Delineado, texturas y tatuajes, conoce el proceso de ilustración de Charringo

Este ilustrador mexicano nos compartió los siete pasos que utiliza para realizar una ilustración en Procreate

Marco Pichardo, mejor conocido como @Charringo, es un diseñador gráfico, ilustrador y tatuador mexicano. Ilustra de manera profesional desde hace 12 años, aprendió de manera empírica ya que no tuvo la oportunidad de asistir a una escuela de dibujo.

Utiliza la ilustración para acercarse de manera pictórica a una idea y encontró su estilo conforme se fue nutriendo de conocimiento, influencias y práctica, en sus palabras: "Todos como individuos tenemos una forma única de hacer las cosas, de crearlas y reinterpretarlas. Poco a poco esta repetición y consistencia genera un estilo, sin que a veces nosotros mismos nos demos cuenta".

Conversamos con él para conocer más de su inspiración, su proceso de creación y sus secretos con el delineado y las texturas.

Al ser hijo único y por el tiempo que pasaba solo, Marco se enamoró de las caricaturas, en específico de Dragon Ball, por lo que comenzó a tratar de dibujar a los personajes: "Durante la mayor parte de mi vida, copiaba personajes de series, cómics o películas que me gustaban, incluso hacía pequeños cómics que me involucraban a mí y a mis amigos".

Influenciado por el trabajo de César Moreno, Alex Solís, Loish, el art nouveau y el tatuaje neo tradicional, aprendió anatomía y retículas por su cuenta para poder dibujar chicas con tatuajes, descubriendo una nueva pasión. Para él, la combinación de diferentes disciplinas le brinda una visión diferente en el momento de crear cosas nuevas.

A continuación compartimos su proceso creativo, paso a paso, de principio a fin.

1. Primera idea

Comienza con una idea muy general en Procreate y con la pregunta especifica de "¿en qué posición quiero dibujar a mi personaje: de frente, 3/4 o de perfil?". Una vez decidido, realiza un boceto muy simple con las líneas básicas de expresión, ropa y corte de cabello. Si pasa por un bloqueo creativo pesado, busca referencias para inspirarse: "En este punto aún no tengo una idea clara de cómo se verá mi producto final, solo trato de tener la pose básica plasmada y eliminar el blanco del canvas".

2. El cimiento

Terminado el boceto de la forma básica, comienza a dar forma, a esculpir, a agregar y quitar masa conforme se vaya necesitando. Éste es el punto más importante y crítico de su proceso, antes de avanzar necesita tener la posición, los elementos, la anatomía y la idea general ya establecidos:

Una vez que tengo estos elementos, trato de jugar con los accesorios, fondo y pequeños detalles que puedan levantar un simple retrato. Esta será mi guía durante el resto de la ilustración.

3. El Delineado

Charringo trabaja la mayoría de sus ilustraciones con outline o delineado: "El outline me gusta trabajarlo casi como si fuera un tercer sketch, sin líneas perfectas y continuas, menos digital y un poco más orgánico. Fortalezco estas líneas usando brushes con textura basados en tintas tradicionales, con irregularidades". Terminado este paso, se concentra únicamente en el color.

4. De tin marín

Su manejo de color comienza en agregar un fondo del color que predominará en la ilustración o todo lo contrario, opta por incluir un color de fondo que contraste directamente con su personaje principal. A partir de esta elección, construye una paleta que armonice, se encuentre dentro del mismo espectro y sobre la misma línea de saturación. Suele dar ciertos detalles rellenando con brushes texturizados para evitar una sensación firme y perfecta.

5. Color aquí, color allá

Durante esta etapa, Charringo aprovecha todas las facilidades que la pintura digital ofrece, escoge colores que enriquezcan el color base para simular una iluminación indirecta de diferentes tonalidades, cálidas y frías: "En este punto me gusta usar brushes con mucha textura, de preferencia cuadrados. Eviten usar pinceles con terminados suaves, esto para que sus ilustraciones se vean muy plásticas".

6. Detalles

Una vez agregado todo el sombreado, Marco se enfoca en los detalles: "Ultimamente utilizo muchos halftones o medios tonos para agregar un poco mas de textura a la ilustración. Me gusta añadir luces y pequeños detalles de color en un layer encima de todo, que tape accidentalmente detalles del outline y color base".

7. El final

En este punto, Charringo da los siguientes consejos:

"Es difícil saber cuándo detenerte al hacer una ilustración porque para mí nunca está terminada, por eso me gusta poner un límite para esos pequeños detalles de más. Tomen en cuenta que el tiempo en el que el espectador analiza la pieza suele ser poco, perderlo en detalles innecesarios es irrelevante. Por eso, si la pieza lo pide, agrego algún fondo sencillo que ayude a acentuar todo, además de una capa de ruido para finalizar mi proceso".

Charringo.

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