El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa

Ilustración

Descarga gratis una serie de ejercicios para aprender a dibujar la figura femenina

Descarga, por tiempo limitado, 7 ejercicios de dibujo creados por Violeta Hernández, para practicar la figura humana femenina La mejor manera de aprender a dibujar y perfeccionar la técnica es practicando con distintos ejercicios. Por ello, Violeta Hernández (@soyvioleta) –ilustradora y diseñadora con tendencia inspirarse en lo femenino y lo orgánico, fascinada por la perfección de la naturaleza, desde su esencia hasta su forma– comparte con Domestika una serie de ejercicios de figura humana que te servirán para irte familiarizando cada vez más con la anatomía femenina. La idea es que los utilices como base y repliques la manera en que Violeta trabaja para que así, tú también, puedas definir tu propio estilo.
- 27
- 4
Profesor Ilustración

Inktober: descubre a los ganadores de la tercera semana

El reto de dibujo encara su recta final y se complica aún más, pero la comunidad Domestika no desfallece ¿Cómo van esos lápices? ¿Aguantan esas plumas? Inktober, el reto de dibujo creado por Jake Parker y consistente en realizar una ilustración al día durante un mes completo, empieza a acercarse al final. Completarlo, como de momento están haciendo los creativos de la comunidad Domestika, no es fácil, pero la satisfacción que aporta es innegable. De entre todos los que han completado el reto esta semana hemos seleccionado, como en ocasiones anteriores, un ganador y algunos finalistas. El ganador de la tercera semana de Inktober es Darío Suárez (@dariosuarez), por combinar inteligentemente las temáticas de cada día con un universo de personajes de su propia creación. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!
- 5
- 4
Profesor Domestika

¿Cuál es tu mayor pesadilla creativa?

Te invitamos a que compartas tu mayor temor como creativo. La idea más original será ilustrada por Iván Mayorquín Para muchos, Halloween es el momento en que los zombies, los payasos diabólicos y los vampiros hacen una pausa en su letargo, pero en Domestika sabemos que hay cosas que atemorizan mucho más a un creativo que una legión de muertos vivientes compinchados con los más temibles monstruos. Programas que se cierran en el momento más inesperado y oportuno, cambios del cliente que tiran por tierra la idea original, inspiración que llega a horas intempestivas... si recopilásemos en un libro la infinidad de situaciones que ponen en jaque la paciencia de un creativo y le hacen despertarse de madrugada con sudores fríos sería el volumen más grueso publicado jamás.
- 8
- 3
3D y Animación

Animación con Procreate y After Effects, por el ilustrador Joseph Melhuish

Conoce al ilustrador que toma inspiración de Werner Herzog y Jeff Koons para crear piezas en 3D con una estética singular Joseph Melhuish es un director de animación e ilustrador 3D de Londres. Sus creaciones exploran el vasto mundo del 3D, y es reconocido por su trabajo lleno de colores brillantes y una estética retorcida, con personajes cautivadores, increíbles fondos y animaciones divertidas y siempre atmosféricas. Ha trabajado para empresas como Adult Swim, Spotify, Apple, The New York Times, Vice, MTV, Audi y Adobe, y colaborado con Ninja Tune, Moon B y Red Bull Music Academy. Conversamos con Joseph para conocer más sobre la temática central de sus piezas, la inspiración y su proceso de ilustración:
- 9
- 2
Profesor Fotografía

8 fotógrafos newborn en los que inspirarse

Hemos preguntado a la comunidad acerca de sus fotógrafos infantiles favoritos y estos han sido vuestras recomendaciones La fotografía newborn nació en Estados Unidos durante la década de los 90, es una corriente desarrollada por su pionera, la fotógrafa Anne Geddes. Consiste en resaltar la belleza natural de cada recién nacido, es decir, retratar a los bebés en sus primeros días de vida, cuando todavía conservan la posición fetal que tenían en el vientre materno para capturar los primeros gestos y detalles físicos. Su principal objetivo es contar con un registro fotográfico que conserve ese momento único antes del desarrollo. Aunque existen diversos estilos y tendencias, el más puro toma una estética minimalista, orgánica y natural por medio de colores pasteles y neutros, utilizando fondos de telas o texturas lisas, en donde el bebé desnudo siempre es el protagonista. A través del perfil de Instagram de Domestika hemos preguntado a la comunidad cuáles son sus fotógrafos infantiles o newborn favoritos y estas han sido las recomendaciones: Luderly Suárez (@luderly_fotografia) Esta fotógrafa infantil colombiana sigue al pie de la letra la tendencia de fotografía newborn, dando todo el protagonismo a los más pequeños, que muestra en posturas naturales, con una escenografía sencilla en tonos neutros y pastel.
- 3
- 1
Diseño

6 puntos a tener en cuenta para diseñar packagings y experiencias unboxing perfectas

Descubre todo lo que tienes que tener en cuenta antes de diseñar el packaging de un producto y su experiencia unboxing Uno de los grandes placeres visuales y táctiles al momento de comprar, especialmente cuando hablamos de venta online, viene de la mano del unboxing, término que se le da al desempaque de productos. Por ello, el diseño de packaging se ha convertido en un pilar importante para muchas marcas: hay que saber encontrar los materiales, el funcionamiento y la estética adecuada para crear un packaging innovador y que proteja a la perfección el producto que transporta en su interior. En Tatabi Studio cuidan cada detalle del packaging y la experiencia unboxing que diseñan, por eso han desarrollado una pequeña guía de seis puntos que debes resolver antes de empezar a planear la experiencia unboxing y el empaque de un producto:
- 12
- 0
Profesor Arquitectura y Espacios

Tutorial SketchUp: cómo crear texturas con V-Ray

Aprende con el estudio PALMA a manipular texturas para darles la apariencia que buscamos en nuestro render A la hora de diseñar modelos arquitectónicos, uno de los programa más utilizados es SketchUp, utilizado en entornos de trabajo que van desde la planificación urbana hasta el diseño de videojuegos. Una de sus aplicaciones más habituales es la creación y diseño de texturas que den a tu modelo un acabado más realista, para lo cual una buena opción es utilizar el motor de renderizado V-Ray. Descubre en el siguiente tutorial del estudio de arquitectura mexicano PALMA (@palmamx) a crear texturas en SketchUp, aplicarlas sobre tu modelo y modificar algunas características de la luz solar. Ve el vídeo a continuación:
- 14
- 0
Diseño

5 lecciones gratuitas para aprender diseñar logotipos

Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el diseño de logotipos El diseño de un logotipo se define como un símbolo formado por imágenes o letras cuya función es identificar a una marca, empresa, institución o sociedad. Deben contar con una serie de reglas, pero las cinco principales son que debe ser legible, reproducible, responsive, atemporal y con gran impacto visual. Para ayudarte a perfeccionar tus habilidades como diseñador de logotipos, Domestika comparte contigo estas cinco lecciones imprescindibles para impulsarte en el mundo del diseño, los logotipos, el branding y la creatividad, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Tipología Si bien se suele usar la palabra logotipo para nombrar a la representación gráfica de una marca, existen algunos tecnicismos y nombres para cada tipo de logo. En esta lección del curso 'Creación de un logotipo original desde cero', Elena Sancho, especialista en branding y fundadora de Tatabi Studio, te enseña la tipología de los cuatro clases de logo: logotipo, imagotipo, isotipo e isologo.
- 7
- 0
Craft

Descarga un patrón otoñal de bordado de Gimena Romero

Descarga gratis, por tiempo limitado, el trazo de un patrón creado por la artista Gimena Romero para comenzar a crear con la técnica de bordado con paso atrás Gimena Romero (@gimenaromero) es una de las artistas textiles mexicanas más importantes de la actualidad; es investigadora, productora y un referente del bordado con más de una década de experiencia. Utiliza el hilo y la aguja para crear piezas como si fueran dibujos y da forma al tejido como si de una escultura se tratase; un medio en el que puede expresarse de forma elocuente y que concilia su pasado y su presente como persona y artista. Experta en diversas técnicas que van desde la alta costura en París, la creación con hilos de oro en Sevilla, hasta los tenangos en Hidalgo; Gimena busca siempre experimentar con su obra integrando disciplinas como la mezcla del bordado con acuarela, grafito, collage o la técnica de bordado con paso atrás. Esta última técnica es la que enseña en uno de sus cursos de Domestika y la que utilizó para crear el bordado de inspiración otoñal cuyo trazo comparte gratuitamente para que puedas transferirlo a la tela y empezar a crear:
- 6
- 3
Profesor Domestika

Joker, el personaje que inspira a la comunidad creativa

La película protagonizada por Joaquin Phoenix ha inspirado a creativos de todo el planeta: aquí algunas muestras de la comunidad de Domestika 'Joker' ha arrasado en taquilla y en los corazones de millones de espectadores que ya la han coronado como una de las mejores películas de los últimos años. Dejando aparte las polémicas que ha generado desde bastante antes de su estreno, lo cierto es que la película dirigida por Todd Phillips parece estar destinada a formar parte de la cultura popular durante mucho tiempo. Para muestra, hemos seleccionado diez proyectos de la comunidad Domestika que, inspirados en ella, le rinden homenaje. Quién sabe si entre sus autores se esconde un futuro dibujante de cómics...
- 16
- 6
Fotografía

Descarga gratis una guía de conceptos de la calidad de luz fotográfica

Conoce los conceptos más importantes heredados por Dean Collins sobre la luz, con esta guía gratuita por tiempo limitado Conocido como el maestro de la luz, Dean Collins fue uno de los grandes fotógrafos de la historia, no solo por lo que creaba, sino también por lo que enseñaba; este fotógrafo comercial tenía una habilidad especial para explicar conceptos fotográficos. Dean trabajó principalmente con películas de cromo, pero le dio a la fotografía la importancia de la física, desarrollando diversos conceptos universales: ¿cómo se ilumina una escena para que el fondo blanco sea negro? o ¿cómo puedes hacer un fondo de color de luz pura intensa sobre cualquier fondo?, son solo algunas de las preguntas que el artista de la luz se hizo. Respuestas que el fotógrafo comercial especializado en fotografía de alimentos, Ernesto López, retoma y las comparte con Domestika en una guía que te ayudará a entender la iluminación en fotografía y desglosar la luz dura y la luz suave, según Dean Collins:
- 15
- 5
Diseño

Entrevistamos a Cactus Taller Gráfico, nominados al Grammy Latino

El estudio de diseño colombiano nos guía por su trayectoria y el proceso de creación de su empaque para Anónimas y Resilientes Cactus Taller Gráfico, uno de los estudios de diseño gráfico para empaque de discos más importantes de Colombia, ya se ha llevado dos Grammy Latino, en 2015 y 2017, y uno más en los Grammy de 2018. Pero su nominación de este año, por su trabajo en el disco de Anónimas y Resilientes 'Voces del Bullerengue', es más especial que nunca: se trata del proyecto que desarrollaron durante su curso online, disponible en Domestika, 'Diseño de empaques para discos'. Como esta noticia nos hizo enormemente felices, decidimos hablar con Carlos Dussan, director de arte de Cactus Taller Gráfico, para que nos hablase de sus sensaciones con respecto a la nominación, profundizase en el proceso de creación del empaque y nos diese un paseo por su extraordinaria trayectoria.
- 3
- 0
Profesor 3D y Animación

Tutorial After Effects: cómo exportar a gif

Aprende las claves para convertir nuestras animaciones en gifs paso a paso con Moncho Massé Moncho Massé (@moncho_masse), Ilustrador y animador freelance te enseña a convertir tu animación en un gif y así poder compartirla con todo el mundo a través de las redes sociales. Gracias a este tutorial podrás enseñar a todo el mundo tus obras a través de Instagram, Facebook y Twitter.
- 13
- 0
Profesor Diseño

Pasión como motor creativo en el curso de Ji Lee en Domestika

Aprende nuevos medios para desarrollar tu creatividad y aplicarla a tus proyectos personales y profesionales con el director creativo de Instagram y Facebook Poco se habla del tiempo que un creativo dedica a proyectos personales, porque estos suelen quedar relegados a la última cosa de la lista de quehaceres después del “trabajo de verdad”, pero activar tu creatividad en beneficio propio es un hábito que debes empezar a poner en práctica desde ya. Los proyectos personales pueden ser una gran fuente de inspiración e ideas y sirven para nutrir otros proyectos profesionales o áreas que quizás no habías investigado nunca.
- 4
- 0
Ilustración

Crisalys, la ilustradora que se inspira en los sneakers y los 90

Conoce más de esta reconocida ilustradora chilena que ha hecho de los juegos, el anime y infancia noventera su inspiración Gabriela Correa, más conocida como Crisalys, es ilustradora, fanática de los tenis y colecciona juguetes, además de ser reconocida en todo el mundo por sus trabajos de inspiración noventera, la cultura japonesa y los colores vibrantes que empapa a personajes femeninos que plasma en stickers, playeras, pines e incluso sneakers. Originaria de Chile, Gabriela pasó su infancia en sitios sin grandes focos de personas, lo que la hicieron un tanto reservada e introvertida, algo que ha influido mucho en su enfoque en el dibujo. Conversamos con ella para conocer más sobre su trabajo, la inspiración que envuelve sus ilustraciones y nos ha revelado algunos consejos para sobrevivir en la industria creativa:
- 17
- 1
Profesor Domestika

Inktober: descubre a los ganadores de la segunda semana

Superamos el ecuador de Inktober junto a decenas de creativos de la comunidad Domestika Una semana más de octubre significa una semana más de Inktober, el reto de dibujo creado por Jake Parker y consistente en realizar una ilustración al día durante un mes completo. Una tarea que requiere una buena dosis de dedicación, y a la que se ha entregado, a lo largo de los últimos 14 días, parte de la comunidad Domestika. Cientos de creativos han compartido sus ilustraciones en el foro durante esta segunda semana, dejando el listón, una vez más, muy alto... pero, de entre todos, hemos seleccionado un ganador, dos finalistas y algunas menciones de honor. El ganador de la segunda semana de Inktober es @vinsd_ , por completar el reto con sus extraordinarios diseños de robots mecánicos. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!
- 9
- 6
Profesor Marketing

8 ventajas de crear tu cuenta de Instagram para empresa

Descubre los beneficios de tener una cuenta de empresa en Instagram de forma rápida y sencilla El marketing de redes sociales es uno de los elementos clave que debe cubrir cualquier emprendedor, negocio o marca contemporánea, y, dentro de este mundo, Instagram juega un papel esencial como claro escaparate para la venta de productos, servicios o habilidades creativas. Por todo ello, crearte una cuenta de Instagram para empresas es un paso clave en la elaboración de una estrategia de marketing digital.Julieta Tello (@julietatello), mentora de marketing para emprendedores, comparte 8 motivos esenciales por los que deberías crear tu perfil de Instagram para empresas. Descúbrelos en el siguiente vídeo:
- 7
- 0
Profesor Diseño

¿Qué es un rapport?

Inés Aguilar, diseñadora y creadora de 'La Casita de Wendy', te explica qué es un “rapport” o unidad de repetición para la estampación Si un pattern o patrón es una imagen o elemento gráfico que se repite de manera ilimitada, es decir, una imagen que podemos aplicar a cualquier superficie de manera infinita, su unidad básica de repetición es el rapport. Dicho de otra manera, es una unidad de repetición a raíz de un dibujo original, cuyos contornos encajan unos con otros, tanto en vertical como en horizontal, para generar un estampado infinito, y cuya forma básica de repetición es el cuadrado.
- 9
- 1
Marketing

Instagram: aprende a usar correctamente los hashtags

Conoce algunos consejos y trucos para que seas un maestro en el manejo de hashtags En la búsqueda para encontrar y captar tu target en Instagram, es importante tener claros dos pilares principales: el primero, generar interacciones con tus potenciales seguidores; y el segundo, aprender a usar correctamente los hashtags, que son una de las fuentes principales de exposición. Por eso, la marketing strategist e influencer de Instagram Julieta Tello te da algunos consejos básicos para usar los hashtags, los cuales pueden darte muchísimos seguidores si los usas correctamente, ayudarte a perfeccionar la búsqueda de tu audiencia e incrementar la influencia de tu cuenta de forma orgánica. Pon atención a los siguientes consejos para que seas exitoso a la hora de usar los hashtags:
- 10
- 0
Diseño

La importancia de la papelería en la era del diseño digital

Descubre qué es y por qué es importante diseñar papelería para tu marca o empresa El espíritu de una marca o un artista puede reflejarse de varias formas; la papelería es, sin duda, una de las ramas más interesantes donde podemos verlo, tanto de manera visual como también de forma táctil, generando una experiencia satisfactoria a través de los sentidos. Existen dos tipos de papelería, la corporativa y la enfocada al retail, además de un abanico de tipos de impresión y acabados disponibles, que puedes tener en cuenta al momento de diseñar y trasladar tus creaciones al papel. Laura Méndez –directora creativa y fundadora de Menta (@mentabranding)– es una experta en el diseño de papelería; por ello, te comparte la importancia y algunas características de esta:
- 12
- 1
Profesor Marketing

5 cursos online para introducirse al marketing de contenidos

La presencia de marcas y profesionales en redes sociales se ha convertido en una necesidad del marketing digital y de contenidos La forma en que te comunicas con tu audiencia o clientes genera una gran diferencia en los resultados que dan tus esfuerzos de marketing. Ya sea que busques ideas para temas de publicaciones o mejorar tus historias en vídeo, todo comienza con el objetivo de ofrecer una mejor experiencia a tus clientes. Independientemente del mercado, la audiencia quiere leer y ver contenido que les ofrezca valor en más de una forma. Además, el marketing enfocado a los contenidos digitales debe promover el conocimiento de la marca al relacionarse con el público; de esta manera, se ayuda a la marca o empresa a crear una conexión con su cliente trabajando hacia estos objetivos. Para lograr grandes contenidos, te recomendamos cinco cursos que te ayudarán a mejorar en el marketing digital: Marketing de contenidos para redes sociales, un curso de Reina Rodríguez Es importante entender cómo puedes generar contenido multimedia atractivo para conectar con tu audiencia, y a partir de ello desarrollar un buen perfil online, además de mostrar honestidad y distinción a través de tu marca. Por esto, Reina Rodríguez –experta y Social Media Manager de WeWork para Latinoamérica y España–, te enseña en este curso a desarrollar contenido creativo en redes sociales por medio de una estrategia de marketing de contenidos que atraerá a tu público objetivo y futuros clientes.
- 2
- 0
Profesor Craft

5 lecciones gratis para amantes de la costura

Domestika te permite acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el mundo de la costura La costura es un oficio muy antiguo que se fue desarrollando con el paso del tiempo y que tradicionalmente se ha asociado a las mujeres; es el método por el cual se unen dos o más telas al perforarlas y entrelazar un hilo a través de ellas, normalmente con ayuda de una aguja. Con motivo del día mundial de la costurera, el próximo 14 de octubre, y a manera de agradecimiento a todas las personas que realizan esa ardua labor en la creación y confección de prendas; Domestika comparte cinco lecciones gratuitas, por tiempo limitado, que te ayudarán a impulsarte en la industria textil, el mundo del diseño, la tela, el color y la creatividad: Lección abierta: Máximas de la costura Nada mejor que empezar aprendiendo esta serie de pequeñas recetas que la diseñadora textil Julia Reyes te comparte. En esta lección del curso 'Costura básica con máquina de coser', aprenderás los esenciales para coser; entre ellos cómo enhebrar el ojo a la aguja, a tener cuidado con el pedal, la importancia de una bobina bien hecha o, si todo falla, cómo desensartar. Con ellos aprenderás algunos fundamentos de la costura, para luego dar tus primeras puntadas.
- 15
- 8
Profesor Cine y vídeo

Tutorial Iluminación: control de exposición y contraste

Aprende con Enrique Silguero a controlar la exposición y a variar el nivel de contraste, para aplicar a tu proyecto de fotografía, cine o vídeo Conocer y dominar la luz es una de las habilidades básicas para cualquier creativo que quiera dedicarse profesionalmente al campo del audiovisual, ya sea a la imagen fija como a las imágenes en movimiento. Dentro del aprendizaje sobre la iluminación, entender los conceptos de exposición y contraste y cómo se relacionan entre sí es un paso muy importante. Para ayudarte a comprenderlos de la forma más sencilla posible, Enrique Silguero (@enrique_silguero), director de fotografía, te los explica con ejemplos prácticos y muy detalladamente, para que tú también dejes atrás el modo automático de tu cámara. Descubre los consejos en el siguiente vídeo:
- 31
- 1
Craft

Hilo, tela, agujas y alquimia, por Noemí Diamante

Conoce, paso a paso, el proceso que esta artista mexicana realiza para crear sus mágicas piezas Noemí Diamante comenzó su camino en el bordado a los 8 años; lo heredó de su abuela, una profesional de la técnica que decidió transmitirle su conocimiento a la mamá de Noemí, quien a su vez lo compartía con ella durante sus vacaciones. Ella quedó enamorada desde el primer momento y nunca lo dejó de hacer: "Me gusta mucho la idea de poder hacer con las manos; creo que, más allá de tener un valor estético, el bordado lleva consigo una carga energética de quien lo realiza". Influenciada por la obra de Violeta Parra y Anni Albers, su gusto por observar, su amor por coleccionar imágenes e internet la llevaron a trabajar en una estética distintiva, y a impartir talleres de bordado a niños y adultos entusiastas de la técnica en diversos centros culturales e instituciones públicas de México. Noemí comparte con Domestika parte del proceso de creación de algunas de sus piezas más icónicas: las manitas de la suerte.
- 6
- 1
Ilustración

Cómo hacer los colores de otoño con técnicas artesanales para acuarela

¿Es difícil elaborar acuarelas artesanales? Descubre la mejor forma de hacerlo de la mano de Curro Gutiérrez, Scriptorium Yayyan
- 6
- 1
Ilustración

Descarga gratis una guía básica para practicar con aerosol

Empieza a practicar tu control del aerosol con estos ejercicios del artista Ceroker Si quieres empezar a hacer grafiti, arte urbano o pintar en la calle, es necesario que te envuelvas en su historia para entender el origen de este movimiento, cuáles son sus dinámicas, los términos que se utilizan y su evolución hasta el día de hoy. Pero, sobre todo, que conozcas el aerosol: es indispensable conocer los diferentes tipos que hay, el tipo de implementos que se necesitan a la hora de pintar y algunas técnicas. Pero lo más importante es que sepas controlarlo en relación al cuerpo y lograr distintas líneas y rellenos. Esto solamente se logra con la práctica, y para ello, el ilustrador y artista urbano colombiano Ceroker (@ceroker) te comparte dos ejercicios básicos para que solamente busques una lata, una pared de tu casa e inicies con la práctica:
- 10
- 0
Fotografía

¿Qué es el retrato conceptual?

Conoce de manera sencilla la relación del concepto con la fotografía y empieza a crear imágenes llenas de ideas Uno de los aspectos más importantes en una fotografía, lo que te definirá y lo que te hará diferente a otros, es el concepto. En el mundo creativo, la creación de un concepto es tan importante como el dominio de la técnica; un experto en ambas cosas es Félix Hernández –fotógrafo y diseñador gráfico conocido internacionalmente por sus creaciones con miniaturas– que te comparte lo necesario para que comprendas qué es el concepto y la importancia de trabajarlo para conseguir imágenes con lenguaje propio y gran contenido visual.
- 5
- 0
Ilustración

Anita Kunz: "una buena portada debe ser clara y concisa"

Entrevistamos a una auténtica leyenda de la ilustración, que ha creado numerosas portadas para 'The New Yorker', 'Time' o 'Rolling Stone' Quizá no conozcas su nombre, pero sin duda has visto alguna de sus portadas. Anita Kunz (1956, Toronto, Ontario, Canadá), primera mujer y primera canadiense en tener una exposición individual en la Biblioteca del Congreso de EEUU y Medalla de la Orden de Canadá, es una de las ilustradoras más populares de su país y un referente mundial en ilustración editorial. Tras más de 40 años ilustrando de manera ininterrumpida, Kunz no ha bajado el ritmo de trabajo y continúa creando día a día y sobre todo enseñando todo lo que sabe a las nuevas generaciones de creativos, gracias a sus clases y talleres. Hablamos con ella sobre su trayectoria, método, inspiración y los secretos para conseguir una buena portada.
- 8
- 0
Craft

Conoce los materiales y las herramientas básicas de cestería

Idoia Cuesta te comparte las herramientas básicas para que puedas fabricar un cesto La cestería es una de esas técnicas ancestrales que aún nos cautiva y que se sigue reinventando para utilizarse en los tiempos actuales. Consiste en el proceso de confección mediante tejido de algún material plegable, es decir, se trata de entrelazar fibras duras o blandas de origen vegetal, para crear objetos diversos. La mayoría de los objetos elaborados son usados para el trabajo en el campo, el transporte y el almacenamiento de frutas y semillas, pero además se emplean como elementos decorativos al ser confeccionados en numerosas figuras artísticas. Desde su taller en plena naturaleza, Idoia Cuesta, creadora textil y artesana creativa especializada en cestería, ha sabido hacer de esta técnica su modo de vida aplicando la cestería a proyectos de interiorismo, paisajismo y moda, por lo que nadie mejor que ella para compartir los materiales y herramientas básicas para que puedas empezar a trabajar esta antigua técnica.
- 2
- 0
Arte

Una exposición de arte para salvar hábitats naturales

Touch Wood Exhibition expondrá el trabajo de más de 50 artistas internacionales y destinará los beneficios a la protección del planeta Que ya haya terminado la Global Climate Strike no significa que debamos dejar de luchar por la buena salud de nuestro planeta: desarrollar un estilo de vida consciente de ello nos ayuda, como artistas pero también como personas, a asegurar un mejor futuro para las generaciones que vendrán. En ese sentido, surgen constantemente iniciativas que, a través del arte, buscan concienciar al público general sobre los peligros del cambio climático. Y precisamente en esa encrucijada entre arte y consciencia se encuentra Touch Wood Exhibition, una iniciativa del ilustrador y diseñador Thomas Danthony y Clare Mabin. Del 17 al 20 de octubre, en la Truman Brewery's Dray Walk Gallery, de Londres, más de 50 artistas internacionales expondrán y venderán piezas originales creadas expresamente para esta exposición; todos los fondos se destinarán a la organización por el medio ambiente World Land Trust, con el objetivo de salvar más de 700 hectáreas de suelo en zonas amenazadas. En el evento, se expondrán piezas de, entre muchos otros, artistas como Javier Jaén (profesor del curso online 'Ilustración editorial'), Hey Studio, Malika Favre o Jean Jullien. Entrevistamos a Thomas y Clare para conocer más sobre Touch Wood y el camino que les llevó hasta aquí.
- 3
- 0