Consejos para convertir tu ilustración en un pin, por Charlotte

Esta talentosa ilustradora mexicana te comparte paso a paso su proceso para trasladar un hermoso dibujo a un fantástico pin

Karla Hernández, más conocida como Charlötte, es diseñadora gráfica e ilustradora apasionada del color y atraída por la fauna, la flora, los climas y la naturaleza en general. Influenciada por el folclore asiático y los artistas Koralie y Conrad Roset, encontró un estilo visual que gira entorno a las figuras orgánicas y la mujer.

Charlötte se ha enfocado en practicar la combinación de dichas áreas a través de distintos temas, explorando elementos que se han vuelto característicos en sus ilustraciones con una paleta de color suave y brillante, donde formas y detalles del día a día le permiten mantenerse en continua creación.

Entre sus creaciones se destacan los pines, por ello Charlötte comparte con Domestika su proceso de llevar sus dibujos a pequeños y bellos pines:

1. Idea y bocetos

Normalmente sus ideas para pin salen de garabatos burdos que al final se convierten en bocetos sencillos y rápidos que realiza cuando está aburrida o en juntas: "Esto ayuda mucho porque para elaborar un pin, mientras más sencillo y limpio sea el diseño, es más fácil que quede tal cual lo propones".

2. Vectorización

Para crear un pin es necesario mandar el diseño en vectores y trabajar en plastas, por lo que la mejor opción es llevar el boceto a Illustrator y comenzar a trazar la idea.

3. Composición

Con base a las experiencias que Charlötte ha tenido, la composición de sus diseños contemplan cuatro puntos importantes:

- El contorno y las partes que serán del metal: "Lo hago notar marcando con el color todo lo que no quiero que tenga tinta y conserve el color del metal, en este caso, dorado".

- El número de tintas que quieres que tenga tu pieza: "Cada tinta es un elemento a considerar en el precio, por lo que es importante marcarlas junto con los pantones".

- El grosor de las líneas y detalles pequeños: "Por la forma en que se aplica el color, es muy importante tomar en cuenta el grosor de las líneas y que los espacios sean lo suficiente amplios para evitar que la tinta se desborde y se coma pedazos de línea o desaparezca por completo. Todo depende del tamaño del pin, mientras más grande más fácil es hacer detalles estéticos. Mis diseños tienen muchas líneas delgadas por lo que antes de enviar, imprimo varios tamaños para ver que tan visibles son los trazos".

- La forma general debe ser un corte que se pueda hacer fácilmente: "Hay formas que quedan mejor que otras. Con partes muy delgadas o cerradas existe la probabilidad de que tengan detalles improvisados que no sean del diseño, por lo que recomiendo hacer figuras con curvas amplias y no complicadas".

4. Archivo

Una vez que la ilustración está lista, Charlötte convierte todo a curvas y envía el archivo para la fabricación de los pines. Para su fabricación, en México puedes acudir con Puro Pin y para el resto del mundo con Made by Cooper.

Charlötte.

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