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  • Descarga gratis una guía profesional de ilustración
    Ilustración

    Descarga gratis una guía profesional de ilustración

    Pencil Ilustradores comparten con la comunidad una guía con las claves y consejos para quienes quieran dedicarse a la ilustración En la última década, la ilustración ha recuperado terreno en el mundo creativo y la cultura joven, amplió su soporte a áreas como la ficción adulta, el arte urbano y la cultura digital. Por eso es importante conocer los elementos indispensables de cara a la formación y profesionalización de los ilustradores con una guía dirigida a quienes quieran dedicarse a esta rama creativa. De vocación a oficio: una guía profesional de la ilustración es un libro publicado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Cooperación Cultural de España, en el que Sandra López y Ángel Domingo comparten los principales pasos para convertir la pasión por dibujar en una profesión de futuro.

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  • La importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición
    PLUS Profesor Ilustración

    La importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición

    Una imagen bien estructurada guiará al espectador a través de la ilustración, fotografía o diseño, contando una historia Los primeros bocetos de una ilustración son los que marcan la composición y las formas generales que tendrá el trabajo final. Es en este punto en el que se planifica la jerarquía de los elementos y donde entra en juego la importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición para crear narrativas visuales con sentido. Esta jerarquía cobra especial importancia en proyectos de concept art como los que Jean Fraisse ilustra, ya que de esta primera imagen nacen grandes producciones como películas o videojuegos. Por eso Fraisse comparte con Domestika esta importantísima lección, que puedes ver en el siguiente vídeo, en el que habla de la relevancia de las formas a la hora de desarrollar proyectos gráficos:

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  • Cine Domestika: 'Sign Painters'
    Domestika

    Cine Domestika: 'Sign Painters'

    La historia y el futuro de los rotulistas contada a través de los ojos y las manos de sus protagonistas El jueves 25 de abril se celebró la tercera edición de Cine Domestika en el Cine Tonalá, localizado en la Colonia Roma (Ciudad de México). Se proyectó Sign Painters, un documental que retrata la belleza del arte de pintar letras, una carta de amor para quienes mantienen vivo el arte del lettering y los rótulos. Contado tanto desde la perspectiva de los rotulistas, leteristas y diseñadores más experimentados como de los más jóvenes, Sign Painters documenta parte de la historia de los rótulos y lettering en los Estados Unidos, una industria con más de 150 años.

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  • ¿Qué es el Concept Art?
    3D y Animación

    ¿Qué es el Concept Art?

    Hablamos con Jean Fraisse, concept artist y director de arte, para que nos explique qué es el arte conceptual Experimentado ilustrador, diseñador gráfico y artista conceptual, reconocido por la creación de mundos en diversos proyectos audiovisuales y videojuegos como Elixir, Jean Fraisse (@jbfraisse) es director de arte en HuevoCartoon e imparte en Domestika varios cursos sobre diseño de escenarios, diseño de personajes para animación y videojuegos, y dirección de arte para concept art, enfocados a aprender el método teórico para definir un estilo visual y contar historia, encontrar personajes memorables y crear mundos increíbles. Por ello decidimos platicar con él y despejar dudas sobre el concept art: qué es, cuál es el primer ejemplo conocido en la industria y las diferencias que existen respecto a la ilustración.

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  • Domestika Days: una semana de contenidos gratis y descuentos especiales
    Profesor Domestika

    Domestika Days: una semana de contenidos gratis y descuentos especiales

    Del 29 de abril al 6 de mayo Domestika tiene más descuentos, certificados, lecciones y recursos gratuitos que nunca Durante más de una semana los Domestika Days te acercan a los profesionales más relevantes del sector a través de descuentos y contenidos especiales exclusivos. Solo por pertenecer a la comunidad de Domestika puedes disfrutar de los Domestika Days, una semana con los mejores creativos. ¿Quieres saber qué beneficios te esperan?

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  • Cómo hacer una cámara estenopeica o pinhole
    Fotografía

    Cómo hacer una cámara estenopeica o pinhole

    Aprende a fabricar tu propia cámara estenopeica casera y explora las posibilidades artísticas de la fotografía analógica No tienen cientos de megapíxeles ni permite sacar fotos en alta definición, pero las cámaras estenopeicas no pasan de moda, y es que fabricarlas es extremadamente barato y sencillo y, además, nos permite conocer mejor la magia de la fotografía. La primera cámara estenopeica o pinhole que se conoce fue documentada en el año 1856, en el libro "The Stereoscope", de David Brewster y se describe como una cámara fotográfica sin lente. Los materiales para fabricar una cámara estenopeica son muy fáciles de encontrar y cualquiera puede hacerlo en su propia casa para comenzar a experimentar. Te explicamos cómo hacerlo.

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  • 4 claves para elegir la foto de perfil perfecta para tu portafolio
    Marketing

    4 claves para elegir la foto de perfil perfecta para tu portafolio

    Martina Flor te da los consejos básicos que todo creativo debe tener en cuenta en el diseño de su página personal ¿Cuántas veces has dudado sobre qué imagen de perfil poner en tu portafolio? La fotografía es un elemento clave cuando quieres darte a conocer y buscar nuevos clientes, pues se convierte en parte de tu carta de presentación y dice mucho de ti y de la imagen que transmites. Martina Flor, diseñadora especializada en lettering, –que imparte en Domestika el curso Freelance: claves y herramientas para triunfar siendo tu propio jefe– te ayuda a escoger tu foto de perfil ideal con estos útiles consejos.

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  • 11 diseñadoras gráficas que tienes que seguir en Instagram
    Diseño

    11 diseñadoras gráficas que tienes que seguir en Instagram

    Una pequeña lista del talento, influencia y presencia femenina en el campo del diseño gráfico Es bien sabido que algunos de los diseños más destacados de la historia han sido creados por mujeres. Susan Kare, Malika Favre, Jessica Walsh, Natasha Jen o Jessica Hische son algunos de los nombres que siempre resuenan, pero hemos hecho una selección con algunas de las mujeres más influyentes en el campo del diseño gráfico actual, ya sea a nivel mundial o en sus respectivos países, para que las sigas a todas en Instagram. Y es que todas, sin importar nacionalidad o edad, han contribuido y destacado en la disciplina desde diversas áreas y perspectivas. Once diseñadoras gráficas que, además de inspirar, están transformando el panorama gráfico con su talento y creatividad, y que nos permiten conocer más de ellas, sus influencias, su entorno y sus procesos creativos a través de sus cuentas de Instagram:

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  • Mujer y diseño, protagonistas del World Design Day 2019
    Profesor Diseño

    Mujer y diseño, protagonistas del World Design Day 2019

    El World Design Day de 2019 está dedicado al papel de la mujer en el diseño y pretende servir como reflexión dentro del sector El 27 de abril se celebra el World Design Day (Día Internacional del Diseño) y, como cada año, el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (ico-D) ha puesto el foco en una temática especialmente relevante en el contexto del diseño mundial. Si el año pasado los niños como futuros representantes del sector fueron los grandes protagonistas, este 2019 el World Design Day gira en torno al papel de la mujer en el diseño. Las diseñadoras, homenajeadas en el World Design Day Esta efeméride es una ocasión que sirve para mostrar y revalorizar el poder del diseño como medio para cambiar el mundo, pero también es un momento ideal para que los propios diseñadores reflexionen sobre el estado de la profesión. Y a estos efectos, aunque la mayoría de diseñadores reconocidos mundialmente son hombres, las mujeres han jugado siempre un papel fundamental en la historia del diseño y su trabajo continua siendo fundamental para el desarrollo de la profesión. Por eso el World Design Day busca destacar el trabajo de diseñadoras que luchan por "crear un diseño más inteligente, inclusivo y sensible ya sea para hacer cambios grandes o pequeños".

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  • ¿Qué es un mood board y para qué sirve?
    Diseño

    ¿Qué es un mood board y para qué sirve?

    Aprende con Zita Chocarro, de Hamabi Design, a crear un mood board, la herramienta esencial para el desarrollo de tus proyectos de diseño, fotografía o ilustración Todos los diseñadores y creativos necesitan herramientas para inspirarse y sacar las mejores ideas a relucir para el desarrollo de sus proyectos. El mood board es un elemento clave para el proceso creativo, ya que te servirá como referencia para encontrar la estética, los colores, las texturas, los materiales y las referencias para empezar a trabajar. ¿Qué es un mood board? También conocido como inspiration board, consiste en un collage digital o físico de ideas, un universo de colores y formas utilizado normalmente en el terreno del diseño de interiores, de moda y en diseño gráfico. En este tablero cabe todo aquello que pueda ayudarte a definir la dirección de tu proyecto: fotografías, diseños, ilustraciones, paletas de colores, texturas o conceptos descriptivos.

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  • Lettering con sabor mexicano en el cartel de 'Sign Painters' para Cine Domestika
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Lettering con sabor mexicano en el cartel de 'Sign Painters' para Cine Domestika

    Ivan Castro nos habla del proceso de creación del cartel de Sign Painters, el film proyectado en el marco de Cine Domestika Este 25 de abril se celebra la tercera edición de Cine Domestika en Ciudad de México con el documental Sign Painters. Una película dirigida por Faythe Levine y Sam Macon, que presenta las anécdotas –narradas en primera persona– de varios rotulistas y dibujantes de letras reconocidos en Estados Unidos, como Ira Coyne, Bob Dewjurst, Keith Knecht, Norma Jeane Maloney y Stephen Powers. El artista invitado para realizar el cartel de la proyección fue Ivan Castro (@ivancastro), que utilizó la técnica de rotulismo para crear un póster que muestra la esencia de la película en un vistazo. Hemos conversado con él sobre el proceso que siguió para su realización.

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  • Tutorial diseño: 3 consejos para diseñar un libro
    Diseño

    Tutorial diseño: 3 consejos para diseñar un libro

    Qué tenemos que tener en cuenta antes de comenzar a diseñar un libro, según Enric Jardí Aunque todos hemos leído algún libro en nuestra vida, los procesos de edición detrás de un objeto tan común muchas veces nos resultan misteriosos cuando queremos iniciarnos en el diseño editorial. ¿Por dónde empezamos, si queremos adentrarnos en el mundo del diseño editorial? ¿Cuáles son las bases con las que se trabaja? ¿Cuál es el papel que juega Adobe InDesign en este proceso? Enric Jardí, diseñador gráfico especializado en diseño tipográfico y editorial, y profesional detrás del curso 'Diseño editorial: cómo se hace un libro', nos descubre sus tres consejos básicos a la hora de empezar a diseñar un libro. Se trata de tres nociones imprescindibles que te ayudarán a empezar a tomar las decisiones de formato e impresión.

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  • 10 libros de diseño gráfico imprescindibles según la comunidad de Domestika
    Diseño

    10 libros de diseño gráfico imprescindibles según la comunidad de Domestika

    Les preguntamos por sus libros de diseño gráfico favoritos, estos son algunas de sus recomendaciones Lo libros han sido y seguirán siendo una gran herramienta para la creación, no solo de conocimiento y aprendizaje, sino también de inspiración. En un momento en el que la mayoría pasa el día con los ojos pegados a la pantalla, los libros se han convertido casi en objetos de colección que, no obstante, encierran mucha experiencia y sabiduría. A través del perfil de Instagram de Domestika preguntamos a la comunidad cuáles son sus libros preferidos sobre diseño gráfico, para generar, entre todos, una biblioteca con algunos de los títulos más relevantes para diseñadores de habla hispana. A continuación compartimos la lista con 10 libros de diseño gráfico imprescindibles: desde un diccionario de la imagen, un manual de reglas tipográficas o un compendio de uno de los mejores estudios de diseño de la historia, hasta el mejor libros de logos de todos los tiempos. ¿Cuáles de estos descansan en tus estanterías?

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  • ¿Ya has participado en el concurso de diseño de portadas? ¡Inspírate con algunos trabajos!
    Diseño

    ¿Ya has participado en el concurso de diseño de portadas? ¡Inspírate con algunos trabajos!

    ¡Tienes hasta el 30 de abril para participar en el concurso Domestika de diseño de portadas de libros! Inspírate con algunos de los mejores trabajos que hemos recibido hasta el momento Si hay una semana en todo el año para celebrar la literatura, es esta. Por eso, y con motivo del Día del Libro, hemos invitado a toda la comunidad Domestika a participar en una convocatoria de rediseño de sus portadas favoritas. ¿Cómo sería tu portada ideal, si estuvieses a cargo de todas las decisiones de diseño, composición, paleta de colores…? Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, elegirá el mejor diseño de entre todos los que se presenten, y el ganador recibirá un pack de tres cursos como premio. El plazo para enviar tu portada acaba el 30 de abril, y el ganador se anunciará en el foro el 3 de mayo. ¿Quieres participar pero te falta algo de inspiración? Aprovechando que hoy es el Día del Libro, queremos ponértelo fácil, así que aquí tienes algunos de los trabajos más originales recibidos hasta el momento. Son solo una pequeña muestra del talento diverso de la comunidad Domestika. 'Peter Pan', de Alessandra Stanga (@alessandra_stanga)

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  • Cómo crear el brief perfecto para diseñar un libro
    Diseño

    Cómo crear el brief perfecto para diseñar un libro

    Julius Wiedemann, senior editor de Taschen, comparte con Domestika las claves para enviar un brief al diseñador La relación entre editor y diseñador es –y es lógico que así sea– muy íntima. Ambos deben conocer a la perfección el trabajo del otro y deben estar perfectamente compenetrados para que el producto final, el libro, sea un éxito y se convierta en una pieza de coleccionista que todo amante del papel querría tener en su estantería o sobre la mesilla. Pero para que esta relación funcione la comunicación debe ser clara y por eso Julius Wiedemann (@julius_wiedemann), editor senior en Taschen –una de las editoriales más importantes del mundo y líder en la publicación de libros dedicados al diseño y el arte–, comparte con Domestika sus secretos para realizar un briefing perfecto para diseñar un libro.

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  • Aprende a dibujar superhéroes con este gráfico de proporciones anatómicas
    Ilustración

    Aprende a dibujar superhéroes con este gráfico de proporciones anatómicas

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el archivo de Ariel Olivetti para conocer la especial anatomía de los superhéroes Los poderes sobrehumanos de un superhéroe tienen que ver, muchas veces, con la fuerza y esa fortaleza, como es lógico, se deja ver en una anatomía que, aunque comparte muchas similitudes con las de los humanos corrientes, está sobredesarrollada. A la hora de dibujar cómics hay que tener muy en cuenta este factor y conocer las proporciones del cuerpo de los superhéroes es indispensable. El autor de cómic argentino, Ariel Olivetti, lleva desde 1993 trabajado las historias, las habilidades y la anatomía de los superhéroes. Ha trabajado para editoriales como Dark Horse, Valiant, Marvel o DC Comics, donde aprendió y perfeccionó su conocimiento sobre las distintas proporciones de la figura humana que se utilizan en la construcción de un personaje, ya sea un hombre de proporciones normales o un superhéroe. Ariel ha colaborado en títulos como The Last Avengers Story, Daredevil y X-Men, y para ayudar a todos aquellos futuros dibujantes de cómics, comparte con Domestika dos archivos en Photoshop que te ayudarán a conocer la anatomía exacta, tanto de frente como de espalda, para empezar a diseñar los nuevos iconos de la justicia.

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  • Los personajes de Zigor para experimentar en Cinema4D
    3D y Animación

    Los personajes de Zigor para experimentar en Cinema4D

    Diseñados y modelados desde cero por el ilustrador y modelador, Zigor Samaniego ofrece a la comunidad la descarga gratis (por tiempo limitado) de sus personajes en Cinema4D Llegar a dominar la creación, modelado y texturizado profesional de personajes en 3D es un proceso con varias etapas, que suele implicar el uso de distintos softwares y herramientas para conseguir dar a nuestras criaturas un acabado lo más atractivo posible. Por eso, durante el proceso de aprendizaje, y si lo que nos interesa es la iluminación, texturas, detalles finales y render, es muy útil poder contar con modelos ya construidos que nos permitan experimentar con todos estos parámetros sin necesidad de tener que crear una figura desde cero. Zigor Samaniego (@zigor), ilustrador 3D especializado en el diseño en tres dimensiones tanto de personajes como de lettering, conoce bien ese largo proceso y, para ayudar a todos aquellos inmersos en el aprendizaje del modelado 3D, ha decidido ofrecer a la comunidad de forma gratuita dos de sus personajes.

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  • ¿Qué es el papercut?
    Profesor Craft

    ¿Qué es el papercut?

    Hablamos con Jose A. Roda, ilustrador con una gran trayectoria en el arte con papel, para que nos explique qué es el papercut Para realizar obras increíbles, a veces, no son necesarios más materiales que los que se pueden encontrar en cualquier casa. El papercut es el ejemplo perfecto de cómo con herramientas sencillas y un material tan común como el papel, pueden crearse piezas espectaculares que admiten toda la complejidad que uno mismo quiera darle. Jose A. Roda (@josearoda) es ilustrador, pero hace algún tiempo descubrió la versatilidad del papercut. Desde entonces no ha dejado de dibujar con la mente siempre puesta en la tijera o el bisturí, dando rienda suelta a su imaginación y superándose en cada nueva composición. Roda es un maestro en esto del papercut –e imparte en Domestika el curso Papercut: ilustrando con capas de papel–, así que hemos hablado con él para saber exactamente qué es el papercut.

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  • Pinterest: anatomía del pin perfecto
    Marketing

    Pinterest: anatomía del pin perfecto

    El perfil de Pinterest de Natalia Escaño es uno de los más influyentes de España. Estas son su claves para crear un pin de éxito Pinterest es, sin duda, una de las redes sociales visuales más activas hoy en día y su poder de búsqueda es comparable al de Google o Bing. Su contenido se basa en la estética y a diferencia de otras como Facebook, Twitter o Instagram, su objetivo no es tanto conectar a las personas como inspirarlas. Esto convierte a Pinterest en una herramienta esencial no solo para usuarios que valoran el aspecto visual, sino también para diseñadores, ilustradores, fotógrafos y todo tipo de empresas que quieren mostrar su producto de una manera atractiva, logrando llegar a millones de ojos a través de internet. Natalia Escaño (@NataliaEscano) es propietaria de uno de los perfiles de Pinterest más influyentes de España, con más de un millón de seguidores, y en Domestika imparte el curso Introducción a Pinterest para profesionales creativos, en el que enseña a sus alumnos las claves para optimizar su perfil, encontrar inspiración y crear contenido pin friendly. Pinterest es una plataforma principalmente visual, pero un pin contiene mucha más información que una simple imagen. Esta es, según la más que valiosa experiencia de Natalia Escaño, la anatomía del pin perfecto en Pinterest:

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  • Consejos infalibles para estimular la creatividad
    Diseño

    Consejos infalibles para estimular la creatividad

    El ilustrador Puño nos revela sus más valiosos consejos para estimular la creatividad con ejercicios para todos los públicos Desde hace tiempo se ha venido extendiendo la idea de que el lado derecho de nuestro cerebro es el encargado de llevar a cabo actividades creativas, mientras que el izquierdo es más racional. Esta afirmación es cierta, pero existen matices. El hemisferio izquierdo es el que lleva a cabo los procesos de pensamiento convergentes y, por lo tanto, ante un problema busca soluciones conocidas; el derecho, sin embargo, lleva a cabo los procesos de pensamiento divergentes, creando soluciones que nunca has aplicado o conectando ideas para buscar nuevos caminos. Cuando aparece una solución nueva se activa de nuevo el lado izquierdo del cerebro y se crea esa electricidad que ilumina la bombilla imaginaria sobre tu cabeza, que surge cuando tienes una idea, y pasas a evaluarla conscientemente. La creatividad es esencial para abrir nuevos códigos de comunicación y juega un papel esencial en la resolución de problemas. Pero la creatividad hay que entrenarla y existen algunos ejercicios que sirven como gimnasia para el cerebro y que ayudan a activar el hemisferio derecho del cerebro con mayor asiduidad. El ilustrador español Puño (@puno) es deportista olímpico en esto de la creatividad, por eso le hemos preguntado cuáles son sus consejos infalibles para estimular la creatividad. Esto es lo que nos ha recomendado:

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  • 'Detective Misterio', el cómic autoeditado que nació de un curso de Domestika
    Ilustración

    'Detective Misterio', el cómic autoeditado que nació de un curso de Domestika

    Freddy Navarro nos cuenta cómo ha sido la publicación de su primer cómic, que presentó en el Comic Barcelona, tras realizar el curso Creación de cómics con Manga Studio (Clip Studio Paint) Apasionado por el mundo de los cómics, las series de animación y los libros ilustrados de mundos fantásticos, el ilustrador Freddy Navarro (@frydark_z) ha convertido en una realidad lo que en un principio iba a ser únicamente un proyecto final. Tras realizar el curso en Domestika Creación de cómics con Manga Studio (Clip Studio Paint) de Ana Galvañ, le dio forma y vida a su proyecto, Detective Misterio, que acabó por autoeditar en tapa dura y en color e incluso, presentó en el Comic Barcelona de 2019 y una editorial está interesada en él. A continuación hablamos con él en una entrevista en la que nos cuenta cómo ha sido su proceso creativo hasta conseguir tener el cómic en sus propias manos en formato físico y también, cómo realizar este proyecto le ha supuesto un aprendizaje continuo desde el inicio.

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  • Cómo hacer un pincel efecto lápiz para bocetar en Photoshop
    Ilustración

    Cómo hacer un pincel efecto lápiz para bocetar en Photoshop

    Te explicamos, paso a paso, cómo crear un pincel para bocetar en Adobe Photoshop con la textura de un lápiz de grafito El bocetaje es una etapa esencial de todo diseño. Plasmar esa primera idea sobre el papel permite ver un primer acercamiento de la obra final, hacer cambios, borrar y rehacer de una manera gráfica un diseño, ilustración, obra de arte, plano arquitectónico; toda actividad que relacione la creación de objetos por medio del trazado de líneas y figuras necesita pasar por este proceso. Con una producción digital en pleno auge el papel está quedando relegado y por eso profesionales como Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) crean sus alternativas para trabajar en Photoshop con una apariencia casi idéntica a la del proceso analógico. Mercedes es ilustradora y una enamorada de los lápices de colores que ha desarrollado una técnica para crear la textura de los lápices tradicionales de manera completamente digital; aquí te explica cómo crear un pincel en Photoshop que imita la textura de un lápiz de grafito para dibujar tus bocetos de manera digital:

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  • El arte se sumerge para mostrar la belleza de la luz
    Arte

    El arte se sumerge para mostrar la belleza de la luz

    El movimiento del agua y la manera en que refleja la luz del sol son la inspiración de estar artista del impresionismo contemporáneo Artistas clásicos como Monet, Renoir, Degas o Cézanne fueron algunos de los primeros en sentir la necesidad de plasmar sobre el lienzo ese instante irrepetible que regala la luz natural en un momento determinado. Han pasado siglos desde la fundación del movimiento impresionista, pero el ojo humano no ha dejado de sorprenderse y ansiar capturar el tempus fugit con las mismas o similares técnicas con las que lo hicieron los maestros del pasado. Michele Poirier-Mozzone es una de estas artistas que se emocionan con las texturas de la propia naturaleza y ha creado una serie basada en el movimiento del agua, capturando, como una máquina fotográfica, los movimientos de las corrientes y el mecer de los cuerpos sumergidos, creando una zona donde el tiempo, las preocupaciones y el mundo exterior se desvanecen.

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  • Así inspiró Da Vinci la secuencia inicial de Game of Thrones
    Cine y vídeo

    Así inspiró Da Vinci la secuencia inicial de Game of Thrones

    Game of Thrones ha estrenado su última temporada y con esta ya son ocho las temporadas que nos clavan frente a la pantalla desde el primer segundo de secuencia de créditos iniciales, pero ¿quiénes están detrás de ellos? La secuencia inicial de Juego de Trones es, sin exagerar, una pieza icónica moderna de la animación. Creada para mostrar a los televidentes los distintos sitios de la historia escrita por George R.R. Martin; la intro guía al espectador por un mapa de Westeros, pero no cualquier mapa, sino lo que parece ser una pequeña maqueta hecha de madera y mecanismos que se activan conforme la cámara avanza. El creador de esta maravilla es Angus Wall, editor de cine, diseñador de títulos y director de la productora The Rock Paper Scissors. Su idea inicial era presentar créditos de dos minutos de duración, vistos desde los ojos de cuervo recorriendo Westeros, pero al resultado final se le añadieron las máquinas inspiradas en aquellas inventadas por Leonardo Da Vinci en el Renacimiento.

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  • Pixelmator Photo: edita desde tu iPad como un profesional
    Diseño Web y App

    Pixelmator Photo: edita desde tu iPad como un profesional

    Esta app de edición fotográfica convierte tu iPad en un pequeño estudio que no tiene nada que envidiar a los softwares de escritorio La familia de programas y apps Pixelmator lleva ya un tiempo siendo una alternativa –básica pero intuitiva– a Photoshop para todos los usuarios de Mac o dispositivos iOS. Ahora, la compañía ha lanzado Pixelmator Photo, una app desarrollada desde cero para su uso en iPad, que se centra en la potencialidad de esta tablet para editar fotografías. Y lo cierto es que Pixelmator Photo posee una serie de funcionalidades que demuestran, sin lugar a dudas, que desde un iPad ya podemos trabajar el retoque fotográfico de manera completamente profesional. Estas son algunas de las herramientas más destacadas de la app:

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  • Tutorial acuarela: consejos para iniciarse y perder el miedo al agua
    Ilustración

    Tutorial acuarela: consejos para iniciarse y perder el miedo al agua

    Aprende con Canela estudio cómo pintar con dos técnicas básicas en la acuarela: la de en base seca y la de en base húmeda Según Paulina Maciel, diseñadora e ilustradora y fundadora de Canela estudio –que imparte en Domestika el curso Ilustración botánica con acuarela–, la acuarela más que una técnica es una actitud. Dominarla no siempre es fácil, ya que el equilibrio entre la cantidad de agua y de pigmento siempre definirán el resultado final y solo la experiencia te enseñará a dominarlo. Para que pierdas el miedo al agua y disfrutes de la acuarela, la ilustradora te da las claves para conocer sus técnicas básicas de acuarela con base húmeda y con base seca, a través de diferentes metodologías y prácticas con el agua, el color y los pinceles.

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  • La cerámica ilustrada de Milo Hachim
    Craft

    La cerámica ilustrada de Milo Hachim

    Milo Hachim crea pequeños objetos “amados y amables” uniendo sus dos pasiones: la cerámica y la ilustración Desde niña, Milo Hachim sintió fascinación por los cómics, los libros ilustrados, el dibujo y las miniaturas y personajes hechos con plastilina, pero no fue hasta hace algunos años que decidió abrazar la cerámica. Fue cuando en Chile, su país natal, comenzaron a ser artes reconocidas y accesibles de aprender, lo que le dio la oportunidad de asistir a ferias de ilustración, a aprender y a practicar para trazar su camino creativo.

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