El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Fotografía

¿Qué es el editorial de moda?

Hablamos con Olivia Meza, editora mexicana, para que nos explique qué es el editorial de moda Olivia Meza de la Orta es editora, periodista y académica de moda. Actualmente dirige su proyecto editorial MEOW Magazine y es profesora senior de 'Redacción, Crítica y Teoría de Moda' en TALLER Fashion Development. Cuenta con más de ocho años de experiencia en el editorial impreso y digital, especializada en moda como periodista, productora y estilista. Ha trabajado para medios como Nylon, i-D, Life & Style, GQ e InStyle y marcas como Kenzo. Ha compartido su visión sobre el periodismo y la comunicación de moda en instituciones como la UNAM, la Universidad Iberoamericana, la Sala de Arte Público Siqueiros o Behance Network, entre otros. Conversamos con ella para despejar dudas sobre una editorial de moda: qué es, algunos ejemplos relevantes y sus principales diferencias con otras ramas de la fotografía.
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Marketing

5 habilidades para triunfar en redes sociales

Desde cuidar la presencia de tu marca en internet hasta cómo comunicarte con los usuarios. Todo marca la experiencia de usuario Las redes sociales se han convertido en el lugar en que marcas y usuarios más y mejor se relacionan. Cada producto y servicio tiene su hábitat natural en el que conecta con su público; para aprovechar todas las posibilidades que plataformas como Facebook, Instagram o Pinterest nos brindan hay que estar presente, pero no de cualquier manera. La estrategia en redes sociales se ha convertido en objeto de estudio y son muchos los profesionales que se especializan en este campo. Estas son 5 habilidades que deberías aprender y poner en práctica si quieres que tu marca personal o comercial triunfe en redes sociales:
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Craft

5 cursos indispensables de pattern design

Aprende a realizar tus propios diseños y a transformar tus ideas en nuevos y creativos patrones de repetición Un pattern -patrón en inglés- es un elemento que se duplica de manera ilimitada, una imagen que podemos aplicar a cualquier superficie. El elemento básico que se repite se denomina rapport y la forma de repetición más fácil es el cuadrado. Así es como define el concepto pattern el ilustrador Juan Díaz-Faes (@diazfaes) en su curso Pattern Design analógico y digital, entendiendo por pattern design el diseño de estos patrones. Este tipo de diseño puede aplicarse a muchas áreas creativas, soportes y materiales, desde a la ilustración analógica a la digital, al textil, a la acuarela, a la gastronomía y ¡hasta donde te lleve tu imaginación! Estos son los 5 cursos indispensables que puedes encontrar en Domestika para iniciarte en el mundo pattern y probar cosas nuevas. ¡Manos a la obra!
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Diseño

Cómo crear un mockup para tus diseños a partir de una fotografía

Deja a un lado los mockups prefabricados y aprende a aplicar tus diseños en productos a partir de fotografías Un diseñador pasa incontables horas trabajando en un proyecto y aunque a sus ojos la aplicación sea muy clara, quizás el cliente no es capaz de proyectar el diseño sobre el producto final de manera tan clara. En estas ocasiones, los mockups se convierten en los mejores aliados de los diseñadores. Un mockup no es más que un montaje que permite a los diseñadores mostrar al cliente cómo quedara su trabajo una vez producido. Existen mockups de todo tipo de productos, pero su aplicación se hace especialmente relevante en el caso de los patterns, ya que un mismo diseño puede verse completamente diferente en función de si se coloca de una manera o de otra, a mayor o menor tamaño o sobre diferentes productos. Laura Varsky (@lau_varsky) es una experta en el diseño de patrones de repetición y en cómo comercializarlos; ahora comparte con Domestika el mockup de una chaqueta de vestir para que puedas aprender y utilizarlo para tus diseños y nos explica cómo hacer tus propios mockups a partir de una fotografía.
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Diseño

Retícula Cobarde: creatividad e ironía de las situaciones de la vida creativa

Conoce el proyecto de Instagram que plasma el humor, incomprensión, adornos y mentiras del mundo del diseño en una retícula Andrés Requena es diseñador gráfico y cuenta con experiencia como copy y director de arte para diversas agencias de publicidad y estudios de diseño de reconocido prestigio. Fundó su estudio en 2014, Requena Office, con el propósito de ofrecer un servicio íntegro y resolutivo, a través de diferentes disciplinas como naming, copy creativo, packaging, diseño editorial e identidad visual, explorando las posibilidades expresivas de los sistemas gráficos y las narrativas visuales. Dentro de sus proyectos se encuentra Retícula Cobarde: una cuenta de Instagram en la que comparte imágenes muy sencillas que juegan con el sentido del humor, el sarcasmo de conversaciones y frases usadas como una crítica a la industria creativa, en la que muchos verán reflejados su día a día. Conversamos con Andrés para conocer más sobre esta idea:
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Profesor Fotografía

Tutorial fotografía: qué es un filtro polarizador

Consejos prácticos para usar un filtro polarizador en tu cámara reflex por Jesús G. Pastor: aplicaciones y especificaciones El polarizador es uno de los filtros más importantes e imprescindibles en algunos tipos de fotografía, especialmente en la de paisaje y en la urbana. Este filtro te ayudará a evitar los reflejos y destellos que provienen de la luz del sol, el contraste y la saturación en la toma de fotografías. El fotógrafo y fotoperiodista Jesús G. Pastor (@jesus_g_pastor) –que imparte el curso Introducción a la fotografía digital en Domestika– explica a continuación las diferentes aplicaciones que tiene este filtro indispensable para fotografiar en diferentes escenas exteriores; cómo instalarlo en tu cámara de fotos digital, así como algunos consejos que te ayudarán a tomar la decisión correcta en el momento de comprar uno.
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Domestika

Desayunos Domestika: Conversaciones sobre ilustración chilena

Catalina Bu y Alberto Montt inauguraron Desayunos Domestika en Chile, conversando sobre sus reflexiones en torno a la ilustración El pasado martes 11 de junio se llevó a cabo la primera edición de Desayunos Domestika en Santiago, Chile. El objetivo fue posicionar el evento como un espacio de diálogo activo y cercano con la comunidad creativa, por lo que se convocó a ilustradores nacionales, así como a estudiantes y profesores universitarios de escuelas de ilustración y diseño, para crear vínculos entre profesores, creativos y futuros aliados.
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Diseño

Nuevo rebranding de Correos: entrevistamos a los responsables

Una de las marcas más emblemáticas de España ha presentado el rediseño de su identidad visual, obra de la conocida agencia de branding Summa El pasado 4 de junio, Correos, el operador postal público español, anunció un rediseño total de su identidad visual, con el objetivo de "adaptarse a los nuevos retos digitales del siglo XXI". En la práctica, el rebranding ha consistido en un replanteamiento estratégico de la marca que ha requerido de un profundo trabajo de Summa, la única agencia nacional con un Premio Nacional de Diseño y popular por sus rediseños de la identidad visual de RTVE o el FC Barcelona, entre otros clientes importantes. Pero el rediseño no vino exento de ruido: algunas voces del público general (pero también del mundo del diseño) llevan desde entonces cuestionando en redes sociales el trabajo de Summa, acusando a su propuesta de ser demasiado continuista. Sea como sea, decidimos hablar con Josep Maria Mir, socio fundador de la agencia y director creativo de la misma, y un auténtico maestro del diseño español, para desentrañar su proceso de trabajo y conocer su opinión sobre la polémica.
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Cine y vídeo

Los ojos de Érebo: un cortometraje sobre la pobreza energética

Con este cortometraje el director quiere mostrar la oscuridad realidad que afecta a millones de personas en España y el mundo Solo en España, casi 2 millones de personas sufren de pobreza energética y tienen que subsistir agudizando su ingenio y utilizando velas para alumbrarse cuando cae la noche. Pero en ocasiones, como le ocurrió a Rosa Pitarch, el fuego supone una trampa mortal. El caso de esta anciana de Tarragona llegó enseguida a los medios, pero a los pocos días dejó de hablarse de su historia y eso hizo que Javier Barbero, el director de Los ojos de Érebo, tomase la decisión de rodar un cortometraje para dar visibilidad a una problemática tan dura como real. Hemos hablado con Juanmi Cristóbal (@jmicristobal), uno de los productores del proyecto, acerca de Los ojos de Érebo y la campaña de crowdfunding que acaban de poner en marcha para financiarlo.
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Ilustración

Conoce el proceso de creación de una ilustración de cómic de autor

Enid Balám nos cuenta su proceso de creación de una ilustración que forma parte de una de sus historietas de autor Desde el primer momento el artista mexicano Enid Balám enfocó su formación hacia la producción artística editorial, pero fue trabajando como colorista para la editorial francesa Delcourt – en el cuarto tomo de Cutting Edge dibujado por Mario Alberti– cuando adquirió experiencia y notoriedad. Ese trabajo consolidó su carrera en la historieta y decidió convertirse en autor que, en términos de historieta europea, es el artista capaz de realizar los tres pilares que conforman la historieta: dibujo, entintado y color (incluso, en algunas ocasiones letrerista). Enid Balám comparte con Domestika su proceso para realizar sus piezas ilustradas:
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Profesor Diseño

Cómo diseñar un pattern sencillo en Illustrator

Laura Varsky te enseña, paso a paso, a crear una ilustración de patrones vectoriales repetidos en Illustrator
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Diseño

Descarga los maravillosos carteles del Ayuntamiento de Madrid gratis

En los últimos años Madrid le dio la vuelta a la manera de plantear su cartelería y ahora comparte todos estos carteles Las últimas elecciones municipales en España han traído cambios de gobierno en muchos ayuntamientos, entre ellos el de Madrid. Y para despedirse, el Ayuntamiento de Madrid ha hecho público el archivo de carteles que han adornado las calles de la ciudad durante los últimos años y los ha compartido en alta definición para que cualquiera pueda descargárselos e imprimirlos para colgarlos en su casa u oficina. Durante el mandato de la alcaldesa Manuela Carmena, entre 2015 y 2019, Madrid –con Nacho Padilla a la cabeza– dio un vuelco total a la comunicación gráfica del Ayuntamiento de Madrid, apostando por encargar a grandes profesionales del diseño y la ilustración su creación. Algo que se tradujo en una identidad visual mucho más fuerte y personal, pero también en un éxito total en las calles.
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Diseño

Yarza Twins: diseño, creatividad y arte al cuadrado

Domestikart, un evento que une creatividad y velocidad, lleva a Yarza Twins y otros grandes talentos a Barcelona Además de ser físicamente iguales, Eva y Marta Yarza comparten genes creativos. Estas hermanas crecieron jugando y creando juntas y han aprovechado su especial sincronía para desarrollar todo tipo de proyectos, de diseño y artísticos, con un sello inconfundible. Hablamos de Yarza Twins (@yarza_twins), dos diseñadoras y artistas españolas que han triunfado a lo largo y ancho del mundo con su peculiar estilo y una manera de entender la creatividad que rompe esquemas. Marta y Eva compartirán escenario y pista el próximo 28 de junio en Domestikart, un evento que tendrá lugar en el Convent dels Àngels de Barcelona, con Malika Favre, Javier Jaén, Boldtron, Six N. Five, Vasava Studio, Krizia Robustella y Brosmind. Hemos hablado con ellas para conocer más acerca de su trabajo, su proceso creativo y su pericia al volante.
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Diseño

5 cursos esenciales para empezar a crear videojuegos

Desarrollar videojuegos es mucho más que programación, en Domestika hay cursos para iniciarte en la vertiente creativa de esta industria En la última década, los videojuegos se han abierto paso en la industria creativa por las múltiples disciplinas que involucran: animación, programación, diseño de personajes, música, modelado, guión, iluminación, diseño de niveles, incluso fotografía y actuación, entre muchas otras. En la actualidad, muchos especialistas y consumidores los consideran parte de las Bellas Artes como la pintura, la escultura, la literatura, la arquitectura, la danza, la música y el cine; aunque el debate sobre su pertenencia a las artes maestras lleva abierto desde los años 90. Pero la relevancia de los videojuegos es palpable y es global. Por eso son muchos los profesionales que comparten su conocimiento, experiencia y consejos a través de distintos cursos impartidos en Domestika. Estos son cinco cursos importantes para iniciarte en la industria de la creación de videojuegos:
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Profesor Ilustración

¿Cómo importar tipografías en Procreate?

Procreate ya permite agregar textos a tus ilustraciones, dibujos y diseños. Aprende a usar tus tipografías favoritas Procreate se ha convertido, sin duda alguna, en la app favorita de ilustradores, dibujantes, diseñadores y creativos de todo el mundo. Este software para iPad permite utilizar la pantalla como una libreta y tiene una serie de funcionalidades extremadamente útiles para artistas digitales, pero hasta hace algunos meses no se podía hacer algo tan sencillo como agregar texto a las imágenes. Con la llegada de la funcionalidad de agregar texto llega también una gran pregunta: ¿cómo agregar tipografías a Procreate? Te lo explicamos paso a paso.
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Ilustración

Los 10 ilustradores colombianos que tienes que conocer

Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son sus ilustradores colombianos favoritos Te presentamos una lista con algunos de los exponentes de la ilustración en Colombia, hay quienes destacan por su talento y juventud, otros por su independencia y su estilo peculiar. Pero todos han desarrollado su pasión, impregnando con su esencia la publicidad, las calles, algunas galerías, algunos libros... demostrando que todavía les queda mucho por crear, crecer y compartir. Juan Villamil (@juansinmiedo) Mejor conocido como Juan Sin Miedo es diseñador gráfico de profesión, ilustrador por vocación y músico frustrado por condición. Su trabajo se inspira en la cultura urbana de Colombia, las guitarras, la comida, el rock y el street art; influencias que lo llevan a definir un estilo propio con colores brillantes y un trazo único.
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Profesor Domestika

Desayunos Domestika: animación colombiana

Kathiuska y Juan Manuel Urbina se reunieron en Pasto para conversar sobre la industria animada en Colombia El pasado jueves 6 de junio se celebró el segundo Desayuno Domestika en Colombia. En esta ocasión tuvo lugar en la ciudad de Pasto, donde la creatividad se respira con un aire muy andino. El evento contó con la participación de dos grandes de la animación: Catalina Vásquez (también conocida como Kathiuska) y Juan Manuel Urbina de Venturia Animation Studios. Se realizó en el auditorio principal de la Institución Universitaria CESMAG. A la convocatoria acudieron más de 250 invitados. Entre los asistentes se encontraban directivos, profesores, estudiantes y egresados de la facultad de diseño y de la CESMAG, así como profesionales de diseño de la región. Además, también acudió un grupo de estudiantes de colegio, de alrededor de 16 años, que querían conocer de cerca la animación.
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Craft

Cómo preparar un fotolito para serigrafía en Photoshop

Aprende a preparar tus diseños correctamente para poder imprimirlos con la técnica de serigrafía El fotolito es uno de los elementos más importantes en serigrafía. Es el elemento que permite que los colores se plasmen o no sobre la pantalla de serigrafía y el diseño quede perfecto. Existen muchas maneras de crear fotolitos, pero en esta ocasión Bea Bascuñán y Albert Jornet, de Estudio Barba (@barbasilkscreenatelier), te enseñan a hacerlo con Photoshop en pocos y sencillos pasos. Cómo preparar un fotolito para serigrafía en Photoshop:
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Diseño

Licenciado Valeriano, de meme a ejercicio creativo

Esta agencia de diseño mexicana tomó un meme para convertirlo en una gran identidad de marca El licenciado José Francisco Valeriano Cruz y su bufete Valeriano Abogados saltaron a la fama en internet por presumir una fotografía en la que Valeriano Cruz posa al lado del supuesto logotipo "original" de su bufete jurídico, logo que curiosamente es muy similar al monograma de la casa de moda fundada por Louis Vuitton Malletier. Tanto ha sido el revuelo y la osadía de convertir una marca mundial en una firma personal, que sirvió de inspiración para la agencia de branding, diseño gráfico y marketing digital Saturna Studio (@bysaturna), quienes realizaron un increíble ejercicio gráfico. Conversamos brevemente con uno de sus fundadores para conocer más de esta curiosa idea:
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Ilustración

3 retos para desbloquear la creatividad en tu ilustración

Imagina, juega y experimenta con estos ejercicios que Adolfo Serra te propone para ayudarte a desbloquear la creatividad cuando te enfrentas a la hoja en blanco El azar, los errores, el juego, los límites y la libertad pueden ser puntos de partida para desarrollar la imaginación y un lenguaje y voz propias. En este vídeo, el ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) te enseña tres retos de dibujo, ejercicios con los que podrás experimentar y desbloquear la creatividad con técnicas pictóricas manuales. Prepara tus manos y coge todo el material que tengas en casa, es el momento de poner a prueba tu creatividad.
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Ilustración

Malika Favre: al volante de la ilustración vectorial femenina

Malika Favre es una de las invitadas al Domestikart, el evento de Domestika que une creatividad y velocidad en la pista Se trata de una de las ilustradoras más exitosas a nivel internacional actualmente y su estilo es 100% reconocible. Ha firmado casi una decena de portadas en The New Yorker y ha trabajado con grandes marcas y publicaciones de un lado y el otro del planeta. El trabajo de Malika Favre es puramente vectorial y entre los espacios negativos, los efectos ópticos y los juegos de perspectivas suele esconderse la figura femenina, que se ha convertido ya en una constante en sus ilustraciones. El próximo 28 de junio se celebra en Barcelona Domestikart, un evento en el que ocho de los diseñadores más relevantes del circuito creativo se encontrarán en una noche de conferencias de diseño y una carrera de karts. Uno de los nombres que conforman el cartel es de la ilustradora francesa Malika Favre; hemos hablado con ella acerca de su increíble trabajo, su proceso creativo y nos ha confesado que se encuentra más cómoda frente a su tableta gráfica que al volante.
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Fotografía

Descubre y descarga las espectaculares imágenes de la NASA

La Administración dispone de una extensa librería con imágenes y vídeos descargables para acercar la ciencia y su historia a todo el mundo Desde hace un par de años, la NASA hizo pública toda su librería: un archivo documental con un total de más de 140.000 recursos, compuesto principalmente por imágenes y vídeos –aunque también cuenta con archivos y audios–, que incluyen fotografías históricas, misiones actuales, imágenes astronómicas y de la tierra. Toda la galería es de acceso libre así que, además de observar y maravillarte con sus archivos, también podrás descargarlos. Bajo una licencia de dominio público, la NASA solo pone una restricción: que no sea utilizado con objetivos comerciales, es decir, solo con fines educativos, divulgativos e informativos.
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Profesor Cine y vídeo

Consejos para preparar tu mesa de trabajo en Adobe Premiere

Tips para agilizar tus proyectos de edición de vídeo en Premiere Pro CC Tener el material en orden y conocer siempre su ubicación, te permitirá llevar un orden al momento de desarrollar la edición en Adobe Premiere, por esto, el realizador y editor de video Gonzalo P. Martos (@gonzalopmartos), experto en edición y postproducción digital, fotografía artística y fundamentos narrativos de la luz, te brinda una serie de consejos que te harán ahorrar y optimizar el tiempo que pases frente a la computadora editando.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Cómo vectorizar un diseño de lettering

Aprende a digitalizar tus letras de una forma sencilla y práctica utilizando Adobe Illustrator con estos consejos y guías de Daniel Hosoya El diseñador publicitario y especializado en la creación de letras digitales Daniel Hosoya -que imparte los cursos 'Introducción al lettering con Procreate' y 'Lettering digital con Illustrator y Photoshop en Domestika'- da las claves para poder transformar en formato digital todos tus diseños de letras. Un paso esencial si quieres trabajar a partir de lo que has creado con tus manos y convertirlo en un proyecto mucho más ambicioso.
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Ilustración

The Block Rockin’ Beasts: de la ilustración a la escultura textil

Crisaseo y Piti Piti crearon un universo de monstruos bikers nunca antes visto en México Bien lo dijo Guillermo del Toro: "Desde la infancia he sido fiel a los monstruos, me han salvado. Porque los monstruos, creo, son los santos patronos de nuestra dichosa imperfección. Y permiten y encarnan la posibilidad de fallar y vivir". Bajo esa premisa de salvación y vida, Christian Michel (@crisaseo) y Omar Gad (@pitipiti) se lanzaron a la aventura de crear un grupo de criaturas cubiertas de la cultura biker con chamarras, parches, estoperoles y cascos. Una tarea que tardaron tres años en llevar a cabo. Las piezas resultantes de esta colaboración se pueden ver en el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), en la exposición The Block Rockin’ Beasts. La maravillosa exhibición mezcla la ilustración de Crisaseo y la escultura textil del estudio Piti Piti y Omar Gad con el color, la imaginación, la magia y la aventura de un nuevo y monstruoso universo. Visitamos la exposición y conversamos con ambos para conocer más de The Block Rockin' Beasts:
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Ilustración

Un álbum que une dos pasiones: fútbol e ilustración

El Álbum propone ver el fútbol a través de los ojos de 12 ilustradores que retratan a los ídolos de la Copa América Brasil 2019 Aunque muchos pensarían que la tradición de cambiar y coleccionar pegatinas de fútbol es vintage y está pasada de moda, nada más lejos de la realidad. Los ídolos de la pelota siguen siendo los protagonistas de grandes proyectos y objeto de deseo entre quienes pasan horas negociando para conseguir la ansiada figurita que falta para completarlo. Pero cuando fútbol e ilustración se unen el resultado es explosivo, una auténtica obra de arte para coleccionistas. Con motivo de la celebración de la Copa América Brasil 2019, la ilustradora argentina Laura Varsky (@lau_varsky) –junto a su hermano, Alejandro Varsky– ha puesto en marcha un proyecto que junta lo mejor del fútbol y lo mejor de la ilustración. El Álbum Ilustrado reúne el trabajo de 12 ilustradores latinoamericanos que, juntos, han ilustrado 190 figuritas, un álbum en el que coleccionarlas y un póster. El Álbum es una invitación a revivir la sensación de descubrir algo nuevo y de dejarse llevar por el momento de introspección y sociabilidad que un álbum de figuritas despierta y su forma particular de invitar al juego.
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Profesor Domestika

¡Domestika llega a Perú con una gran fiesta de lanzamiento!

Un gran evento en el que se dio cita la comunidad creativa del país y con el que Domestika celebró su aterrizaje en el Perú El pasado 31 de mayo, la casona que alberga el Museo MATE en Lima (el único en el mundo especializado en la obra del reconocido fotógrafo peruano Mario Testino), fue testigo de un gran evento creativo. Domestika ya está en Perú y para festejarlo más de un centenar de asistentes –entre representantes de instituciones educativas, agencias, estudios, creativos independientes, plataformas e instituciones culturales, representantes de instituciones del Estado Peruano y empresas privadas cuya filosofía tiene la creatividad como uno de sus principales valores– se unieron a un diálogo que sirvió como punto de partida para compartir y conocer más a fondo la tendencia global del aprendizaje profesional desde los ojos y la experiencia de Domestika.
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Ilustración

La ilustración geométrica paso a paso, por Luz Saldaña

Esta diseñadora mexicana nos muestra, paso a paso, el proceso detrás su trabajo geométrico y abstracto Luz Elena Saldaña basa su estilo en la geometría abstracta y el uso de las luces y sombras, la mayoría de sus piezas están hechas en blanco y negro, algunas veces con fondos de color sólido. La abstracción y la experimentación es lo que le brinda la libertad gráfica a sus piezas. Luz Saldaña desmenuza el proceso que realizó en una ilustración inspirada en la música y lo comparte con Domestika:
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Profesor Fotografía

3 técnicas de retoque creativo que harán magia en tus fotografías

Crea otras realidades con tres sencillas técnicas de retoque creativo con Photoshop que transformarán tus fotos Silvia Grav (@silviagrav) ha destacado en la fotografía internacional desde muy joven; esta fotógrafa autodidacta ha colaborado con marcas como HBO, Lexus o Samsung, inspiró a los creadores de los títulos de crédito de True Detective y ha impactado a medio mundo con sus fascinantes fotografías. Su proceso creativo comienza detrás de la cámara –y muchas veces es ella misma quien posa delante de ella–, pero buena parte de la magia nace en la postproducción. Con diferentes técnicas profesionales de retoque creativo como moldear la imagen, pintar con con luz y la fundición crea imágenes oníricas que impactan al espectador. Descubre estas tres técnicas de retoque creativo para transformar tus fotografías:
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Tipografía, caligrafía y lettering

Breve historia de la caligrafía itálica

Ivan Castro nos habla del origen de la Itálica, el tipo de letra que inspira sus trabajos caligráficos con pincel Desde niño, Ivan Castro (@ivancastro) ha sentido pasión por las letras. La caligrafía y el lettering se ha convertido en su profesión, que ejerce desde su estudio en Barcelona, trabajando para clientes de todo el mundo con su característico estilo que bebe de fuentes clásicas y modernas. Su labor requiere altas dosis de práctica, pero también un arduo proceso de investigación. Para Ivan Castro conocer el origen de los tipos de letra, las herramientas y la manera en que se construyen es extremadamente importante, por eso comparte con Domestika la interesante historia de la itálica: Adiós, góticas. Hola, Itálicas A finales del siglo XV, tras la invención de la imprenta de Gutenberg y la progresiva preferencia de un tipo de letra más legible frente a la gótica, los intelectuales italianos impulsan un nuevo modelo de escritura basado en la facilidad y velocidad en la ejecución; nace la escritura Itálica o Cancilleresca. Este tipo de letra, de trazo contínuo, permite escribir palabras sin levantar la pluma del papel y gracias a su rápida ejecución, es completamente personalizable y adaptable a cualquier registro que se le quiera dar, permitiendo generar formas de letras expresivas.
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