Profesor
Ilustración
Cómo imprimir tus obras para museos y galerías de arte
Jaime Sanjuan, ilustrador y concept artist, nos da una master class sobre formatos de impresión para mostrar nuestras obras
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5 lecciones gratis para los amantes de los videojuegos
Domestika comparte contigo algunas de las más valiosas lecciones para crear videojuegos de sus cursos online En la última década, los videojuegos se han abierto paso en la industria creativa por las múltiples disciplinas que involucran: animación, programación, diseño de personajes, música, modelado, guion, iluminación, diseño de niveles, incluso fotografía y actuación, entre muchas otras. Su relevancia es palpable y es global y en Domestika son muchos los profesionales del sector que comparten su conocimiento, experiencia y consejos a través de distintos cursos impartidos en Domestika. Por eso, Domestika comparte contigo estas 5 lecciones imprescindibles para comenzar a idear, desarrollar, diseñar y crear videojuegos, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Fases en la producción de un videojuego Primero lo primero: debes conocer las diferentes etapas de producción que existen en el proyecto de creación de un videojuego AAA, desde qué tipo de tareas suelen necesitarse, hasta la importancia de la dirección de arte, pasando por el entorno, los escenarios y su ambientación. En esta lección del curso 'Concept art para videojuegos', Nacho Yagüe –que ha trabajado para Ubisoft en títulos como Assassins Creed: Unity, Watch Dogs 2 y Splinter Cell: Blacklist– te ilustra estas fases a través del concept art usado en varios de los proyectos en los que ha trabajado.
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Guía de formatos publicitarios en Instagram
Descarga, por tiempo limitado, un documento para conocer los formatos para triunfar en la publicidad en Instagram En plena era de lo visual, una imagen vale más que mil palabras y, al final, el contenido multimedia es lo que más se consume día a día en internet. Es ahí es donde brilla Instagram, el medio perfecto para captar al consumidor a través de una estrategia de marca, y es que además de ser una de las redes sociales de mayor relevancia en el panorama actual, también resulta una de las herramientas más importantes dentro de la publicidad digital, de cara a potenciar o vender marcas, productos o servicios. Juanmi Díez es consultor de publicidad, especialista en branding y gestión creativa de marcas y comparte con Domestika una guía para conocer los formatos publicitarios que ofrece la red social para que puedas aprovechar las herramientas para promocionar contenidos en Instagram.
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Low poly: el arte poligonal que triunfa en los videojuegos y más allá
Conoce las principales características de este arte poligonal que triunfa en el diseño, los videojuegos y otras áreas creativas Uno de los estilos contemporáneos más atractivos dentro de los videojuegos, la animación y la ilustración es el low poly, una técnica que brinda acabados realmente atractivos a pesar de su aparente simpleza en la que los objetos son aparentemente muy sencillos y son creados con polígonos muy marcados. Esta técnica de modelado se inició para crear modelos 3D de baja resolución, debido a su facilidad para crear objetos con pocos detalles, de forma que la velocidad de renderizado del modelo se reducía; pero exactamente ¿qué es low poly, de dónde proviene el término y cuáles son sus principales características? Daniel Gutiérrez (@danielgutierrez) –director de arte y especialista en modelado 3D– revela las respuestas.
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Profesor DiseñoTutorial Videojuegos: principios básicos de diseño realista
Descubre con Jean Fraisse 6 reglas generales que se siguen en el diseño realista de personajes de videojuegos Aunque es evidente que el mundo de los videojuegos y el mundo del cine de animación comparten infinitud de puntos en común, los primeros poseen unos códigos particulares que hay que tener en cuenta a la hora de empezar a diseñar la ropa y complementos de sus personajes o el mundo en el que se mueven. Según Jean Fraisse, Concept Artist y director de arte, la clave es que la mayoría de personajes de videojuegos poseen un estilo mucho más realista y detallado, ya que es lo que se busca en muchas ocasiones en este tipo de proyectos. Para comprender mejor esto, Fraisse nos propone 6 principios básicos de diseño realista para personajes de videojuegos, que puedes descubrir a continuación:
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5 cursos que te ayudarán a mejorar tu porfolio profesional
¿Quieres aprender a mostrar tu trabajo de la mejor forma posible? estos cursos te ayudarán a tener un un porfolio más atractivo Realizar un buen trabajo conceptual y visual es clave para elaborar un porfolio que destaque frente al resto. Y si bien, la base para el éxito es la creatividad y el talento que se plasme en los proyectos y trabajos recopilados, también son necesarias algunas habilidades para convertir tu porfolio algo maravilloso que apoye tu potencial como creativo. ¿Cuántos proyectos incluyo?, ¿cómo los selecciono?, ¿de qué manera los presento?, ¿qué tipo de portada es la más llamativa para atraer a la gente?... Estas son solo algunas preguntas que surgen a la hora de elaborar el porfolio; para responderlas y darte una idea clara de cómo deberías presentar tus proyectos creativos de cara al mundo laboral, te mostramos cinco cursos que te ayudarán a crear un porfolio perfecto: Porfolio creativo con identidad propia, un curso de Futura Futura es un estudio creativo, fundado en 2008, cuyo trabajo es el resultado de la experimentación constante, de creer en la creatividad y de traducir ideas a imágenes, objetos y espacios. Futura tienen una amplia experiencia en branding y proyectos y han trabajado en Estados Unidos, Francia, Kuwait, España y Japón, entre otros muchos países. Su fundador y director creativo, Iván García, te enseña en este curso a identificar tus mejores proyectos, documentarlos con calidad, definir una dirección de arte, un estilo sólido y coherente, y lograr que tu trabajo hable por ti en un porfolio sólido y visualmente atractivo.
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¿Qué es la ilustración lowbrow?
Conoce más sobre este movimiento artístico, inspirado en el surrealismo pop, considerado antiguamente como de mal gusto Cualquiera que haya visto dibujos animados clásicos, leído la revista Mad, visto películas de terror serie "B" o apreciado el trabajo de Gary Baseman, seguramente habrá tenido un acercamiento con la ilustración lowbrow; un movimiento artístico que se fija en gráficas pasadas y usa como referente el cómic, los cartoons, la contracultura y lo grotesco para exponer una crítica. Uno de los mejores exponentes de la ilustración lowbrow en la actualidad, es Ink Bad Company (@inkbadcompany), el estudio y alter ego de Juan Carlos Guerrero, un joven ilustrador español apasionado por la tinta, el papel y la trama de semitonos, que en el curso Ilustración lowbrow: viaja al pasado con estilo que imparte en Domestika nos desvela las claves para entender este tipo de ilustración. Pero ¿qué es exactamente la ilustración lowbrow? Estas son las claves:
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Profesor Diseño Web y App3 formas de clasificar tus imágenes en Lightroom
Descubre la mejor forma de ordenar tus fotografías en Lightroom y saca el máximo provecho de sus herramientas Juan Achiaga (@achiaga) es fotógrafo formado entre España y Nueva York. Ha trabajado para marcas como María Escoté, Adolfo Dominguez, Multiópticas o Samsung, y para revistas como Neo2, i-D Spain, Vein o Marie-Claire China mientras lo compaginaba todo con su trabajo personal como fotógrafo y cómo profesor de fotografía y Photoshop en el IED (Instituto Europeo di Design). En este Tip explica cómo ordenar la biblioteca de Lightroom para optimizar los recursos que nos ofrece el software con tres sencillas herramientas:
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Profesor MarketingTutorial Pinterest: las claves para triunfar como marca
Conoce las razones de por qué Pinterest es tan importante para tu marca y aprende a leer el éxito de tus pines con Pinterest Analytics Natalia Escaño (@nataliaescano) es diseñadora e ilustradora y es, también, una de las mayores influencers de Pinterest en España, con más de un millón de seguidores en esta plataforma, experiencia que le ha llevado a trabajar con marcas como L'Oréal Paris, Disney, True Religion y Daniel Wellington, entre muchas otras. Como gran conocedora y profesional de esta plataforma, no solo a nivel usuario si no también a nivel empresarial, posee las claves para saber cómo destacar con una marca y alcanzar al público a través de Pinterest. A continuación te explica las 5 razones por las que debes confiar tu marca a Pinterest.
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Descarga gratis una guía para realizar encuadernaciones artesanales
Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía para conocer tres técnicas para crear cuadernos plegados Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas) es un proyecto 100% DIY, fundado por Gabriela Rodríguez y Xavier Robledo, dos amantes del diseño handmade cuya filosofía se basa en experimentar con técnicas artesanales y artes plásticas para hacerlas actuales y accesibles a todo el mundo, además de diseñar más allá del objeto. Dentro de la amplia variedad de proyectos que realizan se encuentra la encuadernación, que practican con técnicas tradicionales como el plegado de papel, el cosido japonés, la realización de portadas duras y blandas y la creación de desplegables. Para incentivar la creación de tus propios libros, cuadernos o fanzines, Fábrica de Texturas comparte con Domestika una guía en la que explican claramente distintos tipos de encuadernación:
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Libros de ilustración que alimentan la inspiración
Estos son algunos de los libros favoritos de Ángel Domingo que te ayudarán a ampliar tu visión creativa La inspiración es una criatura voraz que siempre tiene hambre para digerir y metabolizar cualquier referente en un estilo propio; una fotografía, un artista, una película o un viaje son materiales inspiradores, pero los libros son un gran banco de recursos para todo creativo. Por eso, Ángel Domingo, exagente de Pencil (@Pencil) –la primera agencia de ilustradores creada en España que representa a artistas de diversos países, reconocidos por los más prestigiosos galardones y certámenes internacionales del sector– comparte con Domestika, cinco libros que reúnen a algunos de los mejores creativos del mundo. Observa el orden de las imágenes, la colocación de la información, los trabajos de los creadores... seguramente algo te inspirará para alimentar la creatividad: Illustration Now!, un libro de Julius Wiedemann Un libro que se define como el compendio del poder del dibujo. Reúne a los mejores ilustradores del mundo, de la A a la Z, y su trabajo en revistas, periódicos, publicidad, sitios web, portadas de álbumes e incluso wallpapers de teléfonos móviles. La ilustración es un elemento crucial en la comunicación visual actual con posibilidades creativas ilimitadas, la ilustración es tan amplia como la imaginación misma: un simple dibujo a lápiz, una pintura con aerógrafo o una imagen generada por computadora... la ilustración habla el lenguaje internacional de las ideas.
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Profesor Diseño5 cursos indispensables para iniciarte en el desarrollo web
Con estos cursos online puedes aprender todo lo necesario para crear apps y páginas web desde cero El desarrollo web implica todo lo que tenga que ver con construir y mantener sitios y aplicaciones web; un desarrollador web se sitúa en una especie de segundo plano para brindar una apariencia y funcionamiento impecables, rápidos y con un excelente desempeño a un sitio web o app, lo que se traducirá en la mejor experiencia de usuario. A los desarrolladores web no se les suele ver, pero siempre están ahí, haciendo que funcione de manera rápida y eficiente. Los conocimientos y habilidades vinculados al desarrollo web son los más demandados y también algunos de los mejor pagados. Se trata de un área con muchas posibilidades y salidas, que requiere práctica y dominio. En Domestika son muchos los profesionales que imparten cursos, estos son 5 cursos indispensables con los que puedes iniciarte en el basto mundo del desarrollo web:
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¿Qué es y por qué deberías desarrollar un capítulo piloto de tu proyecto audiovisual?
Conoce la relevancia de realizar un buen episodio piloto para vender tu idea audiovisual exitosamente Guionista, montajista y director de cine y televisión, Hernán Caffiero es un experto en narrar historias en el medio audiovisual, entendiendo la lógica comercial y de producción ejecutiva. Escribió y dirigió Una historia necesaria, una serie de dieciséis cortometrajes sobre las violaciones de los derechos humanos durante la dictadura de Pinochet que le hizo ganar un Emmy internacional en 2018 en la categoría de Mejor Serie Corta. Y si bien todo proyecto comienza de una idea, es importante conocer la principal herramienta de venta para tu proyecto: el capítulo piloto. Por ello, Hernán Caffiero comparte más sobre la importancia de un capítulo piloto.
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Profesor DomestikaCopa Domestika reunirá lo mejor de la creatividad en Colombia
Algunos de los mejores diseñadores del mundo se darán cita en Copa Domestika, un evento que une creatividad y fútbol El próximo 28 de septiembre tendrá lugar uno de los encuentros creativos más esperados del año en Colombia. Algunos de los profesionales más reputados del sector se darán cita en un evento que promete poner sobre el escenario a la crema y nata de la creatividad internacional, para probar sus capacidades físicas y deportivas enfrentándolos sobre la cancha en un buen partido de fútbol. Copa Domestika se llevará a cabo en Chamorro Music Hall de Bogotá. Se desarrollará a lo largo de todo el día a través de conferencias que correrán a cargo de 11 de los diseñadores más importantes de la escena mundial, quienes compartirán un proyecto completo, de inicio a fin, detallando el proceso creativo. Al finalizar las conferencias, se realizará un encuentro de fútbol sala entre los asistentes en un partido que enfrentará a América vs. Europa. Y pondrá el broche de oro una sesión de networking entre todos los asistentes.
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5 lecciones gratis para creativos freelance
Domestika comparte contigo algunas de las más valiosas lecciones para creativos freelance de sus cursos online Trabajar como freelance tiene grandes ventajas: tú defines tus horarios, eliges en qué proyectos trabajar y tomas todas las decisiones importantes con respecto al negocio... en definitiva, eres tu propio jefe. Sin embargo, eso también implica una gran responsabilidad. En el terreno creativo son muchos los que deciden emprender y llevar las riendas de su propio estudio o marca y por eso hemos seleccionado estas 5 lecciones imprescindibles para creativos freelance a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado:
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Profesor MarketingDescarga gratis una plantilla para realizar tus presupuestos como freelance
Descarga gratis, por tiempo limitado, una plantilla que podrás usar para enviarle presupuestos a tus clientes El trabajo por cuenta propia es muy gratificante, te permite elegir los proyectos en los que quieres trabajar, distribuir tu tiempo de la manera más conveniente y desarrollar muchos más proyectos personales; sin embargo, en muchas ocasiones también es sinónimo de enfrentarse a burocracia y convertirse en tu propio gestor. Uno de los primeros retos a los que se enfrenta cualquier freelance al momento de empezar a trabajar, es la de crear un presupuesto para un futuro cliente. Para tratar de hacer este momento más sencillo, Martina Flor (@martinaflor) –diseñadora e ilustradora especialista en el arte de dibujar letras–, comparte con Domestika la plantilla de un presupuesto que podrás utilizar para iniciar tu vida de creativo freelance.
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5 estudios de diseño para encontrar inspiración
La diseñadora Mónica Reyes, especialista en diseño gastronómico, desvela los estudios que más le inspiran Mónica Reyes (@mnk_reyes) es diseñadora gráfica y directora de arte, especializada en branding gastronómico. Su trabajo creció con el auge del movimiento foodie en Perú, su país natal, lo que le permitió trabajar en proyectos de diseño culinario local, para después obtener relevancia internacional, gracias a trabajos como el del restaurante peruano Usquyu, situado en Kuwait. Mónica comparte con Domestika, cuáles son algunos de los estudios de diseño que más le inspiran día a día: Sagmeister & Walsh Es la agencia y asociación de diseño entre Stefan Sagmeister y Jessica Walsh. Con sede en la ciudad de Nueva York, se especializa en la creación de identidad de marca y producción de contenido para todas las plataformas. También crean proyectos de artes creativas, y cuentan con una exposición en recorrido por importantes museos en Europa, llamada Sagmeister & Walsh: Beauty. Es una de las agencias más famosas y reconocidas del mundo, debido a sus provocativos proyectos que cuestionan y redefinen el rol del diseño gráfico. Además, ambos crean también por separado: Stefan Sagmeister produce trabajo no comercial en Sagmeister Inc y Jessica Walsh realiza trabajos de marca y publicidad en & Walsh.
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10 apps para mejorar tu productividad y ordenar tu vida
Te compartimos una lista de herramientas que te ayudarán a organizar, simplificar y ser más eficiente en tu trabajo El mundo está obsesionado con el tiempo y la productividad, constantemente buscamos la manera para hacer las cosas más rápido y con menor esfuerzo, mejorar nuestras habilidades de gestión del tiempo y llevar vidas más productivas y satisfactorias. Por suerte, la tecnología ofrece diversas aplicaciones que facilitan las labores y permiten realizar más trabajo en menos tiempo. Hemos hecho una selección de 10 apps que te harán más eficiente a la hora de trabajar.
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El collage animado de Rafafans, paso a paso
Este artista español del collage tomó a la animación como evolución de la tradicional técnica del collage Rafafans define su trabajo como algo orgánico y personal que se ha ido forjando con el paso del tiempo. Disfruta trabajar con los cuerpos, la anatomía, los rostros, los ojos, las bocas, el ser humano... y añadiéndoles una sensación final algo volátil, a veces delicada y sutil, aunque en ocasiones prefiere el extremo opuesto para romper la imagen que tiene de su propio trabajo. Recientemente influenciado por el arte 3D y la locura que juega con el surrealismo digital, comenzó a introducir movimiento y nuevas dimensiones a su collage, como parte de un proceso evolutivo de la tradicional técnica. Su interés por la fotografía lo combinó con el video, para darle pase a lo objetual, lo físico y lo real. Hablamos con él acerca de su proceso creativo:
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Profesor MarketingTutorial Freelance: 6 consejos para encontrar clientes
Descubre cómo y dónde conectar con potenciales clientes cuando empiezas a trabajar como freelance por Martina Flor Martina Flor (@martinaflor) es diseñadora e illustradora especializada en el arte de ilustrar letras. Lleva años dedicada en cuerpo y alma a su profesión de manera freelance y conoce muchos consejos que pueden ayudarte a iniciarte en el trabajo por cuenta propia. A continuación te explica 6 formas para conseguir clientes nuevos.
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Cómo hacer el efecto cutout de papel en Adobe Photoshop
Parece paper cutout, pero está hecho de principio a fin de manera digital. Te enseñamos a crear este efecto con Adobe Photoshop El paper cutour es una técnica que consiste en crear hermosas piezas a partir de papel cortado, superponiendo unas capas sobre otras para crear profundidad. Desde lo más experimental y artístico, hasta realizar una gráfica publicitaria, un libro pop-up o una máscara para carnaval, el papercut ha demostrado ser una técnica de lo más polivalente. Es el ejemplo perfecto de cómo, con las herramientas más sencillas, como papel, bisturí, pegamento y tijeras, pueden crearse obras espectaculares con toda la complejidad que uno mismo quiera darle. La técnica es sencilla, aunque requiere de una capacidad manual importante y disponer de los materiales apropiados para su elaboración. Por eso te enseñamos a crear el efecto paper cutout de manera completamente digital en Photoshop:
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Descarga gratis una plantilla para realizar tus facturas como freelance
Descarga gratis, por tiempo limitado, la plantilla de factura para organizar y gestionar tus clientes como freelance El trabajo por cuenta propia es muy gratificante, te permite elegir los proyectos en los que quieres trabajar, distribuir tu tiempo de la manera más conveniente y desarrollar muchos más proyectos personales; sin embargo, en muchas ocasiones también es sinónimo de enfrentarse a burocracia y convertirse en tu propio gestor. Uno de los primeros retos a los que se enfrenta cualquier freelance a la hora de querer cobrar su trabajo es la de crear una factura para su cliente: ¿qué datos debo incluir?, ¿cómo debo estructurar la información?, ¿debo incluir la forma de pago? Para tratar de hacer este trámite más fácil y claro, Enrique Rivera (@kike_dnoise) –CEO y director creativo de la agencia Dnoise–, comparte con Domestika, la plantilla de una factura que podrás utilizar como trabajador autónomo, y que te dará mayor eficiencia al realizar tu contabilidad básica y gestión de cobros.
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10 películas que ningún amante de la fotografía debería perderse
Esta selección incluye las películas que la comunidad de Domestika considera imprescindibles para amantes de la fotografía Ya sea por su majestuosa fotografía, porque retrata a la perfección el día a día de la profesión o porque deja entrever la pasión de su director por retratar su manera de ver la vida a través de un objetivo, estas películas se han convertido en fundamentales para muchos amantes de la fotografía. Y es que hace algunos días preguntamos a los seguidores de Domestika en Instagram cuáles son las películas imprescindibles que todo amante de la fotografía debería ver y estos han sido los resultados:
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Profesor FotografíaTutorial Instagram: composición fotográfica para principiantes
Descubre los consejos básicos para empezar a hacer fotos para sin tener ni idea de composición por Mina Barrio Mina Barrio (@minabarrio) es fotógrafa de producto especializada en Instagram y el smartphone es una extensión más de tu brazo. Por ello sabe captar los mejores instantes y crear composiciones que resalten el valor de los productos que hay en la imagen. En este tutorial, te enseñará 5 claves fundamentales para acertar con la composición en tus fotografías de Instagram.
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¿Qué es el autorretrato y cómo dominarlo?
Conoce más sobre el autorretrato, algunos consejos para realizarlo y lo que involucra este género artístico En el año 2014 la Fundación del Español Urgente (Fundéu) eligió "selfi" –la adaptación al español del anglicismo selfie– como palabra del año. Un año antes los editores de los diccionarios de Oxford hacían lo mismo tras calcuar que su uso entre había crecido un 17.000%. Los culpables del aumento del uso de este vocablo son los teléfonos móviles, que con sus cámaras han hecho del autorretrato uno de los géneros más usados en la actualidad. En el extremo más artístico de esta disciplina fotográfica se encuentra Cristina Otero (@cristinaotero), con cuyas autorretratos estrecha, todavía más, la fina línea que separa el fotografía de la pintura, elevándolo indudablemente a la categoría de arte. Su obra se enfoca en su vida y todo lo que la rodea, desde anécdotas convertidas en metáforas hasta versos de sus autores favoritos, así es cómo descubrió en ella misma a su mejor musa.
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5 cursos perfectos para desarrollarte creativamente en la fotografía
La fotografía se ha convertido en el medio favorito de muchos para expresar su visión del mundo Existen tantos tipos de fotografía como personas, la visión de quien se sitúa detrás del objetivo es única y nos abre un mundo infinito de historias y sueños. El tiempo, además, nos regala todo tipo de posibilidades en lo que a capacidades técnicas se refiere: fotografía analógica, digital, tipos de cámaras y objetivos, color, blanco y negro... Algunos de los mejores fotógrafos en activo del panorama creativo internacional imparten cursos en Domestika, donde comparten conocimientos y experiencia. Estos son 5 cursos indispensables que puedes encontrar en Domestika para iniciarte en la fotografía: Introducción a la fotografía digital, un curso de Jesús G. Pastor Para iniciarse en la fotografía es imprescindible comprender las bases. Con este curso de Jesús G. Pastor, gran periodista y fotógrafo que ha trabajado para Nikon y Google, aprenderás a utilizar los principales parámetros de una cámara digital en modo manual. A través de varios ejemplos, ganarás la soltura necesaria que te permitirá controlar y mover la cámara fotografiando en cualquier situación. Conocerás los fundamentos básicos de la teoría fotográfica y perderás el miedo a la amplia cantidad de opciones que ofrecen las cámaras digitales actuales para centrarte en la escena que quieres captar.
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Profesor MarketingDescarga gratis un glosario de conocimientos básicos de paid media
Descarga, por tiempo limitado, una guía para conocer los conceptos básicos para triunfar en la publicidad en redes sociales Instagram se ha posicionado como una de las redes sociales de mayor relevancia en el panorama actual, pero también es una de las herramientas más importantes en el ecosistema digital del paid media, de cara a potenciar o vender marcas, productos o servicios. El paid media es todo aquel medio de comunicación en el que los anunciantes deben pagar a la hora de publicar sus anuncios, y se suele utilizar para campañas de redes sociales realizadas por agencias de marketing digital. En plena era de lo visual, una imagen vale más que mil palabras y, al final, el contenido multimedia es lo que se consume día a día en internet. Es ahí es donde brilla Instagram como medio perfecto para captar al consumidor a través de una estrategia de marca. Por eso Juanmi Díez –consultor de publicidad, especialista en branding y gestión creativa de marcas– y en pro de aprovechar las herramientas para marketing digital, comparte con Domestika un glosario con términos básicos de paid media.
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10 grandes fotógrafos que todo el mundo debería conocer
Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram cuáles son sus fotógrafos favoritos Hace algunos días lanzamos en Instagram Stories una pregunta que nos ayudaría a conocer los nombres de los fotógrafos favoritos de la comunidad; te traemos esa lista llena de hermosos retratos, increíbles colores, crítica a través de la imagen, fantasía y mucha belleza. Platon Antoniou (@platon) El estilo de fotografía característico de Platon, con los años, se volvió tan icónico y reconocible como los rostros famosos que retrata. Utiliza configuraciones de iluminación simples y, a menudo, fondos blancos o negros simples –o simplemente una pared en blanco–, poniendo todo el énfasis en el tema. Aunque aparentemente sencillo, su habilidad para capturar la esencia de un individuo requiere una increíble cantidad de paciencia, habilidad e intuición.
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Profesor Craft3 retos de bordado creativo con Señorita Lylo
Súmate a los retos de Señorita Lylo y desbloquea tu mano creando composiciones creativas con hilo y aguja Señorita Lylo (@srtalylo), diseñadora gráfica y bordadora, se enfrenta a 3 retos de bordado. Preparara tus agujas y coge todos los hilos que tengas en casa, es el momento de poner a prueba tu creatividad. ¿Conseguirás completarlos todos?
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¿Cuáles son las diferencias entre WordPress.org y WordPress.com?
Adentrarte en el mundo de WordPress puede traer consigo la duda sobre las diferencias entre ambas opciones, pero ¿cuál es su diferencia y cuál deberías usar para tu sitio web? A pesar de compartir el nombre de WordPress y la marca registrada, ambas son entidades distintas. Mark Mullenweg, cofundador de WordPress, también fundó la corporación de desarrollo web Automattic en 2005. WordPress.com, un servicio de host para blogs, es propiedad de Automattic. A diferencia de WordPress.org, que es propiedad de la comunidad de WordPress. Los orígenes de WordPress.org se remontan al deseo de crear software de código abierto para la creación de sitios web. Por otro lado, WordPress.com fue creado para simplificar notablemente el proceso de creación y alojamiento de un sitio de WordPress; podría decirse que WordPress.com es la versión comercial de WordPress, y WordPress.org es la casa del software de código abierto. Y aunque ambos están ligeramente conectados, existen algunas diferencias significativas entre ellos:
