertad pueden ser puntos de partida para desarrollar la imaginación y un lenguaje y voz propias. En este vídeo, el ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) te enseña tres retos de dibujo, ejercicios con los que podrás experimentar y desbloquear la creatividad con técnicas pictóricas manuales. Prepara tus manos y coge todo el material que tengas en casa, es el momento de poner a prueba tu creatividad.
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Ilustración

Malika Favre: al volante de la ilustración vectorial femenina

Malika Favre es una de las invitadas al Domestikart, el evento de Domestika que une creatividad y velocidad en la pista Se trata de una de las ilustradoras más exitosas a nivel internacional actualmente y su estilo es 100% reconocible. Ha firmado casi una decena de portadas en The New Yorker y ha trabajado con grandes marcas y publicaciones de un lado y el otro del planeta. El trabajo de Malika Favre es puramente vectorial y entre los espacios negativos, los efectos ópticos y los juegos de perspectivas suele esconderse la figura femenina, que se ha convertido ya en una constante en sus ilustraciones. El próximo 28 de junio se celebra en Barcelona Domestikart, un evento en el que ocho de los diseñadores más relevantes del circuito creativo se encontrarán en una noche de conferencias de diseño y una carrera de karts. Uno de los nombres que conforman el cartel es de la ilustradora francesa Malika Favre; hemos hablado con ella acerca de su increíble trabajo, su proceso creativo y nos ha confesado que se encuentra más cómoda frente a su tableta gráfica que al volante.
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Fotografía

Descubre y descarga las espectaculares imágenes de la NASA

La Administración dispone de una extensa librería con imágenes y vídeos descargables para acercar la ciencia y su historia a todo el mundo Desde hace un par de años, la NASA hizo pública toda su librería: un archivo documental con un total de más de 140.000 recursos, compuesto principalmente por imágenes y vídeos –aunque también cuenta con archivos y audios–, que incluyen fotografías históricas, misiones actuales, imágenes astronómicas y de la tierra. Toda la galería es de acceso libre así que, además de observar y maravillarte con sus archivos, también podrás descargarlos. Bajo una licencia de dominio público, la NASA solo pone una restricción: que no sea utilizado con objetivos comerciales, es decir, solo con fines educativos, divulgativos e informativos.
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Profesor Cine y vídeo

Consejos para preparar tu mesa de trabajo en Adobe Premiere

Tips para agilizar tus proyectos de edición de vídeo en Premiere Pro CC Tener el material en orden y conocer siempre su ubicación, te permitirá llevar un orden al momento de desarrollar la edición en Adobe Premiere, por esto, el realizador y editor de video Gonzalo P. Martos (@gonzalopmartos), experto en edición y postproducción digital, fotografía artística y fundamentos narrativos de la luz, te brinda una serie de consejos que te harán ahorrar y optimizar el tiempo que pases frente a la computadora editando.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Cómo vectorizar un diseño de lettering

Aprende a digitalizar tus letras de una forma sencilla y práctica utilizando Adobe Illustrator con estos consejos y guías de Daniel Hosoya El diseñador publicitario y especializado en la creación de letras digitales Daniel Hosoya -que imparte los cursos 'Introducción al lettering con Procreate' y 'Lettering digital con Illustrator y Photoshop en Domestika'- da las claves para poder transformar en formato digital todos tus diseños de letras. Un paso esencial si quieres trabajar a partir de lo que has creado con tus manos y convertirlo en un proyecto mucho más ambicioso.
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Ilustración

The Block Rockin’ Beasts: de la ilustración a la escultura textil

Crisaseo y Piti Piti crearon un universo de monstruos bikers nunca antes visto en México Bien lo dijo Guillermo del Toro: "Desde la infancia he sido fiel a los monstruos, me han salvado. Porque los monstruos, creo, son los santos patronos de nuestra dichosa imperfección. Y permiten y encarnan la posibilidad de fallar y vivir". Bajo esa premisa de salvación y vida, Christian Michel (@crisaseo) y Omar Gad (@pitipiti) se lanzaron a la aventura de crear un grupo de criaturas cubiertas de la cultura biker con chamarras, parches, estoperoles y cascos. Una tarea que tardaron tres años en llevar a cabo. Las piezas resultantes de esta colaboración se pueden ver en el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), en la exposición The Block Rockin’ Beasts. La maravillosa exhibición mezcla la ilustración de Crisaseo y la escultura textil del estudio Piti Piti y Omar Gad con el color, la imaginación, la magia y la aventura de un nuevo y monstruoso universo. Visitamos la exposición y conversamos con ambos para conocer más de The Block Rockin' Beasts:
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Ilustración

Un álbum que une dos pasiones: fútbol e ilustración

El Álbum propone ver el fútbol a través de los ojos de 12 ilustradores que retratan a los ídolos de la Copa América Brasil 2019 Aunque muchos pensarían que la tradición de cambiar y coleccionar pegatinas de fútbol es vintage y está pasada de moda, nada más lejos de la realidad. Los ídolos de la pelota siguen siendo los protagonistas de grandes proyectos y objeto de deseo entre quienes pasan horas negociando para conseguir la ansiada figurita que falta para completarlo. Pero cuando fútbol e ilustración se unen el resultado es explosivo, una auténtica obra de arte para coleccionistas. Con motivo de la celebración de la Copa América Brasil 2019, la ilustradora argentina Laura Varsky (@lau_varsky) –junto a su hermano, Alejandro Varsky– ha puesto en marcha un proyecto que junta lo mejor del fútbol y lo mejor de la ilustración. El Álbum Ilustrado reúne el trabajo de 12 ilustradores latinoamericanos que, juntos, han ilustrado 190 figuritas, un álbum en el que coleccionarlas y un póster. El Álbum es una invitación a revivir la sensación de descubrir algo nuevo y de dejarse llevar por el momento de introspección y sociabilidad que un álbum de figuritas despierta y su forma particular de invitar al juego.
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Profesor Domestika

¡Domestika llega a Perú con una gran fiesta de lanzamiento!

Un gran evento en el que se dio cita la comunidad creativa del país y con el que Domestika celebró su aterrizaje en el Perú El pasado 31 de mayo, la casona que alberga el Museo MATE en Lima (el único en el mundo especializado en la obra del reconocido fotógrafo peruano Mario Testino), fue testigo de un gran evento creativo. Domestika ya está en Perú y para festejarlo más de un centenar de asistentes –entre representantes de instituciones educativas, agencias, estudios, creativos independientes, plataformas e instituciones culturales, representantes de instituciones del Estado Peruano y empresas privadas cuya filosofía tiene la creatividad como uno de sus principales valores– se unieron a un diálogo que sirvió como punto de partida para compartir y conocer más a fondo la tendencia global del aprendizaje profesional desde los ojos y la experiencia de Domestika.
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Ilustración

La ilustración geométrica paso a paso, por Luz Saldaña

Esta diseñadora mexicana nos muestra, paso a paso, el proceso detrás su trabajo geométrico y abstracto Luz Elena Saldaña basa su estilo en la geometría abstracta y el uso de las luces y sombras, la mayoría de sus piezas están hechas en blanco y negro, algunas veces con fondos de color sólido. La abstracción y la experimentación es lo que le brinda la libertad gráfica a sus piezas. Luz Saldaña desmenuza el proceso que realizó en una ilustración inspirada en la música y lo comparte con Domestika:
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Profesor Fotografía

3 técnicas de retoque creativo que harán magia en tus fotografías

Crea otras realidades con tres sencillas técnicas de retoque creativo con Photoshop que transformarán tus fotos Silvia Grav (@silviagrav) ha destacado en la fotografía internacional desde muy joven; esta fotógrafa autodidacta ha colaborado con marcas como HBO, Lexus o Samsung, inspiró a los creadores de los títulos de crédito de True Detective y ha impactado a medio mundo con sus fascinantes fotografías. Su proceso creativo comienza detrás de la cámara –y muchas veces es ella misma quien posa delante de ella–, pero buena parte de la magia nace en la postproducción. Con diferentes técnicas profesionales de retoque creativo como moldear la imagen, pintar con con luz y la fundición crea imágenes oníricas que impactan al espectador. Descubre estas tres técnicas de retoque creativo para transformar tus fotografías:
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Tipografía, caligrafía y lettering

Breve historia de la caligrafía itálica

Ivan Castro nos habla del origen de la Itálica, el tipo de letra que inspira sus trabajos caligráficos con pincel Desde niño, Ivan Castro (@ivancastro) ha sentido pasión por las letras. La caligrafía y el lettering se ha convertido en su profesión, que ejerce desde su estudio en Barcelona, trabajando para clientes de todo el mundo con su característico estilo que bebe de fuentes clásicas y modernas. Su labor requiere altas dosis de práctica, pero también un arduo proceso de investigación. Para Ivan Castro conocer el origen de los tipos de letra, las herramientas y la manera en que se construyen es extremadamente importante, por eso comparte con Domestika la interesante historia de la itálica: Adiós, góticas. Hola, Itálicas A finales del siglo XV, tras la invención de la imprenta de Gutenberg y la progresiva preferencia de un tipo de letra más legible frente a la gótica, los intelectuales italianos impulsan un nuevo modelo de escritura basado en la facilidad y velocidad en la ejecución; nace la escritura Itálica o Cancilleresca. Este tipo de letra, de trazo contínuo, permite escribir palabras sin levantar la pluma del papel y gracias a su rápida ejecución, es completamente personalizable y adaptable a cualquier registro que se le quiera dar, permitiendo generar formas de letras expresivas.
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Profesor Domestika

Participa en #DiseñoConOrgullo 2019

Este año, utiliza la creatividad para celebrar el Orgullo LGBTQ+. Crea tu diseño y compártelo con Domestika El diseño es poderoso. Gracias a él se crean símbolos que representan a toda una comunidad y la empoderan para hacerla fuerte. Los colores tienen significados y la bandera arcoíris, es un claro ejemplo de cómo un símbolo puede unir a personas de todo el mundo con un mismo objetivo, portando mensajes de aceptación y liberación de la identidad sexual y de género La bandera multicolor se usó durante los años 70 como icono de la unidad internacional de todo el planeta, pero fue en 1978, durante el Festival del orgullo de San Francisco, cuando se empezó a popularizar como símbolo representativo de la comunidad LGBTQ+. Gilbert Baker, a quien se le atribuye el diseño, consiguió hacer de estos seis colores –ocho, en la bandera original– un símbolo que hoy en día es más que reconocible y que muchos portan con orgullo.
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Escritura

Estas son las claves para contar historias visuales en internet

Josune Imízcoz nos cuenta cómo dominar el tono, la estética y la emoción en el storytelling audiovisual en redes sociales Como periodista en constante transformación creativa, Josune Imízcoz (@josune_imizcoz) ha escrito en periódicos, ha sido locutora de radio, redactora y presentadora de televisión, y en los últimos años, se ha especializado en narrativas audiovisuales digitales: vídeos especialmente pensados para ser consumidos y compartidos en las redes sociales. Estos vídeos buscan contar grandes historias en pocos segundos, tratando de conectar con un público sobreexpuesto a la información en internet y en las redes sociales. Por eso es indispensable prestar atención al tono, estética y emoción que usamos a la hora de crear contenido digital. ¿Pero qué son exactamente? Josune lo define del siguiente modo:
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Ilustración

El camino para establecer tu estudio independiente, por BASA

La creatividad y el trabajo duro han llevado al éxito a este estudio multidisciplinario mexicano El éxito, la derrota, los logros y los fracasos son pilares en nuestra formación como profesionales, por eso conversamos con Diego Huacuja "Deachete", ilustrador y animador que dirige BASA desde 2010, un estudio de animación e ilustración ubicado en la Ciudad de México, con presencia internacional gracias a proyectos que abarcan desde festivales de música, arte para diversos eventos y videos musicales, hasta diseño de transmisiones para canales de TV como ESPN y Discovery Channel, y colaboraciones con organizaciones de derechos humanos con causa social. Hablamos con Diego sobre el origen del estudio, los problemas que han tenido que afrontar para establecer una base de clientes y el aprendizaje que les supuso lograr la solidez como estudio independiente en el mundo de la ilustración, el diseño y la animación:
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Ilustración

Conoce el proceso creativo de la ilustradora Be Fernández

Esta artista española nos muestra, paso a paso, el proceso de creación de sus ilustraciones Be Fernández combina su trabajo como diseñadora UX con la ilustración. Sus piezas se inspiran en el streetwear, la cultura joven, la belleza y la fuerza de la mujer con sus emociones y experiencias. Se interesó por el arte desde muy pequeña y de manera autodidacta conoció las técnicas del carboncillo, el acrílico, el óleo y el dibujo digital. Influenciada por el hip-hop, el jazz, el cine, la fotografía y artistas como Monet, William Turner, Laura Callaghan, Polly Nor, Bijour Karman o Kristen Liu-Wong, Be Fernández encontró un estilo muy cercano al cómic por la presencia e importancia de la linea. Además, cuenta con un proceso de creación que involucra fotografía, manchas de color y líneas. Los colores cobran gran importancia en la composición de las ilustraciones de Be Fernández, tratando de lanzar un mensaje propio: son alegres, algo surrealistas y planos para alejarse del realismo. A través del color rosa, redefine su idea de lo que es la feminidad, utilizando la ilustración para expresar sentimientos que no sabe comunicar con palabras. Be Fernández comparte con Domestika el proceso creativo detrás de una de sus piezas:
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Profesor 3D y Animación

5 cursos imprescindibles para aprender a animar personajes

Convierte tus dibujos y garabatos en objetos animados con esta selección de cursos de animación en 2D y 3D La animación y el 3D están transformando y coronando el mundo del diseño. Son técnicas que han llegado para quedarse y que cada vez más, son mucho más accesibles gracias a la tecnología y a las nuevas herramientas. En Domestika puedes encontrar cursos de animación de diferentes tipologías impartidos por grandes profesionales en activo que hacen de su pasión, su forma de ganarse la vida, creando animaciones de ensueño en muchos registros. Tanto si lo que te interesa es dotar de vida a aquellos personajes que tenías en mente o bien, saber cómo animar para redes sociales aquellos que ya tenías diseñados, a continuación tienes un listado de algunos de los mejores cursos para animar personajes en Domestika.
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Ilustración

Descarga gratis un pack de pinceles para diseño de personajes en Photoshop

Colorea tus personajes 2D con este el set de pinceles que Juan Cancelleri comparte con Domestika El ilustrador argentino Juan Cancelleri (@cancelleri), tiene personajes ilustrados en un sinfín de proyectos editoriales, de animación y en videojuegos de diferentes plataformas. Comenzó su carrera profesional dentro de la industria animada, haciendo fondos y más tarde como creador de personajes. Ganó experiencia en el arte digital para perfeccionar su manera de representar mundos fantásticos y los personajes que viven en él, lo que lo llevó a trabajar en Blue Zoo, Huevocartoon y en títulos como Hero Hunt. En pro de la creatividad y el diseño de personajes, Cancelleri comparte un paquete de pinceles con los que podrás pulir esas ideas y personajes y darles vida a través del concepto de color.
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Fotografía

Descarga gratis una guía de poses esenciales para fotografía

Aprende a dirigir a tus modelos con las poses primordiales en la fotografía y consigue que tus imágenes se vean auténticas Eduardo Gómez (@alterimago) empezó fotografiando bandas de rock, pero poco a poco se fue especializando en retrato, fotografía artística y publicitaria, convirtiéndose en un experto en el arte de dirigir modelos. Su estilo está influenciado por el cine, el terror, el misterio, la cultura gótica, el arte de distintas épocas, así como la sensualidad y el desnudo. Eduardo sabe que el trabajo de un fotógrafo va mucho más allá de estar detrás de la cámara, por eso comparte con la comunidad Domestika, una guía para que perfecciones tus sesiones dirigiendo las poses de tus modelos y así transmitan toda su personalidad.
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Profesor Diseño

10 shortcuts esenciales para trabajar en Adobe InDesign

Conocer y comenzar a usar estos atajos de teclado de Adobe InDesign harán que mejores tu flujo de trabajo InDesign es, quizás, uno de los software de maquetación más usados en la actualidad. Numerosos profesionales y estudiantes usan esta herramienta cada día para diseñar y dar forma a documentos digitales y para impresión pero, más allá de las opciones básicas de creación de layouts, Adobe InDesign ofrece infinidad de posibilidades para crear publicaciones perfectas. Un gran maquetador sabe cómo trabajar de manera fluida con InDesign y el secreto para ser más rápido en tus proyectos está en conocer los atajos de teclado esenciales para trabajar con el programa de diseño. Al final de la lista podrás descargarlos en formato PDF, tanto para Windows como para Mac. Estos son los shortcuts fundamentales que tienes que conocer para trabajar con Adobe InDesign:
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Profesor Domestika

DMSTKFest: el festival online de la creatividad

Vuelve a Domestika el festival en el que la escena creativa de todo el mundo está invitada a participar Entre el 10 y el 17 junio se celebra en Domestika, un año más, el evento online en el que se festeja la creatividad. Para participar en el DMSTKFest el único requisito es formar parte de la comunidad y tendrás acceso libre a algunos de los mejores cursos impartidos por profesionales, a charlas en directo con los creativos más relevantes del momento y grandes descuentos. El cartel del DMSTKFest 2019 está formado por profesionales de lujo, que compartirán sus conocimientos y experiencia: Cruz Novillo, Paloma Rincón, Jorge Alderete, Susana Domínguez, Isidro Ferrer, Ana Santos, Diego Catalán, Puño, Gimena Romero, Andonella, Mina Barrio, Alberto Montt, Ana Victoria Calderón, Iván Castro, Antoni Arola, Pepe Gimeno, Smithe, Flaminguettes, Adolfo Serra, Elliot Tupac, Goster, Fernando Vicente, Idoia Cuesta, Aarón Martínez, Tavo, Carles Marsal, Zigor Samaniego, Patricio Betteo, Óscar Lloréns, Naranjalidad y muchos más...
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Marketing

¿Qué son y para qué sirven los Story Pins de Pinterest?

Los nuevos Story Pins permiten guardar hasta 20 páginas de imágenes, texto y enlaces. Estas son las claves para usarlos correctamente Primero fue Snapchat, después Instagram y más tarde los Stories llegaron también a Facebook y Whatsapp. La siguiente red social en subirse al carro de las historias es es Pinterest y, aunque todavía no están disponibles para todo el mundo, los Story Pins de Pinterest llegan para cambiar –¡y mejorar!– la manera en que compartimos inspiración e historias en esta plataforma. Una de las primeras en probar la funcionalidad de los Story Pins en Pinterest es Mercedes Valgañón (@heymercedes), así que le hemos preguntado sus consejos infalibles para exprimir la herramienta al máximo y estar preparados para utilizarla cuando esté disponible para todos los usuarios.
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Domestika

Cine Domestika: 'Rams'

El documental que recorre la vida del diseñador Dieter Rams sirvió como reflexión sobre el consumo, la sustentabilidad y el futuro El jueves 30 de mayo se celebró la cuarta edición de Cine Domestika en la Ciudad de México, un evento dedicado al cine, la creatividad y el diseño. Se proyectó Rams, un excelente documental dirigido por Gary Hustwit, que captura el espíritu y la pasión del diseñador industrial alemán Dieter Rams. Una parte de la comunidad Domestika se reunió en el Cine Tonalá, localizado en la Colonia Roma (Ciudad de México), un espacio cultural para el séptimo arte, las artes escénicas, la música y la comedia stand up. A las 8 de la noche se proyectó la cinta que transmite la filosofía de uno de los grandes genios del diseño mundial: menos, pero mejor.
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Profesor Craft

Aprende 3 técnicas fundamentales de cerámica

Lola Giardino te enseña técnicas básicas para realizar piezas de cerámica y que puedas empezar a hacer tus propias creaciones La relación de Lola Giardino (@lolagiardino) con la cerámica empezó en 2011, como medida para alejarse un poco de la vida digital y que le ayudó a encontrar una pasión en lo artesanal y en la cerámica, de la que se enamoró después de probar distintas opciones. Los materiales y las técnicas de este tipo de creación artesanal le han brindado el conocimiento para darle forma a creaciones increíbles en las que reluce la belleza de la imperfección de hacer piezas únicas con sus propias manos. Para que también encuentres tu camino en lo artesanal, Lola comparte contigo tres técnicas de modelado primordiales de cerámica:
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Tipografía, caligrafía y lettering

¿Qué es color font?

Hablamos con Alex Trochut acerca de una de las tendencias tipográficas más importantes actualmente: color font Alex Trochut (@trochut), con su labor de diseñador gráfico, tipógrafo, ilustrador, lleva el lenguaje más allá de cualquier diseño de letras antes visto. A través del descubrimiento, la diversión y el asombro, Trochut descubrió que la palabra y el diseño no deben ser ilegibles, sino que deben transmitir la lectura del significado y lo visual, conjugarse de una forma diferente. Por eso, no se nos ocurre nadie mejor que él, para que nos explique qué es color font, la nueva y colorida tendencia dentro de la tipografía y cómo puede generar un cambio en el diseño digital.
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