El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa

Fotografía

5 lecciones gratis de fotografía

Disfruta de estas 5 lecciones gratis de fotografía que Domestika comparte para celebrar el Día Mundial de la Fotografía Corría el año 1839 cuando Luis Daguerre presentaba ante la Academia de Ciencias de Francia el daguerrotipo. Era 19 de agosto y ese medio para capturar la imagen a través de un proceso químico revolucionaba para siempre el mundo de la fotografía. Cientos de años más tarde todavía se conmemora ese descubrimiento y es en esa fecha cuando se celebra en todo el mundo el Día Mundial de la Fotografía. En Domestika queremos celebrar esta importantísima efeméride poniendo a tu disposición 5 lecciones gratuitas de fotografía de algunos de los cursos más valorados de la plataforma, impartidos por grandes profesionales en activo del sector:
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Profesor Cine y vídeo

10 videoclips con la danza como hilo conductor

Juanma Carrillo ha seleccionado algunos de los mejores vídeos musicales basados en la danza y para mostrar el poder del movimiento Contar con medios y gran presupuesto no es una condición indiscutible para crear un gran videoclip. El director y fotógrafo español Juanma Carrillo (@juanmacarrillo) es especialista en crear auténticas obras de arte audiovisuales con pocos medios y un defensor acérrimo de la danza como medio para comunicar por medio de la música y la imagen. El cuerpo y el movimiento son más que suficientes para lograr llegar al espectador y estos diez videoclips centrados en la danza son una buena muestra de ello. Los ejemplos de vídeos musicales centrados en el baile son numerosísimos a lo largo de la historia y abarcan los más diversos estilos –desde el "Thriller" de Michael Jackson hasta Britney Spears, pasando por todo el R&B de los 90's y 00's–, pero Juanma Carrillo ha hecho una selección de los más destacados para él:
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Ilustración

Cómo hacer un pattern básico en Photoshop

Juan Díaz-Faes te explica cómo crear un patrón de repetición ilustrado con Photoshop en cuatro sencillos pasos Un pattern es una imagen o elemento gráfico que se repite de manera ilimitada y que se puede aplicar a cualquier superficie. El elemento básico que se repite en el pattern se llama rapport, y la forma básica de repetición es el cuadrado, aunque puedes hacerlo con otro tipo de figuras. Para entender el funcionamiento de los patrones hay que conocer las reglas básicas de la repetición mediante ejercicios digitales, por eso, Juan Díaz-Faes, ilustrador cuyo trabajo tiende a tener gran peso gráfico y narrativo y que cuenta con una amplia experiencia realizando patrones para marcas como Nickelodeon, Pepsi, El País o la Universidad de Harvard, te enseña a realizar un patrón básico en Photoshop.
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Profesor Ilustración

Tutorial Ilustración: cómo crear tu primer portfolio

¿Quieres triunfar mostrando tu trabajo de la mejor forma posible? Descubre los consejos para crear un portfolio exitoso A la hora de empezar a elaborar un portfolio, es normal que empiecen a asaltarnos dudas: ¿cuánto de mi trabajo incluyo?, ¿estará a la altura toda mi producción artística o debo seleccionar más?, ¿qué tipo de ilustración es la más llamativa para convencer a posibles clientes?... Cómo nos mostramos como profesionales ante el mundo es esencial, y tener un porfolio que apoye nuestro potencial como creativos, un paso básico a la hora de labrarnos una carrera en el mundo de la ilustración. Así que aquí tienes algunas claves básicas que te ayudarán cuando te pongas manos a la obra y crees tu propio portfolio de ilustración.
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3D y Animación

¿Por qué deberías hacer proyectos creativos personales?

Aprender, experimentar y satisfacer tu lado más creativo son solo algunos de los beneficios de realizar proyectos personales Josep Bernaus (@josep_bernaus) es animador 2D, ha trabajado en series de animación y proyectos publicitarios para grandes clientes como BBC, CNN o TVE. Sin embargo, nunca ha dejado de lado sus proyectos personales, estos han tenido y tienen un peso importante en su vida, ya considera que deben ser primordiales en la de cada creador, artista, animador, ilustrador, fotógrafo, etc. Josep comparte con Domestika, tres razones por las que los proyectos personales son tan importantes y qué actitud y expectativas debes tener de ellos:
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Profesor Diseño

Descarga gratis una guía de etiquetas básicas para SVG

Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía para conocer las etiquetas y estilos principales de SVG SVG es un formato de gráficos vectoriales, basado en XML, que se utiliza para mostrar una variedad de gráficos en la web y otros entornos. Es un formato vectorial poco conocido pero muy útil para su uso en línea por la flexibilidad y la capacidad de mostrar gráficos con calidad. Los documentos SVG no son más que simples archivos de texto sin formato que describen líneas, curvas, formas, colores y texto; pero para entender cómo funciona, es necesario empezar por su forma más básica, ya que esa es la clave para poder alterarlo y optimizarlo. Por eso, el diseñador web y desarrollador frontend, Javier Usobiaga (@htmlboy), comparte con Domestika una guía de etiquetas básicas para adentrarse en el SVG.
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Diseño

¿Qué es un estampado posicional? y ¿qué es un allover?

Conoce dos tipos de estampado, posicional y allover, de la mano de Mireia y Merce, creadoras de Festela Store Rapport, pattern, posicional, allover... el mundo de los estampados está repleto de nomenclaturas que, a los menos instruidos en la materia pueden parecerles casi jeroglíficas. Pero lo cierto es que, una vez que logras comprender la lógica de los patterns es casi imposible no sentirse atraído por ellos. Festela Store (@festelastore) es una marca de ropa dedicada a diseñar y crear piezas textiles únicas y atemporales, estamparlas de manera artesanal y realizar prints con sus diseños surgida de la fusión de sinergias artísticas de Mireia, diseñadora gráfica y Merce, diseñadora de moda. Juntas han creado una compañía especializada en crear patterns y estampados únicos a partir de formas, manchas, dibujos y composiciones valiéndose de técnicas tradicionales como la serigrafía. Ellas, expertas en el campo de la estampación, son las encargadas de desentrañar, un poco más. el apasionante mundo del pattern. Estas son las diferencias entre estampado posicional y allover:
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Profesor Fotografía

Dónde encontrar imágenes libres, gratuitas y de calidad

Descubre las mejores fotografías de internet para tus collage sin tener que pagar por ellas Ilustrador y animador pero formado como técnico de sonido, Joseba Elorza (@miraruido) es adicto a los collage. Sus obras han sido publicadas en medios como Wall Street Journal, Esquire o Hollywood Reporter y sus animaciones en National Geographic, Amazon Studios y Green Day, entre otras. Aquí te muestra algunas de las web que consulta para la creación de sus piezas, todas contienen imágenes libres de derechos y pueden ser utilizadas para todo tipo de contenidos.
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Profesor Ilustración

Tutorial Procreate: cómo crear un pincel de dibujo

Pasos para crear y configurar un pincel redondo para pintura realista en Procreate con Jaime Sanjuan
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Marketing

¿Qué es el SEO?

Natzir Turrado te da las claves para comprender mejor qué es el SEO y por qué deberías tenerlo en cuenta para tu web En un momento en el que la presencia online es tan esencial como hoy en día, resulta esencial tener una buena estrategia de posicionamiento. Con muy poco se puede hacer mucho para hacerte visible en Google, por lo que es importante aprender qué es, por qué es importante y cómo funciona el posicionamiento en buscadores y la optimización en motores de búsqueda, o lo que es lo mismo: el SEO (Search Engine Optimization). Natzir Turrado es SEO y analista digital y ha trabajado con importantes portales web, también es profesor de marketing, UX y analítica digital y en esta ocasión se encarga de explicarte qué es SEO y lo básico para mejorar tu presencia en los buscadores.
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3D y Animación

5 cursos esenciales para iniciarte en After Effects

Aprende una de las herramientas fundamentales de motion graphics, animación y postproducción de vídeo con estos cursos de After Effects Adobe After Effects es un software enfocado a motion graphics y composición digital, se usa principalmente para la postproducción de imágenes en movimiento, animación y composición de piezas en 2D y 3D y brinda una gran cantidad de herramientas, filtros y efectos que otorgan posibilidades de creación infinitas para la imaginación. Si quieres introducirte en la industria audiovisual, la animación, el diseño gráfico, los efectos especiales o la postproducción, existen ciertas habilidades que debes practicar y dominar. En Domestika son varios los profesionales que comparten su conocimiento y su experiencia para conseguirlas; estos son 5 cursos indispensables que puedes encontrar en Domestika para iniciarte en el maravilloso mundo de After Effects:
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Diseño Web y App

Photoshop o Lightroom: ¿cuál elegir?

Conoce los pros y contras para saber cuál de los programas más famosos de edición de imágenes utilizar en cada caso Existen dos software reconocidos y diseñados específicamente para la edición de imágenes: Adobe Photoshop y Adobe Lightroom. A primera vista, estos dos programas pueden parecer lo mismo, ya que ambos permiten editar fotografías, pero la verdad es que cada uno está diseñado con un propósito diferente y ofrecen un distinto flujo de trabajo para la postproducción. En términos simples, Photoshop sería un cuarto oscuro digital, donde puedes hacer ajustes detallados y alteraciones a cualquier tipo de imagen. Mientras que Adobe Lightroom, es más similar a un estudio fotográfico completo, ya que importa, organiza, edita y exporta fotografías. Comprender qué los hace similares, además de diferentes, puede ayudarte a tomar una buena decisión al seleccionar el software adecuado para tus necesidades:
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Profesor Diseño

Descarga gratis un mockup para presentar tus diseños web

Descarga gratis, por tiempo limitado, tres plantillas del diseñador Francisco Aveledo para presentarle al mundo tus diseños de páginas web Francisco Aveledo es diseñador gráfico con especialidad en diseño web e imagen corporativa. Un apasionado del diseño digital con más de 15 años de experiencia, desde que se enamoró de la idea de diseñar para la pantalla, de organizar contenido y mostrarlo de forma eficiente y funcional. El experimentado diseñador comparte con la comunidad Domestika tres mockups de iMac, iPad y iPhone, para que pruebes tus ideas, visualices las imágenes y texto, pero sobre todo, presentes tus nuevos diseños web al mundo.
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Diseño

5 lecciones gratis para los amantes de los libros

Si eres un amante de los libros, disfruta de estas 5 lecciones de cursos de Domestika completamente gratis Los libros son viajes, son aventuras, son ventanas y son pasadizos a mundos increíbles que podemos disfrutar sin movernos del sitio. El 9 de agosto se celebra el Día mundial de los amantes de los libros, en honor a todos aquellos que se quedan pegados a las páginas y no saben vivir sin la lectura. En Domestika son muchos los creativos que se dedican profesionalmente al terreno literario en sus diferentes vertientes y que imparten en Domestika cursos relacionados con los libros. Por eso, para celebrar esta efeméride, abrimos 5 lecciones perfectas para los amantes de los libros para que puedas verlas gratis.
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Domestika

Los 10 libros más inspiradores y creativos según la comunidad de Domestika

Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son los libros que más les inspiran y avivan la creatividad Lo libros han sido y seguirán siendo, una gran herramienta para la creación, no solo de conocimiento y aprendizaje, sino también de inspiración. Por eso, a través del perfil de Instagram de Domestika, preguntamos a la comunidad cuáles son sus libros preferidos para mover las ideas, encontrar inspiración y despertar la creatividad. A continuación compartimos la lista con 10 de ellos, desde compilados artísticos, hasta relatos sobre experiencias y cómics: El elogio de la sombra, un libro de Jun'ichirō Tanizaki Se trata de un ensayo, escrito en 1933 por el escritor Jun'ichirō Tanizaki, sobre la diferencia entre la luz y la sombra que argumenta que en Occidente la belleza siempre ha estado ligada a la luz, a lo brillante y a lo blanco y en cambio, en la estética tradicional japonesa, lo esencial es capturar el enigma de la sombra, lo oscuro y lo negro. El texto desarrolla esta idea como una clave para entender el color de las pinturas, los materiales y las tintas; pero sobre todo, para aprender a apreciar la estética japonesa desde dentro de las artes, la artesanía y la forma de vida del país oriental.
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Profesor Craft

Descarga gratis un patrón para realizar un cojín tejido

Descarga gratis, por tiempo limitado, el patrón de Binge Knitting para hacer un cojín con técnicas de tejido de punto y ganchillo Hace tiempo que lo artesanal y las técnicas tradicionales han dejado de ser algo del pasado para hacer su reaparición de manera espléndida y cada vez más estruendosa. Nuestros hogares, las tiendas y las páginas de las revistas se han vuelto a llenar de objetos realizados a mano, con técnicas tradicionales y el valor del craft está más en boga que nunca. Bárbara Bremer y Carolina Herrera, fundadoras de Binge Knitting (@bingeknitting), son expertas en la creación de colecciones tejidas con diseños contemporáneos; con sus manos crean todo tipo de objetos decorativos y de moda que hacen más acogedora cualquier estancia. En esta ocasión comparten el patrón de un cojín tejido para que tú también puedas empezar a dar forma a tus próximas creaciones, algo que te enseñan en el curso que imparten en Domestika: Técnicas básicas de knitting y crochet.
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Fotografía

¿Qué es y cómo hacer un cinemagraph?

Te explicamos, paso a paso, cómo generar movimiento dentro de una imagen estática. Auténtica magia fotográfica Pero antes de nada, ¿qué son cinemagraphs? Son una combinación fascinante de foto y vídeo que, por lo general, contienen un movimiento pequeño que se repite en bucle, mientras que el resto de la imagen permanece completamente estática, proporcionando una sensación de realismo que rompe moldes. Diferenciarse en el mundo digital es esencial hoy en día, el contenido multimedia se está convirtiendo cada vez más en una experiencia visual y una increíble imagen en movimiento puede ayudarte a brindar un distintivo a través de los ojos. Y los cinemagraphs tienen una manera especial de atraer la atención debido a su factor visual e instantáneo, al ser pequeñas obras de arte sofisticadas, sutiles pero lo suficientemente llamativas como para captar nuestra atención ante la marea de imágenes que consumimos cada día. Hacer cinemagraphs no es tarea complicada, aquí te explicamos, paso a paso, cómo. Se trata de una pequeña guía para aprender a hacer cinemagraphs, si quieres profundizar en esta técnica el fotógrafo mexicano Fernando Montiel Klint te lo enseña en detalle en el curso Creación de cinemagraphs :
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Arte

10 artistas brasileños que debes conocer

Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram cuáles son sus artistas brasileños favoritos Hace algunos días lanzamos en Instagram Stories la pregunta para conocer a los artistas brasileños favoritos de la comunidad Domestika, te presentamos esa lista llena de color, tradición, festividad, alegría, líneas y letras; donde todos han desarrollado su mayor pasión, impregnando cada pieza con su esencia y amor a la creatividad.
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Diseño Web y App

Herramientas básicas para empezar a hacer script lettering

Descubre cuáles son los marcadores, lápices y papeles esenciales para adentrarte al mundo caligráfico Para introducirte al mundo de las letras es esencial conocer algunos conceptos básicos, como las diferencias entre caligrafía, lettering y tipografía, las bases sobre las letras cursivas y el kit de herramientas para practicar, conseguir soltura y dinamismo en tu escritura script, también conocida como el tipo de letra que se caracteriza por su escritura, en forma cursiva a mano. Por eso, Ximena Jiménez (@jimenezlettering), diseñadora gráfica especializada en dibujar letras en todos sus estilos, formas y formatos, te enseña a armar tu kit básico de herramientas para que puedas empezar a trazar o dibujar tus propias letras.
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Profesor Domestika

Desayunos Domestika: conversaciones sobre cómics

Dos caras del webcomic, Mar Maremoto y Alejandra Lunik, unen fuerzas femeninas en los Desayunos Domestika México El verano en la Ciudad de México es un tanto peculiar: el sol y el calor son cosas que se dejan atrás en primavera, pero para la cita de Alejandra Lunik y Mar Maremoto, la lluvia decidió darles lugar. Temprano por la mañana del sábado 6 de julio, Loot Gallery fue adornada una vez más con los cereales gigantes colgados en el techo mientras que el olor del café Alma Negra inundó las narices de los invitados. Domestika quiso romper un poco las reglas y unió fuerzas con Heladería Escandón para regalar mini donas y helado para desayunar. Alrededor de 230 personas esperaron pacientemente a las oradoras, y a las 10 y media de la mañana comenzó la segunda edición de Desayunos Domestika en México, enfocada en el webcomic de dos grandes ilustradoras.
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Diseño

¿Qué es el tresbolillo en la creación de patterns?

Conoce una de las técnicas para crear bellos patrones sin que se aprecie el rapport, es decir, el motivo de repetición Crear patrones únicos es un reto que muchos diseñadores y marcas afrontan a la hora de encontrar un sello de identidad en la creación de estampados. Una experta en ello es Mónica Muñoz, mejor conocida como @moniquilla, que gracias a su experiencia como diseñadora textil, creando patrones y estampados para marcas como Zara, Introphia, Urban Outfitters o Häagen-Dazs, conoce a fondo la disciplina. Uno de los métodos de creación de estampados que suele utilizar es el tresbolillo, una técnica que enseña en el curso Diseño de estampados con la técnica del tresbolillo y en esta ocasión te explica qué es la técnica del tresbolillo o half drop, para que puedas comenzar a crear patrones más complejos sin que se aprecie la repetición.
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Arte

Andy Warhol: 4 formas de recordar al maestro del pop art

En el 91 aniversario de su nacimiento, hacemos un breve repaso a uno de los artistas más rompedores de la historia Imposible pensar en una lata de sopa de tomate Campbell sin acordarnos de él. Así de importante es la influencia de Andy Warhol (Andrew Warhola, nacido el 6 de agosto de 1929), cuyo papel en el desarrollo y la difusión del pop art llega hasta nuestros días. Aunque su polifacética personalidad le convirtió en muchas cosas –desde artista hasta líder de opinión, pasando por polemista profesional– y es difícil quedarse solo con alguna de ellas, lo hemos intentado. De todos los Warhol posibles, aquí tienes cuatro formas de recordar al maestro del pop art.
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Craft

De la ilustración 2D al papercut: el universo de Sarah Kuehnle

La ilustradora Sarah Kuehnle nos cuenta cómo llevó su imaginario 2D a una increíble pieza geométrica hecha con papel Originaria de Toronto, Canadá, Sarah Kuehnle es una diseñadora de personajes e ilustradora que crea imágenes digitales, pinturas, esculturas y juguetes, que siente fascinación hacia la arqueoastronomía y la tecnología antigua. Estudió artes visuales y comunicación gráfica, pero a finales de los 90, cuando Internet comenzaba a explotar, dejó la escuela para seguir una carrera como diseñadora y desarrolladora web Este conocimiento multidisciplinario la ha llevado a desarrollar su trabajo y experimentar varios medios, desde la ilustración, al arte generativo, pasando por el papercraft, los juguetes de resina o las esculturas de espuma. Conversamos con ella para conocer más sobre el proceso que realizó para la pieza The Eyes of the Gods que presentó en Pictoplasma 2019 que une ilustración 2D con bordados:
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Profesor Domestika

Desayunos Domestika: Conversaciones sobre color, personajes e ilustración peruana

Amadeo Gonzales y Sheila Alvarado brindaron un desayuno rodeado de colores y talento peruano El pasado 19 de julio se celebró la primera edición de Desayunos Domestika en Perú, una serie de conversaciones sobre diseño, arte y creatividad en los que los asistentes desayunan las ideas de los ponentes y un buen cereal. Los ilustradores nacionales Amadeo Gonzales y Sheila Alvarado, fueron los encargados en inaugurar el evento.
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Profesor Ilustración

Tutorial ilustración: cómo dibujar con la imaginación

Aprende a dibujar la flora y la fauna utilizando como referencia el imaginario para encontrar un estilo propio con Violeta Hernández La mejor manera de aprender a dibujar es familiarizándose con la técnica a través de ejercicios que nos ayuden a experimentar con diferentes materiales y referencias visuales. Una vez dominada la primera fase, Violeta Hernández te propone ir más allá para que consigas tu propio sello: dibujar a través de la imaginación. ¿Y qué significa eso? Crear a partir de lo que recuerdes y de las sensaciones que te ha transmitido un animal o unas flores, por ejemplo. En este proceso serán clave la memoria, la creatividad y las ganas que tengas de dejarte llevar. A continuación, Violeta Hernández (@soyvioleta), ilustradora y diseñadora, te dará los consejos clave para dibujar a través de tus recuerdos y te enseñará el resultado de sus propios trabajos.
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3D y Animación

5 cursos imprescindibles para iniciarte en la animación 3D

Aprende a animar tus dibujos, tus personajes e ideas con esta selección de cursos de animación en 3D La animación en tres dimensiones transformó el mundo multimedia gracias al avance tecnológico, mejores herramientas y nuevas técnicas que, con el tiempo, se vuelven más accesibles para todos. Su relevancia es tal que se ha convertido en el modo de crear favorito de innumerables profesionales a lo largo y ancho del mundo; en Domestika imparten cursos muchos de ellos, lecciones en las que comparten su conocimiento, experiencia y consejos para ayudarte a iniciarte o mejorar tu flujo de trabajo de animación 3D. Si quieres aprender las bases, a animar un personaje o incluso probar con la clásica técnica del stop motion; estos son cinco cursos destacados para iniciarte en el mundo de la animación 3D:
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Ilustración

5 lecciones gratis que todo dibujante de cómics debería conocer

Si quieres convertirte en un maestro de las viñetas, empieza por estas lecciones impartidas por profesionales del cómic Desde el humor más loco hasta el drama más descarnado, desde la tira de tres viñetas hasta la novela gráfica, el cómic ofrece un arsenal infinito de recursos a los ilustradores e historietistas para poder narrar una historia de forma secuencial. En estas cinco lecciones abiertas, distintos profesionales del mundo de la viñeta nos guían por varios puntos esenciales a la hora de sentarse a dibujar cómics.
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Ilustración

Jordi Labanda, el ilustrador que retrata la estética de toda una generación

El reconocido ilustrador nos abre las puertas de su estudio para hablarnos de su universo inconfundible y su proceso creativo Su primer trabajo en España fue para el periódico La Vanguardia y casi no se lo creía. Fue un “sueño cumplido”, pues para él este diario suponía un referente en el que grandes ilustradores se colaban entre sus páginas. Esta colaboración, que se inició en 1994 y que continúa a día de hoy, marcó un antes y un después en su carrera. De ahí en adelante, sus personajes pasaron a formar parte del imaginario colectivo integrándose y estableciendo el universo Jordi Labanda. Tras 25 años de carrera profesional, Jordi Labanda (Uruguay, 1968) estrena su primer curso online, Ilustración Lifestyle: da voz, color y expresión a tus personajes, en el que comparte sus trucos para lograr ilustraciones sugerentes que conecten con la audiencia. Sentado en su estudio, nos explica su trayectoria, sus métodos de trabajo, quiénes son sus personajes y las claves para ser un buen ilustrador:
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de julio

Como cada mes, llega a Domestika la recopilación de los proyectos más valorados por los miembros de la comunidad El mes de julio ha traído variedad creativa y como siempre, calidad con los proyectos más valorados por la comunidad. La mayoría de ellos se enfocaron a la ilustración, desde hermosos retratos, hasta pequeños homenajes a iconos de la cultura pop actual, sin olvidar a la fotografía. Ilustración vectorial: Pennywise, por Gabriel Jiménez Soto (@gabrieljimenezart) Amante del diseño, la fotografía, la ilustración y la animación, Gabriel tomó inspiración de It y el icónico Pennywise para el proyecto final del curso 'Ilustración vectorial: más volumen y rock and roll'. En este proyecto comparte su proceso creativo que comenzó con un moodboard para elegir la paleta de color y los elementos que incluiría en el diseño, también muestra cambios de composición y la búsqueda de un contraste más marcado para finalizar con tres variantes de un increíble póster.
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Profesor Ilustración

Tutorial ilustración: cómo enfrentarte a la hoja en blanco

3 ejercicios de dibujo para soltar la mano jugando cuando y superar un bloqueo creativo con Adolfo Serra
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