El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa

Profesor Ilustración

Cómo crear texturas personalizadas para usar en Photoshop

Mr. Kone te cuenta, paso a paso, el proceso para realizar tus propias texturas para usar en tus proyectos en Photoshop Las texturas pueden ser un gran diferenciador al momento de realizar cualquier tipo de trabajo digital, desde una ilustración hasta un collage o pattern. Los programas actuales de diseño y edición de imagen, como Illustrator y Photoshop, generan imágenes muy sólidas y rígidas; al integrar texturas, los resultados adquieren mejor calidad y sobre todo, profundidad en los elementos. Una de las formas más fáciles de crearlas es con manchas, por eso Mr. Kone (@mrkone) te propone dejar por un momento la computadora, ejercitar la vista y experimentar con tinta para crear texturas únicas que puedes usar en cualquier proyecto digital.
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Diseño

¿Qué preguntar a un cliente antes de diseñar su logotipo?

Descarga el cuestionario de Tatabi Studio de preguntas esenciales que debes hacer a tus clientes para crear su logo El logotipo de una empresa, junto a su naming, es su identificación de cara al mundo. Un logotipo debe ser capaz de representar los valores de una marca y ser memorable, y todo ello con apenas unos trazos, una tipografía o algún símbolo, pero siempre de manera simplificada y directa. La labor del diseñador es esencial en el proceso de creación de una imagen de marca, pero para ello se hace indispensable conocer la verdadera identidad de la marca y lo que quieren transmitir. El proceso de creación de un logotipo es una responsabilidad compartida entre diseñador y cliente y es trabajo del primero lograr obtener todos los datos necesarios para plasmar el adn de una marca en el emblema que representará a la marca en todas las instancias. Elena Sancho, de Tatabi Studio (@tatabi) ha diseñador infinidad de logotipos y ha perfeccionado la técnica para hacer de esto una tarea sencilla: ha creado un cuestionario para clientes que comparte con Domestika.
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Profesor Ilustración

Cómo hacer transparencias con acuarelas

Ana Victoria Calderón te explica, paso a paso, sus técnicas personales para crear transparencias con acuarelas Realizar transparencias es el ejercicio más básico y útil para empezar a pintar con acuarelas y crear piezas increíbles, por eso, Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), reconocida artista mexicana de la acuarela, te explica cómo realizar diferentes niveles de transparencias y cómo controlar la cantidad de agua para crearlas.
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Ilustración

Los 10 ilustradores del tatuaje favoritos de la comunidad de Domestika

Preguntamos a la comunidad de Domestika acerca de sus ilustradores tatuadores favoritos y estas son algunas de sus recomendaciones Cuando el arte, el diseño o la ilustración trascienden el soporte original y se plasman sobre la piel, se convierten en obras vivientes que permanecerán para siempre en el cuerpo de las personas que deciden inyectar estos dibujos bajo la dermis. La responsabilidad para un ilustrador de tatuajes es inmensa y por eso existen profesionales que han depurado la técnica hasta crear diseños perfectos para todos los estilos. El tatuaje es un arte creativo, por eso quisimos preguntar a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cuáles son sus ilustradores del tatuaje favoritos. Estas son sus respuestas:
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Diseño

Conoce el juego que permite crear tus propios videojuegos, arte, películas y música

Dreams transforma tu PS4 en todo un kit de desarrollo creativo Finalmente, uno de los videojuegos más esperados por la industria creativa finalmente llegó en versión early access: Dreams, el reciente título de Media Molecule, el ingenioso estudio detrás de LittleBigPlanet. Descrito como un espacio en el que puedes crear tus sueños a manera de juegos, arte, películas, música o cualquier cosa que pueda ser creada con arte digital, en Dreams también puedes admirar, jugar y experimentar los sueños de miles de personas. Un proyecto centrado en "jugar, crear y compartir" que permite a cualquier jugador crear contenidos disponibles para los demás usuarios. Este no es tu juego normal, es una plataforma completamente nueva.
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Craft

Tipos de bordado mexicano (II): bordado oaxaqueño

Descubre esta tradición textil del estado de Oaxaca, qué representa y para qué se usa
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Fotografía

Domestika Maestros: Colita

Hablamos con la fotógrafa de rostros, historias, y de grandes personalidades del siglo XX, y descubrimos qué es lo que define una buena fotografía y a un buen fotógrafo
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Cine y vídeo

¿Adobe Premiere o Final Cut Pro X?

Analizamos las características de dos de los programas de edición de vídeo más utilizados, para que sepas cuál utilizar dependiendo de tu proyecto y necesidades Es una de las grandes batallas entre editores de vídeo: cual es mejor, ¿Adobe Premiere o Final Cut Pro X? La respuesta, como siempre, es más complicada, ya que cada uno de ellos tiene sus fortalezas y sus debilidades. Así que hemos querido prepararte una pequeña guía para que entiendas qué ofrece cada uno de estos programas y decidas cuál se adecúa mejor a tu perfil profesional y creativo.
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Arquitectura y Espacios

¿Por qué arte y diseño van siempre de la mano?, por Orly Anan

Hablamos con esta artista multicultural para conocer más sobre la relación del diseño con el arte en su trabajo y cómo uno inspira al otro Orly Anan es una artista visual y performer con gran interés en lo multicultural, lo místico y lo contemporáneo. Ha colaborado con artistas como Marina Abramovic, Kris Moran y Daniel Arsham, con la fotógrafa Annie Leibovitz, con la diseñadora Kris Moran (escenógrafa favorita de Wes Anderson) y su trabajo ha sido publicado en Harper’s Bazaar, Vogue Italia, V Magazine, T Magazine y el New York Times. Su obra nace de lo espiritual en lo cotidiano, definiendo la espiritualidad como la conciencia de la energía que une y entrelaza todo. Orly descontextualiza objetos por medio del diseño y el arte para manifestar una estética muy personal. Conversamos con ella para conocer más de la creación entre el arte, el diseño, la cultura y lo espiritual:
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Ilustración

Descarga gratis un pack de pinceles para concept art en Photoshop

Realiza grandes piezas de arte conceptual con el set de pinceles que Nacho Yagüe comparte con Domestika Artista conceptual y director de arte, Nacho Yagüe (@nachoyague) cuenta con estudios en Bellas Artes y diseño gráfico. Trabajó en el desarrollo del videojuego Wanted, de Universal Pictures, lo que le dio la experiencia necesaria para comenzar a trabajar en Ubisoft, en sus sedes de Barcelona, Bulgaria y Toronto, y colaborar en títulos como Splinter Cell: Blacklist, Assassin's Creed: Unity y Watch Dogs 2. Actualmente trabaja en Gameloft Barcelona. Un artista con esa experiencia ha realizado piezas increíbles, gracias a una amplia biblioteca de pinceles para Photoshop, por eso y para incentivar la creación de arte conceptual, Nacho Yagüe le ofrece a la comunidad Domestika su colección de pinceles.
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Craft

Collage geométrico: los artistas imprescindibles

La collagista Susana Blasco hace una selección de sus artistas de collage preferidos, descubre aquí por qué merece la pena conocerlos
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Profesor Ilustración

Tutorial ilustración: 5 claves para dibujar poses

Aprende a dibujar a personas del natural con los consejos básicos del ilustrador Jose Luis Ágreda Dibujar del natural es una de las habilidades esenciales de cualquier ilustrador, tenga el estilo que tenga: saber interpretar la realidad siempre nos será útil para construir nuestros personajes o escenarios. El problema es que, cuando se empieza, es fácil perderse en los detalles de una figura en vez de fijarse en su estructura global.
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Fotografía

10 referentes de la fotografía de moda

Rebeca Saray comparte con Domestika 10 de sus fotógrafos favoritos en el mundo de la moda Con más de una década de experiencia, la fotógrafa, directora y artista digital, Rebeca Saray (@rebecasaray), ha logrado un estilo inconfundible. Los tonos desaturados, las expresiones delicadas y el manejo de color son los ingredientes básicos en el trabajo de esta española, cuyas fotografías le permiten jugar con su lado más fantasioso y soñador, explorando el desnudo, la magia y la importancia del detalle. Rebeca Saray comparte con Domestika los nombres de algunos de los fotógrafos que más admira dentro de la industria creativa de la moda:
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Profesor Marketing

Cómo añadir nuevos GIF en Instagram Stories

Mina Barrio comparte algunos consejos para encontrar y seleccionar GIF desde la aplicación de GIPHY para crear Stories únicas Instagram Stories es la mejor manera de conectar con la audiencia y de derivar tráfico a tus redes sociales y cuentas profesionales. Se ha convertido en una de las herramientas más utilizadas y, a la vez, la más divertida para crear contenido diferente. Mina Barrio (@minabarrio), fotógrafa de producto en Melon Blanc –que imparte el curso Creación y edición de contenido para Instagram Stories, en el que desvela todo lo necesario para crear y editar contenido para Instagram Stories de una manera muy atractiva– te da las claves sobre cómo utilizar una de sus herramientas preferidas de Instagram: los stickers de GIF y cómo encontrar nuevos y originales en GIPHY.
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Ilustración

La aventura de publicar tu primer libro infantil, por Flavia Zorrilla

Hablamos con esta talentosa ilustradora mexicana sobre el proceso para llegar a publicar Gustavo the Shy Ghost Flavia Zorrilla estudió Diseño Gráfico pero se especializó en ilustración y libros para niños. Ha ilustrado más de 10 libros, un carré (pañuelo) Hermès, una cafetera de Frida Kahlo y tazas para Chocolate Abuelita, entre otras muchas cosas. El próximo año, Walker Books publicará su primer libro como autora e ilustradora, titulado Gustavo the Shy Ghost; un sueño que ha perseguido durante más de una década. Conversamos con ella sobre la pasión de contar historias, sus influencias y la experiencia de estar preparando su primer libro.
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Ilustración

Ejercicios básicos de dibujo para trabajar la perspectiva

Puño comparte con Domestika 3 eficaces ejercicios para principiantes que ayudarán mejorar la perspectiva en tus dibujos e ilustraciones En el dibujo existen algunas normas universales basadas en principios perceptivos o en convenciones culturales del ser humano. Se pueden respetar, romper, experimentar con ellas, pero son esenciales para todo dibujante. Uno de estos principios es la perspectiva, una técnica de representación figurativa que permite indicar el volumen, la situación y la posición de un objeto o persona representados en un dibujo, es decir, permite conocer dónde se ubica dentro de tres dimensiones y qué aspecto o forma tiene.
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Marketing

5 cursos imprescindibles para aprender a dominar las redes sociales

Una fotografía bonita te ayuda, pero no es lo único que necesitas para triunfar en Instagram. La estrategia también es esencial Instagram tiene más de 800 millones de usuarios en todo el mundo y el 60% de ellos descubren cada día nuevos productos gracias a ella. La red social se ha convertido en el escaparate perfecto para mostrar todo tipo de productos y servicios y se hace prácticamente indispensable estar presente para dar a conocer nuestra marca a los usuarios. Son muchas las estrategias que se pueden seguir para triunfar en Instagram e infinitos los medios para descubrirlos, pero en Domestika encontrarás cursos online para dominar las redes sociales impartidos por algunos de los mejores profesionales en activo del sector.
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Profesor Diseño

10 estudios de diseño con mucho sabor

La diseñadora Mónica Reyes, especialista en diseño gastronómico, comparte algunos de sus estudios de diseño favoritos Aunque cuando terminó de estudiar diseño gráfico Mónica Reyes (@mnk_reyes) no tenía claro en qué campo quería y terminaría trabajando, cuando se le presentó la oportunidad de especializarse en branding gastronómico lo tuvo claro. Ese momento llegó con el auge del movimiento foodie que en Perú, su país natal, significó abrir al mundo una de las cocinas más apreciadas en todo el mundo y le sirvió a Mónica para ampliar horizontes. Ha trabajado en proyectos de diseño culinario de relevancia internacional y la experiencia a sus espaldas la convierte en un referente del que vale la pena aprender. Mónica comparte con Domestika algunos de los estudios de diseño que más le inspiran y que la han ayudado a convertirse en la diseñadora que es hoy en día.
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Arte

¿Qué es un curador de arte?

Julius Wiedemann nos explica qué es un curador de arte y en qué consiste exactamente su labor en el marco de una exposición Aunque como visitantes y amantes del arte estemos acostumbrados a cruzar el umbral de un museo o una galería y ver las obras seleccionadas y expuestas con sumo cuidado, lógicamente, existe un proceso con criterios de lo más variados detrás de la elección de cada obra. El encargado de llevar a cabo esta selección es el curador y aunque su figura quizás no es la más visible y reconocida, sí es quizás una de las más importantes. Para conocer mejor la labor de un curator hemos hablado con Julius Wiedemann, editor senior de la casa editorial TASCHEN con casi dos décadas de experiencia en publicaciones relacionadas con el arte, el diseño y la cultura pop.
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Arte

5 grandes museos que existen gracias a internet

El arte, el código y el internet son los pilares que sostienen la arquitectura de estos museos Sin el avance tecnológico de la última década, probablemente nunca habríamos tenido la oportunidad de conocer las obras, colecciones y hasta instalaciones de diversos museos gracias a internet y la realidad virtual; museos tradicionales como El Prado en Madrid, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México o el Louvre de París, se han encargado de crear experiencias únicas para sus visitantes digitales a través de diversas iniciativas de digitalización del patrimonio cultural: pueden verse fotografías en alta calidad de las obras, videos de recorridos por sus salas y hasta visitas virtuales interactivas. Pero también se han creado museos meramente digitales que existen gracias a la tecnología. Esto ha permitido establecer nuevos escenarios museísticos que rompen las limitaciones del espacio real. Los museos virtuales exponen obras de arte digital, net art, web art, glitch, etc., dentro de un entorno inmaterial ubicado en internet. Dicho de otra manera, son un conjunto de objetos artísticos y de información creativa guardados en un servidor.
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Diseño

Cómo el diseño de postales puso color a los EEUU de los años 30

Seguro que las has visto muchas veces: su influencia en la cultura popular es innegable. Descubre sus orígenes y los posibles motivos de su popularización Desde finales del siglo XIX, EEUU ha utilizado la estética para modular la idea que otros países tienen de ellos. Con la fotografía, el cine o las prácticas publicitarias, han construido una imagen idealizada que en muchas ocasiones no se corresponde con la realidad, hasta el punto de haber generado un fenómeno muy interesante: existen dos EEUU, los reales y los que todos tenemos en la imaginación. En esta construcción de una imagen idealizada jugaron un papel clave las llamadas big letter postcards: postales turísticas que hacen referencia a ciudades, pueblos, parques nacionales, reservas naturales... y que se podían adquirir a bajo precio para ser enviadas a familiares o amigos. Aunque tuvieron su auge entre los treinta y los cuarenta, su diseño de colores vivos y fotografías idílicas sin duda ha influido en la cultura visual en décadas posteriores. El origen de las postales
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Profesor Marketing

¿Qué es el internet de las cosas?

Hablamos con Daniel Granatta para entender los conceptos clave del internet de las cosas El Día de Internet tiene como objetivo resaltar el poder del internet en el desarrollo de los países, y sensibilizar a la población sobre las posibilidades que el internet y la tecnología brindan por medio de la transferencia de información para fortalecer el desarrollo social y económico de un país. Un punto clave dentro de una sociedad son sus familias y sus hogares, y es en ese pilar donde se concentra gran parte de un término que se ha popularizado con los años: internet de las cosas (Internet of Things). En sencillas palabras, es el concepto de conectar cualquier dispositivo a un interruptor de encendido y apagado a internet. Se estima que para 2020 habrá más de 26 mil millones de dispositivos conectados, pero para conocer mejor el concepto y lo que involucra, conversamos brevemente con Daniel Granatta (@granatta), un ingeniero, emprendedor y antropólogo apasionado de la tecnología.
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Fotografía

5 cursos imprescindibles de fotografía de moda

Luz, modelos y moda se mueven al unísono en un baile en el que el fotógrafo es el director que marca el compás El negocio de la moda es uno de los más prósperos y está en continuo crecimiento. Son muchos los profesionales que trabajan detrás de cada colección y, sin duda, el papel del fotógrafo de moda es crucial para acercar al gran público las creaciones de los diseñadores. Un buen fotógrafo no deja nunca de aprender y está siempre atento a las últimas tendencias, técnicas y avances técnicos pues, como el de la moda, el suyo es un campo de lo más dinámico. En Domestika imparten cursos algunos de los fotógrafos de moda profesionales más prometedores de España y Latinoamérica, una oportunidad increíble para asomarse al backstage de sus sesiones y aprender de los que, desde detrás del objetivo, se convierten en artífices de imágenes que hacen soñar a amantes de la moda en todo el mundo. Estos son los mejores cursos de fotografía de moda en Domestika:
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Ilustración

Cómo realizar una ilustración con efecto Parallax

Descubre, paso a paso, cómo darle profundidad y dinamismo a una ilustración con esta técnica Es muy probable que ya conozcas este efecto, quizá lo has visto en algún sitio web: entras a la página, haces scroll y el fondo parece moverse distinto al contenido, creando un efecto de profundidad. A ello se le conoce como Parallax, una tendencia que comenzó en el diseño web pero se ha extendido a la ilustración y realidad aumentada. Este recurso brinda dinamismo a cualquier pieza 2D, simula el desplazamiento de los elementos de un fondo para que parezcan dar una perspectiva diferente. Un efecto visual que contrarresta lo plano para sumergir al espectador o usuario en una experiencia más profunda y llamativa. Para conocer en detalle este efecto, conversamos con el ilustrador Jarom Vogel, uno de los primeros ilustradores que se han atrevido a aplicar este recurso en sus dibujos.
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Profesor Ilustración

Tutorial acuarela: cómo digitalizar y retocar

Aprende a digitalizar tu acuarela y dejarla lista para trabajar en 4 pasos con Paulina Maciel, de Canela estudio Traspasar una acuarela a una plataforma digital para continuar trabajando en ella a veces puede traer sorpresas y resultados inesperados. Es importante tener en cuenta algunos aspectos, como la pérdida de intensidad en los tonos y las manchas provocadas por el propio escáner.
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Diseño

¿Qué es diseño de interiores?

Hablamos con Patricia Bustos, diseñadora madrileña, para que nos explique qué es el diseño de interiores Emprendedora, apasionada y creativa, Patricia Bustos (@patricia_bustos) combina su lado creativo con el analítico y el empresarial para crear dentro del diseño de moda, el arte y la decoración. Pintora y diseñadora de mobiliario por vocación, pero antes que todo eso se considera interiorista. Patricia fue la ganadora del premio al "Mejor Proyecto" Casa Decor 2018, por su manera de entender el entorno, poniendo atención en el estado de ánimo y en la óptica personal, con lo que siempre logra hacer de cada espacio algo único. Conversamos con ella para despejar dudas sobre el diseño de interiores: qué es, algunos ejemplos y las diferencias con la decoración y la arquitectura.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga 'Chulapa', la tipografía de Madrid para el mundo

Madrid ya tiene tipografía: Chulapa, una fuente que habla de la tradición histórica y de la identidad de la capital española Desde hace algún tiempo la ciudad de Madrid está más bonita y la causa no es solo la herencia histórica de su arquitectura o el carácter de quienes la habitan, sino por la gran apuesta del Ayuntamiento por el diseño. Las campañas publicitarias municipales han pasado a manos de un equipo creativo –con Nacho Padilla a la cabeza– que apuesta por la calidad y eso ha hecho que Madrid destaque por sus preciosos carteles que, además, son altamente efectivos. El cartel de las fiestas del patrón local, las Fiestas de San Isidro, es uno de los más importantes del año. En 2018 la encargada de realizarlo fue Mercedes deBellard quien, con su característico estilo, sorprendió a Madrid y al mundo con una serie llena de color, flores y feminidad; ilustraciones a las que ponía la guinda la tipografía diseñada por Silvia Fernández Palomar, inspirada en los rótulos cerámicos que nombran las calles del Madrid más histórico. Un año más tarde Madrid ha creado y compartido la tipografía 'Chulapa' para que todo el mundo pueda usarla libremente (puedes descargarla al final del post).
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Diseño Web y App

Conoce el "Time Slice" y captura el paso del tiempo en una fotografía

El fotógrafo Dan Marker captura la transición del día y la noche y corta el tiempo para obtener increíbles fotografías Si bien Dan Marker-Moore tiene un gran talento para capturar hermosos videos e imágenes en general, resalta su brillantez y genio para capturar la transición entre el día y la noche con hermosas ciudades como telón de fondo. Con más de 129k seguidores, este fotógrafo y motion designer, se inspira en el paisaje urbano de sitios como Los Ángeles, Hong Kong, Londres y Shanghái para fotografiar el mismo plano desde el amanecer hasta el anochecer y conjuntarlas en una sola imagen. Sus fotografías están enfocadas en resaltar la bella combinación entre luz natural y artificial, y en ellas logra un equilibrio entre el brillo artificial que se enaltece con la noche y los matices de luz que podemos encontrar durante el día.
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Tipografía, caligrafía y lettering

El rotulismo en México: tradición e identidad

El colectivo Mexicana de Rotulación se encarga de preservar el valor y la identidad de los carteles pintados a mano México es un país lleno de color, de detalles y formas que recorren sus calles en diversos soportes. Uno de ellos es la tradicional rotulación, el arte de dibujar letras y números que empezó en el siglo XIX gracias a C. W. Reinhardt, el dibujante que buscó una solución ante la necesidad de crear un tipo de letra sencilla y legible hecha a partir de trazos simples. Practicado en México desde principios del siglo XX, la rotulación es el oficio que se encarga de diseñar y pintar comerciales sencillos llenos de color e ingenio en donde conviven imágenes con tipografías variadas. Es común encontrar este trabajo sobre las paredes y vidrios de tiendas de abarrotes, lavanderías, plomerías, cerrajerías, carnicerías, fondas, taquerías, estéticas e incluso bares, convirtiéndose en una insignia del país.
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Diseño

Cómo crear una infografía en Piktochart

Aprende a representar de manera atractiva cualquier información con esta guía básica de creación de infografías con Piktochart En Internet, la imagen es la reina. Por eso no extraña que el formato de la infografía se haya popularizado en plataformas como Pinterest, donde resumir de la forma más sintética y visual posible toda la información que queremos transmitir es clave para conseguir más seguidores. Piktochart es una buena opción para diseñar una infografía, mucho más sencilla que otros programas de diseño como Illustrator. Además es un servicio web gratuito que ofrece diferentes plantillas infográficas para representar de la mejor forma posible nuestra información. Te detallamos, paso a paso, cómo crear tu primera infografía básica con Piktochart. En todo caso, si utilizas regularmente Illustrator, debes saber que una vez exportada esta infografía podrás utilizar el programa para modificarla con iconos personalizados u otros elementos gráficos de tu gusto.
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