• Descarga una guía de puntadas de knitting y crochet

    Descarga una guía de puntadas de knitting y crochet

    Aprende los términos básicos de tejido a mano y descubre las principales puntadas de knitting y crochet Hace siglos que las técnicas de tejido con agua o el ganchillo se han venido desarrollando e incorporando a todo tipo de productos, desde piezas de decoración a prendas de vestir o complementos, haciendo todavía más versátil un modo de crear tradicional que, lejos de caer en el olvido, está más de moda que nunca. La manera de trabajar el tejido es un secreto que pasa de generación en generación y cada vez son más las manos jóvenes que deciden aprender knitting o crochet para crear piezas únicas. El modo en que aprendemos estas técnicas también evoluciona y Bárbara Bremer y Carolina Herrera, fundadoras de Binge Knitting (@bingeknitting), tienen parte de culpa en esto. Ambas imparten en Domestika el curso online Técnicas básicas de knitting y crochet y comparten contigo una guía básica de puntadas de knitting y crochet para que puedas iniciarte en esta técnica.

  • Anatomía tipográfica: las partes de las letras

    Anatomía tipográfica: las partes de las letras

    Aprende a llamar a cada parte de la letra por su nombre y a conocer su anatomía para trabajar correctamente con ellas Aunque las letras forman parte de nuestro día a día y las vemos escritas de millones de maneras, con distintas tipografías y formas, son muchos los que no conocen su anatomía. Aprender a nombrar bien cada una de sus partes es solo una de las cosas que debemos tener en cuenta si queremos trabajar con ellas. Nubikini (@nubikini), una auténtica experta en lettering y en todo lo que tenga que ver con letras, nos desgrana las partes básicas de las letras:

  • 5 cursos imprescindibles para iniciarse en el diseño de personajes 3D

    5 cursos imprescindibles para iniciarse en el diseño de personajes 3D

    Aprende todo sobre diseño de personajes 3D con estos cursos online disponibles en Domestika La creación de personajes en 3D combina conocimientos provenientes del diseño clásico de personajes y la animación con otras técnicas vinculadas a software punteros, como Cinema 4D, ZBrush o Blender. Se trata de un amplio universo que se relaciona con múltiples disciplinas creativas, desde el diseño de videojuegos hasta el cine de animación o el trabajo con marcas, y que se ha asentado como una de las ramas artísticas más extendidas del siglo XXI. Cada artista del diseño de personajes 3D tiene su estilo y métodos particulares, aunque muchas de las bases prácticas sean compartidas, y aprender de todos ellos es una forma extraordinaria de introducirse en este universo. Para que puedas empezar a aprender los fundamentos teóricos y prácticos del diseño de personajes 3D, te proponemos estos cinco cursos online esenciales para iniciarte en esta disciplina.

  • Descarga gratis un póster de David Bowie creado por Maia Valenzuela

    Descarga gratis un póster de David Bowie creado por Maia Valenzuela

    La ilustradora y diseñadora gráfica pone a disposición de la comunidad uno de los pósters de su proyecto BOWIE IS BOWIE Hoy, David Bowie habría cumplido 73 años. El músico y compositor inglés, una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX, nos dejó hace ya cuatro años, pero sus legiones de fans siguen reivindicando cada día su influencia en disciplinas que van desde la música hasta las artes plásticas. Para celebrar el aniversario de su nacimiento, ponemos a disposición de la comunidad un póster dedicado a su canción "TVC 15", creado por la ilustradora y diseñadora gráfica estadounidense Maia Valenzuela. Especializada en diseño gráfico interactivo, Valenzuela empezó en 2016 su serie BOWIE IS BOWIE, un gran esfuerzo creativo que le llevó a crear un póster para todas y cada una de las canciones de Bowie, más de 300.

  • Descarga gratis una guía y una plantilla para tu Business Canvas

    Descarga gratis una guía y una plantilla para tu Business Canvas

    Mònica Rodríguez Limia comparte estos recursos que te ayudarán a construir de forma visual tu modelo de negocio Un Business Canvas, también conocido como lienzo de modelo de negocio, es esencialmente una representación visual de tu negocio. Se trata de un gráfico visual, con elementos que describen propuestas de producto o de valor de la empresa, la infraestructura, los clientes y las finanzas. Así, de un vistazo, permite conocer los puntos fuertes y débiles de nuestro negocio, organizados en una serie de categorías comunes a la mayoría de empresas. Construir un Business Canvas cuando estemos pensando en empezar un nuevo negocio o transformarlo hacia un nuevo modelo es un paso imprescindible, aunque pueda dar un poco de pereza por la cantidad de información y reflexiones que nos invita a hacer. Pero no debemos saltárnoslo: de estas primeras fases dependerá en gran medida el buen funcionamiento posterior de nuestro negocio. Por eso, Mònica Rodríguez Limia (@rodriguezmon), consultora de negocios, pone a tu disposición un par de recursos súper útiles: una plantilla de Business Canvas y una guía con preguntas para todas sus categorías.

  • Tutorial Adobe Illustrator: cómo dibujar una pizza pepperoni
    Profesor Ilustración

    Tutorial Adobe Illustrator: cómo dibujar una pizza pepperoni

    Aprende paso a paso a ilustrar y vectorizar una pizza pepperoni con Juan Villamil Dominar las herramientas de ilustración mediante vectores de Adobe Illustrator es prácticamente imprescindible para cualquier diseñador gráfico o ilustrador digital. A diferencia de lo que ocurre con Photoshop, trabajar con vectores nos permitirá ampliar indefinidamente nuestras ilustraciones y diseños, lo cual es muy útil para todas las aplicaciones y formatos distintos con los que puede trabajar un profesional. En este tutorial en vídeo, el ilustrador Juan Villamil, también conocido como Juan Sin Miedo (@juansinmiedo), explica paso a paso cómo crear una pizza pepperoni con vectores utilizando las herramientas de Adobe Illustrator. Descúbrelo a continuación:

  • Descubre las bases para una buena construcción del alfabeto Script

    Descubre las bases para una buena construcción del alfabeto Script

    Joluvian nos ayuda a repasar las bases para construir un alfabeto script o itálico con la técnica del brush lettering El lettering en cursiva, también conocido como Script lettering, es una de las formas más bellas del trabajo con letras, que genera una estética automáticamente reconocible que es capaz de aportar atractivo a cualquier mensaje que queramos transmitir. Empezar a trabajar con un alfabeto Script o itálico utilizando pinceles (es decir, mediante la técnica del brush lettering) puede parecer un poco amenazante, pero lo cierto es que partiendo de algunos principios básicos podrás crear tus propias letras itálicas en menos tiempo del que te imaginas. Para ello, nada mejor que los consejos del diseñador gráfico, calígrafo, tipógrafo e ilustrador Joluvian (@joluvian), que en este artículo repasa las bases para una buena construcción del alfabeto Script.

  • ¿Qué es el mold making?

    ¿Qué es el mold making?

    Descubre este paso necesario en muchos procesos de fabricación de esculturas, piezas de cerámica u otros objetos A la hora de reproducir un objeto, ya sea de forma artesanal o industrial, necesitaremos esencialmente dos cosas: un material líquido que pueda endurecerse al contacto con el calor u otro proceso físico, y un molde. Ya sea en industrias tan enormes como la del automóvil o en pequeños talleres de cerámica u otras artesanías, los moldes para la reproducción de piezas son uno de los elementos más importantes. Pero... ¿cómo se crean esos moldes? ¿Qué es el mold making? Mold making no significa otra cosa que "creación de moldes": se trata del proceso de fabricación de un molde, que puede estar creado de distintos materiales, para su posterior utilización en un proceso de duplicado de un determinado objeto y pieza. Es decir, se trata de la base de la cual tendremos que partir a la hora de reproducir un objeto, sea el que sea, y que podrá estar fabricado en una gran variedad de materiales: metal, plástico, yeso, barro, cerámica...

  • Top 10: los mejores proyectos de diciembre
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de diciembre

    Recopilamos los 10 mejores proyectos del mes de diciembre en la comunidad de Domestika Aunque ya estemos en 2020, llevemos la vista atrás por un momento y, como cada mes, hagamos un repaso por los que han sido los proyectos más valorados del mes anterior. En esta ocasión han destacado disciplinas como la ilustración y la pintura, pero también aparecen en este top el trabajo de futuros profesores, homenajes a nuevas caricaturas y montajes fotográficos. Estos son los 10 mejores proyectos de diciembre:

  • Cómo crear un buen personaje para un libro infantil

    Cómo crear un buen personaje para un libro infantil

    Te proponemos algunos conceptos que te ayudarán a construir personajes fascinantes dirigidos a los niños El público infantil es uno de los más exigentes que existe. Dedicarse a la ilustración para niños exige una combinación de talentos: una mezcla de pasión absoluta y de conocimiento de las técnicas de dibujo, para ilustrar como se merecen las historias con las que crecen miles de niños en todo el mundo. Pero, ¿cuáles son los conceptos más importantes a tener en cuenta a la hora de diseñar un personaje para libro infantil? Teresa Martínez (@teresa_mtz), ilustradora especializada en publicaciones infantiles y juveniles, comparte con la comunidad sus consejos profesionales, que te ayudarán a construir personajes atractivos y carismáticos dirigidos al público infantil.

  • Claves fundamentales para que una sesión de fotografía infantil sea un éxito

    Claves fundamentales para que una sesión de fotografía infantil sea un éxito

    La fotógrafa Leila Méndez nos confía algunos de sus mejores consejos para que las fotografías infantiles sean auténticas Trabajar con niños en una sesión fotográfica no tiene nada que ver con hacerlo con adultos; por lo general, hacer sesiones fotográficas con niños supone prestar más atención tanto en la gestión como en la dirección. Para Leila Méndez (@leila_mendez) es una especie de "locura contenida" que ella reconoce contener planificando mentalmente la sesión antes de que tenga lugar. Además de este consejo de oro, en su dilatada experiencia como fotógrafa infantil, Leila ha ideado una serie de consejos básicos para hacer que trabajar con niños sea mucho más sencillo, que todos se sientan cómodos y los resultados sean tan geniales como puede verse en sus fotografías. Estas son las claves fundamentales para que una sesión de fotografía infantil sea un éxito:

  • Tutorial Illustrator: cómo diseñar el menú de un restaurante
    Profesor Diseño

    Tutorial Illustrator: cómo diseñar el menú de un restaurante

    Aprende con Arutza Rico las nociones básicas de composición a la hora de diseñar un menú en Adobe Illustrator Evidentemente, en cualquier negocio de hostelería, la comida es importante... pero todo lo que la rodea también. Desde el diseño de interiores del local hasta la ropa de los empleados, pasando por la disposición de las mesas o la presentación de los platos, el diseño ayuda a completar el mensaje que quiera transmitir la cocina. Y, por supuesto, el diseño de la carta es una de las patas más importantes: dependiendo del tipo de restaurante, deberá seguir unas pautas. Podrá ser más o menos original, pero lo que es seguro es que tendrá que amoldarse a la imagen que quiera transmitir el negocio. Por eso, Arutza Rico (@arutzarico), estratega de marca, diseñadora, ilustradora y letrista, te muestra en el siguiente tutorial cómo realizar un menú de restaurante aprovechando las herramientas de diseño de Adobe Illustrator:

  • 5 lecciones gratis para diseñadores freelance
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis para diseñadores freelance

    Accede gratis, por tiempo limitado, a estas lecciones en las que grandes profesionales creativos te confían sus más valiosos consejos Cómo poner en marcha un negocio creativo que nos permita vivir de ello, qué precio poner a nuestro tiempo y esfuerzo, cómo presentar nuestro trabajo en redes sociales o de qué manera contactar con posibles clientes y empleadores para poder empezar a trabajar por cuenta ajena, son solo algunos de los pequeños retos a los que se enfrenta un creativo freelance al momento de ponerse manos a la obra y emprender su propio negocio. Estas 5 lecciones gratis para diseñadores freelance te ayudarán a poner en claro algunas ideas de la mano de profesionales con mucho tiempo de experiencia a sus espaldas:

  • Charlas Domestika: Gary Baseman

    Charlas Domestika: Gary Baseman

    Aprende a encontrar la inspiración con esta charla del conocido artista y diseñador Gary Baseman El ilustrador, animador y diseñador de juguetes ilustró al público de la Copa Domestika Colombia, que tuvo lugar en Bogotá el pasado 28 de septiembre, con la pasional historia de cómo convirtió a su mejor amigo, un gato, en una fuente de inspiración inagotable para sus proyectos. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • Descarga gratis un mockup de papelería para mostrar tus diseños e ilustraciones

    Descarga gratis un mockup de papelería para mostrar tus diseños e ilustraciones

    Los diseñadores gráficos Camipepe comparten gratuitamente un mockup de papelería para Photoshop Saber plasmar tu universo estético o el de un cliente en una gran variedad de formatos es una habilidad estupenda si tu intención es llegar al mayor número de gente posible: desde libretas hasta pósters, portadas u otros formatos físicos, saber cómo adaptar los diseños a todas estas superficies ayudará a difundir el mensaje más lejos. Por eso, Camila Olivares y José Flores (@camipepe), ilustradores y diseñadores gráficos, ponen a tu disposición de forma gratuita un mockup de papelería en formato .psd: es decir, un recurso extraordinario para poder apreciar cómo se adaptarían tus distintos diseños a varios formatos posibles de impresión y presentación: set de stickers, cuadro, libreta, marcapáginas y chapas para enganchar en la ropa u otros tejidos.

  • ¿Qué es la ortotipografía?

    ¿Qué es la ortotipografía?

    Conoce la importancia de las normas tipográficas de los caracteres con los que diseñas Comillas, guiones, rayas, corchetes, siglas, itálicas, versalitas... ¿qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la doble prima ('')?, ¿qué separa al guion (-) de la raya (—) y el signo menos (–)?... Estas son solo algunas de las preguntas que, con la llegada de la computadora y los textos digitales, surgen en torno a los signos y símbolos. Se trata de la ortotipografía, el conjunto de normas para el uso correcto de la tipografía. Para todo profesional de la comunicación y diseñador gráfico, saber aplicar las normas lingüísticas con corrección es imprescindible. No solo porque es lo más adecuado, sino porque conocerlas bien permite impulsar la expresividad visual de cualquier familia tipográfica.

  • Tutorial Photoshop: cómo hacer un rapport
    Profesor Ilustración

    Tutorial Photoshop: cómo hacer un rapport

    Aprende a crear un patrón de repetición a partir de tus ilustraciones con Moniquilla Mónica Muñoz Hernández, también conocida como @moniquilla, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y ha trabajado en publicidad como diseñadora gráfica, como directora de arte y también ha colaborado de freelance con diversas empresas. Sus estampados han aparecido en publicaciones de nivel internacional como Print & pattern book y en revistas como Harper’s Bazaar o Telva. También trabaja en su marca "Moniquilla”, donde a través de ilustración y dibujos en acuarela, rotuladores o ceras realiza diseño textil y para superficies. En este tutorial te enseñará a realizar un rapport a través de una ilustración hecha a mano. Mira el video:

  • Los 10 libros de imagen corporativa preferidos de la comunidad

    Los 10 libros de imagen corporativa preferidos de la comunidad

    Preguntamos a los seguidores de Domestika en Instagram por sus libros de imagen corporativa favoritos: estas fueron sus respuestas Aunque al empezar en el estudio de una disciplina es habitual preguntar "¿qué libro me recomiendas?", en campos como la imagen corporativa no es sencillo responder, pues se trata de un universo muy amplio y lleno de diferentes posibilidades (desde la historia de los logos hasta las técnicas de diseño, pasando por implicaciones más filosóficas). Para que este nuevo año te sumerjas en el fascinante mundo de la imagen corporativa, hemos recopilado algunos de los libros favoritos de la comunidad Domestika de Instagram. Además, hemos incluido también varias propuestas del diseñador gráfico Christian Pacheco Quijano, Kimbal (@kimbal), extraídas de su curso 'Diseño de marcas con retícula'

  • Del briefing al presupuesto: fases clave en un estudio creativo

    Del briefing al presupuesto: fases clave en un estudio creativo

    Descubre cómo se organiza un estudio creativo en su trabajo con clientes, desde el primer contacto hasta el cierre del presupuesto Uno de los aspectos que más afecta a la rentabilidad de las empresas creativas es la definición del proceso que va desde la recepción del briefing por parte de un cliente hasta el cierre final del presupuesto: ¿cuánto va a durar?, ¿cuánta gente va a haber implicada?... responder satisfactoriamente a otras y estas otras cuestiones marcará la diferencia entre una empresa que funcione y otra que no. Por eso, y con ayuda de Enrique Rivera (@kike_dnoise), CEO y Director Creativo de dnoise, te proponemos una guía paso a paso a través de todo este camino, para que entiendas mejor su importancia y sepas calibrar un proceso que se encuentra en el corazón de innumerables estudios creativos.

  • 5 tutoriales gratis para creativos freelance que quieren cumplir sus propósitos

    5 tutoriales gratis para creativos freelance que quieren cumplir sus propósitos

    Descubre estos tutoriales y tips gratuitos que te ayudarán a empezar el nuevo año como freelance con buen pie Llega 2020... ¿y quieres aprovechar este nuevo año para convertirte en tu propio jefe? Desde cómo encontrar clientes hasta la mejor forma de preparar tu porfolio, pasando por el espacio de trabajo ideal o los consejos ideales para vender tu trabajo a través de internet, descubre cómo convertirte en un freelance todoterreno este año que ya empieza, con los consejos gratuitos de los mejores profesionales.

  • Descarga gratis los pinceles digitales favoritos de Joluvian

    Descarga gratis los pinceles digitales favoritos de Joluvian

    El artista del lettering Joluvian comparte algunos de los pinceles que más suele utilizar para sus proyectos digitales El principal truco para crear un lettering de impacto está en saber dibujar las formas, acompañar el significado de las frases y las palabras con el movimiento y la forma en que las dibujamos, pero también juega un papel crucial el color y las texturas que elegimos para crear la atmósfera perfecta. Joluvian lleva toda una vida dibujando letras, tanto en formato digital como analógico, y durante este tiempo ha tenido tiempo de elegir sus herramientas favoritas entre las que, por supuesto, se encuentran Illustrator y Photoshop. Y, aunque asegura no tener ningún pincel favorito dentro de ninguna de las dos aplicaciones de diseño y edición, lo cierto es que ha compartido una selección de los que suele utilizar para dar acabados a sus letterings y los resultados dan ganas de probarlos enseguida.

  • Ji Lee te reta a hacer feliz a otra persona en este challenge creativo

    Ji Lee te reta a hacer feliz a otra persona en este challenge creativo

    Únete al #DMSTKHappyChallenge, con creativos de la talla de Ji Lee, Joluvian o Zenzuke Ji Lee, profesional de la comunidad Domestika y diseñador independiente que actualmente trabaja como director creativo en Instagram y Facebook, es un gran creyente en el poder de los proyectos creativos personales. Para él, trabajar en aquellas cosas que realmente nos tocan de cerca, nos emocionan, es la mejor forma de seguir expandiendo nuestros horizontes. Por eso, nos propone un Challenge al que ha decidido llamar 'Make Someone Happy', cuyo objetivo es usar nuestra creatividad para hacer feliz a alguien. Para poner en marcha su reto creativo, Ji Lee recurrió a dos profesionales de la comunidad Domestika: el motiongrapher Carlos 'Zenzuke' Albarrán y el diseñador gráfico Joluvian. Ambos tuvieron que aplicar su creatividad para cumplir con el desafío de Ji Lee: construir algo creativo capaz de hacer feliz a otra persona. Descubre si lo consiguieron en el siguiente video:

  • Descarga estos patrones de bordado navideño en miniatura

    Descarga estos patrones de bordado navideño en miniatura

    Adorna tu árbol con bordados únicos realizados por ti mismo y haz de esta Navidad unas fiestas todavía más 'handmade' Cuando hablamos del trabajo de Silvia Peligro (@silviapeligro) la labor artesanal del bordado se une a la minuciosidad del tamaño al que suele trabajar: en piezas diminutas. Este tipo de bordados a pequeña escala son perfectos para crear piezas únicas como elementos decorativas para el árbol de Navidad y en esta ocasión la bordadora mexicana ha compartido con Domestika una serie con seis diseños perfectos para la ocasión que se pueden convertir en el perfecto complemento handmade de tu decoración navideña. Puedes descargar patrones de bordado navideño en miniatura de Silvia Peligro al final de este artículo.

  • ¿Qué es un manual de identidad y qué debe incluir?

    ¿Qué es un manual de identidad y qué debe incluir?

    Conoce la importancia del manual de identidad y las diferencias entre brand book, identity guidelines y brand guidelines El diseño de una identidad de marca no es estático, no basta con crearlo una vez y olvidarse de las aplicaciones futuras que esta pueda tener. De hecho, una empresa, marca o negocio genera información y nuevo contenido constantemente, por lo que resulta evidente que esa información sea tratada bajo una misma línea y criterios para realizarla. Es ahí donde reside la importancia de contar con un manual de identidad cuya función es servir de referencia para consultar las normas básicas para usar correctamente la imagen de la empresa.

  • Por qué es importante tener un porfolio
    PLUS Profesor Diseño

    Por qué es importante tener un porfolio

    Descubre la importancia de tener un porfolio y los principales errores que debes evitar a la hora de crear el tuyo La gran mayoría de creativos prefiere dedicar las horas de sus días a diseñar, dibujar o crear más que a salir a buscar clientes, por eso es importante tener un porfolio que hable de su trabajo, que demuestre lo que es capaz de hacer y que le permita enfocarse en lo que más le gusta. Iván García ,fundador y director creativo del estudio de diseño Futura, y profesor en Domestika del curso Porfolio creativo con identidad propia, nos habla de la importancia del porfolio y de los principales errores que los profesionales creativos suelen cometer a la hora de crearlo.

  • Top 10: los proyectos creativos más valorados de 2019 en Domestika
    Profesor Domestika

    Top 10: los proyectos creativos más valorados de 2019 en Domestika

    Recopilamos los proyectos que más os han gustado durante 2019 de todos los que se han publicado en la comunidad Apenas quedan unos días para que termine el año y hemos querido mostraros cuáles han sido los proyectos más valorados de la comunidad de Domestika de entre todos los que habías publicado en 2019. La ilustración parece haber sido la gran protagonista y los cursos son, sin duda, los que más os han impulsado a compartir y mostrar vuestras aptitudes creativas y vuestros procesos a la hora de crear y diseñar. Estos son los proyectos creativos más valorados de 2019 en Domestika:

  • 10 ceramistas en los que inspirarse

    10 ceramistas en los que inspirarse

    La diseñadora de cerámica Paula Casella nos habla de algunos de los artesanos que más le inspiran a la hora de crear sus propias piezas Aunque parecía haberse convertido en uno de esos oficios minoritarios, de un tiempo a esta parte la cerámica está viviendo un auge que vuelve a poner en valor la tradición de la artesanía, en muchos casos con un lavado de cara y un corte mucho más moderno y actual que acerca los objetos cerámicos a nuestro modo de vida contemporáneo. La argentina Paula Casella Biase (@paulacasellabiase) es una de las actrices protagonistas de este despertar de lo hecho a mano y estos son algunos de los ceramistas que más le inspiran a la hora de crear sus propias piezas:

  • Las tendencias de UX que nos trae 2020

    Las tendencias de UX que nos trae 2020

    Strike Heredia, experto en UX, nos revela sus predicciones sobre el diseño de experiencia de usuario en 2020 El UX, que no es otra cosa que las siglas para experiencia de usuario, es esencial a la hora de encarar el diseño de cualquier web, app o software digital: los patrones de diseño y de usabilidad, los principios del diseño de interacción, las jerarquías, el posicionamiento de los elementos y componentes, la redacción web... todos ellos son elementos que marcarán el éxito o fracaso de tu proyecto. Para dilucidar los caminos por los que transitará el UX en este próximo año 2020, hemos recurrido a un experto en la materia: Carlos "Strike" Heredia, diseñador gráfico especializado en experiencia de usuario que lleva años dedicándose al diseño, la creatividad y la estrategia de todo tipo de marcas de consumo. Dándole la palabra a Heredia: "Como es habitual, en estas fechas se comienza a comentar mucho sobre tendencias de miras al próximo año, en diferentes rubros y líneas de negocios. En mi sector es similar, a pesar de que uno de los pilares del UX es 'no suponer': es un poco irónico pronosticar qué será un must en este 2020. Lo que sí podemos hacer es dar énfasis a ciertas tendencias que, si bien este 2019 han estado presentes, creemos que en el 2020 podrían tener su año de auge".

  • 5 cursos esenciales para iniciarte en tipografía

    5 cursos esenciales para iniciarte en tipografía

    Aprende todo sobre el diseño y la arquitectura de las palabras con estos grandes cursos de tipografía El diseño busca comunicar, y algo que resulta elemental para ello es la combinación de estética y funcionalidad que puede proporcionar la tipografía. Diseñar tipografías es diseñar un conjunto de letras, números y signos que tienen características comunes, que se han creado bajo un mismo estilo: familias de caracteres cuyos miembros tienen rasgos comunes, pero que pueden estar sometidos a variaciones. Para conocer, entender y visualizar de manera clara los atributos y características de la tipografía, existen ciertas habilidades que debes practicar y dominar, y son varios los profesionales que comparten su conocimiento y su experiencia para conseguirlas. Estos son 5 cursos que puedes encontrar en Domestika para adentrarte en las letras, los números y los signos: Tipografía: construye tu palabra, un curso de Glíglifo La tipografía es a la palabra escrita lo que el tono de voz es a cuando hablamos: crean atmósfera, estilo, reflejan o inducen estados anímicos, contribuyen activamente en la comunicación. Para ello, es importante conocer las bases teóricas de construcción y anatomía de la letra; en este curso las descubrirás, partiendo de formas básicas, y conocerás las leyes ópticas, teniendo en cuenta el espaciado, el ritmo y la legibilidad.

  • 5 lecciones gratis para activar tu perfil profesional digital

    5 lecciones gratis para activar tu perfil profesional digital

    Domestika te permite acceder libremente, por tiempo limitado, a algunas de las mejores lecciones para mejorar tu presencial profesional en la web Con la llegada del 2020, las listas de propósitos llegan y con ellas, varios desafíos y metas laborales; si la tuya es mejorar tu presencia en redes sociales, llevar tu empresa al mundo digital o solamente perfeccionar algunos puntos para mejorar tus ventas, Domestika te da acceso, por tiempo limitado, a estas cinco lecciones imprescindibles para activar tu perfil profesional en internet: Lección abierta: Marca personal Antes de todo, debes tomar un momento para reflexionar, conocer qué es una marca personal y cómo trabajarás en ella: su misión, visión, valores, competencias, habilidades... todas esas características que te diferencian de otros profesionales. En esta lección del curso 'LinkedIn: construye tu marca personal' aprenderás a diferenciar cada una de ellas, a responder las preguntas clave sobre a qué te dedicas y a quién ayudas e identificar tu inspiración, motivación, valores y habilidades.