El blog de Domestika

La mayor comunidad creativa

Todos los artículos
Categorías
Tags populares
  • Qué hacer y qué no a la hora de escribir libros infantiles
    Profesor Ilustración

    Qué hacer y qué no a la hora de escribir libros infantiles

    Perfecciona tus historias para niños con las recomendaciones de una experta en literatura infantil Dicen que para escribir libros infantiles hay que convertirse en un niño, liberar la imaginación, dejarse sorprender y, sobre todo, jugar con la historia. Natalia Méndez (@natumendez) lleva más de 17 años convirtiendo ideas en libros para niños y conoce a la perfección cómo crear y editar relatos maravillosos por medio del juego, desde la idea hasta su publicación. Es editora de libros desde 2002, autora, profesora de letras, especialista en literatura infantil y responsable del área de libros infantiles y juveniles de Edelvives Argentina. Con toda esa experiencia y conocimiento, Natalia Méndez comparte con la comunidad Domestika algunos consejos para pensar por qué queremos escribir para niños, cómo entender mejor la lectura infantil y algunas cosas para que tu historia pueda congeniar con los más pequeños.

    • 28
    • 1
  • Así fue Domestikart, un evento de diseño a toda velocidad
    Profesor Domestika

    Así fue Domestikart, un evento de diseño a toda velocidad

    Los mejores talentos del circuito del diseño se reunieron en Barcelona para compartir sus consejos con los asistentes... y enfrentarse a las curvas de un circuito de karts Lo último que uno esperaría ver dentro de un convento es una pista de carreras. Pero eso es exactamente lo que se encontraron los asistentes a Domestikart, un sorprendente evento de conferencias de diseño que se celebró el pasado 28 de junio en el Convent dels Àngels de Barcelona. Porque, cuando entra en juego la creatividad, las reglas saltan por la ventana. Domestikart reunió a nueve figuras clave del diseño actual para enfrentarlas a dos desafíos: compartir con los asistentes los secretos detrás de su proceso creativo, repasando sus mejores proyectos; y competir entre sí en una serie de carreras de karts que coronarían como ganador al más habilidoso al volante.

    • 8
    • 0
  • Cómo crear personajes memorables
    3D y Animación

    Cómo crear personajes memorables

    Cinco claves para diseñar con éxito a los protagonistas de tus historias Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) es un estudio de ilustración y animación, formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez, especializado en contar buenas historias a través de la ilustración y la animación, un camino que les ha llevado a trabajar para marcas como Netflix, Gatorade, Google y Nike. Uno de los pilares en sus historias son los personajes, estos le brindan un enorme sustento y atractivo a todo lo que quieren contar. Ejemplos hay muchos, pero todos y cada uno comparten elementos que los hacen resaltar, por ello, Sociedad Fantasma te cuenta sus secretos para crear personajes teniendo en cuenta los aspectos principales.

    • 10
    • 1
  • Tutorial ilustración: cómo dibujar arrugas en la ropa
    Profesor Ilustración

    Tutorial ilustración: cómo dibujar arrugas en la ropa

    4 claves para dar detalle a tus ilustraciones y dibujos a través de las arrugas en la ropa, con el ilustrador José Luis Ágreda Saber dibujar arrugas es uno de los primeros retos de cualquier ilustrador: si las colocamos de forma incorrecta, sin tener en cuenta una serie de normas que aportan realismo y coherencia, cualquier persona que vea nuestros dibujos notará inconscientemente que algo está mal.

    • 51
    • 0
  • Consejos para convertir tu ilustración en un pin, por Charlotte
    Ilustración

    Consejos para convertir tu ilustración en un pin, por Charlotte

    Esta talentosa ilustradora mexicana te comparte paso a paso su proceso para trasladar un hermoso dibujo a un fantástico pin Karla Hernández, más conocida como Charlötte, es diseñadora gráfica e ilustradora apasionada del color y atraída por la fauna, la flora, los climas y la naturaleza en general. Influenciada por el folclore asiático y los artistas Koralie y Conrad Roset, encontró un estilo visual que gira entorno a las figuras orgánicas y la mujer. Charlötte se ha enfocado en practicar la combinación de dichas áreas a través de distintos temas, explorando elementos que se han vuelto característicos en sus ilustraciones con una paleta de color suave y brillante, donde formas y detalles del día a día le permiten mantenerse en continua creación. Entre sus creaciones se destacan los pines, por ello Charlötte comparte con Domestika su proceso de llevar sus dibujos a pequeños y bellos pines:

    • 53
    • 6
  • Descarga gratis una guía de superposición para estampación
    Craft

    Descarga gratis una guía de superposición para estampación

    Descarga gratis, de forma exclusiva, una pequeña guía con ejercicios de superposición y forma para que empieces a adentrarte en la estampación Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas) es un proyecto 100% DIY, cuyas mentes creativas son Gabriela Rodríguez y Xavier Robledo, un dúo creativo que comparte todo lo que cae a sus manos para diseñar más allá del objeto y aprender sencillas técnicas para desarrollar la creatividad. Experimentan con técnicas artesanales y artes plásticas, una de estas técnicas que usan es la que se realiza con sellos de fotopolímero y técnicas de estampación; todo su conocimiento lo llevaron a su libro Estampa (Ed. MTM, Metafísica del Tercer Milenio). En pro de la creatividad y la estampación, Gabriela y Xavier comparten en exclusiva con la comunidad Domestika, el capítulo de Estampa correspondiente a la superposición y la forma:

    • 13
    • 3
  • Top 10: los mejores proyectos de junio
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de junio

    El sexto mes del año ha estado lleno de proyectos increíbles y una vez más, ha sido muy diverso en cuanto a temáticas Ilustración, acuarela, fotografía, 3D, retratos, caricaturas, experimentación y más, estos son los proyectos más destacados del mes, ideas de gran calidad que hacen gala de la diversidad de disciplinas que tienen cabida en la comunidad Domestika. Retiro Acuarela en Marruecos, por Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) Imagen que pertenece al retiro creativo más reciente que Ana Victoria realizó junto a sus alumnas en Marruecos. Un viaje en el que pudieron inspirarse, crear y practicar sus ilustraciones y la técnica de acuarela, así como también aprender sobre la geometría, los detalles y las paletas de color autóctonas.

    • 2
    • 0
  • Agenda Domestika julio 2019
    Domestika

    Agenda Domestika julio 2019

    Estos son los eventos de la comunidad creativa que no puedes perderte este mes Como cada mes, te acercamos algunos de los eventos que protagonizan artistas, diseñadores y fotógrafos que forman parte de la comunidad Domestika, así como algunos actos organizados por Domestika a nivel internacional. ¡No te los pierdas! Christian Michel y Piti Piti en el Museo Mexicano del Diseño (México) El Museo Mexicano del Diseño MUMEDI presenta The Block Rockin’ Beasts, una exhibición única con el trabajo de ilustración de Christian Michel (@crisaseo), la colaboración singular de escultura en Plush del estudio Piti Piti Super Toys del artista Omar Gad (@pitipiti) y la muestra colectiva de los ilustradores mexicanos Riders Beware. Para su proyecto, Christian Michel y Omar Gad se lanzaron a la aventura de crear un grupo de criaturas cubiertas con elementos de la cultura biker: chamarras, parches, estoperoles o cascos. Una tarea que tardaron tres años en llevar a cabo. Christian Michel imparte el curso 'Diseño e ilustración de personajes increíbles', en el que aprenderás a ilustrar personajes con estilo y a crear una historia en torno a ellos. Con Omar Gad y su curso 'Textile Toys: diseño y creación de personajes en tela' aprenderás a crear patrones tridimensionales y a aplicar soluciones volumétricas a tus diseños de personajes.

    • 1
    • 0
  • 5 lecciones gratuitas de marketing en redes sociales
    Profesor Marketing

    5 lecciones gratuitas de marketing en redes sociales

    Con motivo del Social Media Day Domestika abre algunas de las lecciones más valiosas sobre marketing en redes sociales Las redes sociales forman parte de nuestro día a día, tanto empresas como particulares tienen perfiles en plataformas como Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest o LinkedIn –o en varias de ellas– y las usan cada día. Un hito como este se merece su propio día y por eso el 30 de junio se celebra el Social Media Day. Para sumarse al festejo de esta efeméride, Domestika ha abierto algunas de las lecciones más valiosas de los mejores cursos de social media de su catálogo para que puedas acceder a ellas de manera completamente gratuita.

    • 14
    • 8
  • ¿Cómo escoger una cámara fotográfica?
    Fotografía

    ¿Cómo escoger una cámara fotográfica?

    Expertos de la fotografía comparten sus consejos para comprar una cámara e iniciarse en la fotografía profesional La fotografía es uno de los inventos más revolucionarios en la historia humana, su avance ha sido tal, que prácticamente cualquiera puede tener y manejar una cámara; aparato que se conmemora gracias al francés Joseph Nicéphore Niépce, reconocido como el inventor de la fotografía en el año 1826, cuando utilizó una cámara hecha de madera y esperó 8 horas de exposición para tener la primera imagen fotográfica. Pero, ¿qué se debe tomar en cuenta si se busca adquirir una cámara profesional? ¿Cuáles son las características más importantes a verificar y cuidar? Como parte de la celebración por el día de la cámara fotográfica, distintos expertos de la fotografía brindan sus consejos a la comunidad Domestika para ayudar a elegir una cámara fotográfica profesional para diversas áreas.

    • 12
    • 1
  • Descarga gratis un patrón para realizar tu propia tote bag
    Profesor Craft

    Descarga gratis un patrón para realizar tu propia tote bag

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el patrón para tote bag de la diseñadora textil Julia Reyes y comienza a materializar tus ideas con una máquina de coser Julia Reyes (@julitareyes) es arquitecta con experiencia en el diseño de escenografía, la luz y el vestuario para teatro, lo que le permitió acercarse al mundo de los textiles. Aprendió a coser para diseñar y fabricar quilts (colchas formadas de tres partes) que le brindaron la experiencia suficiente para fundar su marca y su taller Chocochips, y seguir compartiendo su nueva pasión: el patchwork. Para que comiences a crear dentro de esta técnica tejida, Julia comparte con la comunidad Domestika, el patrón universal de una increíble, funcional y útil tote bag.

    • 11
    • 8
  • Descarga gratis dos patrones para realizar Amigurumi
    Profesor Craft

    Descarga gratis dos patrones para realizar Amigurumi

    Descarga gratis, por tiempo limitado, dos patrones para amigurumi de la artista Ameskeria y empieza a darle vida a tus creaciones con ganchillo Las artesanías y productos tejidos por medio de ganchillo se han vuelto una tendencia que ha empapado la industria de la moda, el diseño y, la decoración, pero sobre todo el mundo de los juguetes y los peluches. Dicha tendencia se conoce como amigurumi, y consiste en fabricar muñecos de ganchillo y crochet. El concepto surge de la unión de dos términos japoneses: ami, que significa ganchillo o punto y nuigurumi, que significa peluche. Desarrollar habilidades para manejar y crear con el ganchillo, fortalecen la coordinación y la creatividad, y precisamente por ello Leire Villar, mejor conocida como Ameskeria (@ameskeria), comparte dos patrones para crear un helado y un conejo.

    • 6
    • 4
  • Grabado en relieve: Pablo Salvaje explica la ley principal para realizarlo
    PLUS Profesor Craft

    Grabado en relieve: Pablo Salvaje explica la ley principal para realizarlo

    Pablo Salvaje nos ayuda a entender el positivo y negativo en el grabado en relieve Una gubia es un formón de media caña, delgado, que usan los carpinteros para labrar superficies curvas. Pero para Pablo Salvaje (@pablosalvaje) es algo más, es una extensión de su mano que le ha permitido conjugar el arte, la creatividad y su pasión en el grabado en relieve y la estampación. Pablo es artista plástico, mezcló su pasión por la tinta, el papel y la ilustración con la antigua imprenta de su familia y se especializó en diversas técnicas de grabado, diseño, ilustración y serigrafía. Con la naturaleza como musa, pretende dejar huella, de manera literal y figurada, y crear consciencia sobre el planeta que habitamos. Pero, para conocer cómo se trabaja en relieve, qué parte se entinta y qué parte vaciamos con la gubia, es necesario entender el positivo y negativo de la estampa. De esto habla en este vídeo que comparte con Domestika:

    • 12
    • 0
  • Tutorial Adobe Lightroom: ajustes básicos de revelado
    Profesor Fotografía

    Tutorial Adobe Lightroom: ajustes básicos de revelado

    3 ejercicios prácticos para iniciarse en el revelado de archivos RAW con Adobe Lightroom de Edu Gómez Actualmente, la edición de fotografía se ha convertido en un estándar para la mayoría de fotógrafos y fotoperiodistas, con el fin de mejorar la fotografía a través de algunos ajustes como el color, el balance de blanco, las luces, etc. El revelado digital consiste en editar una fotografía con softwares como Adobe Lightroom o Adobe Photoshop. A priori, puede parecer complejo, pero a través de estos ejercicios y consejos que el fotógrafo y retocador Edu Gómez propone con Lightroom, podrás dominar algunos de los aspectos clave de este programa y alcanzar un revelado óptimo. Edu es, además, profesor del curso Revelado de archivos RAW con Lightroom en Domestika.

    • 22
    • 0
  • Alicia Aradilla, la ilustradora que viaja pintando el mundo en acuarela
    Ilustración

    Alicia Aradilla, la ilustradora que viaja pintando el mundo en acuarela

    Hablamos con Alicia Aradilla, la ilustradora viajera que ha dado a conocer el travel sketch a través de Instagram Más de 11 cuadernos y cerca de 1000 ilustraciones: así podría resumirse el viaje de Alicia Aradilla (@a_aradilla) por Asia. La ilustradora española ha conseguido cumplir el sueño de muchos: dejarlo todo y lanzarse a dar una particular vuelta al mundo dibujando con acuarela. Hablamos con ella para que nos explique las claves de sus ilustraciones, los materiales que siempre la acompañan y de dónde saca la inspiración.

    • 62
    • 8
  • ¿Qué es un pattern?
    Diseño

    ¿Qué es un pattern?

    Aprende qué es un pattern y cómo se crea de forma gráfica y práctica con Juan Díaz-Faes, especialista en pattern design A veces cuesta entender la diferencia entre pattern o patrón y rapport y se suelen confundir los conceptos. Para poder trabajar en pattern design -así como en otras disciplinas donde puedas aplicar tus patrones- es imprescindible conocer estos conceptos básicos y cómo interactuarán con tu diseño. Juan Díaz-Faes (@diazfaes), ilustrador especializado en diseño de patterns -sus diseños han formado parte de campañas para marcas como BBK, Bomba Sapphire o Mini y, además, ilustra mensualmente para revistas como Yorokobu-, te enseña de forma gráfica, a partir del ejercicio de creación de un rapport, que se convertirá en un pattern, con Adobe Photoshop, cómo funcionan y cómo interaccionan estos dos elementos. Juan, además, imparte el curso Pattern Design analógico y digital en Domestika.

    • 14
    • 3
  • Delineado, texturas y tatuajes, conoce el proceso de ilustración de Charringo
    Ilustración

    Delineado, texturas y tatuajes, conoce el proceso de ilustración de Charringo

    Este ilustrador mexicano nos compartió los siete pasos que utiliza para realizar una ilustración en Procreate Marco Pichardo, mejor conocido como @Charringo, es un diseñador gráfico, ilustrador y tatuador mexicano. Ilustra de manera profesional desde hace 12 años, aprendió de manera empírica ya que no tuvo la oportunidad de asistir a una escuela de dibujo. Utiliza la ilustración para acercarse de manera pictórica a una idea y encontró su estilo conforme se fue nutriendo de conocimiento, influencias y práctica, en sus palabras: "Todos como individuos tenemos una forma única de hacer las cosas, de crearlas y reinterpretarlas. Poco a poco esta repetición y consistencia genera un estilo, sin que a veces nosotros mismos nos demos cuenta". Conversamos con él para conocer más de su inspiración, su proceso de creación y sus secretos con el delineado y las texturas.

    • 18
    • 4
  • Descarga gratis dos esquemas de iluminación para fotografía de producto
    Profesor Fotografía

    Descarga gratis dos esquemas de iluminación para fotografía de producto

    Aprende a iluminar objetos con luz natural y artificial para conseguir que tus imágenes sean únicas e irrepetibles La fotografía de producto se mantiene en constante crecimiento, tomando el color, la luz y el dinamismo para ser más atractiva. Una de las mejores exponentes de esta área fotográfica es Paloma Rincón (@paloma_rincon), su trabajo nace de la instalación, la escultura y el diseño, todo ello combinado con la fotografía de producto y la magia que usa para congelar el movimiento. Bajo un estilo muy gráfico, uno de los pilares en el trabajo de Paloma es el manejo de la luz, por eso y en pro de la creatividad, comparte con la comunidad Domestika dos esquemas de luces para lograr fotografías de producto espectaculares.

    • 7
    • 0
  • ¿Por qué es importante usar una guía Pantone?
    Diseño

    ¿Por qué es importante usar una guía Pantone?

    Chack Robles te da tres razones para que uses una guía Pantone al momento de diseñar Chack Robles (@chackrobles) es un diseñador gráfico especializado en dirección de arte final e impresión. Tiene casi tres décadas trabajando en publicidad impresa en agencias como McCann Erickson o Publicis, además de marcas como Coca-Cola, Microsoft y Jack Daniel's. Su trabajo consiste en ayudar a diseñadores, ilustradores y grandes marcas a que sus proyectos sobrepasen sus expectativas una vez impresos. Por eso, Chack nos comparte las claves para entender la importancia de usar una guía Pantone, tanto a la hora de elegir papel, como en la revisión del arte final en imprenta.

    • 5
    • 1
  • Así se creó el trofeo de Domestikart
    Profesor Diseño

    Así se creó el trofeo de Domestikart

    El ganador de la competición que tendrá lugar en Domestikart se llevará un trofeo único. Así fue como se hizo El próximo 28 de junio tendrá lugar Domestikart, un evento que pondrá sobre el asfalto a algunos de los más grandes profesionales de la esfera creativa. Malika Favre, Vasava, Yarza Twins, Javier Jaen, Krizia Robustella, Boldtron, Six N. Five y Brosmind se darán cita en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) para ofrecer conferencias, pero también para enfrentarse en un torneo de karts sin precedentes. El ganador de la carrera se llevará a casa el orgullo de ser el más rápido sobre la pista, pero también un increíble trofeo diseñado especialmente por Jaime Alvarez Sobreviela, más conocido como Mr. Kat (@jaime_y_mrkat). Hemos hablado con el diseñador peruano para conocer de cerca el proceso de creación de esta pieza única con la que ya sueñan los ocho ponentes de Domestikart.

    • 4
    • 0
  • 20 shortcuts esenciales para Adobe Animate
    3D y Animación

    20 shortcuts esenciales para Adobe Animate

    Dar vida a tus gráficos y personajes en Adobe Animate será más fácil con estos atajos de teclado esenciales Uno de los software más útiles para diseñadores web y animadores digitales, por su potente gama de opciones pero también por su sencillez, es Adobe Animate, el sucesor del archiconocido Adobe Flash. Con él, se pueden crear animaciones interactivas para web, eBooks o aplicaciones para móviles u otros dispositivos digitales, con un rango de herramientas que va desde lo más complejo hasta los movimientos básicos. Para conseguir un flujo de trabajo más rápido y eficaz, los atajos de teclado son nuestro aliado principal. Estos son los 20 shortcuts de Adobe Animate que cualquier animador debería conocer:

    • 3
    • 0
  • Los 10 ilustradores chilenos que tienes que conocer
    Ilustración

    Los 10 ilustradores chilenos que tienes que conocer

    Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son sus ilustradores chilenos favoritos Te compartimos una lista con algunos de los grandes exponentes de la ilustración chilena, todos han desarrollado su pasión y amor por el dibujo a través de la cultura pop, las historias infantiles, la crítica social, el sarcasmo, la vida diaria o la botánica, plasmando su talento en diversos medios como el cómic, las calles, las galerías, los libros o incluso la ropa.

    • 15
    • 9
  • 5 estilos para inspirar tus ilustraciones
    Ilustración

    5 estilos para inspirar tus ilustraciones

    Inspírate en el trabajo de estos ilustradores que tienen diferentes musas y estilos para activar ese clic en tu proceso creativo Si estás en medio de un bloqueo creativo o simplemente quieres darle una vuelta a las temáticas de tus ilustraciones, hemos recopilado algunos estilos que te inspirarán. Aunque existen tantos estilos como autores, echar un vistazo al trabajo de profesionales que triunfan en el campo de la ilustración siempre es un soplo de aire fresco que puede encender en ti esa bombilla que no terminaba de iluminar tu portafolio.

    • 8
    • 0
  • Múltiples técnicas de ilustración dentro de un mágico mundo animado
    3D y Animación

    Múltiples técnicas de ilustración dentro de un mágico mundo animado

    Sarah Oh! es una artista autodidacta que mezcla gouache, acrílico, acuarela y dibujo a lápiz con la naturaleza, el surrealismo y la vida diaria para crear fascinantes animaciones Estudiante coreana-estadounidense, Sarah tiene diecinueve años y aunque sigue aprendiendo diversas técnicas de ilustración en movimiento y creación de películas, su trabajo transmite mucha pasión y creatividad artística. Desde su niñez se ha interesado por el mundo de la animación, específicamente después de pasarse horas viendo Pingu -famosa animación de stop motion con plastilina-, adquiriendo un amor especial por la animación tradicional. Conversamos con ella para saber más sobre su maravilloso mundo animado.

    • 5
    • 0
  • Conoce el proceso del naming en 5 sencillos pasos
    Profesor Marketing

    Conoce el proceso del naming en 5 sencillos pasos

    Un buen naming transmite la actividad de la empresa y genera valor de comunicación en el usuario. Descubre su proceso en cinco puntos El naming es el arte de la creación de nombres, su proceso creativo tiene cinco elementos muy importantes y solo un experto con más de 20 años de experiencia en el área, como Xavier Grau (@xgrau), te puede presentar las cuestiones generales imprescindibles para afrontar el proceso de creación de un nombre. Aquí las tienes:

    • 19
    • 0
  • Domestika Creativos: Elliot Tupac
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Domestika Creativos: Elliot Tupac

    Nos acercamos a la obra del artista gráfico peruano para descubrir su proceso creativo, su trayectoria y el porqué de sus mensajes Elliot Tupac (@elliottupac) es artista gráfico y serigrafista. Su máxima pasión es el cartel chicha, donde ha sabido plasmar su amor por la serigrafía, la caligrafía, el lettering y el arte. Le acompañamos durante la producción de una de sus obras de gran tamaño y conversamos con él sobre su vocación.

    • 3
    • 2
  • Domestikart: una noche de diseño, karts y mucha creatividad
    Profesor Domestika

    Domestikart: una noche de diseño, karts y mucha creatividad

    Nueve de los diseñadores más relevantes del circuito creativo se encontrarán en una noche de conferencias de diseño y carreras de karts El próximo viernes 28 de junio se celebra en Barcelona el primer Domestikart: un evento de creatividad a todo gas, en el que algunas de las voces más destacadas del panorama del diseño compartirán con los asistentes los secretos de sus respectivas disciplinas... y competirán entre sí en una carrera de karts de alto voltaje. Una vez coronado el ganador, la celebración continuará, con una fiesta en la que invitados y asistentes podrán tomar la pista de baile.

    • 3
    • 0
  • 5 consejos para conseguir clientes como freelance
    Profesor Marketing

    5 consejos para conseguir clientes como freelance

    Martina Flor nos comparte 5 claves básicas para encontrar clientes como freelance Diseñadora y experta en lettering, Martina Flor (@martinaflor) desentraña los misterios que aparenta tener el autoempleo, para brindarte herramientas concretas y consejos útiles que te servirán para tener una carrera freelance exitosa. Descubre estos atinados tips explicados por Martina en el siguiente vídeo:

    • 25
    • 3