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Tutorial ilustración: cómo enfrentarte a la hoja en blanco
3 ejercicios de dibujo para soltar la mano jugando cuando y superar un bloqueo creativo con Adolfo Serra
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Profesor Diseño4 ingredientes para un buen proyecto creativo
Descubre las partes fundamentales a tener en cuenta para realizar un buen proyecto creativo
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Profesor DomestikaPortfolio Domestika: reuniendo el talento joven mexicano
La convocatoria de Portfolio Domestika reúne lo mejor del talento creativo joven de México Domestika quiere reunir y apoyar el talento joven, por eso ha puesto en marcha la iniciativa de Portfolio Domestika. Se trata de una convocatoria dirigida a los jóvenes que quieran dar a conocer su trabajo creativo y estén buscando dar un impulso a su carrera. Un jurado internacional de 15 expertos en diferentes disciplinas creativas será el encargado de elegir a los 150 seleccionados de entre todos los participantes en Portfolio Domestika y seleccionarán los más relevantes, que se publicarán en un libro. Su obra será exhibida y reconocida en una fiesta de premiación que tendrá lugar al cierre de la convocatoria el 26 de octubre, en el Foro Indie Rocks!, en la Ciudad de México.
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Profesor FotografíaCómo fotografiar en exteriores con el móvil
Mina Barrio te enseña a tomar mejores fotos en exteriores con tu teléfono móvil con un sencillo truco La fotografía en exteriores es muy popular en Instagram debido a que permite contar un poco de cada persona, los lugares que se visitan, los viajes que se realizan, etc. Por eso, Mina Barrio (@minabarrio), una auténtica maestra de la fotografía en redes sociales, te comparte sus consejos y trucos más preciados para triunfar con tus fotografías en exteriores en Instagram.
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Guillem H. Pongiluppi te enseña a crear tus propios pinceles de Photoshop
El artista digital e ilustrador, Guillem H. Pongiluppi, te enseña lo que necesitas saber para crear tus propios brushes Los pinceles son la herramienta clave en la ilustración digital, los puedes encontrar a través de distintos artistas, sitios y cursos, pero siempre es bueno tener la noción de cómo crear los tuyos propios, ya que eso te permitirá realizar tus diseños diferentes y distinguirte del resto. La amplia experiencia de Guillem H. Pongiluppi (@guillemhpongiluppi) –ilustrador y concept artist que ha destacado como digital matte painter en la industria audiovisual y los videojuegos– le ha llevado a conocer a fondo las claves y técnicas para la creación de pinceles en Photoshop. Para conocer a detalle cómo realizarlos, Guillem comparte con Domestika el proceso de creación de pinceles para Photoshop desde cero:
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Cómo crear tu propio filtro de Snapchat (¡como Domestika!)
Descarga el filtro Snapchat de Domestika y descubre cómo crear un filtro desde cero con Lens Studio gracias a los consejos de la diseñadora Pau Jiménez Aunque estudió Arquitectura, la diseñadora española Pau Jiménez se dio cuenta a mitad de la carrera de que el mundo del diseño virtual también le interesaba. Ese fue el inicio de su carrera en la creación de filtros artísticos para redes sociales como Instagram o Snapchat, un camino autodidacta que la ha llevado a convertirse en una de los Official Lens Creators de Snapchat, un grupo internacional de creadores de filtros destacados. Tras contactar con ella, no podíamos dejar pasar la oportunidad de preguntarle si le gustaría rendir su particular homenaje a Domestika, creando un filtro personalizado para Snapchat. Pau accedió y también compartió con nosotros todos los pasos necesarios para construir un filtro en Lens Studio. En este artículo, te guía por su proceso paso a paso, para que consigas crear tus propios filtros de Snapchat personalizados desde cero. Aunque, con práctica, es una habilidad al alcance de todo el mundo, debes saber que el manejo de programas de creación de elementos 3D o 2D es esencial, ya que en ellos será donde podremos crear los materiales con los que luego construiremos el filtro en Lens Studio.
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Descarga gratis una guía de puntos de bordado avanzados de Señorita Lylo
La bordadora Loly Ghirardi comparte gratis, por tiempo limitado, un cuaderno con los puntos avanzados para aplicar en prendas Loly Ghirardi (@srtalylo) es una artista, diseñadora y bordadora que convirtió los hilos y los puntos en piezas que van más allá de un simple objeto de decoración. Puntada a puntada, lleva más de 10 años transformando sus ideas en piezas a las que da forma con agujas e hilos de colores, realizando trabajos que mezclan el diseño gráfico y la ilustración con el bordado, para interpretar historias y lugares que acompaña con sueños y juegos. Para incentivar la creación con hilo y aguja, Lylo le ofrece a la comunidad de Domestika, una guía de puntos para nivel avanzado, en el que explica brevemente y con sencillos dibujos, distintas puntadas clave como el punto tirabuzón, el punto rococó, el punto caracola tejida o el punto pistilo:
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Profesor Ilustración5 trucos para iniciarte en Procreate
Descubre la interfaz de este programa de edición gráfica de la mano de Daniel Hosoya
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¿Qué es el Social Selling?
Conoce esta estrategia para mejorar tu valor de marca, tu contenido e incrementar tus ventas a través de las redes sociales Las ventas en internet son cada vez más importantes, la era digital vino a revolucionar las prácticas, ideas y mercados, ofreciendo la oportunidad de crecer, optar por nuevas estrategias o morir con lo tradicional. Entre las nuevas opciones encontramos el social selling, una nueva manera de aprovechar las redes sociales como Twitter, Linkedin, Facebook e Instagram, para relacionarse con el mercado, crear branding, e identificar usuarios con la posibilidad para convertirse en nuevos clientes. Núria Mañé (@nuriacomunica), una apasionada de la comunicación digital, la creatividad y la tecnología, con casi dos décadas de experiencia trabajando con empresas y emprendedores, comparte con Domestika algunas claves del social selling: ¿Qué es el social selling? El social selling (venta social) es un término para definir el manejo de los medios sociales para encontrar, conectarse, comprender y fomentar perspectivas de ventas. Es una forma contemporánea y digital de desarrollar relaciones significativas con clientes potenciales; una estrategia de ventas ofreciendo contenido de interés y datos de potenciales clientes. ¿En dónde se encuentra? Si cuentas con una página de negocios en Facebook o Instagram, un perfil de LinkedIn o una cuenta profesional en Twitter, ya estás involucrado en los conceptos básicos del social selling. Incluso, puede que nunca hayas usado el término para describir tus actividades online, pero si piensas cómo mostrarte ante los demás en un entorno digital, eso es exactamente la esencia de la venta social.
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Guía de géneros editoriales para libros infantiles
Natalia Méndez disecciona el mundo editorial infantil con una clasificación de los principales géneros literarios para los más pequeños A la hora de ilustrar o publicar un libro infantil, el género editorial es una manera de planificar el proyecto relacionada no solo con el contenido, sino también con el formato, el tipo de ilustración, la tipografía, entre otros elementos que se piensan desde la edición, para definir qué tipo de libro se quiere publicar. Esto sirve para elegir libros o pensar hacía dónde llevar los proyectos. La variable principal es el aspecto editorial, no solo incluye el contenido, también añade cuestiones técnicas que tienen ver con el objeto en sí, con la forma del libro, la portada, el diseño, etc. que podrían parecer sutilezas, pero para el mercado editorial son cuestiones fundamentales. Para conocer mejor esta variedad, Natalia Méndez (@natumendez), editora y escritora experta en editorial infantil, explica los principales géneros editoriales: Libros para bebés o de primera infancia: son publicaciones que, en general, son de tamaño pequeño para poder ser manipulables por manos pequeñas de poca motricidad. Suelen tener páginas de cartón o de papel muy grueso para ser hojeadas sin problema, incluso llevárselas a la boca, morderlas o chuparlas.
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La fotografía de Zach Hyman como instrumento para romper la estética común
Este joven fotógrafo encontró su estilo gracias a la distorsión, los errores y la experimentación con la aleatoriedad Zach Hyman es un artista multimedia especializado en fotografía, vídeo, escultura e instalación. Dejó el conservatorio de actuación para dedicarse a la fotografía, una pasión heredada por su tío y su abuelo, quienes le dieron su primera cámara analógica durante su niñez. Empezó tomando fotos de sus amigos, pero no fue hasta la preparatoria cuando comenzó a ver las cosas de manera diferente, lo que lo llevó por un camino profesional, llegando a colaborar con marcas como MAC, Miu Miu, Sesame Street o la banda mexicana Ruido Rosa. Así, la fotografía se convirtió para Zach en la forma de mostrarle al mundo su visión, volviéndose aún más interesante cuando experimentó con sustancias psicotrópicas y decidió que quería llevar esas alucinaciones y visiones a su arte más personal. Buscó la forma de interpretar esa visión, al menos en esencia, explorando e interpretando esa distorsionada realidad con su cámara. Conversamos con él para conocer más sobre este proceso, sus influencias y su ruptura estética:
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Harry Bhalerao integra la animación 3D en la vida real
Descubre cómo escenas del día a día conviven con divertidas criaturas a manos de este ilustrador y animador británico Harry Bhalerao es animador 3D e ilustrador y desde que tiene memoria se ha dedicado a dibujar, ilustrar historias y realizar cómics. Bhalerao tiene un estilo peculiar, en el que mezcla el movimiento puppet con fondos reales y personajes únicos salidos de su imaginación. El creativo británico empezó realizando animaciones sencillas en personajes simples, pero con el tiempo y la experiencia, incluyó más texturas, sombras, luces, complejidad, color y dinamismo en sus personajes. Ahora, Harry Bhalerao comparte con Domestika el proceso de realización de una de sus piezas más recientes, y quizá, una de las más complejas por la cantidad de cabello que incluye.
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Profesor Cine y vídeoTutorial Cinema 4D: modos de clonado en MoGraph
Aprende las principales opciones para realizar el efecto clonado con el módulo Mograph de Cinema 4D El módulo Mograph es una de las herramientas más importantes que tiene el programa de animación Cinema 4D para animar objetos y crear efectos especiales. Con él podrás hacer que los objetos exploten, controlarlos con otros objetos, deformarlos o crear infinidad de movimientos. Zigor Samaniego (@zigor), ilustrador, modelador y diseñador especializado en Photoshop, Cinema 4D y After Effects con una vasta experiencia en este terreno, te explica a continuación los diferentes modos de clonado y las herramientas de clonar que se encuentran dentro de este módulo en el software Cinema 4D.
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¿Qué es el estilo Kawaii y cuáles son las claves para dibujarlo?
Hablamos con dos expertos de la ilustración kawaii para descubrir la fórmula secreta de los personajes más "cute" El concepto de kawaii apareció en Japón en la década de los 60 y con el paso de tiempo la "adorabilidad" se ha ido contagiando a todos los rincones del mundo, reclutando una legión de seguidores que cada día aumenta. Resulta complicado resistirse a los rasgos perfectamente diseñados de los kawaii para despertar en nosotros una sonrisa de ternura, pero ¿qué es exactamente kawaii? Hemos preguntado a Azul Piñeiro y Carlos Higuera, dos diseñadores e ilustradores especializados en kawaii y fundadores del Estudio Kudasai (@estudiokudasai), para conocer más acerca del origen de este término y sobre todo, cuál es la fórmula para crear personajes kawaii, o lo que es lo mismo: extremadamente tiernos.
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5 lecciones gratis para comenzar y mejorar tus acuarelas
Desde crear tus propias acuarelas tradicionales a perfeccionar tus técnicas de pintura a partir de una fotografía No importa si estás empezando o ya has hechos tus primeros trabajos con acuarela, el azar y la espontaneidad de esta técnica hace que siempre nos sorprenda. Pero en Domestika imparten cursos algunos de los grandes maestros de la pintura al agua e, independiente de tu dominio de la herramienta, seguro que encontrarás consejos y tips útiles en estas 5 lecciones gratis para comenzar y mejorar tus acuarelas:
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Entrevista a Paco Roca, premiado con el Inkpot Award en Comic-Con 2019
Hablamos con el dibujante español, que ha recibido uno de los mayores honores del cómic mundial, sumándose a maestros como Matt Groening o Neil Gaiman Que el cómic de Paco Roca es extraordinario es algo que hace años que sabemos; el pasado sábado 27 de julio, la Comic-Con de San Diego, el evento dedicado a la historieta más importante del mundo, lo confirmó galardonando al historietista y profesor Domestika con el Inkpot Award, honor al que han tenido acceso algunos de los dibujantes y guionistas de cómic más brillantes de la historia del medio. El premio fue un reconocimiento a la edición estadounidense de 'Los Surcos del Azar', obra maestra de Roca que sigue, con el estilo único, limpio y cercano del autor, a un grupo de soldados republicanos españoles exiliados; pero el talento del historietista va mucho más allá de una obra, como ha demostrado en otras historietas clave como 'Arrugas' o 'Memorias de un hombre en pijama'. Roca se suma así a un nutrido grupo de creadores profundamente influyentes entre los que se encuentran, aparte de historietistas, como el dibujante argentino y también profesor Domestika Liniers (@porliniers),figuras clave de la cultura popular como George Lucas, Steven Spielberg o Arnold Schwarzenegger.
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Profesor 3D y AnimaciónShortcuts esenciales para ser más eficaz en Unity
Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de creación audiovisual o de videojuegos con estos shortcuts de Unity Si eres un gamer recurrente, casi seguro que alguna vez disfrutaste de algún título creado con Unity, una herramienta de desarrollo de videojuegos creada por la empresa Unity Technologies. Se trata de un motor de desarrollo para la creación de contenidos multimedia interactivos, con un sinfín de funciones para facilitarle al diseñador, programador y artista, fabricar prácticamente todo lo que se le ocurra. Los grandes profesionales conocen todos los secretos de esta herramienta, pero una de las cosas esenciales que debes aprender para trabajar de manera fluida en Unity son los shortcuts de las acciones más importantes. Para facilitar su manejo, Unity Technologies agregó en la versión 2019.1, un gestor de accesos directos como la herramienta básica para administrar tus propios atajos de teclado. A continuación te contamos más de él:
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Profesor CraftTutorial bordado: cómo bordar flores sencillas
5 sencillos pasos para aprender a bordar flores sencillas con Señorita Lylo. Desde el diseño hasta el remate final Loly Ghirardi es también Señorita Lylo (@srtalylo) y hace años que logró unir sus dos pasiones: el diseño gráfico y el bordado. Ahora vive entre hilos, bastidores y agujas y crea piezas únicas. Le encanta experimentar y dar a todos sus proyectos un toque personal, así que este tutorial de flor sencilla tiene mucho de su esencia. A continuación descubre junto a Señorita Lylo cuáles son los 5 pasos para bordar una flor:
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Las ilustraciones de Root Rises: del cyberpunk a la cultura mexicana
Esta talentoso ilustrador comparte, paso a paso, su proceso para realizar una ilustración que mezcla el mundo cibernético, Japón y México Edgar Vargas mejor conocido como Root Rises, es un joven diseñador gráfico dedicado a la ilustración y la pintura. Su interés por las artes visuales surgió a partir del dibujo, las caricaturas, los cómics y las películas no recomendadas para niños. Todo ese conjunto de cultura popular le generó la necesidad de crear personajes para contar sus propias historias. Influenciado por el ilustrador Katsuhiro Ōtomo, el muralista José Clemente Orozco y el tatuador Markus Lenhard, encontró un estilo que nace de la combinación de elementos cyberpunk, la cultura japonesa y la mexicana, que plasma sobre seres inorgánicos, con una idea estética de mantenerse en constante evolución tanto técnica como visualmente. Para conocer más sobre esta mezcla, estética e inspiración, Root Rises compartió con Domestika su proceso de creación:
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5 cursos indispensables para iniciarte en la caligrafía
Aprende el bello arte de la letra escrita, a llevar el flujo y el ritmo de la pluma con estos cursos de caligrafía La caligrafía es el arte de escribir la letra con una estética bella, artística y bien formada, entendiéndose también como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona. Esta forma de escribir se caracteriza por el uso de ligaduras y de una escritura continua, es decir, hecha de un solo trazo. Hoy en día, la caligrafía sigue siendo una forma de arte que se ha apropiado de diversas disciplinas que manejan el lenguaje visual, como la publicidad, el diseño gráfico, la acuarela, incluso la gastronomía. Para realizar este arte, existen ciertas habilidades que debes practicar y dominar, y son varios los profesionales que comparten su conocimiento y su experiencia para conseguirlas. Estos son 5 cursos indispensables que puedes encontrar en Domestika para iniciarte en el maravilloso mundo de la caligrafía:
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¿Qué es la luz fantasma en fotografía?
Conoce y descubre esta misteriosa técnica de iluminación fotográfica para a capturar increíbles imágenes La luz fantasma es una técnica peculiar de iluminación que el fotógrafo Ibai Acevedo (@ibai) descubrió cuando buscaba iluminar a sus modelos de manera que pudiera controlar al máximo la luz, tanto en la forma en que se percibe, como la forma en que aparece. Imagina que quieres retratar a una persona con un difusor, juegas con la luz y los contornos... seguramente la fuente aparecerá en tu encuadre, ya que el tipo de luz que quieres que reciba el modelo solo puede verse de esa manera si el foco está cercano. Sin embargo, Ibai llegó a la conclusión de que se podía iluminar sin enseñar la fuente de luz gracias a la composición por capas a modo de collage, y así decidir qué quieres y qué no quieres mostrar en la fotografía: a esta técnica la bautizó luz fanstasmal.
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Consejos y trucos para mejorar tus letterings
Estos tips profesionales de Chisko Romo te ayudarán a dar un aspecto genial a tus letterings (y a ganar más likes en Instagram) Chisko Romo (@chisko_romo) es diseñador integral con más de siete años de experiencia como artista del lettering y a lo largo de su carrera profesional ha colaborado con marcas como Adidas, Ted Baker, Moleskine, Apple Music y American Eagle, entre muchas otras grandes marcas. Disfruta experimentando con formas y volúmenes en el lettering, interpretando las letras como formas gráficas que transmiten sentimientos y creando composiciones bajo diferentes estilos que comparte en su Instagram. Por eso, Chisko te comparte tres consejos y trucos sencillos con los que edita sus fotografías o agrega efectos en Illustrator, para convertir tus composiciones en piezas dignas de mostrar al mundo con orgullo. Estos son los consejos de Chisko Romo para crear letterings increíbles: TIP #1: Eliminar bordes antiestéticos Chisko realiza letras físicas con técnicas de grabado y cortado con láser, por lo que muchas veces las piezas finales tienen marcas de quemado, sobre todo en los bordes. Para mostrar una pieza perfecta, sin marcas ni manchas, el diseñador se vale de la herramienta dedo que simula el efecto que se consigue al pasar un dedo por pintura fresca.
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Descarga gratis una guía con patrones para realizar latch hook
Descarga gratis, por tiempo limitado, cuatro patrones para comenzar a realizar arte textil con la técnica de latch hooking Explorar y conocer las distintas técnicas dentro del sector textil es importante para saber escoger aquella en concreto que te permita desarrollar un estilo genuino. La artista textil Mariana Baertl (@marianabaertl) experimentó con varias de ellas hasta encontrar el latch hooking, una técnica de tejido utilizada en Inglaterra que se inició en la cultura vikinga, pero que fue variando hasta la década de 1900, cuando fue patentada la aguja latch hook que le daba la oportunidad a las personas de fabricar sus propias alfombras. Esta técnica de tejido no es complicada, es muy versátil, de fácil terminación y para comenzar no necesitas tener conocimientos previos –ni de tejido ni de crochet–, solo necesitas tu material y un patrón. Por eso, Mariana Baertl comparte con Domestika una guía con cuatro patrones para comiences tu camino en el latch hook.
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Profesor Diseño5 cursos perfectos para desarrollarte creativamente en tu tiempo libre
Cuando la mente se relaja es cuando la creatividad florece; estos cursos son perfectos para disfrutar en momentos de ocio El tiempo libre es el momento ideal para relajarse y alejarse de las obligaciones, disfrutar y aprovechar el tiempo para dedicarnos a lo que realmente nos gusta. Es también el momento de entregarse a los placeres y a dedicar las horas a aprender o mejorar esas habilidades a las que, quizás, no podemos dedicarle un ratito cada día y se quedan relegadas a los momentos de ocio. En Domestika hay infinidad de cursos para ayudarte a desarrollar esas actividades perfectas para el tiempo libre y estos son algunos de ellos:
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Cómo crear gradientes con tinta china
Hilda Palafox te explica, paso a paso, sus técnicas personales para crear degradados de color con tinta china Realizar gradientes es uno de los ejercicios más básico y útiles para comenzar a pintar con tinta china, por eso la reconocida artista mexicana Hilda Palafox (@poni), te explica cómo crear una gama monocromática de 10 gradientes, del gris al negro, para dominar esta delicada técnica de ilustración.
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¿Qué son y cómo usar los pincodes de Pinterest?
Esta herramienta borra los límites entre los tableros de Pinterest y la manera en que interactuamos con ellos en la vía real Pinterest ofrece un sinfín de posibilidades a la hora de crear moodboards y como fuente de inspiración, pero se ha convertido también en una herramienta de marketing basada en el aspecto visual que muchas marcas, empresas y usuarios están aprovechando para impulsar su notoriedad y presencia online. Hace tiempo que Pinterest ha dejado de ser únicamente una colección de imágenes bonitas y hoy en día ofrece herramientas que la convierten en una de las redes sociales del momento. Natalia Escaño es una profesional de la plataforma y nos explica ahora qué son los pincodes y para qué pueden resultar útiles. ¿Qué son los pincodes de Pinterest? Los pincodes de Pinterest son códigos especiales que puedes usar para compartir tu perfil en el mundo real. Cuando alguien vea tu pincode puede usar la cámara de su teléfono móvil para escanearlo y automáticamente accederá a tu perfil. Si tienes una cuenta personal puedes crear un pincode únicamente para compartir tu perfil. Pero si eres propietario de una cuenta de empresa en Pinterest las posibilidades son mucho más amplias, ya que puedes compartir tu perfil o cualquiera de tus tableros.
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Descarga gratis un manual de principios básicos de tipografía
Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía para conocer los conceptos básicos de la tipografía El diseño busca comunicar y algo que resulta elemental para ello es la combinación de estética y funcionalidad en la tipografía. Diseñar tipografías es diseñar un conjunto de letras, números y signos que tienen características comunes, que se han creado bajo un mismo estilo, son familias de caracteres cuyos miembros comparten diseños comunes, pero que pueden variar en peso y estilos. Para conocer, entender y visualizar de manera clara los atributos y características de la tipografía, BlueTypo (@bluetypo), estudio de diseño especializado en el desarrollo de tipografía, cartel, diseño e interacción, comparte con Domestika un manual con conceptos básicos para conocer lo esencial de la tipografía.
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Profesor IlustraciónTutorial Illustrator: cómo dibujar sushi
Técnicas de ilustración vectorial para dibujar de forma sencilla alimentos por Aarón Martinez
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Descarga gratis un template de una presentación de ventas
Concreta negocios, inversiones y ventas con esta presentación para vender un producto a posibles clientes Si bien la parte creativa de todo proyecto es la más grata, también es importante salir a buscar socios, inversionistas o personas que estén interesadas en apostar por tus ideas. Por eso, Eric Morales (@drmorbito), gran diseñador gráfico, artista y publicista, comparte contigo cómo realizar una presentación de ventas. Por medio de este template, podrás conocer lo que que usualmente contienen sus presentaciones frente a clientes, inversionistas o interesados en sus proyectos. Además de algunos tips para saber qué información incluir y de qué manera, para que tu proyecto sea todo un éxito. La presentación está diseñada para la venta de un producto, pero también puedes utilizarla para ofrecer algún servicio o proyecto.
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5 lecciones creativas gratuitas para iniciarse en Photoshop
Si tu campo es la fotografía, la ilustración o la animación, estas lecciones de Photoshop te serán de gran ayuda Photoshop es el software por excelencia de edición de imagen, pero este programa de Adobe admite innumerables posibilidades. Desde la ilustración a la fotografía, pasando por la animación cuadro por cuadro, Photoshop es una herramienta de lo más completa para mentes creativas. Estas cinco lecciones gratuitas de cursos de Domestika son una clara muestra ello; en ellas profesionales de diferentes disciplinas creativas nos enseñan a desarrollar el potencial de Adobe Photoshop.
